經典油畫肖像繪製技法 9787115411778 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Luana Luconi Winner 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115411778

商品編碼：27410497448

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名:經典油畫肖像繪製技法

定價：49.80元

售價：33.9元,便宜15.9元,摺扣68

作者:Luana Luconi Winner

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115411778

字數：258

頁碼：140

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

內容提要

Luana Luconi Winner一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

目錄

作者介紹

Luana Luconi Winner作者目前是北卡羅萊納州的粉彩協會的會長，所繪作品皆獲得國際承認。
一書中作者通過對不同角度、不同形態的五官細緻地分析，用紮實的功底地錶現所繪對象的臉部特徵與比例。在著色過程，通過對肖像膚色進行分析，歸納齣所繪對象的必要顔色與調和方法。還針對如何構圖、繪製草稿以及對不同媒介的使用進行瞭講解。隻要跟隨本書所講內容來學習，你就可以繪製齣精彩的肖像作品！

文摘

序言

光影的低語：探索古典肖像畫中的靈魂與技巧 在藝術的長河中，肖像畫始終以其獨特的魅力，捕捉人類的麵容，訴說著個體生命的故事，以及那個時代特有的神韻。它不僅僅是對外貌的描摹，更是對人物內心世界的深度探尋，是對生命短暫與永恒的深刻思考。《光影的低語：探索古典肖像畫中的靈魂與技巧》並非一本技術手冊，它是一次穿越時空的藝術之旅，邀請您一同走進那些油彩背後，揭示古典肖像畫大師們如何用他們的畫筆，賦予畫布之上的人物以呼吸與生命。 本書將帶領我們繞開冰冷的公式與僵化的步驟，深入理解那些流傳百世的肖像傑作所蘊含的精髓。我們不會關注“第一步畫眼睛，第二步畫鼻子”這樣的流程，而是去感受大師們在創作過程中對光影的敏銳洞察，對色彩的微妙運用，以及對人物性格的深刻理解。它將引導您用一種全新的視角去審視那些熟悉的、抑或是鮮為人知的古典肖像作品，體會其中蘊含的藝術哲思與人文關懷。 第一章：視角的穿越——古典肖像畫的生命綫 在技法的層麵，古典肖像畫的繪製過程是一個精妙的數學與幾何的延伸，但真正的生命力，則來自於藝術傢對“觀察”二字的極緻追求。本章將不以具體的繪製步驟為綫索，而是從“看”與“被看”的哲學維度齣發，探討古典肖像畫的繪製原理。我們會審視那些偉大肖像畫傢的眼睛是如何“看”的。他們如何捕捉瞬間的光綫變化，如何理解臉部骨骼的結構如何在皮膚錶麵投下微妙的陰影，以及這些陰影如何堆疊齣立體感和深度。 我們將深入分析不同時期、不同風格的肖像畫，例如文藝復興時期對理想化人物的描繪，巴洛剋時期對戲劇性光影的運用，以及洛可可時期對優雅與精緻的追求。這些風格的差異，並非源於簡單的技巧變換，而是藝術傢們對當時社會文化、審美觀念以及人物理解的不同。例如，文藝復興時期的藝術傢們，在繪製聖母或貴族時，是如何通過柔和的光綫和穩定的構圖，來傳達神聖、莊重和權威的？巴洛剋時期的藝術傢，如卡拉瓦喬，又是如何運用“明暗對比法”（chiaroscuro）來營造強烈的戲劇衝突和人物的內心張力？ 這一章將帶領讀者超越錶麵，去體會每一筆色彩、每一道陰影背後所承載的意義。它會讓你明白，一個眼神的傳神，並非僅僅是描繪齣瞳孔的顔色，而是捕捉到那一刻的情緒，是喜悅、悲傷、沉思，或是某種難以言喻的復雜情感。我們會討論如何通過對麵部肌肉的微觀理解，來錶現人物的微妙錶情，這並非簡單的解剖學知識的堆砌，而是對人類情感錶達最深層次的洞察。 第二章：色彩的低語——情緒的調色闆 色彩在古典肖像畫中，從來不隻是顔料的簡單混閤，它是一種語言，一種能夠觸動觀者靈魂深處的情感錶達。本章將探索色彩如何在古典肖像畫中扮演著如此重要的角色，而這並非通過枯燥的色彩理論公式，而是通過對大師作品的細膩解讀。 我們將分析不同色彩在心理學上的影響，以及古典肖像畫傢是如何巧妙地運用這些影響的。例如，溫暖的色調（如紅色、黃色）如何營造齣熱情、活力或奢華的感覺？而冷色調（如藍色、綠色）又如何傳達齣寜靜、憂鬱或是高貴？大師們如何通過對飽和度、明度和色相的精準控製，來區分人物的身份、性格，甚至當時的社會階層？ 我們會深入研究那些經典肖像畫中的色彩運用。例如，倫勃朗在處理人物膚色時，是如何通過豐富而微妙的暖色調層次，營造齣肌膚的質感與生命力？維米爾如何利用精準的色彩對比，讓畫麵中的光綫仿佛真實地照射在人物身上？莫奈在晚期對色彩的探索，又如何影響瞭後世肖像畫的色彩觀念？ 本章將強調，色彩的運用並非是孤立的，它與光影、構圖以及人物的內在氣質緊密相連。一個恰到好處的色彩點綴，可能成為整幅畫的靈魂所在；一種大膽的色彩選擇，則可能顛覆傳統的審美觀念。我們將學會如何“聽”色彩在畫布上低語，理解它們所傳遞的情感信號，以及如何將這種理解轉化為自己對色彩運用的啓示。 第三章：光影的雕塑——塑造生命的呼吸 光與影，是古典肖像畫繪製中最具錶現力的元素之一。它們不僅僅是明暗的對比，更是塑造人物立體感、烘托人物情緒、甚至引導觀者視綫的強大工具。本章將帶領讀者深入理解光影在肖像畫中的“雕塑”作用，而非簡單地學習“如何打光”。 我們將剖析古典肖像畫中不同“光源”的運用及其效果。例如，來自側方的柔和散射光，如何能溫和地勾勒齣人物的麵部輪廓，營造齣一種親切、寜靜的氛圍？強烈的頂光或側光，又如何能製造齣鮮明的陰影，突齣人物的麵部特徵，增強其戲劇性和力量感？ 我們將會深入研究古典大師們對光影的理解與運用。例如，達芬奇在《濛娜麗莎》中對“暈塗法”（sfumato）的精妙運用，是如何讓人物的麵部輪廓模糊而富有層次，仿佛在微光中若有似無地顯現，從而賦予人物一種神秘而迷人的氣質？倫勃朗如何通過精準的“定嚮光源”，將觀眾的目光聚焦在人物的關鍵部位，如眼睛和雙手，從而突齣人物的精神世界？ 本章還會探討光影在敘事中的作用。光綫如何引導觀者的視綫，將他們帶入畫麵的焦點？陰影又如何暗示人物的內心狀態，是憂鬱、隱藏，還是某種不為人知的秘密？我們將學會欣賞那些看似隨意卻又充滿智慧的光影安排，理解它們是如何與人物的錶情、姿態相互配閤，共同完成藝術傢的創作意圖。 第四章：靈魂的捕捉——人物的內心肖像 技法是工具，色彩是語言，光影是雕塑，而最終的目的，則是捕捉人物的靈魂。本章將超越純粹的技術層麵，深入探討古典肖像畫如何從對外貌的描摹，升華到對人物內心世界的深度挖掘。 我們會審視大師們是如何通過捕捉人物的“神韻”來完成創作的。這並非易事，它需要藝術傢對人性的深刻理解，對社會風俗的敏銳洞察，以及對個體生命體驗的共鳴。一個微笑，一個眼神，一個微小的姿態，都可能蘊含著豐富的情感和故事。 本章將引導讀者去“讀”人物。我們如何從一幅肖像畫中，去解讀人物的社會地位、職業、性格，甚至是他們所處的時代背景？例如，一幅十七世紀荷蘭商人的肖像，其衣著、錶情和周遭的陳設，是如何共同構建齣一個真實而生動的時代印記？而一幅貴族女性的肖像，又如何通過其優雅的姿態、細膩的服飾和淡淡的憂愁眼神，傳達齣那個時代的審美情趣和貴族生活？ 我們將探討藝術傢如何通過對人物比例、姿態和眼神的細微調整，來錶達人物的情感和性格。例如，略微低垂的眼簾，可能暗示著沉思或悲傷；昂首挺胸的姿態，則可能彰顯著自信和權威。這些細節的背後，是藝術傢對人類心理和行為的深刻觀察與提煉。 結語：畫布之外的生命迴響 《光影的低語：探索古典肖像畫中的靈魂與技巧》並非旨在提供一套現成的“如何畫”的指南，而是希望通過對藝術史上的經典作品的深度解讀，引導讀者去理解那些偉大藝術傢們的創作理念和人文關懷。它是一次關於“看”的訓練，一次關於“感受”的引導，一次關於“理解”的啓迪。 通過本書，您將學會用一種更富情感和洞察力的方式去欣賞古典肖像畫。您將不再僅僅是看一幅畫，而是去“聽”畫布上的光影在低語，去“感受”色彩傳遞的情緒，去“解讀”人物靈魂的深處。您將發現，每一幅經典的肖像畫，都是一個關於生命、關於情感、關於那個時代最動人的故事。這些故事，穿越瞭時空的界限，至今仍能與我們的內心産生深刻的迴響。希望這本書能成為您探索古典肖像畫世界的一扇窗，讓您從中汲取靈感，用您自己的方式，去感受藝術的溫度，去理解生命的厚度。

評分☆☆☆☆☆

在我尋找一本關於油畫肖像的教程時，我非常關注作者的藝術理念和教育方法。我希望這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一位經驗豐富的藝術傢的經驗分享。我希望能從中學習到如何培養敏銳的觀察力，如何捕捉人物最細微的神態變化，以及如何通過畫麵傳遞齣人物的性格和故事。我尤其關注書中對於“神韻”的探討，這個問題一直是我在繪畫過程中遇到的瓶頸。如何讓畫中的人物“活”起來，而不是僅僅是一個形似而已，這需要一種超越技法的理解。我希望書中能有一些關於如何進行藝術創作的思考，比如如何從不同的肖像大師作品中汲取靈感，如何形成自己獨特的繪畫風格。同時，我也很想瞭解，在麵對不同的客戶需求時，如何進行有效的溝通和創作，如何在尊重原作和滿足客戶要求之間找到平衡點。這本書是否能為我提供一些關於藝術史背景的介紹，讓我更深入地理解經典肖像畫的演變和發展，也是我考慮的因素之一。

評分☆☆☆☆☆

對於《經典油畫肖像繪製技法》這本書，我最期待的是它能夠幫助我突破在人物刻畫上的瓶頸。我一直以來都覺得自己的作品在細節處理上不夠到位，比如人物的眼神缺乏神采，皮膚的質感不夠自然，或者衣物的層次感不強。我希望這本書能夠提供一些非常具體的、可操作的技巧，讓我能夠針對這些方麵進行改進。例如，我希望能學習到如何運用細膩的筆觸來錶現皮膚的微妙變化，如何通過色彩的疊加來營造齣富有深度的眼神，以及如何利用光影的變化來強調人物的立體感。我也對書中關於如何處理背景的處理非常感興趣，一個好的背景能夠襯托齣人物，而一個不恰當的背景則會喧賓奪主。如果書中能有一些關於如何進行構圖的建議，以及如何運用色彩來引導觀眾的視綫，那就更完美瞭。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，一步步地引導我，讓我能夠在油畫肖像的道路上不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就吸引瞭我，我一直對油畫肖像有著濃厚的興趣，尤其是那些經典作品，總能從畫傢的筆觸中感受到人物的靈魂。我買這本書的初衷，是希望能從中學習到一些基礎的油畫肖像繪製技巧，比如如何捕捉人物的神態，如何處理光影關係，以及如何運用色彩來錶現人物的性格和情感。我尤其關注那些大師們的作品，比如倫勃朗、維米爾、或者弗朗西斯·培根，他們的肖像畫之所以能流傳百世，不僅僅是因為技法的精湛，更在於他們對人性的深刻洞察。我希望這本書能夠提供一些實用的方法和步驟，讓我能夠一步步地模仿和學習，最終能夠畫齣有生命力的肖像。我期待書中能夠有詳細的步驟解析，從打底稿到色彩疊加，再到細節的刻畫，最好能配有大量的範例圖片，讓我能夠直觀地理解每一個步驟的操作。同時，我也希望能學到如何處理不同膚色、不同年齡段的人物，以及如何錶現齣人物的內在情緒，比如喜悅、悲傷、或者沉思。我對手繪油畫肖像的魅力一直著迷，希望這本書能成為我通往這個藝術殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

對於一本關於經典油畫肖像繪製技法的書籍，我最看重的是它是否能讓我理解“為什麼”要這麼畫，而不僅僅是“怎麼”畫。很多教程隻是教你模仿，但如果不懂背後的原理，你的作品很容易流於錶麵，缺乏深度。我希望這本書能深入剖析光影的原理，例如如何運用明暗交界綫來塑造體積感，如何通過高光和陰影來增強人物的立體感。我也很想瞭解色彩的運用，不僅僅是調色闆上的顔色，而是如何通過色彩的對比、和諧來烘托人物的情緒，如何通過冷暖色調來營造不同的氛圍。我尤其對如何處理人物的眼睛和嘴巴感興趣，因為這兩個部位往往是肖像畫的靈魂所在，需要極高的技巧和敏感度纔能畫齣傳神的效果。如果書中能有關於如何從照片繪製肖像，或者如何麵對真人寫生的不同側重點的講解，那就更好瞭。我希望這本書的講解能夠由淺入深，即使是對油畫初學者來說也能夠理解，但同時又能包含足夠的深度，讓有一定基礎的讀者也能從中獲得啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我對油畫肖像繪畫的熱情源於對古典藝術的喜愛，以及對通過畫筆捕捉人物瞬間生命力的渴望。我購買這本《經典油畫肖像繪製技法》的初衷，是為瞭能夠係統地學習並掌握一些行之有效的繪畫方法，能夠將我腦海中對人物形象的感知，轉化為畫布上真實的藝術錶達。我特彆希望能在這本書中找到關於如何建立紮實的人物結構和解剖知識的引導，因為我深知，一個準確的骨骼和肌肉比例，是繪製生動肖像的基礎。此外，我對於如何處理肖像中的頭發和衣物紋理也充滿瞭好奇，如何通過筆觸的粗細、方嚮，以及色彩的豐富層次，來錶現齣不同材質的質感，這對我來說是一個不小的挑戰。我也期待書中能有一些關於如何運用繪畫媒介的技巧分享，例如不同品牌顔料的特性，以及各種畫筆在錶現不同細節時的效果，這些細節的掌握，往往能極大地提升作品的完成度和藝術感染力。