正版L 色铅笔绘画技法宝典 葱二 人民邮电出版社 9787115383488 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葱二 著

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• 葱二
• 人民邮电出版社

店铺： 恒久图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383488

商品编码：27607829100

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	色铅笔绘画技法宝典
作者	葱二
定价	88.0元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115383488
出版日期	2015-05-01
字数	913
页码
版次	1
装帧	平装
开本	20开
商品重量	0.4Kg

内容简介

画画是一件有趣的事情，丢开那些冷冰冰的几何石膏体，用画笔捕捉身边的各种对象，大自然的花花草草、旅途中看见的美丽风景，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。 打开这本书，拿起画笔，跟着它学习，梦想并不遥远，快来跟着我们从零基础开始学习和累积绘画知识吧！您将能在短时间内绘制出属于自己的绘画作品。

作者简介

葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

目录

编辑推荐

*潮*全技法书：网络知名作者历时两年倾力打造，*潮色铅笔技法全公开 装帧棒印刷精美：独特装帧样式，并附赠4张临摹欣赏精美画片儿，便于读者学习阅读 讲解细重点突出：技法关键词全彩显示，便于读者掌握重点、难点、关键点 超实用技法荟萃：色铅笔技法一本就够，植物动物画法全掌握

文摘

序言

《光影炼金术：素描构图与质感表现深度解析》 内容概要 本书是一本专注于素描绘画技法，特别是构图原则与物体质感表现的深度解析教程。不同于市面上普遍的入门级素描书籍，本书旨在为已经掌握基础素描工具使用方法的绘画爱好者、学生以及希望在素描创作中达到更高层次的艺术家提供进阶指导。我们将从根本上剖析素描的视觉语言，深入探讨如何通过巧妙的构图来引导观者的视线，营造画面的氛围与故事性，并着重讲解如何细腻地捕捉和表现不同材质的物体，使其在二维画面中呈现出令人信服的三维立体感与触感。 本书分为两大核心部分：构图的艺术与质感的魔术。 第一部分：构图的艺术——引领观者的视觉之旅 构图是素描画的骨架，是决定画面成败的关键。本部分将带领读者走出“想到哪画到哪”的随性状态，进入系统化、逻辑化的构图思维。 一、 构图的哲学基础：视线引导与叙事张力 视线轨迹分析： 探讨人眼在观看画面时的自然运动规律，如何利用线条、明暗、色彩（虽为素描，但可通过灰度模拟色彩冷暖和饱和度）、形状等视觉元素，设计一条流畅且富有吸引力的视线引导线。我们将分析各种经典的构图模式（如黄金分割、三分法、三角形构图、S形构图、对角线构图等）如何有机地作用于视线引导，并结合具体案例，展示如何打破常规，创造独特的视觉动线。 情感与叙事的植入： 构图不仅仅是空间的安排，更是情感的传递和故事的讲述。本书将深入探讨如何通过构图来营造特定的情感基调（宁静、动感、神秘、压抑等），以及如何通过元素的排布、疏密对比、虚实结合来暗示画面背后的故事。我们会分析构图如何影响观众对画面的理解和解读，以及如何利用构图来增强画面的戏剧性与感染力。 黄金分割与视觉平衡： 详细讲解黄金分割比例在构图中的应用，不仅仅是简单的套用，更是理解其背后蕴含的和谐与美感。我们将探讨如何利用黄金分割来确定主体位置、分割画面空间，从而达到视觉上的稳定与均衡。同时，也会讨论不对称构图如何打破平衡，创造视觉张力。 二、 构图的实操法则：从理论到实践 主体与陪体的关系： 如何突出主体，避免喧宾夺主？如何巧妙地安排陪体，使其既能衬托主体，又能丰富画面层次？我们将分析大小、远近、虚实、明暗等对比关系在主体与陪体互动中的作用。 空间感的营造： 如何在二维平面上表现出三维空间的纵深感？我们将系统讲解透视原理（一点透视、两点透视、散点透视）在构图中的应用，以及如何利用前景、中景、远景的虚实、明暗、细节程度来增强空间感。还会探讨空气透视、色彩透视（在素描中通过灰度模拟）等辅助手段。 构图的取舍与简化： 优秀的构图往往是“减法”的艺术。本书将教导读者如何审视画面，大胆取舍，去除干扰元素，使画面更加简洁、有力，聚焦观者的注意力。我们会讨论如何通过“画框”的实验来测试构图的有效性。 动势与韵律： 如何在静态的素描画面中注入动感？我们将分析线条的走向、物体的姿态、光影的流动等如何共同构成画面的动势和韵律，让画面“活”起来。 构图中的留白艺术： 留白并非“留空”，而是经过深思熟虑的画面元素。我们将探讨留白的作用，包括呼吸空间、引导视线、营造意境等，并分析如何恰当运用留白，提升画面的艺术品味。 第二部分：质感的魔术——让笔触触及真实 素描的魅力在于用最纯粹的黑白灰来模拟丰富多彩的世界，而质感表现则是实现这一目标的核心。本部分将带你进入对物体表面细微特征的深度探索。 一、 物质的触觉密码：理解不同材质的本质 光与材质的对话： 深入解析光线与不同表面材质（光滑、粗糙、透明、半透明、金属、织物、皮革、毛发等）的互动方式。理解光线照射到物体表面时，会产生高光、亮部、中间调、暗部、反光、投影等现象，以及这些现象如何随着材质的变化而变化。 表面纹理的捕捉： 纹理是区分不同材质的关键。本书将详细讲解如何通过笔触的走向、力度、疏密以及排线的方向、粗细、叠加来模拟各种表面纹理，例如木材的年轮、石头的颗粒感、丝绸的光泽、毛发的蓬松感等。 形体与质感的统一： 质感表现不是孤立的，而是与物体形体的塑造紧密相连。我们将探讨如何在塑造形体的同时，自然地融入质感信息，使形体与质感浑然一体，共同构成真实的物体。 二、 质感表现的精细技法 光滑表面的光泽与反射： 如何表现镜面般的反射？如何刻画光滑金属的冷峻光泽？我们将重点讲解如何处理高光，以及如何通过细腻的过渡和准确的形体来模拟物体的反射特性。 粗糙表面的肌理感： 如何表现石头、泥土、布料等表面的粗糙感？我们将教授运用点画、断续的线条、叠压等技法来模拟毛糙的表面，以及如何通过细微的明暗变化来体现其凹凸不平。 透明与半透明材质的塑造： 如何表现玻璃杯中的水、水晶、果冻等？我们将讲解如何处理透明体的折射、透光性，以及如何通过光影的穿透和内部结构的描绘来展现其晶莹剔透的质感。 柔软织物的褶皱与垂坠： 如何表现衣物的柔软、丝巾的飘逸？我们将重点研究织物的褶皱规律，以及如何通过线条的流畅性、明暗的细腻变化来模拟其轻盈或厚重的质感。 金属的冷硬与反光： 如何表现金属的坚硬、光洁与冷峻？我们将分析金属的特殊反光方式，以及如何通过强烈的明暗对比、锐利的高光来突出其金属质感。 皮革与毛发的微妙变化： 如何区分不同类型皮革的光泽与纹理？如何表现毛发的蓬松、顺滑或卷曲？我们将探讨处理这些细微之处的关键笔触与方法。 三、 综合训练与创作实践 多材质组合的挑战： 学习如何将不同材质的物体巧妙地组合在一个画面中，并协调处理它们之间的光影关系和质感对比，创造出更具生活气息和艺术感染力的场景。 经典静物写生示范： 通过对一系列具有代表性的静物作品进行由浅入深的写生示范，将书中讲解的构图原则与质感表现技法融会贯通，指导读者进行实际的创作。 从写实到表现的过渡： 在掌握了精细的质感表现技法后，本书还将引导读者思考如何在写实的基础上，融入个人情感与艺术表现，使素描作品更具灵魂。 本书特色 理论与实践并重： 告别空泛的理论，本书提供了大量精美的线稿、写生作品和详细的步骤图，将抽象的技法转化为直观的学习过程。 深度解析，直击核心： 针对素描学习中的常见难点，进行系统、深入的剖析，帮助读者真正理解“为什么”和“如何做”。 强调观察力与理解力： 鼓励读者主动观察生活中的物体，理解其结构、光影和材质的内在规律，从而提升绘画的“感觉”。 适合进阶学习者： 适合已有素描基础，希望突破瓶颈，提升画面表现力与艺术水准的绘画爱好者和学生。 《光影炼金术：素描构图与质感表现深度解析》将是你素描创作道路上不可多得的良师益友，它将帮助你掌握绘制引人入胜、栩栩如生的素描作品的秘诀，让你在黑白灰的探索中，创造出属于自己的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然风光主题的绘画情有独钟，特别是那些充满生命力的花鸟鱼虫。这本书在这一块的内容简直是太吸引人了！作者似乎对大自然有着深厚的感情，将他对自然万物的观察和理解，通过色铅笔的笔触淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢书中关于如何表现植物不同部位的质感和色彩的讲解，比如叶片的脉络、花瓣的层次感、甚至雨滴落在叶片上的晶莹剔透，都处理得非常到位。而且，书中还介绍了如何运用色铅笔来刻画动物的毛发和羽毛，那些细腻的毛发纹理和光泽感，真是让人叹为观止。我曾经尝试过画一些小动物，总是觉得不够生动，缺乏那种灵动的感觉。看了这本书之后，我才明白，原来关键在于对光影的把握和色彩的微妙变化。书中提供了很多精彩的实例，我正在跟着一本本临摹，感觉自己的绘画技法在快速进步。这本书不仅是技巧的传授，更是一种艺术的熏陶，让我更加热爱用色铅笔去记录和表现我眼中的美好世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对写实绘画有追求的人，尤其喜欢挑战高难度的静物写实。这本书的内容，可以说正中我的下怀。我一直觉得，要画出逼真的静物，关键在于对光影和材质的精准捕捉，而色铅笔在这方面有着独特的优势。这本书就充分发挥了色铅笔的这一特点，从基础的光影原理讲到如何表现各种材质的特点，都讲解得非常深入。我最喜欢的是书中关于如何表现不同材质的肌理感的部分，比如光滑的陶瓷、粗糙的木质、反光的金属，作者都提供了非常详细的步骤和技巧。我尝试着跟着书里的教程画了一块水果，那种晶莹剔透的质感和水果本身的光泽，真的被我画出来了，这让我无比兴奋！书中还有很多关于构图的建议，帮助我能够更好地安排画面元素，让画面更加和谐、有重点。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧，更培养了我敏锐的观察力，让我能够更深入地理解和表现我所画的每一个对象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色铅笔的认知仅限于简单的涂色，总觉得它不够“专业”，不够“大气”。直到我翻开了这本书，我的看法彻底被颠覆了。这本书给我最大的感受就是，色铅笔原来可以表现出如此丰富的层次和细腻的情感。作者在讲解技法时，非常注重细节的打磨，例如如何运用叠色来表现金属的光泽，如何通过细微的笔触来刻画玻璃的透明感，以及如何用冷暖色调的变化来营造画面的空间感。我尤其对书中关于描绘人物肖像的部分印象深刻，作者详细讲解了如何捕捉人物的神态，如何运用色彩来表现人物的肤色和情绪，每一个步骤都仿佛在眼前展开，清晰易懂。我尝试着按照书中的方法去画了一幅人物肖像，虽然还有待提高，但相比之前，人物的神态和立体感有了很大的飞跃。这本书让我看到了色铅笔作为一种艺术媒介的强大表现力，它不仅仅是孩子们的玩具，更是能够创作出具有深度和艺术价值作品的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色铅笔绘画技法的书籍，给我带来了前所未有的惊喜和启发。在我看来，它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我探索色铅笔的无限可能。书中的内容非常系统，从最基础的笔触运用、色彩叠加，一直深入到高级的细节刻画和情绪表达。我最欣赏的是作者对于“表现力”的强调，她不只教你如何模仿，更教你如何用色铅笔去“感受”和“表达”对象，让画面充满生命力。例如，在描绘人物时，书中提供了多种不同风格的示范，从写实到偏向插画风，让我看到了色铅笔在不同艺术风格下的表现力。我特别喜欢书里关于皮肤纹理和头发丝的刻画讲解，非常细致，每一个步骤都拆解得非常清楚，让我能够准确地捕捉到这些微妙的细节。而且，书中还穿插了一些关于构图和色彩搭配的理论知识，这对于提升画面的整体美感非常有帮助。我一直在寻找一本能够真正提升我绘画“质感”和“灵魂”的书籍，而这本书无疑满足了我的需求。它让我意识到，色铅笔远不止简单的涂色，而是可以创造出如此丰富细腻的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是色铅笔爱好者的福音！我一直对色铅笔的绘画技巧非常感兴趣，但总是感觉自己卡在瓶颈期，画不出想要的效果。当我在书店看到这本书时，就被它扎实的理论基础和丰富的实操案例所吸引。迫不及待地买回家后，我更是爱不释手。从基础的色彩原理、光影处理，到不同材质的表现，再到复杂的场景构图，这本书几乎涵盖了色铅笔绘画的所有重要方面。书中的插图精美绝伦，步骤讲解清晰明了，即使是新手也能轻松理解。我特别喜欢书里关于如何运用不同品牌的色铅笔来表现不同质感的技巧，比如丝滑的绸缎、粗糙的木纹，还有透明的水晶，都讲解得非常到位。更重要的是，作者的讲解不仅仅是“怎么画”，更是“为什么这么画”，让我能够深入理解色彩和光影的奥秘，从而举一反三，在自己的创作中运用自如。我尝试着跟着书里的教程画了一幅静物，效果比我以往自己摸索要好上太多了。现在，我感觉自己对色铅笔的掌控力大大提升，绘画的信心也越来越足。这本书绝对是值得反复研读的宝藏！