具体描述
| 商品基本信息，请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 名画观止 世界名画鉴赏 |
| 作者： | 苏易 |
| 市场价： | 100 |
| ISBN号： | 9787510447013 |
| 出版社： | 新世界出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 主编 | |
★★国内全面、豪华、美观度和收藏性的 ★★★对于那些已走上绘画这条既富挑战又具收获的道路的人，还是对于准备选择这条道路的人来说，都是必不可少的参考资料。 ★★★★★《世界艺术珍品收藏与品鉴大系——世界艺术巨匠》 |
| 目录 | |
| 绘画史概述 |
| 内容简介 | |
| 本书以世界绘画史为框架，挑选了近300幅具有极高艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的世界名画，以图文并茂的形式呈现在读者面前，将读者直接到世界绘画的艺术殿堂里。这些画作代表了中外绘画的成就，处处散发着荡气回肠、惹人注目的人文气息，让读者在唯美中赏心悦目，感受艺术大师如诗的情怀，获得至纯的艺术熏陶。 |
| 作者简介 | |
| 苏易，原名邹斌，男，长期从事编辑工作。编有《世界高端品图鉴》《佛珠?手链收藏与鉴定》等十几部图书。 |
| 精彩内容 | |
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用户评价
说实话，当我翻开《名画观止》时，我的预期并没有那么高，以为它就是一本简单的画册，配几句介绍。但事实证明，我的想法大错特错。这本书的深度和广度都超出了我的想象，它更像是一次关于人类文明与艺术史的深度游览。书中对不同国家、不同时期绘画风格的梳理，不是简单地罗列，而是将它们置于当时的社会、文化、宗教背景下进行解读，这样一来，每一幅画作都变得鲜活起来，不再是静止的图像，而是那个时代精神的载体。比如，书中对中国绘画史的介绍，让我看到了水墨丹青的意境之美，从顾恺之的《洛神赋图》中人物的飘逸灵动，到范宽的《溪山行旅图》中雄浑的山水气魄，都展现了东方绘画独特的哲学思考和审美情趣。我尤其喜欢书中关于日本浮世绘的部分，那些描绘日常生活、歌舞伎表演、自然风光的版画，色彩鲜艳，构图大胆，充满了一种市井的活力和独特的艺术风格，它对西方印象派的影响也得到了详细的阐述，让我看到了不同文化之间的艺术碰撞和交流。此外，书中还涉及了一些我之前不太了解的绘画流派，比如象征主义、表现主义等等，虽然篇幅有限，但足以让我窥见它们独特的艺术理念和表现手法，比如马奈的《奥林匹亚》，打破了传统的裸体画审美，引起了巨大的争议，但却开启了现代绘画的新篇章。这本书的文字部分，没有使用过于专业和晦涩的术语，而是以一种通俗易懂的方式，讲述着每一幅画背后的故事，让我能够轻松地沉浸其中，感受艺术的魅力。
评分《名画观止》这本书，真的让我重新认识了艺术的价值和意义。我一直以为艺术是高雅的、遥不可及的，但这本书让我明白，艺术其实离我们很近，它源于生活，表达情感，传递思想。书中对意大利巴洛克艺术的介绍，让我感受到了那种强烈的戏剧性和情感张力。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，将现实主义的元素融入到宗教题材中，让画面中的人物更加生动、真实。同样，贝尔尼尼的雕塑与绘画相结合，营造出一种宏大、动感的艺术效果。书中对荷兰黄金时代的描绘也让我印象深刻，伦勃朗的肖像画，那种对人物内心世界的深刻洞察，以及对光影的精妙运用，都达到了极致。维米尔的“小画”，虽然描绘的都是日常生活场景，但其细腻的笔触、宁静的氛围，以及对光影的独特处理，都展现了他作为一位杰出艺术家的非凡之处。这本书的叙事方式非常生动，它不仅仅是介绍画作，更是在讲述一个个鲜活的故事，让我能够轻松地进入艺术家的世界，感受他们的喜怒哀乐。
评分《名画观止》这本书，就像一本打开的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它让我明白，艺术不仅仅是少数人的专利，更是全人类共通的情感表达和文化传承。我一直对西班牙的艺术情有独钟，特别是戈雅。书中对戈雅的作品，从早期的宫廷肖像画，到晚期那些充满阴郁和批判色彩的“黑画”，都有深入的阐述。我曾经在博物馆里近距离欣赏过戈雅的《1808年5月3日》，那幅画的震撼感至今难忘，而书中对其创作背景、历史意义的解读，让我更加理解了这位艺术家是如何将个人的痛苦与民族的苦难融为一体的。书中关于委拉斯开兹的介绍也让我耳目一新，他作为西班牙黄金时代的伟大画家，以其精准的写实技巧和深刻的人物刻画著称。《宫娥》这幅画，在书中被解读得淋漓尽致，不仅仅是描绘了王室成员，更是对绘画本身、艺术家地位的深刻反思，那种模糊的焦点和复杂的空间关系，至今仍是艺术史上的一个谜团。此外，书中对法国学院派和浪漫主义的对比，以及对新古典主义和现实主义的演变，都梳理得非常清晰。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，那种充满激情和力量的画面，象征着反抗与革命的精神，而恩格尔的《大宫女》则展现了东方主义的浪漫情调，两种截然不同的艺术风格，都在书中得到了精彩的呈现，让我看到了艺术的多样性和包容性。
评分翻阅《名画观止》的过程，就像是在品尝一顿丰盛的精神大餐，每一道菜肴都散发着独特的艺术芬芳。我一直对法国印象派及其之后的艺术流派情有独钟，书中对此的阐述尤其令我满意。莫奈的《印象·日出》开启了一个时代，而书中对这种“捕捉瞬间”的艺术理念的解读，以及他对光影和色彩的反复探索，让我领略到了一种全新的绘画视角。德加对芭蕾舞女的描绘，不仅仅是记录她们的舞姿，更是捕捉她们生活中的瞬间，那种生动、自然的姿态，充满了生命力。雷诺阿笔下的女性，总是那么优雅、迷人，仿佛散发着阳光的温暖。这本书让我看到了这些艺术家是如何将对自然的观察和对生活的感悟，转化为一幅幅动人的画作。此外，书中对一些我不太熟悉的艺术家和流派的介绍，同样精彩纷呈。比如，对美国现实主义的描绘，让我看到了艺术如何反映社会现实，关注普通人的生活。书中对每一幅画作的选材都十分考究，插图的精美程度更是不用多说，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛身临其境。
评分我一直觉得，艺术的魅力在于它的无限可能性，《名画观止》这本书恰恰证明了这一点。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪。书中对不同时期、不同地域的绘画大师及其代表作的介绍，让我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。我非常欣赏书中对波提切利的《维纳斯的诞生》的解读，它不仅仅是一幅描绘女神诞生的神话场景，更蕴含了文艺复兴时期人文主义的思想，对美的追求，以及对古典文化的复兴。书中对这些作品的分析，都非常深入，不仅仅停留在表面，而是挖掘作品背后所蕴含的深层含义和哲学思考。我尤其喜欢书中关于意大利后印象派的介绍，比如修拉的点彩画法，那种科学的色彩理论和严谨的构图，让我看到了艺术与科学的完美结合。同样，高更对色彩的纯粹运用，以及他所追求的原始主义和东方主义的融合，都让我在书中看到了艺术家的不同探索方向。这本书的语言风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来丝毫不会感到枯燥乏味。它能够将抽象的艺术理论，用生动的故事和形象的比喻，讲述得深入浅出，让我这个非专业人士也能轻松理解。
评分《名画观止》这本书，彻底改变了我对“名画”的固有认知。我一直认为名画就是那些出现在课本、博物馆里的，高高在上，难以亲近的作品。但这本书让我明白，名画之所以成为名画，不仅仅是因为它的技巧有多么高超，更因为它背后承载的情感、思想和历史。书中对巴洛克时期的描绘，让我感受到了那种恢弘、激昂、充满动感的艺术风格。卡拉瓦乔的“明暗对比法”，那种强烈的戏剧性光影，让画面中的人物仿佛从黑暗中跃然而出，充满了生命力和激情。同样，鲁本斯的画作，那种丰满的人物造型，鲜艳的色彩，奔放的笔触，都传递着一种生命的活力和世俗的快乐。而让我印象深刻的还有对印象派的介绍。莫奈的《日出·印象》，不仅仅是对光影的捕捉，更是对瞬间感觉的描绘，那种模糊的笔触，跳跃的色彩，让我感受到了大自然瞬息万变的生机。德加的芭蕾舞女，雷诺阿的优雅女性，梵高的《星月夜》中那种燃烧的生命力和强烈的情感表达，都让我看到了艺术家是如何将自己的内心世界投射到画布上的。这本书的叙事方式非常吸引人，它不会枯燥地罗列作品，而是通过讲述艺术家的生平、创作的灵感来源，以及作品在当时引起的反响，来让读者更深入地理解画作的价值。我特别喜欢书中关于莫奈“睡莲”系列的研究，它不仅仅是描绘睡莲，更是艺术家晚年对光影、色彩、以及与自然融为一体的深刻探索。
评分这部《名画观止》真的让我大开眼界，仿佛穿越了时空，与历代绘画大师们进行了一场无声的对话。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，很多名画的深层含义和创作背景知之甚少。这本书恰好填补了我这方面的空白。它不仅仅是一本画册，更像是一本厚重的历史书，将各国绘画发展的脉络清晰地展现出来。从早期洞穴壁画的原始生命力，到古埃及壁画的神秘庄严，再到古希腊罗马雕塑般的绘画技巧，每一个时期都有其独特的魅力。特别是文艺复兴时期，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些名字，在书中得到了非常详尽的解读。我曾无数次在博物馆或网上欣赏过《蒙娜丽莎》的神秘微笑，但书中对她背后光影的处理、人物的心理刻画的深入分析，让我对这幅画有了全新的认识。它不再仅仅是一幅肖像，而是一个充满智慧和故事的灵魂。同样，《最后的晚餐》那种戏剧性的张力，人物复杂的表情和肢体语言，在书中被一一剖析，让我看到了达芬奇作为一位杰出艺术家，同时也是一位深刻的心理学家。除了意大利，书中对佛兰德斯画派、德国复兴、荷兰黄金时代等也做了精彩的呈现。扬·凡·艾克的《根特祭坛画》的细腻笔触和宗教象征意义，让我惊叹于中世纪艺术的精湛技艺；伦勃朗的《夜巡》中光影的运用，那种强烈的戏剧性和人物的个性化表达，更是让我感受到他作为“光影大师”的非凡之处。这本书的插图质量也令人称赞，每一幅名画都高清呈现，细节丝毫不含糊，让我即使在家中，也能获得近似于亲临现场的观感。
评分我一直认为，阅读一本好书，就像进行一场旅行，《名画观止》这本书，带我进行了一场穿越时空的艺术之旅。它让我有机会近距离地“对话”那些伟大的艺术大师，感受他们的才华与心血。我一直对法国19世纪的绘画非常感兴趣，尤其是印象派之后的新印象派和后印象派。书中对塞尚的介绍，让我看到了他如何将立体主义的萌芽融入到绘画中，他的作品充满了结构感和体积感，对后世的艺术发展产生了深远的影响。同样，点彩画派的代表人物修拉，他严谨的科学态度和独特的绘画技法，让我看到了艺术是如何与科学相结合的。这本书的优点还在于，它不仅仅介绍了作品本身，还深入探讨了艺术家的创作理念、思想情感，以及作品在当时社会背景下的意义。比如，书中对爱德华·蒙克的《呐喊》的解读，让我深刻感受到了艺术家内心深处的焦虑和恐惧，以及这种情感是如何通过扭曲的线条和强烈的色彩来表达的。这本书的内容非常丰富，涵盖了从古代到现代，从东方到西方的众多绘画流派和大师作品，每一页都充满了知识和惊喜。
评分拿到《名画观止》的时候，我原本是抱着一种“姑且看看”的心态，因为我自认为对艺术史已经有一定的了解。然而，这本书的出现，让我不得不重新审视自己的知识储备。它所涵盖的范围之广，简直令人咋舌，从东方到西方，从古代到近现代，几乎囊括了世界绘画史上的重要篇章。我一直对日本的江户时代艺术情有独钟，尤其是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。书中对这幅作品的分析，让我明白了它不仅仅是一幅描绘海浪的画，更是对自然力量的敬畏，以及其中蕴含的日本民族精神。它那种简洁而有力的构图，以及大胆的色彩运用，都对后世产生了深远的影响。书中对中国古代绘画的解读也让我受益匪浅。我一直对张择端的《清明上河图》非常着迷，认为它是一幅描绘古代城市生活的百科全书。而这本书的解读，更是将这幅画的艺术价值提升到了新的高度，它不仅仅是对社会风貌的记录，更是对中国古代城市规划、商业活动、人物百态的精妙描绘，其细腻的笔触和丰富的细节，足以让人流连忘返。书中的一些冷门但同样精彩的艺术家的作品，也得到了充分的展示，比如意大利的卡拉乔尼，他的作品充满了神秘主义的色彩，而书中对其作品的分析，则让我看到了另一种形式的艺术表达。这本书的编排也很有意思，它并不是按照简单的年代顺序排列，而是将一些风格相似、主题相关的作品放在一起进行比较解读，这种方式大大增强了阅读的趣味性和系统性。
评分《名画观止》这本书，就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术的殿堂。我一直对抽象艺术感到有些困惑，觉得它们难以理解，但这本书的介绍，让我对它们有了全新的认识。书中对康定斯基、蒙德里安等抽象艺术大师的解读，让我明白了抽象艺术并非毫无章法，而是艺术家们对色彩、线条、形状最纯粹的表达，是对内在精神世界的探索。康定斯基的“精神在艺术中”的理念，以及他如何用色彩和线条来表达音乐般的感受，都让我深感震撼。蒙德里安的“新造型主义”，那种几何图形的运用，以及对黑白红黄蓝等基本色彩的偏爱，都展现了他对宇宙秩序和内在和谐的追求。这本书还让我看到了不同文化背景下的绘画特色。比如，对非洲原始艺术的介绍，那些充满力量和神秘感的雕刻和壁画，让我看到了另一种形式的艺术表达，它与我们熟悉的西方绘画有着截然不同的美学追求。书中还提到了很多我之前闻所未闻的绘画大师和流派，但都被介绍得非常精彩，让我对世界艺术的认知又上了一个台阶。这本书的排版设计也很用心，每一幅名画的插图都占据了很大的篇幅，色彩还原度很高，让我仿佛能够触摸到画作的笔触。
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