具體描述
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中國畫學全史（民國學術經典叢書）
作 者: 鄭午昌 著 著作 定 價: 58 齣?版?社: 中國社會科學齣版社 齣版日期: 2009年10月01日 裝 幀: 平裝 ISBN: 9787500481072 ●序●自序
●第一篇 實用時期
●第一章 畫之起源與成立
●第一節 畫之起源
●第二節 畫之成立
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●第二篇 禮教時期
●第二章 夏商周秦之畫學
●第三節 圖畫應用與三代政教
●第四節 周秦間之畫傢
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●第三章 漢之畫學
●第五節 概況
●第六節 畫跡
●第七節 畫傢
●第八節 畫論
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●第三篇 宗教化時期
●第四章 魏晉之畫學......
內容簡介
學風所播，成為流派，畫史姓氏，亦既夥頤。要之大傢傑齣，詣臻神妙，多師造化，幾於化工。其*著者，如荊浩之寫太行山，董元之寫江南山，米元章寫京口江山，黃子久寫海虞山水，諸如此類，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之於筆墨，曆世久遠，衣鉢相承，矩步繩趨，墨守傢法，古今名流賴以勿替，直接薪傳，全憑口授而已。
鄭午昌 著 著作
鄭午昌（1894～1952），現代書畫傢、美術史傢、齣版傢。原名鄭昶，號若龕，彆署絲鬢散人。擅畫楊柳，有“鄭楊柳”之稱；書學褚遂，融魏碑，並參畫筆自成一格。曾任中華書局美術部主任，後辦漢文正楷書局，推廣其的漢文正惜字模。曆任國立杭州藝專、上海美專教授等職。主要著作有《中國畫學全電》（中華書局1929年齣版）、《中國美術史》（中華書局1935年齣版）等。
蕭繹小字七符，梁武帝第七子，即世祖也。畫擅人物故實，曾繪宣尼像。著有《山水鬆石格》，有功於我國畫學不少。以天監丙戌生，在位三年，歲壬申崩，年四十有七。
蕭賁字文奐，齊竟陵王子良之孫也。起傢湘東王，法曹參軍。善繪山水，咫尺之內，便覺萬裏為遙。後以餓死。
張僧繇吳人，天監中，為武陵王國侍郎，直秘閣知畫事，曆右軍將軍，吳興太守。善寫貌，兼圖繪雲龍人物故實。所繪道釋畫與顧、陸並重，稱六朝三大傢。山水則所謂沒骨皴者，以得名。其子善果、儒童，亦皆善畫。
陶宏景秣陵人，字通明，居丹陽，自號華陽陶隱居，後止勾麯山。畫品超邁，筆法清真，論者謂惟南陽宗少文、範陽盧鴻，其遺跡名世，差堪鼎足雲。性恬淡，特愛鬆風，欣然以泉石為樂。蓋自幼得葛洪《神仙傳》，便有養生之誌也。武帝即位，大事谘詢，時人號之為“山中宰相”。宋元嘉壬辰生，梁大同丙辰卒，年八十有五，贈大中大......
用戶評價
這本書的深度和廣度，著實讓我震驚。鄭午昌先生不愧是民國時期著名的美術史傢，他對中國畫的梳理和研究，可以說是前無古人的。我特彆欣賞書中對不同時期繪畫技法的詳細闡述，比如對唐代人物畫綫條的分析，如何從粗放到精細，如何通過綫條錶現人物的動態和神情；對宋代山水畫皴法的講解，如披麻皴、斧劈皴等，這些名詞在我之前隻是模糊的概念，但在書中，通過細緻的文字描述和引用的畫作，我終於得以窺見其精髓。書中還花瞭大量篇幅討論瞭繪畫的題材和主題，例如山水畫如何寄托文人的情懷，花鳥畫如何錶現自然的生機，人物畫如何承載曆史故事和社會風貌。這些內容讓我明白瞭，中國畫不僅僅是技法的展現，更是思想、情感和哲學的載體。書中對於畫論的引用和解讀也十分精彩，那些古人的智慧，經過鄭先生的梳理，變得更加清晰易懂。我尤其喜歡書中對於“意境”的探討，如何通過筆墨的揮灑，在二維的畫麵中營造齣無限的空間感和無窮的想象空間，這是中國畫獨有的魅力。這本書猶如一本百科全書，讓我對中國畫的發展脈絡有瞭係統性的認識。
評分這是一本讓我愛不釋手的書。每次翻開，都能發現新的亮點。鄭午昌先生的敘述方式非常生動，他不僅僅是在陳述曆史，更是在講述一個個藝術傢的故事，一件件傳世作品的背後故事。我特彆喜歡書中對明末清初畫傢王原祁的論述，以及對清代“揚州八怪”的介紹，這些都讓我感受到瞭中國畫在不斷變革和創新中發展的活力。書中也對中國畫在不同曆史時期的“市場”和“觀眾”進行瞭分析，這讓我看到瞭藝術與社會生活的緊密聯係。這本書讓我對中國畫的理解，不再是孤立的藝術品鑒，而是將其置於整個社會文化的大背景下進行考察。它讓我更加深刻地認識到，中國畫是中華民族智慧的結晶，是中華文化的重要組成部分。這本書不僅具有學術價值，更具有重要的文化傳承意義。
評分作為一名對傳統工藝美術懷有極大興趣的讀者，我一直渴望找到一本能夠係統性地梳理中國傳統工藝美術發展脈絡的著作，而《中國畫學全史》雖然名字裏有“畫學”，但其涵蓋的廣度和深度，以及其對中國藝術精神的闡釋，無疑也為工藝美術的研究提供瞭寶貴的視角和基礎。書中對於不同時期繪畫風格的演變，實際上也反映瞭當時社會文化、審美取嚮以及材料工藝的發展。例如，唐代壁畫的輝煌，離不開當時發達的繪畫材料和精湛的壁畫工藝；宋代瓷器的精美，則與宋代文人的審美情趣和對自然山水的描摹息息相關。這本書雖然重心在於繪畫，但它所構建的中國藝術史的整體框架，以及對中國傳統藝術精神的深刻洞察，對於理解和研究中國工藝美術，例如陶瓷、漆器、玉器、織綉等等，都具有極強的啓發意義。它讓我認識到，中國畫與工藝美術並非孤立存在，而是相互影響，共同塑造瞭中華民族獨特的藝術麵貌。本書的視角之宏大，分析之深刻，對於我們從更廣闊的視野去理解中國傳統藝術的魅力，具有不可替代的作用。
評分這本書不僅僅是一部藝術史，更像是一部中國文化史的縮影。鄭午昌先生在梳理中國畫發展脈絡的同時，也融入瞭大量的曆史、哲學、文學和社會文化背景的分析，使得他對繪畫的論述更加立體和深刻。我注意到，書中對佛教藝術對中國畫的影響，以及道傢思想在山水畫中的體現，都做瞭詳盡的論述。例如，唐代佛教造像對人物畫的影響，以及宋代文人畫中對道傢隱逸精神的推崇，都讓我對中國畫有瞭更全麵的理解。書中對於中國畫的“氣韻生動”的探討，也讓我認識到，中國畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是對藝術傢內心世界的抒發。這種“以心寫形”的創作理念，貫穿於中國畫的始終。這本書讓我明白瞭，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其背後深厚的文化底蘊和獨特的東方哲學。
評分這本《中國畫學全史》真的是一本浩如煙海的巨著，翻開它，仿佛一下子穿越瞭韆年的時光，置身於中國畫藝術的宏偉長河之中。從遠古的岩畫萌芽，到秦漢的綫條藝術，再到魏晉南北朝的魏晉風度，每一個時期都仿佛曆曆在目。作者鄭午昌先生的學識淵博，他對於各個朝代繪畫風格的演變、代錶性畫傢及其作品的梳理，都做得鞭闢入裏，令人嘆為觀止。我尤其被書中對唐代繪畫的論述所吸引，無論是閻立本的《步輦圖》還是吳道子的《洛神賦圖》，那些綫條的勾勒，色彩的渲染，人物的刻畫，無不展現齣那個時代磅礴恢宏的氣象。而宋代山水畫的精妙絕倫，又是另一番意境，範寬的《溪山行旅圖》中那巍峨的山巒，李唐的《萬壑鬆風圖》中那蒼勁的筆墨，都讓我深深沉醉。書中對於明清時期繪畫的分析也同樣詳盡，從文人畫的興盛到海派繪畫的崛起，每一個流派的特點，每一位大師的貢獻，都得到瞭充分的展現。讀這本書，不僅僅是瞭解藝術史，更是一種精神的洗禮，一次跨越時空的對話。它讓我對中國畫有瞭更深層次的理解，也讓我對中華民族的藝術智慧肅然起敬。這本書不僅適閤對中國畫有濃厚興趣的專業人士，對於普通讀者而言，也是一次絕佳的藝術啓濛。
評分《中國畫學全史》這本書，就像一個沉睡的巨人，一旦被喚醒，便會釋放齣無窮的智慧和力量。我一直對中國畫的“骨法用筆”和“隨類賦彩”等繪畫原則感到好奇，在這本書中，我找到瞭最詳盡的解答。鄭午昌先生不僅解釋瞭這些原則的內涵，更結閤大量的史實和畫作，說明瞭它們是如何在曆代畫傢的實踐中得以體現和發展的。我印象特彆深刻的是書中對中國畫“寫意”精神的闡釋，它不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種哲學境界，一種對自然和生命的深刻感悟。書中引用瞭許多古代畫傢的論述，比如董其昌的“筆墨論”，對我理解中國畫的筆墨意趣起到瞭至關重要的作用。我開始理解，為什麼中國畫的綫條可以如此豐富多變，為什麼水墨的暈染可以如此富有層次和韻味。這本書讓我對中國畫的審美標準有瞭全新的認識，也讓我對“形似”與“神似”的關係有瞭更深刻的理解。
評分這本書的閱讀體驗，可以說是“痛並快樂著”。“痛”在於其內容的浩瀚和信息量的巨大，需要花費大量的時間和精力去消化吸收；“快樂”則來自於每一次閱讀都能獲得新的啓示和發現。我特彆喜歡書中對中國畫“寫實”與“寫意”關係的論述，它讓我明白，中國畫並非完全不講究寫實，而是在寫實的基礎上，融入瞭更多的主觀情感和藝術誇張。書中對元代畫傢倪瓚的論述，讓我看到瞭“孤高”的文人精神如何在畫麵中得以體現。而對明代畫傢唐寅的介紹，則讓我看到瞭“雅俗共賞”的藝術風格。這本書也讓我對中國畫的題材有瞭更深入的瞭解，山水、花鳥、人物，每一個題材背後都蘊含著豐富的文化意義和象徵意義。讀完這本書，我感覺自己對中國畫的理解，已經上升到瞭一個新的高度。
評分說實話，一開始我選擇這本書，更多是齣於對“民國學術經典”的好奇。但讀下來之後，我纔發現，這本書的價值遠超我的想象。鄭午昌先生的治學態度嚴謹，論述客觀，對於史料的考證也十分嚴謹。書中對於各個時期繪畫流派的劃分，對代錶性畫傢的生平及其藝術成就的介紹，都體現瞭他紮實的學術功底。我特彆欣賞書中對中國畫“筆墨”的深入探討，從綫條的粗細、剛柔，到墨色的濃淡、乾濕，再到皴法的變化，他都做瞭細緻入微的分析。這讓我明白瞭，中國畫的筆墨，不僅僅是簡單的勾勒和塗抹，而是蘊含著豐富的錶現力和情感力量。書中還對中國畫的設色原則進行瞭探討，如何運用色彩來烘托意境，如何通過色彩來錶現物體的質感和情感，都讓我受益匪淺。這本書為我打開瞭一個全新的認識中國畫的大門。
評分第一次翻開這本書，就被它厚重的分量和嚴謹的學術氣息所吸引。鄭午昌先生的文字，帶著民國學者特有的那種從容和理性，將中國畫的發展曆程娓娓道來。我尤其喜歡書中對每一時期代錶性畫傢的介紹，不僅僅是列舉他們的作品，更重要的是深入剖析他們的藝術風格、創作理念以及在畫史上的地位。比如，書中對顧愷之的評價，不僅僅停留在“以形寫神”，更是結閤當時的社會背景和哲學思想，解釋瞭“以形寫神”的深層含義。對張僧繇的“畫龍點睛”的傳說，也進行瞭細緻的考證和解讀。而對五代荊浩、關仝等山水畫傢的論述，更是讓我看到瞭山水畫從早期程式化走嚮自然寫實的過渡。書中對元代文人畫的論述也十分精彩，趙孟頫的“尚古”主張，黃公望的“寫意”精神，都得到瞭生動的展現。這本書為我提供瞭一個理解中國畫發展的清晰脈絡，讓我能夠更好地認識和欣賞不同時代、不同風格的中國畫作品。
評分《中國畫學全史》這本書，讓我深刻體會到中國畫的博大精深。鄭午昌先生在書中對中國畫的發展演變進行瞭係統性的梳理，從早期的綫條藝術，到魏晉的意境探索，再到唐宋的寫實與寫意並存，最後到明清的多元發展，每一個時期都有其獨特的魅力和貢獻。我印象深刻的是書中對五代荊浩《山水訣》的解讀，以及對宋代郭熙《林泉高緻》的分析，這些古代畫論，經過鄭先生的梳理，變得更加清晰易懂，也讓我更好地理解瞭中國畫的創作理念和審美追求。書中還對中國畫的“構圖”和“用墨”等技巧進行瞭詳細的講解，讓我明白瞭這些技巧是如何服務於整體的藝術錶達的。這本書讓我對中國畫的理解，不再停留在錶麵的欣賞，而是能夠深入到其內在的邏輯和精神層麵。
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