序言
第一章导论
第二章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第三章贝多芬在维也纳，1792—1808年
第四章贝多芬的同时代人：器乐音乐
第五章利德：舒伯特及其前辈
第六章十九世纪歌剧的崛起
第七章1830年至1848年的巴黎
第八章舒曼及其德国的同时代人
第九章瓦格纳与乐剧
第十章十九世纪后期的意大利歌剧与法国歌剧
第十一章民族主义音乐
第十二章十九世纪晚期的交叉潮流
参考文献
索引
· · · · · · (收起)
具体描述
《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。
用户评价
##以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
评分##让人看的激情澎湃！
评分##让人看的激情澎湃！
评分##主要还是以18、19世纪音乐家的作品串联起来的。“古典主义对音乐形式的理想是，把形式看作是一种界限明确的以及功能不同的结构单元（主题、连接、展开、收束，等等）之间的相互作用。与此不同，浪漫主义的理想是，把形式看作一个过程，把音乐看作是不间断生长和演变的一个连贯整体。音乐由此获得了一种更加“开放”的性质，这与古典音乐结构的“收拢性”特点大不相同。”
评分##本科教材常看常新???? 摘抄结语：“1850年后，音乐生存状况在某种程度上疏离于欧洲文化其他领域，它使人们可以逃离到一个迥异于当下思考和感受方式的本体世界……”
评分##诺顿出版社在积极推广新视野下的西方音乐史论写作的又一著作。这一册的浪漫音乐撇去大众印象中具有传统意味的艺术指称，而是让影响音乐命脉的社会-文化因素、艺术思潮与创作走向逐渐展露出各自的重要性。音乐不能仅仅停留在乐谱表层，更是时代与情境的产物，它是在表达连语言也无法表现的莫可名状之存在。“浪漫”不再是一种音乐风格，而是一种精神姿态。
评分##以册页的形式纵览1800～1900年间的音乐史。每到痛处都有隔靴搔痒的感觉。参照《古典音乐》《古典风格》对具体人物、音乐聚焦的方式看去，本书拼凑感十足。
评分##诺顿出版社在积极推广新视野下的西方音乐史论写作的又一著作。这一册的浪漫音乐撇去大众印象中具有传统意味的艺术指称，而是让影响音乐命脉的社会-文化因素、艺术思潮与创作走向逐渐展露出各自的重要性。音乐不能仅仅停留在乐谱表层，更是时代与情境的产物，它是在表达连语言也无法表现的莫可名状之存在。“浪漫”不再是一种音乐风格，而是一种精神姿态。
评分##让人看的激情澎湃！
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