本书从1826年第一张照片的诞生讲起,选择摄影史上128幅关键作品,梳理风景、城市、肖像、身体、纪实等摄影题材的发展,展现施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃丝、马修·布雷迪等摄影大师通过镜头对世界的观看与思考,并吸收罗兰·巴特、苏珊·桑塔格等对摄影的独特创见,为我们贯穿起一部生动、极具情感的摄影进化史。
##科普了一些摄影的历史,照片毕竟不是绘画
评分##应该改个书名叫《如何解读摄影艺术作品》,或者《Graham Clarke版理解一张照片》。书里面选的照片可真美。
评分##写得比较普通,如果读过更为详尽的摄影史,那么这本可以略过不看。
评分##就不能用铜版纸印么……好好的一本书,图片都看不清
评分##就不能用铜版纸印么……好好的一本书,图片都看不清
评分##还不错
评分##仅仅通过宣告主题,照片就被授予意义和重要性,平凡的、微不足道的、瞬间的事物通过一种预设的文化记录而获得地位。照片可以将人们的注意力吸引和扩大到很短暂的事件上,它能使任何事情变得重要,它具有在哲学、文化和社会等多极中运动的能力。照片脱离了限制,正如与其素材是无限的一样。捕捉“瞬间”是摄影伟大的优势,因为瞬间总是特别的,而且瞬间使得摄影受到关注。
评分##还是有一定理论门槛的,但也因此显得凝练~单纯想摄影史入门的不建议读这本!p.s. 翻译得算不错了,只是因为作者有纵深又不絮叨,所以基础不够的要慢慢读!
评分##应该改个书名叫《如何解读摄影艺术作品》,或者《Graham Clarke版理解一张照片》。书里面选的照片可真美。
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