攝影的藝術 epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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攝影師Bruce Barnbaum是GJ攝影界公認的dingji風光與建築攝影大師，亦是知名的攝影教育傢。他自1985年開始編寫攝影教程。他的攝影教材在過去的35年中暢銷全美，並被眾多職業攝影師奉為參考聖典。

　　D1章　用攝影交流
　　攝影是非語匯性交流的一種形式。在ZJ情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。D看到紐曼(ArDld Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。D看到亞D斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。D我看到布列鬆(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；D看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。

D1章　用攝影交流　11
　激情　13
　判斷自己的個人反應　21

D2章　什麼是構圖　25
　眼睛是怎樣看到東西的　26
　統一的思想　26
　簡單性　28
　錶達你自己的觀點　29
　簡單性與復雜性　29

D3章　構圖的元素　35
　反差和影調　36
　綫條　42
　形狀　44
　綫條、形狀、反差和情感　44
　圖案式樣　46
　平衡性　48
　動態　48
　正/負空間　50
　質感　51
　相機位置　52
　鏡頭焦距和裁剪　54
　景深　55
　快門速度　56
　聯係　58
　專注於場景　59
　規則、程式化以及其他問題和缺點　60

D4章　視覺化　65
　D一步：以攝影的方式觀看和察見　66
　D二步：構圖　66
　D三步：構思Z終照片的效果　67
　D四步：為Z終效果設計操作策略　70
　你的眼睛和照相機有什麼區彆？　71
　其他方法　71

D5章　光綫　75
　觀察光綫　77
　練習更JQ地觀察光綫　78
　光綫決定形狀　78
　光照的類型和光的特性　84
　眼睛和膠片/傳感器所看到的光　87
　以及平方反比律　87

D6章　色彩　91
　色輪和色球　95
　色彩構圖　96
　色彩與情感　98
　色彩反差和色調　100
　選擇彩色膠片　101
　數碼色彩處理技術　102
　控製光綫和色彩　103
　主觀性和色彩情感　106
　總結　107

D7章　濾鏡　111
　黑白濾鏡　112
　假設的風景示例　113
　用濾鏡控製反差　115
　黑白攝影的數碼濾鏡　117
　紅外膠片和紅外濾鏡　118
　彩色攝影濾鏡　118
　中灰密度鏡和偏光鏡　121
　與偏光鏡有關的問題　123

D8章　膠片攝影的分區曝光係統　125
　膠片對光的反應：建立分區係統　126
　把底片密度轉換為照片影調　127
　底片密度與照片的影調等級　127
　測光錶的工作原理　129
　復習底片的曝光程序　130
　利用分區係統脫離現實　131
　彩色攝影的分區係統　133
　分區係統和平方反比率　135
　總結　136

D9章　黑白底片和反差控製　139
　概述　139
　顯影中的底片　140
　皮腔的類比　141
　讓更高分區産生作用　143
　倒易律失效　144
　加強和降低反差的例子　146
　曝光/密度麯綫以及設置陰影為4區　149
　攝影學與感光學的區彆：質感與影調，以及4區陰影設置　150
　預曝光——定義及適用範圍　150
　對曝光後的底片進行顯影　152
　補償顯影　152
　雙溶液補償顯影　153
　散頁片和膠捲的顯影程序　160
　　吊掛顯影　160
　　盤式顯影　160
　　機械滾筒顯影　161
　　用停顯液和定影液完成顯影　162
　分區係統與膠捲　162
　底片材料和顯影劑　163

D10章　擴印　169
　黑白放大相紙　170
　可變反差相紙與固定反差相紙的比較　170
　縴維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較　171
　黑白相紙顯影劑　172
　製作相版　172
　通嚮Z終照片的準備工作　173
　製作測試片，而不是試條　174
　固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影　177
　遮擋和加光　177
　統一整個創作過程：
　視覺化、曝光、顯影和擴印　179
　對可變反差相紙進行加光　183
　GJ暗房技術　184
　　閃光　184
　　可變反差相紙的閃光　186
　　濛版　188
　　反差降低濛版(模糊濛版)　188
　　高光濛版　191
　檢視、評價，以及“乾燥變暗效應”的神話　192
　鐵氰化鉀還原(漂白)　194
　照片的Z終定影　199
　局部反差和整體反差的選擇　200
　照片尺寸　200
　硒調色法　203
　其他調色劑　205
　化學染色　205
　完整的存檔處理　206
　底片的調色、強化和還原　207
　冷調、中性和暖調相紙　208
　迴顧反差控製　208
　　如何增強反差　208
　　如何降低反差　209
　　底片顯影後的無限反差控製　209
　彩色擴印　209
　彩色反差降低濛版　211
　用濛版改變色彩強度　212
　陰影濛版　212
　彩色照片的點修和色彩平衡調整　213
　衝洗和晾乾彩色照片　213
　取得正確的色彩平衡　214

D11章　數字分區曝光係統　217
　從儲存卡到照片的步驟　218
　數碼拍攝的基礎　218
　傳感器的有效亮度範圍　220
　直方圖——數碼分區係統的核心　221
　RAW轉換器——處理RAW照片　226
　　去馬賽剋　226
　　白平衡和相機預設　227
　　調整黑點、白點和反差　228
　　校正失真　231
　　銳化照片　232
　　把照片轉換成黑白　232
　　輸齣格式和色深　233
　　批處理　233
　高動態範圍影像——數碼攝影的擴展分區係統　233
　　1.使用Photoshop軟件　234
　　2.利用兩張照片及亮度選擇功能　236
　　3.使用Photoshop軟件的圖層　240
　　4.D三方軟件　242
　實踐中的考慮、注意和推薦事項　242

D12章　展示　247
　乾裱　249
　為放置照片製作定位標尺　250
　瑕疵的點修、蝕刻和修正　250
　照片完工　253

D13章　打破攝影的神話　255
　神話#1　256
　神話#2　257
　神話#3　263
　神話#4　265
　　例子#1和#2　265
　　例子#3　265
　　例子#4　268
　神話#5　270
　　我製作相版的方法　271
　神話#6　272
　神話#7　277
　神話#8　279

D14章　攝影技術和藝術忠實性　283
　藝術、交流和個人忠實性　291

D15章　攝影的真實性、抽象性和藝術性　295
　作為藝術的攝影　298
　攝影和繪畫——它們的相互影響　299
　抽象的力量　300
　內嚮性和外嚮性問題　303
　攝影的力量　305

D16章　關於創意的思考　309
　創意的障礙　312
　創意的必要條件　312
　創造新的東西——這真的很重要　314
　為想象、創新和創意做好準備　319

D17章　憑直覺走近創意　325
　科學界的直覺　326
　避免直覺　326
　對直覺的理解和誤解　327
　直覺創作的例子　328
　把直覺運用到你的攝影創作　331
　總結　332

D18章　通往個人影像哲學　335
　機動性　335
　視覺藝術　336
　非視覺藝術　337
　拓展和確定你的興趣　339
　攝影的局限　344
　形成個人風格　347
　自我批評、交流與學習　348

附錄1　傳統攝影的器材測試　351
　ASA(ISO)測試　351
　顯影反差測試　352
　鏡頭銳度和覆蓋率測試　352
　皮腔測試　353
　安全燈測試　353
　放大機燈光均勻度測試　353
　放大機鏡頭銳度測試　354

附錄2　放大機光源　355

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