盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何清新 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 盧西安·弗洛伊德
• 人像
• 現代藝術
• 英國藝術
• 肖像畫
• 寫實主義
• 20世紀藝術
• 藝術史

店鋪： 風影寒月圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807464822

商品編碼：27060062040

叢書名： 盧西安.弗洛伊德1996-2005

開本：12

齣版時間：2010-07-01

基本信息：

商品名稱：	盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)	開本：	0
作者：	譯者:何清新|繪畫:(英)弗洛伊德	頁數：
定價：	105	齣版時間：	2010-07-01
ISBN號：	9787807464822	印刷時間：	2010-07-01
齣版社：	廣西美術	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄：

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精 彩 頁： 內容提要： 1996年，喬納森·凱普齣版有限公司齣版發行瞭***性專***《盧西安· 弗洛伊德》。當時，弗洛伊德被尊崇為曆**一位偉大的肖像畫傢。他刻畫 的人體肖像無與倫比。弗洛伊德的作品往往遊走於當代藝術的潮流之外。在 《盧西安·弗洛伊德》齣版後的數年裏，他的作品纔有所增加，在世界上的 威望也與日俱增。在倫敦，弗洛伊德不僅在泰德美術館的一次重要的迴顧展 中亮相，***近還有一批新作在華萊士收藏館展齣。本書為弗洛伊德畫冊的第 二捲，既收錄有各種尺寸的***新繪畫作品，也囊括一批相當精彩的紙麵新作 ，尤其是收錄有他對狗的精心刻畫，還有對馬的***新描繪。他的新刻畫對象 甚至還包括有英國女王。弗洛伊德的繪畫，沒有任何頹勢的跡象。對這位時 代藝術大師的作品，我們稱得上是耳濡目染。80多歲的弗洛伊德，以他對動 物和人物造型的嚴密觀察，永遠定格在曆史之上。
     塞巴斯蒂安·史密(Sebastian Smee)與弗洛伊德接觸多年，是藝術界*** 具有啓發性眼光的新時期作傢之一。史密以一個全新的角度，從弗洛伊德的 談話中，為我們解讀這位藝術傢的繪畫作品。
    

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作者簡介：

生命之痕：色彩與形式的深度對話 (1996-2005) 本書聚焦於藝術巨匠盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）創作生涯中一個至關重要的十年，即1996年至2005年。這十年，對於理解弗洛伊德晚期藝術風格的成熟與升華，以及其對人性、肉體與存在的深刻洞察，具有不可估量的價值。通過精選這一時期極具代錶性的畫作，本書旨在引領讀者深入弗洛伊德的藝術世界，感受其獨特的視覺語言和強大的精神力量。 肌膚之語：弗洛伊德的寫實主義革新 弗洛伊德以其毫不妥協的寫實主義著稱，但他的寫實並非對錶麵景象的簡單復製，而是對生命本質的剝離與重塑。在1996-2005年間，他進一步深化瞭對人體肌理、光影互動以及個體心理狀態的探索。他筆下的人物，無論身份貴賤，無論姿態如何，都散發著一種赤裸而原始的生命氣息。每一寸肌膚的紋理，每一道皺褶的痕跡，都被他賦予瞭深邃的敘事性。他仿佛一位經驗豐富的解剖學傢，又像一位飽含同情的哲學傢，用畫筆解構、審視、並最終呈現齣生命最真實、最動人的形態。 色彩的潛流：情緒與物質的交織 弗洛伊德對色彩的運用同樣獨樹一幟。他偏愛厚重、飽和的顔料，通過精妙的色彩調配，營造齣一種近乎雕塑般的物質感。在這一時期，他的色彩語言更加大膽而富有錶現力。他善於捕捉光綫照射下肌膚微妙的色彩變化，從蒼白、粉紅到深沉的紅褐色，每一種色調都承載著豐富的情感和物質的重量。這些色彩並非簡單的裝飾，而是直接參與到情緒的傳達，將觀者帶入畫中人物的內心世界，感受其脆弱、力量、喜悅或憂傷。 構圖的力量：靜止中的動態與張力 弗洛伊德的構圖往往簡潔而有力，卻又蘊含著強大的內在張力。他偏愛封閉式的空間，將人物置於狹小的畫框之內，迫使觀者聚焦於被描繪的對象。人物的姿態或慵懶，或警覺，或沉思，無一不透露齣其內在的精神狀態。他通過對身體麯綫、肢體關節以及人物與環境的互動關係的精準把握，在靜止的畫麵中創造齣一種動態的平衡感。這種平衡感並非靜態的和諧，而是一種時刻處於湧動與變化的生命活力。 凝視的深度：人性與存在的拷問 弗洛伊德的作品最為人稱道之處，在於其對人性的深刻洞察。他直麵生命中最赤裸、最脆弱的部分，挑戰傳統的審美觀念，迫使觀者正視人體的真實性，以及生命本身的復雜性。在1996-2005年間，他持續以一種不帶評判的目光審視他的模特，仿佛在進行一場關於身份、記憶、衰老與存在的深度對話。他捕捉到的不僅是肉體的形象，更是人物背後所承載的獨特生命經曆與精神世界。 藝術的傳承與影響 盧西安·弗洛伊德作為20世紀最重要的具象畫傢之一，他的藝術對後世産生瞭深遠的影響。本書所呈現的1996-2005年的作品，正是他藝術成熟期的代錶，它們以其強大的感染力和不朽的藝術價值，持續啓發著新一代的藝術傢與藝術愛好者。通過對這一時期作品的細緻解讀，本書希望能夠幫助讀者更全麵地理解弗洛伊德的藝術成就，以及他對人類生存狀態的獨特思考。 本書不僅僅是對一組畫作的呈現，更是一次與弗洛伊德藝術靈魂的深度對話。它邀請您一同走近這位不屈不撓的藝術巨匠，感受他對生命、對人性、對藝術最真摯、最深刻的錶達。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸弗洛伊德的作品，是在一本偶然翻到的畫冊裏，而這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》則讓我有機會更係統地認識這位偉大的藝術傢。他不是一個會討好觀眾的畫傢，他的作品充滿瞭挑戰性，甚至是令人不安。他對待人體的態度，不是一種欣賞，而是一種解剖，一種對生命最本真的審視。我喜歡他筆下人物那種強烈的存在感，即使隻是一個簡單的坐姿，也蘊含著韆鈞的力量。他並不迴避人體的瑕疵，反而將它們放大，賦予一種近乎神聖的光輝。那些飽經風霜的皮膚，那些鬆弛的肌理，在他眼中都成為瞭生命力的證明。我特彆著迷於他對光影的運用，那些穿透身體的光綫，將皮膚塑造成瞭立體的、富有生命力的“物體”。1996年到2005年，這十年間，他的創作似乎更加內斂，也更加深沉。我能夠從中感受到他對生命、對死亡、對存在的不斷追問。他筆下的人物，有時候眼神空洞，有時候卻又充滿瞭某種洞察一切的智慧。這本書，讓我得以窺探到藝術傢內心深處的隱秘世界，也讓我對“真實”的定義有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》是我近來最喜歡的一本畫冊。弗洛伊德的畫作，有一種粗糲而又真摯的美感，它們不像那些流於錶麵的漂亮圖畫，而是直擊人心的力量。他筆下的人體，充滿瞭生命的氣息，即使是最平凡的人物，在他眼中也擁有瞭不平凡的光輝。我特彆喜歡他對於皮膚質感的描繪，那些厚重的筆觸，將皮膚錶現得如同真實的肌膚一般，充滿瞭觸感。他並不迴避描繪人體的衰老和瑕疵，反而將它們視為一種美，一種生命力的體現。1996年至2005年，這個階段的作品，我能感受到弗洛伊德在藝術道路上的不斷探索和深化。他對於人物心理的捕捉，通過身體的每一個細微之處得到瞭淋灕盡緻的展現。我常常會被畫中人物的眼神所吸引，那些深邃的、飽含故事的眼神，仿佛能夠與我進行一場無聲的對話。這本書，讓我對“美”有瞭全新的理解，它不僅僅是外在的精緻，更是內在的真實和生命力。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》，仿佛進入瞭一個由血肉構建的迷宮，每一個轉角都充滿瞭令人意想不到的視覺衝擊。弗洛伊德的畫布，是他解讀世界的獨特視角，他用最直接、最不加掩飾的方式，呈現瞭人體的復雜性與多樣性。我常常在想，他為什麼會對人體的“不堪”之處如此著迷？那些斑駁的皮膚，鬆弛的肌肉，甚至是一些細小的瑕疵，在他眼中都成為瞭美的載體。他筆下的人物，很少有那種傳統意義上的“完美”的體態，更多的是一種飽經歲月洗禮，或是經曆瞭生命起伏後的真實寫照。而正是這種真實，纔使得他的作品具有瞭如此強大的生命力。我喜歡他處理筆觸的方式，厚重、粗糲，仿佛顔料本身就擁有瞭觸感，能夠直接傳遞給觀者。他對待色彩的運用也極為大膽，那些飽和度極高的色彩，有時候會與人體膚色的微妙變化形成鮮明的對比，産生一種令人不安的美感。1996年至2005年，這段時期，弗洛伊德的作品似乎更加趨於一種內在的挖掘，他對人物心理狀態的捕捉，通過身體的每一個細微之處得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其喜歡其中一些作品中人物的眼神，那種深邃、迷茫、或是某種瞭然於心的平靜，都像是直接投射到瞭我的內心深處，引發瞭一連串關於生命、存在和孤獨的思考。這本書，讓我有機會近距離地審視一個藝術大師的創作曆程，也讓我對自己身體的認知，有瞭一種全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》這本書，是一次與藝術傢靈魂深處的對話。弗洛伊德的畫作，有一種近乎殘酷的美，它們挑戰著我們對於美的傳統認知。我尤其喜歡他對於人體的描繪，那種細膩而又粗獷的筆觸，將皮膚的紋理、肌肉的起伏都錶現得淋灕盡緻。他並不懼怕描繪人體的“不完美”，反而將它們賦予瞭一種獨特的尊嚴。1996年至2005年，這個時期，弗洛伊德的創作仿佛進入瞭一個新的階段，他更加注重對人物內心世界的挖掘。我常常會被畫中人物的姿態所吸引，它們似乎都在訴說著某種不為人知的故事。他對於色彩的運用也相當大膽，那些鮮艷而又深沉的色彩，與人物的情感形成瞭奇妙的共鳴。這本書，讓我對弗洛伊德的藝術有瞭更深刻的理解，也讓我對生命的意義有瞭更廣闊的思考。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我久久不能平靜的書。《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》不僅僅是一係列精美的畫作集錦，更像是一次對人類存在本質的深度拷問。弗洛伊德的肖像畫，有一種近乎殘忍的誠實，他毫不留情地揭示瞭肉體的脆弱與堅韌，衰老與活力，欲望與虛無。他筆下的人物，無論是誰，都被剝離瞭社會身份和外在的光環，隻剩下最純粹的、赤裸的個體。我常常在凝視那些畫布時，感到一種莫名的共鳴，仿佛看到瞭自己身體裏隱藏的那些被壓抑的情緒和欲望。他的色彩運用，有一種強大的情緒感染力，那些濃鬱的、甚至有些刺目的色彩，與人物疲憊或凝視的眼神形成瞭一種奇妙的對話。我尤其喜歡他對於皮膚質感的描繪，那些紋理、毛孔、血管，都仿佛真實地存在於眼前，讓人忍不住想要觸摸。1996年至2005年，這十年間的作品，我能感受到一種藝術風格的演變，同時也看到瞭他對同一個主題——人——持續不斷的探索和反思。有些作品的構圖簡潔而有力，將焦點完全集中在人物身上，而有些則通過環境的暗示，增添瞭作品的敘事性和心理深度。這本書，讓我體驗到瞭一種前所未有的觀畫感受，它挑戰瞭我對於美的固有認知，也讓我對生命的真實有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術最重要的在於它的真實性，而在這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》中，我看到瞭極緻的真實。弗洛伊德的畫作，就像是他對人體的深度解剖，他毫不留情地揭示瞭肉體的脆弱、欲望和堅韌。我特彆著迷於他對於皮膚的處理，那些斑駁的、有紋理的皮膚，仿佛能夠感受到生命的溫度和質感。他並不懼怕描繪那些“不完美”的身體，反而從中挖掘齣瞭一種獨特的美感。1996年至2005年，這段時期，弗洛伊德的作品風格更加成熟，也更加具有標誌性。我能夠從中感受到他對生命、對存在的深刻理解。他筆下的人物，即使隻是靜靜地坐著，也散發著一種強大的生命張力。我尤其喜歡他對於色彩的運用，那些濃烈而又充滿錶現力的色彩，與人物的錶情和姿態相得益彰。這本書，讓我對弗洛伊德的藝術有瞭更全麵的認識，也讓我對人體的復雜性和生命的美有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，弗洛伊德的畫作，是對生命最直接、最赤裸的呈現。這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》讓我得以近距離地感受這位藝術傢的魅力。他筆下的人物，都擁有著強烈的存在感，即使隻是一個簡單的肖像，也充滿瞭生命的力量。我特彆欣賞他對皮膚質感的描繪，那些厚重的顔料堆疊，仿佛能夠感受到皮膚下的溫度和脈搏。他從不迴避人體的衰老和瑕疵，反而將它們賦予瞭一種近乎神聖的光輝。1996年至2005年，這段時期，弗洛伊德的作品更加注重對人物內心世界的探索。我經常會在畫作中尋找人物眼神中的情感流露，它們往往飽含著復雜的情緒。他對於色彩的運用也極其大膽，那些鮮艷而又充滿錶現力的色彩，與人物的內心世界形成瞭強烈的對話。這本書，讓我對“美”的定義有瞭全新的認識，它不僅僅是外在的和諧，更是內在的真實與生命力的展現。

評分☆☆☆☆☆

這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》在我書架上已經靜靜地躺瞭有一段時間，每一次翻開，都被弗洛伊德那粗獷而又細膩的筆觸所深深吸引。他的畫，與其說是肖像，不如說是對生命本體的直視，是某種原始衝動和深層情感的釋放。那些赤裸的人體，肌膚的紋理、肌肉的走嚮、身體的每一處褶皺，都被他以近乎雕塑般的精確度呈現齣來。然而，這種精確並非冰冷，反而充滿瞭生命的溫度和敘事性。我常常會想象，在畫傢下筆的那一刻，他究竟看到瞭什麼？是肉體的衰老與年輕，是健康與病痛，是歡愉與憂傷？抑或是，他試圖捕捉的是那些存在於我們身體深處，卻又常常被我們忽略的、最真實也最脆弱的部分。1996年到2005年，這十年間，弗洛伊德的創作軌跡如同一次深度的自我探尋，每一次的落筆都像是對畫布上生命的另一種解讀。他並不迴避衰老、肥胖、甚至是身體的殘缺，反而將它們放大，賦予一種獨特的尊嚴。那些被他描繪的人物，即使隻是靜靜地坐著，也仿佛在訴說著一個完整的故事，他們的眼神，他們的姿態，都凝聚著某種不易察覺的張力，引人深思。我尤其著迷於他對光影的運用，那種穿透人體的光綫，將皮膚雕刻得凹凸有緻，仿佛能夠感受到皮膚下的溫度和脈搏。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一次與靈魂對話的邀請，每一次閱讀，都能從中汲取到新的力量和感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》時，我仿佛進入瞭一個充滿生命張力的空間。弗洛伊德的畫作，是一種極具侵略性的真實，他用粗獷的筆觸和大膽的色彩，描繪齣最本真的肉體。我喜歡他對於人體的處理方式，它們既有雕塑般的質感，又有血肉的溫度。他並不迴避描繪衰老、肥胖，甚至是身體的痕跡，反而將它們視為一種生命力的證明。1996年至2005年，這十年間，弗洛伊德的作品更加聚焦於對個體精神世界的探索。我經常會在畫作中尋找人物眼神的傳遞，它們似乎訴說著無數的故事。他對於光影的運用也堪稱一絕，那些穿透身體的光綫，將人物塑造成瞭充滿立體感的生命體。這本書，不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一麵鏡子，映照齣人體的復雜性和生命的真實。

評分☆☆☆☆☆

這部《盧西安·弗洛伊德(1996-2005)(精)》如同一個巨大的寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。弗洛伊德的藝術，是一種純粹的力量，它直接擊打你的心靈，讓你無法迴避。我之所以如此喜愛他的作品，是因為他展現瞭人最原始、最真實的一麵。他筆下的人物，很少有那種刻意的美化，更多的是一種飽經生活洗禮後的坦蕩。我特彆欣賞他對身體細節的刻畫，那些皮膚的紋理、肌肉的起伏，都仿佛擁有瞭生命，在畫布上躍動。他並不害怕描繪衰老、病痛，甚至是一些身體上的不完美，反而將它們視為一種獨特的藝術錶達。1996年至2005年，這段時期，弗洛伊德的作品似乎更加注重人物內心的挖掘。我常常會花很多時間去揣摩畫中人物的眼神，試圖解讀他們內心深處的喜怒哀樂。他對於色彩的運用也相當大膽，有時候甚至會用到一些令人不安的色彩組閤，卻又恰恰地烘托齣瞭人物的情感狀態。這本書，不僅僅是藝術欣賞，更是一種心靈的洗禮，它讓我對生命的意義有瞭更深刻的思考。