具体描述
内容简介
“彩色放大本中国有名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。本书为“彩色放大本中国有名碑帖”系列之一，收吴琚墨迹五件。吴琚，字居父，号云壑，南宋有名书家。《杂诗帖》和《寿父帖》，现藏故宫博物院。《杂诗帖》卷有六段，各段规格依次是，纵二十五点六厘米、横二十点五厘米，纵二十二点六厘米、横十八点一厘米，纵二十四厘米、横十六点二厘米，纵二十五点二厘米、横十九点四厘米，纵二十六点一厘米、横二十四点二厘米，纵二十五点一厘米、横二十三厘米。书录的是前人七言、五言，绝句、律诗等。《寿父帖》是一通尺牍，纵三十二点九厘米，横四十八点九厘米。《宋名公翰墨册》，其中有一通吴琚尺牍《急足帖》，纵三十四厘米、横三十点八厘米，现藏日本东京国立博物馆。《行书五段卷》，杂录其不同的五段文字，纵二十八点五厘米，横五十三点五厘米，现藏上海博物馆。书录《蔡襄等 孙宝文 编 孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国有名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。用户评价
我一直认为，真正的艺术，能够超越语言的限制，直接触动人心。《吴琚墨迹》这本书，正是这样一本让我深刻感受到艺术力量的书。作为一名对中国传统文化充满热情的普通读者，我对书法一直有着浓厚的兴趣。这本书的出现，让我有机会近距离地接触和欣赏吴琚的墨宝。我喜欢它那种严谨而又充满艺术性的编排。每一幅作品都得到了精心的呈现，让我能够清楚地看到每一个笔画的细节，每一个字的结构。我尤其欣赏吴琚在处理字形时那种独特的韵味。他的字，既有楷书的端庄，又有行书的飘逸，仿佛是一种完美的结合。我试着去模仿他的一些笔画，虽然很难达到他那种精妙的程度，但在这个过程中，我却感受到了汉字本身的魅力，感受到了笔墨在纸上流淌的那种艺术性。我发现，吴琚的书法，是一种非常富有表现力的艺术。它的力量，不是那种外露的张扬，而是深藏于笔墨之中，随着观者的深入体会而逐渐显露。我常常会对着书中的字思考，在那个时代，他是如何创作出如此精妙的作品的？他又是带着怎样的心境？这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能，它不只是技巧的展现，更是人生的写照。
评分每当我翻开《吴琚墨迹》，总会有一种穿越时空的感觉，仿佛回到了那个墨香四溢的年代。《吴琚墨迹》这本书，以其独特的魅力，深深地吸引了我。作为一名热爱传统文化的普通读者，我对书法有着天然的亲近感。这本书，让我能够近距离地欣赏到吴琚这位书法大家的风采。我喜欢它那种朴实无华的呈现方式，没有过多的修饰，只是静静地展示着那些充满生命力的墨迹。我最先被吸引的是字的点画，它们是如此的生动，如此的饱满，仿佛每一个笔画都凝聚着一种生命力。我试着去感受吴琚下笔时的力度和速度，去体会他运腕的转动。我发现，他的字，并不只是简单的线条，而是充满了情感的流动。有时候，我觉得他的字像是在奔跑，充满了活力；有时候，又觉得他的字像是在沉思，充满了智慧。这种情感的丰富性和层次感，是这本书最打动我的地方。我常常会花很长时间去揣摩其中的一些字，去体会其中的用笔和结构。我发现，吴琚的书法，是一种非常人性化的艺术，它没有刻意的雕琢，没有故作的姿态，而是充满了真挚的情感和朴素的美感。我甚至能够感受到，在写下这些字的时候，吴琚是带着怎样的心境，也许是志得意满，也许是怀才不遇，但无论如何，他的情感都毫无保留地融入到了笔墨之中。这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能，它不只是技巧的展现，更是人生的写照。
评分翻开《吴琚墨迹》，仿佛瞬间穿越回那个崇尚翰墨丹青的时代。作为一名对古代书法艺术情有独钟的普通读者，我一直以来都对那些流传千古的墨宝心生向往。吴琚，这个名字本身就带着一种历史的厚重感，他的书法，在我的想象中，是王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏轼的洒脱之外，又独具一格的存在。拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感和精心设计的封面所吸引，那是一种对艺术品的尊重，也是对读者体验的考量。打开书页，扑面而来的是一股淡淡的墨香，虽然是印刷品，但那种对原件精神的还原，几乎能让你触摸到指尖划过宣纸的细微触感。我仔细端详着每一幅作品，试图去解读那字里行间的精气神。吴琚的笔力，时而遒劲有力，如铁画银钩，时而又委婉流畅，如同行云流水。他的结构，端庄大气，又不失灵动飘逸。尤其是那些行书作品，更是将他的情感融于笔墨之中，时而慷慨激昂，时而又显得深沉内敛。我尤其喜欢他处理字与字之间的关系，那种疏密得当，呼应顾盼，仿佛在诉说着一个个跌宕起伏的故事。这本书不只是简单地将吴琚的作品集结在一起，它更像是一扇窗，让我得以窥见这位书法大家的心灵世界。我能想象到他运笔时的神情，他或许正在沉思，或许正在抒怀，他的每一个落笔，都是一次情感的释放，一次对美的极致追求。我花了很长时间去临摹其中的一些字，虽然我的技艺远不及大师，但在这个过程中，我感受到了书法艺术的魅力，感受到了笔墨在纸上流淌的那种生命力。这本书，对于我来说，不仅仅是一本欣赏的书，更是一本学习和感悟的书。它让我更加深刻地理解了“书为心画”的含义，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。
评分初次接触《吴琚墨迹》，我抱着一种学习的态度，希望能从中汲取一些书写上的营养。然而，随着阅读的深入，我发现这本书带给我的远不止于此。它像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进吴琚的书法世界。书中对每一幅作品的呈现都极为细致，不仅仅是高清的图片，更重要的是，我能感受到一种对原作的敬畏之心。我开始关注吴琚在处理字形结构上的独到之处，他的字，看似平淡，实则蕴含着无限的变化。每一个字的重心，每一个笔画的起承转合，都经过了精心的设计。我尤其欣赏他对于空间的处理，字与字之间的留白，行与行之间的距离，都恰到好处，使得整幅作品既有呼吸感，又不失整体的连贯性。我发现，吴琚的书法，是一种非常内敛而又极其富有张力的艺术。他的力量，不是那种外露的张扬，而是深藏于笔墨之中，随着观者的深入体会而逐渐显露。我试着去模仿他的一些笔画，虽然我很难达到他那种精妙的程度，但在这个过程中，我却感受到了汉字本身的美丽，感受到了笔墨在纸上跳跃的生命力。这本书，让我对“写字”这个行为有了全新的认识。它不再是机械的抄写，而是对笔墨、对结构、对情感的深刻理解和表达。我常常会放下笔，对着书中的字端详许久，试图去捕捉那份灵动和神韵。这本书，让我明白了，好的书法，不仅仅是写得好看，更是写得有“味道”，有“魂”。
评分很少有一本书，能让我如此沉醉，仿佛置身于一个书法艺术的殿堂。《吴琚墨迹》这本书，就带给了我这样的体验。作为一个对传统文化情有独钟的普通读者，我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣。这本书以其精美的排版和高清的图片，让我得以近距离地欣赏到吴琚的书法作品。我喜欢它那种返璞归真的呈现方式，没有过多的解读，只是静静地展示着吴琚的墨宝，让我能够直接与艺术对话。我最先被吸引的是字的点画，它们是如此的生动，如此的饱满，仿佛每一个笔画都凝聚着一种生命力。我试着去感受吴琚下笔时的力度和速度，去体会他运腕的转动。我发现，他的字，并不只是简单的线条，而是充满了情感的流动。有时候，我觉得他的字像是在奔跑，充满了活力；有时候，又觉得他的字像是在沉思，充满了智慧。这种情感的丰富性和层次感，是这本书最打动我的地方。我常常会花很长时间去揣摩其中的一些字，去体会其中的用笔和结构。我发现，吴琚的书法，是一种非常人性化的艺术，它没有刻意的雕琢，没有故作的姿态，而是充满了真挚的情感和朴素的美感。我甚至能够感受到，在写下这些字的时候，吴琚是带着怎样的心境，也许是志得意满，也许是怀才不遇，但无论如何，他的情感都毫无保留地融入到了笔墨之中。这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能，它不只是技巧的展现，更是人生的写照。
评分很少有一本书，能够让我如此沉浸其中，仿佛时间都静止了一般。《吴琚墨迹》就是这样一本让我着迷的书。我并非专业的书法家，只是一个对传统艺术怀揣好奇心的普通读者。然而，这本书以其独特的魅力，吸引了我，让我流连忘返。我喜欢它那种返璞归真的呈现方式，没有过度的解读，只是静静地展示着吴琚的墨宝，让我能够直接与艺术对话。我最先被吸引的是字的点画，它们是如此的生动，如此的饱满，仿佛每一个笔画都凝聚着一种生命力。我试着去感受吴琚下笔时的力度和速度，去体会他运腕的转动。我发现，他的字，并不只是简单的线条，而是充满了情感的流动。有时候，我觉得他的字像是在奔跑，充满了活力；有时候，又觉得他的字像是在沉思，充满了智慧。这种情感的丰富性和层次感，是这本书最打动我的地方。我常常会花很长时间去揣摩其中的一些字，去体会其中的用笔和结构。我发现，吴琚的书法，是一种非常人性化的艺术，它没有刻意的雕琢，没有故作的姿态，而是充满了真挚的情感和朴素的美感。我甚至能够感受到，在写下这些字的时候，吴琚是带着怎样的心境，也许是志得意满，也许是怀才不遇，但无论如何，他的情感都毫无保留地融入到了笔墨之中。这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能，它不只是技巧的展现，更是人生的写照。
评分作为一个普通读者，我总觉得，真正伟大的艺术，一定能够触及到我们内心最柔软的地方，引发我们最真挚的情感。《吴琚墨迹》这本书，正是这样一本能够打动我的书。我喜欢它那种朴实无华的风格，没有过多的修饰，只是静静地呈现着吴琚的书法作品。当我翻开这本书，仿佛就置身于一个宁静的艺术空间，我可以一个人静静地品味，静静地思考。我反复地端详着那些墨迹，试图去理解吴琚在创作时的心境。我发现，他的字，有一种独特的魅力，能够让你在第一时间就被吸引，然后逐渐沉浸其中。我特别喜欢他处理“撇”和“捺”的时候，那种力度和角度的把握，简直是出神入化。有时候，我觉得他的“撇”像是在空中划过一道优美的弧线，带着一种自由和洒脱；有时候，又觉得他的“捺”像是在地面上稳稳地扎根，带着一种沉静和力量。这种对比和呼应，使得他的字充满了生命力。我发现，吴琚的书法，是一种非常人性化的艺术，它没有矫揉造作，没有故作高深，而是充满了真挚的情感和朴素的美感。我甚至能够感受到，在写下这些字的时候，吴琚是带着怎样的心情，也许是志得意满，也许是怀才不遇，但无论如何，他的情感都毫无保留地融入到了笔墨之中。这本书，让我看到了书法艺术的另一种可能，它不只是技巧的展现，更是人生的写照。
评分我总觉得，真正的经典，是不怕时间洗礼的，它们会随着岁月的流逝，愈发显露出其独特的魅力。《吴琚墨迹》这本书，正是这样一本让我爱不释手的经典之作。作为一个对中国传统书法艺术充满热爱的普通读者，我一直以来都对吴琚这位书法家心怀敬意。这本书的出版，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。当我翻开书页，一种肃穆而又亲切的氛围扑面而来。我仔细地品味着书中的每一幅作品，试图去捕捉吴琚笔下的神韵。我发现，他的字，有一种独特的节奏感，无论是行书还是楷书，都充满了韵律。那种笔画的轻重缓急，字形的疏密大小，都仿佛在吟诵着一首无声的诗。我尤其喜欢他对于“钩”和“折”的处理，它们既有力道，又不失灵动，仿佛是一种生命的律动。我常常会花很长的时间去临摹其中的一些字，虽然我的技艺远不及大师，但在这个过程中，我却感受到了汉字本身的魅力，感受到了笔墨在纸上流淌的那种艺术性。这本书，让我看到了书法不仅仅是书写，更是情感的表达，是文化的传承。我发现，吴琚的书法，有一种能够跨越时空的魅力，它能够让不同时代的人们产生共鸣。我常常会对着书中的字思考，在那个时代，他是如何创作出如此精妙的作品的？他又是带着怎样的心境？这本书，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的理解。
评分我一直以为，真正能打动人心的艺术，是能够跨越时空的限制，与读者的内心产生共鸣的。《吴琚墨迹》这本书，恰恰做到了这一点。作为一名对传统文化有着深厚兴趣的普通读者，我曾接触过不少关于书法艺术的书籍，但很多都过于学术化，或者过于理论化，让人望而却步。而这本书，却以一种非常亲切和直观的方式，将吴琚的书法艺术呈现在我面前。它没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，只是静静地展示着那些充满生命力的墨迹，让我得以与这位古人进行一场无声的对话。我最先被吸引的是那些点画的形态，它们是如此的生动，如此的饱满，仿佛每一个笔画都蕴含着一股强大的力量。我试着去揣摩吴琚下笔时的力度和速度，去感受他运腕的转动，去体会他笔尖与纸张摩擦的那种微妙感。我发现，他的字，并不只是简单的线条组合，而是充满了情感的流动。有时候，我会觉得他的字像是在呐喊，充满了激情和力量；有时候，又会觉得他的字像是在低语，充满了温柔和细腻。这种情感的丰富性和层次感，是这本书最打动我的地方。我甚至能够想象出，在不同的时刻，吴琚写下这些字时的心境，也许是风华正茂时的意气风发，也许是晚年沉淀后的豁达与从容。这本书，让我看到了书法不仅仅是一种技艺，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。我花了很多时间去品味每一幅作品，去感受其中的韵味。我发现，随着时间的推移，我对这些字有了越来越深的理解，也越来越能够体会到其中蕴含的深邃意境。
评分我一直相信，伟大的艺术，能够触动人心深处的情感，引发我们对生活和人生的思考。《吴琚墨迹》这本书，正是这样一本能够让我产生深刻共鸣的书。作为一名普通读者，我对中国传统书法艺术有着深深的喜爱。这本书以其精美的呈现，让我得以近距离地欣赏到吴琚的书法作品。我最先被吸引的是他字的结构，那是一种严谨而又充满变化的结构。每一个字的重心，每一个笔画的起承转合，都经过了精心的设计。我尤其欣赏他对于空间的处理，字与字之间的留白，行与行之间的距离，都恰到好处，使得整幅作品既有呼吸感，又不失整体的连贯性。我发现，吴琚的书法，是一种非常内敛而又极其富有张力的艺术。他的力量，不是那种外露的张扬，而是深藏于笔墨之中，随着观者的深入体会而逐渐显露。我常常会花很长的时间去临摹其中的一些字，虽然我的技艺远不及大师，但在这个过程中，我却感受到了汉字本身的魅力，感受到了笔墨在纸上流淌的那种艺术性。这本书，让我看到了书法不仅仅是书写，更是情感的表达，是文化的传承。我发现，吴琚的书法，有一种能够跨越时空的魅力，它能够让不同时代的人们产生共鸣。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有