设计声音 [英] 安迪法内尔(Andy Farnell) 9787115447487

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[英] 安迪法内尔Andy Farnell 著
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店铺: 博远慧达图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115447487
商品编码:27393287775
包装:平装-胶订
出版时间:2017-06-01

具体描述

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基本信息

书名:设计声音

定价:168.00元

售价:97.44元,便宜70.56元,折扣57

作者: 安迪法内尔(Andy Farnell)

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2017-06-01

ISBN:9787115447487

字数:

页码:409

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:大16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。

内容提要


《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:先讨论一个声音的本质和物理过程,接下来开发各个模型,并对示例进行实现,为所需声音制作出Pure Data程序。全书对不同的合成方法进行了讨论、分析和精心改进。在掌握了《设计声音》 呈现的各种技术以后,学生将能够为交互应用和其他项目搭建自己的声音对象。

目录


作者介绍


安迪·法内尔(Andy Farnell)拥有伦敦大学学院的计算机科学与电子工程学位,现在专门从事数字音频信号处理工作。他曾经在BBC广播电视部门担任音响效果编程人员,并为产品搜索和数据存储的服务器端应用程序进行编程。

文摘


序言



《设计声音》 在声音的世界里,潜藏着无限的可能。从自然界中轰鸣的雷声,到我们内心深处涌动的情感,再到科技发展带来的全新听觉体验,声音无处不在,深刻地影响着我们的感知、情绪和行为。然而,我们对声音的理解和运用,往往还停留在相对表层的层面。 《设计声音》这本著作,正是致力于探索声音的更深层次奥秘,并揭示如何运用科学的原理和创新的方法,去“设计”出具有特定目的、能够引发特定感受的声音。作者安迪·法内尔,以其深厚的专业知识和独特的视角,带领读者踏上一次关于声音的全面探索之旅。 本书并非是一本简单的音乐制作教程,也不是一本理论枯燥的声音学手册。相反,它是一本关于声音本质的深度剖析,一本关于声音创作的哲学思考,更是一本指导我们如何有意识地、创造性地驾驭声音的实用指南。 书中,作者首先会引导我们重新审视“声音”本身。它不仅仅是频率、振幅和波形的组合,更是能量的传递,是信息编码的载体,是与我们身心紧密相连的感官体验。我们将了解到声音的物理学原理,但更重要的是,我们将探讨声音如何通过其频谱、动态、时域特性等,在我们的听觉系统中引发复杂的生理和心理反应。 随后,《设计声音》将深入探讨声音的“设计”哲学。在当今信息爆炸的时代,有效的听觉传达至关重要。无论是产品交互的声音反馈,还是电影、游戏中的音效设计,亦或是艺术装置的沉浸式体验,都需要经过精心设计的声音来实现预期的效果。本书将阐述声音设计的核心原则,例如: 功能性与意图性: 每个声音都应该有其存在的理由和想要传达的信息。本书会分析如何通过声音来指示、警告、确认、引导,甚至建立品牌识别。 情感共鸣与叙事性: 声音是唤起情绪的强大工具。我们将学习如何运用声音的质感、音色、节奏等元素,来营造特定的氛围,塑造人物形象,推动故事情节发展,与听众建立情感连接。 可感知性与清晰度: 在嘈杂的环境中,如何让声音脱颖而出,被清晰地接收和理解,是声音设计的一大挑战。本书会提供关于如何优化声音的频谱平衡、动态范围和空间定位等方面的策略。 独特性与创新性: 在千篇一律的声音中,如何创造出令人印象深刻、耳目一新的声音,是区分平庸与卓越的关键。本书鼓励读者打破常规,探索新的声音语言和表现形式。 《设计声音》还将带领我们进入声音设计的具体实践层面,但它并非提供一套固定的“模板”或“秘籍”。相反,它提供的是一套思维框架和方法论。读者将了解到: 声音的构成元素: 从最基础的元素——谐波合成(Harmonic Synthesis),到更复杂的粒子合成(Granular Synthesis),再到物理建模(Physical Modeling),本书会详细解析不同的声音生成技术,并解释它们如何能够被用来创造出丰富多样的音色。 声音的动态塑形: 声音并非静态不变,其生命力在于动态的变化。我们将学习如何运用包络(Envelopes)来控制声音的起伏,如何运用调制(Modulation)来赋予声音生命的律动,以及如何运用滤波器(Filters)来塑造声音的色彩。 声音的空间维度: 声音存在于三维空间之中,其空间感极大地影响我们的听觉体验。本书将探讨混响(Reverb)、延迟(Delay)、声像(Panning)等技术,如何将声音“放置”在听众的脑海中,创造出深度、宽度和方向感。 声音的交互性设计: 随着技术的发展,声音与用户的互动越来越频繁。本书将触及实时声音处理(Real-time Audio Processing)、声音的用户界面(Sound User Interface - SUI)等前沿领域,探讨如何设计出响应灵敏、直观易用的交互声音。 声音的感知心理学: 声音的设计最终是为了影响听众。本书会引用心理声学(Psychoacoustics)的原理,解释人耳是如何感知声音的,以及我们如何利用这些知识来优化我们的设计,让声音更有效、更动听。 《设计声音》的价值在于,它不仅仅教授“如何做”,更着重于“为什么这样做”。它鼓励读者去思考声音的潜力,去探索声音的边界,去理解声音与我们世界的关系。无论是专业的音频工程师、游戏开发者、电影制作人,还是对声音充满好奇的任何个体,都将从中获得深刻的启发。 这本书将激发你用全新的方式去聆听世界,去感知每一个细微的声音变化。它将帮助你超越简单的声音复制,迈向真正意义上的声音创造,让你能够自信地在你的作品中,用声音讲出更动人的故事,传递更深刻的情感,创造更令人难忘的体验。 准备好,让我们一起揭开声音设计的神秘面纱,用智慧与创造力,去“设计”那些触动人心的声音。

用户评价

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刚拿到《设计声音》这本书,内心就涌起一股难以言喻的期待。一直以来,我都觉得声音是一种非常奇妙的存在,它无形无质,却能瞬间触动我们的内心,引发各种各样的情绪和联想。然而,对于声音背后的原理,我却知之甚少。这本书的出现,恰好满足了我这种求知欲。安迪·法内尔(Andy Farnell)以一种非常独特的方式,为我揭示了声音设计的奥秘。 书中对于声波的描绘,让我仿佛亲手触摸到了那些无形的振动。他不仅仅是简单地列出公式和图表,而是用一种非常具象化的语言,去解释频率、振幅、相位这些基本概念。我脑海中会浮现出水波荡漾的画面,或者不同颜色光线的叠加,来理解声音的合成与分离。这种将抽象概念转化为具体意象的叙述方式,让我感觉自己像是在进行一场奇妙的声学探险,每一个小小的发现都让我欣喜不已。 法内尔在书中对于声音的“可设计性”的强调,更是让我耳目一新。他认为声音并非是自然界现成的产物,而是可以通过精巧的设计来创造和塑造的。这一点在我过去的认知中是模糊的,我习惯于将声音视为一种被动的接收。但通过阅读这本书,我开始意识到,声音设计本身就是一门艺术,一门科学。他通过大量的案例分析,展示了如何通过对声音的参数进行调整,来达到预期的听觉效果,从而影响人们的情感、行为甚至思维。 我尤其印象深刻的是,书中对声音在不同媒介中的应用进行了广泛的探讨。无论是游戏中的环境音效,还是电影中的配乐,抑或是现代产品用户界面的提示音,法内尔都深入浅出地分析了其设计理念和技术实现。他会拆解一个游戏的音效是如何营造出沉浸感的,一个音乐片段是如何传递出角色的情绪的,甚至一个简单的按钮点击声是如何提升用户体验的。这种“解构”式的分析,让我对声音在现代社会中的重要性有了全新的认识。 这本书的语言风格非常考究,既有学术论文的严谨性,又带有一种诗意的流畅感。法内尔并没有用生硬的专业术语来堆砌,而是用一种更加通俗易懂,甚至带着些许哲学思辨的方式来阐述。他在探讨声音的本质时,仿佛在与读者进行一场心灵的对话,引导我们去思考声音与意识、声音与空间、声音与时间之间的关系。这种深度和广度的结合,让我觉得这本书不仅仅是在传授知识,更是在启发思考。 阅读这本书的过程,就像是在学习一门新的语言——声音语言。我开始更加敏锐地捕捉生活中的各种声音,并尝试去理解它们背后的“设计意图”。不再是简单的“听到”,而是“倾听”,去体会声音的层次、质感和情绪。安迪·法内尔的《设计声音》为我打开了一扇通往声音艺术殿堂的大门,让我看到了声音背后隐藏的巨大潜力和无限可能,这是一种令人振奋的体验。

评分

拿到《设计声音》这本书,我便被其充满科技感与艺术感的标题所吸引。我一直对声音充满好奇,总觉得它是一种无形却又无处不在的力量,能够瞬间改变我们的情绪,影响我们的判断。然而,对于声音是如何被创造、被设计出来的,我却知之甚少。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,恰好为我揭开了声音设计这层面神秘的面纱。 书中对声音生成原理的阐述,让我大开眼界。法内尔并没有用那些晦涩难懂的专业术语吓退读者,而是巧妙地运用生动形象的比喻,将频率、振幅、波形等核心概念讲解得清晰易懂。他会将声音的组合比作“调色板上的色彩”,将声音的变化比作“水面的涟漪”,让我能够在脑海中轻松地构建出声音的“形状”和“质感”。这种“可视化”的讲解方式,极大地激发了我对声音科学的兴趣。 最令我印象深刻的是,本书对声音在各个应用场景中的“设计性”进行了深度挖掘。法内尔坚信,声音是一种强大的沟通工具,可以通过精巧的设计来影响人们的情感、行为甚至思维。书中大量的案例分析,从电子游戏中的沉浸式音效,到用户界面的触觉反馈,再到虚拟现实中的空间音频,都充分展示了声音设计的无限可能。他让我看到,如何通过对声音的精确控制,能够创造出令人难忘的体验,提升产品的整体价值。 《设计声音》这本书的结构设计堪称精妙。它从最基础的声音生成原理出发,层层递进,逐步引导读者去理解更复杂的合成算法和实际应用。每一章节都像是一次精心设计的“声音实验”,让我能够亲身感受到声音设计的魅力。我特别欣赏书中对一些经典声音设计案例的详细解读,这不仅为我提供了宝贵的参考,也让我对声音设计的历史和演进有了更深刻的认识。 安迪·法内尔的写作风格,可以说是科学的严谨与艺术的灵动完美结合。他的文字流畅而富有感染力,能够将复杂的声学原理讲解得清晰易懂,同时又充满了对声音的热爱和对创造的激情。他在探讨声音的本质时,常常会引发一些关于感知和意识的哲学思考,这使得本书不仅仅是一本技术指南,更是一次关于人类感知的深刻探索。 总而言之,《设计声音》这本书对我而言,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我意识到,声音并非只是一个简单的物理现象,而是一种能够被主动设计、被精心塑造的强大力量。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我打开了声音设计这个充满无限可能性的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

评分

当我翻开《设计声音》这本书时,内心充满了一种对未知领域的好奇与渴望。我一直以来都对那些能够触动人心的声音充满着迷恋,无论是音乐的旋律,还是电影中那些令人难忘的音效,都给我留下了深刻的印象。然而,对于这些声音是如何被创造出来的,它们背后的原理是什么,我却知之甚少。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,恰恰为我打开了一扇探索声音设计奥秘的窗户。 书中对于声音生成机制的阐述,可以说是对我认知的一次颠覆。我过去一直以为声音的产生是某种神秘的、难以捉摸的过程,但法内尔却以一种非常系统和科学的方式,将声音的“ DNA”展现在我面前。他并没有使用过于晦涩的术语,而是通过各种生动形象的类比,将频率、振幅、波形等概念讲解得清晰易懂。我仿佛看到一个个细小的“声音颗粒”,通过不同的组合和排列,最终汇聚成我们所听到的丰富多彩的声音世界。 令我尤为赞叹的是,本书对声音在不同应用场景中的设计策略进行了深入的剖析。法内尔不仅仅是在讲解声音的物理原理,他更是在探索声音如何成为一种有效的“沟通工具”。他通过大量具体的案例,展示了如何通过对声音的精心设计,来影响用户的心理状态,引导用户的行为,甚至提升产品的整体体验。无论是游戏中的环境音效如何营造紧张氛围,还是用户界面中的提示音如何提供即时反馈,都让我看到了声音设计的强大力量。 本书的结构设计也是我非常欣赏的一点。它从最基础的声音概念入手,逐步深入到复杂的算法模型和实际应用。每个章节都像是一个精心搭建的舞台,展示着声音设计不同层面的魅力。我特别喜欢书中对一些经典音频技术和声音设计理念的介绍,这不仅增加了内容的趣味性,也让我对声音设计的历史发展有了更清晰的认识。 安迪·法内尔的写作风格,兼具科学家的严谨与艺术家的灵感。他的文字流畅而富有逻辑,同时又充满了对声音的热爱和对创造的激情。他不仅仅是在传授知识,更是在引导读者去思考声音的本质,去感受声音的细微之处。这种启发式的写作方式,让我不仅仅是被动地接受信息,更是主动地去探索和理解声音的无限可能。 总而言之,《设计声音》这本书对我而言,是一次深刻的声音认知升级。它让我明白,声音不仅仅是一种物理现象,更是一种强大的设计语言,一种能够影响我们感知、情感和行为的力量。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我描绘了一个充满魅力的声音设计世界,让我对接下来的声音探索充满了期待和信心。

评分

初次拿到《设计声音》这本书,我便被它简洁而富有深度的标题所吸引。一直以来,我对声音的世界充满好奇,但总感觉隔着一层看不见的薄纱。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,恰似一位经验丰富的向导,带领我一步步揭开了这层面纱,让我得以窥见声音背后那令人惊叹的“设计”本质。 书中对声音生成原理的阐释,并非那种枯燥乏味的科学说教。法内尔以其高超的叙述技巧,将复杂的声学概念转化为生动形象的画面。我仿佛能够“看见”声波的律动,能够“触摸”到不同频率的质感。他巧妙地运用类比,比如将声音的合成比作色彩的混合,将波形的细微变化比作水面的涟漪,让那些抽象的物理原理变得直观易懂。这种“可视化”的解读方式,极大地降低了理解的门槛,让我这个非专业人士也能轻松地沉浸其中。 本书最令我着迷的部分,在于它对声音“可塑性”的深度挖掘。法内尔坚信,声音并非是某种固定不变的自然现象,而是可以通过精巧的设计,来创造出各种奇妙的效果。他通过大量详实的案例,展示了声音如何在不同的领域发挥其设计作用。无论是游戏开发者如何通过音效营造沉浸式的体验,音乐制作人如何通过声音的编排来触动听者的情感,还是用户界面设计师如何通过细微的提示音来提升交互的流畅性,都让我看到了声音设计的强大力量。 《设计声音》的结构安排堪称典范。它循序渐进,从最基础的声音元素讲起,逐步深入到更复杂的合成技术和应用场景。每一章都像是一次精彩的“声音实验”,引导读者去理解、去思考、去实践。我特别欣赏书中对一些经典的声音设计案例的分析,这不仅为我提供了宝贵的参考,也让我对声音设计的历史和发展有了更深入的认识。 安迪·法内尔的文字功底着实了得。他的语言精准而富有张力,既有科学的严谨,又不失艺术的灵动。他能够用最简洁的语言,阐述最深刻的道理;能够用最通俗的比喻,描绘最复杂的现象。在阅读过程中,我常常能感受到他对声音的热爱,以及他对创造的热情。这种感染力,让我不仅仅是在获取知识,更是在受到一种智慧的启迪。 总而言之,《设计声音》这本书对我而言,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我明白,声音不仅仅是环境的背景,更是能够被主动塑造、被精心设计的强大工具。法内尔以其独特的视角和卓越的才华,为我打开了声音设计这个充满无限可能的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

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初次接触《设计声音》这本书,我便被其标题所吸引。一直以来,我对声音的感知更多停留在“听见”的层面,而“设计声音”这个概念则充满了探索的诱惑。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,以一种前所未有的视角,将我带入了一个由声波、频率和算法构建的奇妙世界。这本书不仅仅是关于声音的物理学,更是一门关于如何创造、操纵和理解声音的艺术。 书中对声音生成原理的讲解,让我大开眼界。法内尔并没有直接扔出晦涩难懂的公式,而是通过一系列生动形象的类比,将那些抽象的声学概念变得具象化。他会用“乐高积木”来比喻声音的组成单元,用“调色板”来形容不同频率的组合,让我们能够清晰地在脑海中构建出声音的“蓝图”。这种“可视化”的讲解方式,极大地降低了学习门槛,让我这个并非声学专业背景的读者也能轻松地理解那些复杂的原理。 令我印象深刻的是,法内尔在书中反复强调声音作为一种“设计元素”的重要性。他认为,声音不仅仅是环境的背景噪音,而是能够被主动设计,以影响人们的情绪、行为和感知。书中大量的案例分析,从游戏中的沉浸式音效,到用户界面设计中的触感反馈,再到虚拟现实中的空间音频,都充分展示了声音设计的强大力量。他让我们看到了,如何通过精巧的声音设计,能够让一个产品更具吸引力,让一个场景更具感染力,甚至改变我们的认知模式。 这本书的结构安排也十分巧妙。它从最基础的声音生成原理讲起,逐步深入到更复杂的算法和应用。每一章节都像是一个独立的模块,但又彼此关联,共同构建起一个完整的声学设计体系。我尤其喜欢他在介绍某些高级概念时,会穿插一些历史性的技术发展或者著名设计师的访谈,这不仅增加了阅读的趣味性,也让我对声音设计的演进历程有了更深的了解。 法内尔的写作风格非常独特,既有科学家的严谨,又不失艺术家的浪漫。他的文字流畅且富有洞察力,能够将枯燥的声学知识转化为引人入胜的故事。他在探讨声音的感知本质时,常常会引发一些关于哲学和心理学的思考,让我不仅仅是在学习技术,更是在进行一次关于人类感知的深度探索。这种将科学与人文相结合的写作方式,使得这本书在众多技术类书籍中脱颖而出。 阅读《设计声音》的整个过程,就像是在接受一次声音的“再教育”。我开始重新审视自己对声音的理解,更加留意身边的每一个声音,并尝试去分析它的构成、它的目的。这本书不仅为我提供了丰富的声学知识,更重要的是,它改变了我看待声音的方式,让我意识到声音设计所蕴含的巨大潜力和无限可能。这是一种启发性的阅读体验,让我对接下来的声音探索充满了期待。

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《设计声音》这本书,如同一本打开了通往声音奇妙世界的大门。我一直以来都对声音的神秘力量心存向往,无论是悦耳的旋律,还是那些能够瞬间勾起回忆的特殊音效,都让我觉得声音背后一定隐藏着不为人知的奥秘。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,正好满足了我这种探求欲,他用一种极其巧妙的方式,将那些看似抽象的声音原理,变得触手可及。 书中对声音生成机制的描述,让我大为惊叹。法内尔没有用艰涩的专业术语堆砌,而是用生动形象的比喻,将频率、振幅、波形这些核心概念娓娓道来。我仿佛能“看到”声波的形状,能“感受到”不同声音的“质感”。他将声音的合成比作色彩的调和,将声音的演变比作水波的扩散,让我这个非专业人士也能轻松地理解声音的奥秘。这种“可视化”的讲解方式,极大地激发了我对声音科学的兴趣。 最令我印象深刻的是,书中对声音作为一种“设计语言”的论述。法内尔强调,声音并非是天然存在的,而是可以通过精巧的设计来创造和塑造的。他通过大量的实际案例,展示了声音在游戏、音乐、电影、产品交互等领域的应用。例如,游戏中的环境音效如何营造出逼真的氛围,电影中的配乐如何烘托情绪,以及用户界面中的提示音如何提升交互的体验,都让我看到了声音设计的强大力量。 本书的结构设计也十分值得称道。它从基础的声音概念出发,层层深入,逐步引导读者去理解更复杂的合成算法和应用。每一章节都像是一个精心设计的“声音实验”,让我能够亲身感受到声音设计的魅力。我尤其喜欢书中对一些经典声音设计案例的剖析,这不仅为我提供了宝贵的参考,也让我对声音设计的历史和发展有了更深刻的认识。 安迪·法内尔的写作风格,可以说是科学的严谨与艺术的灵动完美结合。他的文字流畅而富有逻辑,能够将复杂的声学原理讲解得清晰易懂,同时又充满了对声音的热爱和对创造的激情。他在探讨声音的本质时,常常会引发一些关于感知和认知的哲学思考,让我不仅仅是在学习技术,更是在进行一次关于人类感知的深度探索。 总而言之,《设计声音》这本书对我来说,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我意识到,声音不仅仅是一种物理现象,更是一种强大的设计工具,一种能够影响我们情绪、行为和感知的力量。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我打开了声音设计这个充满无限可能的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

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初次翻阅《设计声音》这本书,我便被其独特的视角和深刻的见解所深深吸引。作为一名对声音充满好奇的人,我一直觉得声音是一种神秘而强大的力量,能够瞬间触动人的情感,塑造人的感知。然而,对于声音的生成机制和设计原理,我却知之甚少。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,恰如其分地填补了我在这方面的认知空白。 书中对于声音物理特性的讲解,让我眼前一亮。法内尔并非采用枯燥的理论说教,而是通过生动形象的比喻,将频率、振幅、波形等抽象概念变得具体可感。他会将声音的构成比作“乐高积木”,将声音的组合比作“色彩的调和”,让我们能够轻松地在脑海中构建出声音的“三维模型”。这种“可视化”的讲解方式,极大地降低了学习门槛,让非专业读者也能轻松入门。 本书最令我着迷的部分,在于它对声音作为一种“设计语言”的深入探讨。法内尔坚信,声音并非是随机产生的,而是可以通过精巧的设计来创造和影响人们的情感、行为甚至思维。书中大量的案例分析,从游戏中的沉浸式音效,到用户界面的触觉反馈,再到虚拟现实中的空间音频,都充分展示了声音设计的强大力量。他让我看到了,如何通过对声音的精确控制,能够创造出令人难忘的体验,提升产品的整体价值。 《设计声音》这本书的结构设计也堪称精妙。它从最基础的声音生成原理出发,层层递进,逐步引导读者去理解更复杂的合成算法和实际应用。每一章节都像是一次精心设计的“声音实验”,让我能够亲身感受到声音设计的魅力。我特别欣赏书中对一些经典声音设计案例的详细解读,这不仅为我提供了宝贵的参考,也让我对声音设计的历史和演进有了更深刻的认识。 安迪·法内尔的写作风格,可以说是科学的严谨与艺术的灵动完美结合。他的文字流畅而富有感染力,能够将复杂的声学原理讲解得清晰易懂,同时又充满了对声音的热爱和对创造的激情。他在探讨声音的本质时,常常会引发一些关于感知和意识的哲学思考,这使得本书不仅仅是一本技术指南,更是一次关于人类感知的深刻探索。 总而言之,《设计声音》这本书对我而言,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我意识到,声音并非只是一个简单的物理现象,而是一种能够被主动设计、被精心塑造的强大力量。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我打开了声音设计这个充满无限可能性的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

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这本《设计声音》初次翻阅时,仿佛置身于一个由音波和频率编织而成的奇妙宇宙。安迪·法内尔(Andy Farnell)以其独特的视角,将那些抽象的声学原理,通过生动形象的语言和深入浅出的讲解,展现在我眼前。我一直对声音在艺术、科技和生活中的应用充满好奇,但往往被那些过于专业的术语和复杂的公式望而却步。然而,这本书恰恰打破了这种隔阂。法内尔不仅仅是在讲解“声音是什么”,他更是在探索“声音如何被创造”、“声音如何影响我们的感知”,以及“声音如何成为一种强大的设计工具”。 他对于声音物理特性的阐述,例如频率、振幅、波形等,不再是枯燥的理论,而是被赋予了生命力。他会用各种生动的比喻,将那些我们难以直接体会的概念变得触手可及。例如,他可能会将不同频率的声音比作不同的色彩,将波形的变化比作水面的涟漪,让我们能够在脑海中构建出声音的立体模型。这种“可视化”的讲解方式,极大地降低了理解门槛,让非专业读者也能从中汲取到深刻的洞见。 更令我惊喜的是,这本书并非止步于理论。法内尔将这些声学原理巧妙地与实际应用相结合,探讨了声音在游戏设计、音乐制作、建筑声学、甚至用户界面设计等领域的应用。他会分析某个经典游戏的音效是如何营造出紧张氛围的,某个音乐作品是如何通过声音的编排来引发情感共鸣的,甚至是如何通过声音设计来提升产品的使用体验。这些案例分析都让我大开眼界,原来声音在我们的生活中扮演着如此重要而又常常被忽视的角色。 这本书的结构也相当精巧。从基础概念的引入,到深入的声学原理剖析,再到多元化的应用探讨,层层递进,引人入胜。每一个章节都像是一扇新的窗户,打开了我对声音认知的新视野。我特别喜欢他在介绍某些复杂概念时,会引用一些历史上的声音技术发展,或者是一些著名的声音设计师的案例,这不仅增加了内容的趣味性,也让我对声音设计的历史脉络有了更深的理解。 法内尔的文字风格也十分吸引人。他既有学者严谨的治学态度,又不失艺术家的浪漫情怀。他的语言流畅、精准,同时又充满了灵性。在阅读过程中,我常常能感受到他对声音的热爱和对创新的追求。他鼓励读者去“倾听”世界,去“感知”声音的细微之处,去“思考”声音的无限可能。这种引导性的阅读体验,让我不仅仅是被动地接受信息,更是主动地参与到对声音的探索中来。 总而言之,《设计声音》不仅仅是一本关于声音的书,它更是一本关于感知、关于创造、关于如何利用听觉来丰富我们世界观的书。它让我意识到,声音并非只是一个简单的物理现象,它是一种强大的沟通媒介,一种能够唤醒情感、塑造体验、甚至改变我们认知的力量。安迪·法内尔用他的智慧和热情,为我们打开了这扇通往声音设计奇妙世界的大门,我迫不及待地想继续深入探索。

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这本书《设计声音》,当我第一次接触到它时,脑海中就浮现出一个充满想象的画面:声音不再是飘渺无痕的空气振动,而是可以被像雕塑一样精心雕琢的艺术品。安迪·法内尔(Andy Farnell)用他独特而富有洞察力的视角,将我带入了声音设计这个神秘而迷人的领域。我一直以来都对声音的魔力感到好奇,但却从未如此清晰地认识到,声音的设计可以如此精妙,影响如此深远。 书中关于声音生成原理的阐述,让我眼前一亮。法内尔并没有简单地罗列那些令人望而生畏的物理公式,而是用一种非常形象、具象化的语言,将那些抽象的概念变得鲜活。他将声音的组成比作各种“乐高积木”,通过不同的堆叠和组合,便能创造出千变万化的声音效果。这种“可视化”的讲解,让我能够轻松地在脑海中构建出声音的“骨架”,理解它们是如何被“塑造”出来的。 最令我着迷的是,本书对声音在各个领域中的“设计应用”进行了深入的剖析。法内尔坚信,声音是一种强大的沟通媒介,可以通过精心设计来影响人们的情感、行为,甚至思维。他通过大量翔实的案例,展示了声音设计如何在游戏、电影、音乐制作、甚至用户界面设计中发挥关键作用。例如,游戏中的环境音效如何增强沉浸感,电影中的配乐如何引导情绪,以及产品界面的提示音如何提升用户体验,都让我看到了声音设计的巨大潜力和价值。 《设计声音》这本书的结构设计,可谓是匠心独运。它从最基础的声音元素出发,层层递进,逐步引导读者去理解更复杂的合成算法和实际应用。每一章都像是一个精心设计的“声音实验”,让我能够亲身感受到声音设计的魅力。我特别喜欢书中对一些经典声音设计案例的详细解读,这不仅为我提供了宝贵的参考,也让我对声音设计的历史和演进有了更深刻的认识。 安迪·法内尔的写作风格,同样给我留下了深刻的印象。他的文字精准而富有力量,既有科学家的严谨,又不失艺术家的浪漫。他能够用简洁明了的语言,阐述深刻的声学原理,同时又充满了对声音的热爱和对创造的激情。在阅读过程中,我常常能感受到他试图传递给读者的,不仅仅是知识,更是一种对声音世界的全新认知和无限探索的可能性。 总而言之,这本书《设计声音》对我而言,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我明白了,声音不仅仅是无形的空气振动,更是能够被主动设计、被精心雕琢的强大艺术形式。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我打开了声音设计这个充满无限可能性的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

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当我初次翻阅《设计声音》时,内心深处涌起的是一种久违的兴奋感,仿佛开启了一场探索未知领域的冒险。我一直以来都对那些能够触动心灵的声音怀有强烈的兴趣,但对于声音背后的生成机制和设计原理,却知之甚少。安迪·法内尔(Andy Farnell)的这部作品,以一种极其独特且引人入胜的方式,为我揭示了声音世界隐藏的巨大能量。 书中对声音物理特性的阐释,完全颠覆了我原有的认知。法内尔并没有用枯燥的公式和晦涩的术语来“劝退”读者,而是以一种充满想象力的方式,将频率、振幅、波形这些抽象的概念,转化为我们能够直观感受到的意象。他会将不同的频率比作不同的色彩,将声音的叠加比作光线的混合,让我们能够在脑海中构建出声音的“立体模型”。这种“可视化”的讲解方式,让我对声音的理解上升到了一个新的高度。 令我印象深刻的是,本书对声音在各种媒介中的“设计性”进行了深度探讨。法内尔坚信,声音是一种强大的沟通工具,可以通过精巧的设计来影响人们的情感、行为,甚至认知。书中大量的案例分析,从电子游戏中的沉浸式音效,到用户界面的触觉反馈,再到虚拟现实中的空间音频,都充分展示了声音设计的无限可能。他让我看到了,如何通过对声音的精确控制,能够创造出令人难忘的体验,提升产品的价值。 《设计声音》这本书的结构设计也堪称精妙。它从最基础的声音生成原理开始,层层递进,逐步深入到更复杂的算法和应用。每一章节都像是一次精心策划的“声音之旅”,引导读者去探索声音的不同维度。我特别欣赏书中对一些经典的声音设计案例的剖析,这不仅为我提供了宝贵的实践经验,也让我对声音设计的历史演进有了更清晰的认识。 安迪·法内尔的写作风格,既有科学的严谨,又不失艺术的浪漫。他的文字流畅且富有感染力,能够将枯燥的声学理论讲解得生动有趣。他在探讨声音的本质时,常常会引发一些关于感知和意识的哲学思考,这使得本书不仅仅是一本技术指南,更是一次关于人类感知的深刻探索。 总而言之,《设计声音》这本书对我而言,是一次意义非凡的听觉启蒙。它让我明白了,声音并非只是一个简单的物理现象,而是一种能够被主动设计、被精心塑造的强大力量。法内尔以其深厚的学识和独特的见解,为我打开了声音设计这个充满无限可能的世界,让我对接下来的声音探索充满了信心和期待。

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