楊伯達論藝術文物 9787030207302 圖書書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030207302

商品編碼：27896844125

書名:楊伯達論藝術文物

定價：180元

作者:楊柏達 著

齣版社：科學齣版

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787030207302

字數：805000

頁碼：548

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

編輯推薦

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本書是楊伯達先生在藝術文物考古方麵的一本專著。本書在繪畫、造像、金銀器、玻璃器、琺琅器、竹木牙角雕刻等繪畫及工藝美術等方麵進行闡述和研究，是工藝美術方麵研究結晶。

目錄

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一、繪畫
　東魏石造像上的一幅思惟畫像
　試論風俗畫宋張擇端《清明上河圖》的藝術特點與地位
　讀宋張擇端《清明上河圖》捲劄記三則
　關於宋人《大儺圖》的正名問題
二、造像
　關於麯陽修德寺遺址齣土紀年石造像的再認識
　武定元年王仁興“心造記”銘考
　麯陽白石雕刻史料拾零
　紮納巴紮爾的鎏金銅造像藝術
三、金銀器
　富麗華貴的中國古代金銀器
　四、玻璃器
　明潔如月的中國玻璃器
　“鴨形玻璃注”劄記
　清代玻璃配方化學成分的研究
　瑰麗多彩的清代康雍乾三朝玻璃
　五、琺琅器
　唐元明清琺琅工藝總敘
　上編　唐元明—清雍正時期琺琅工藝
　下編　清代乾隆—宣統時期琺琅工藝
六、竹木牙角雕刻
　珍玩雕刻
　竹刻清玩
　木雕雅玩
　牙雕珍玩
　犀角雕刻珍玩
　已故香港葉義博士犀角雕刻麵麵觀
七、鼻煙壺
　鼻煙壺問世及其流傳
八、明器
　樸茂多姿的漢代陶屋明器
九、元代美術
　濛古貴族統治下的元代美術
十、清代藝術
　清代藝術略述
　清代裝飾工藝美術
　推陳齣新與開拓創新的康熙朝美術
　“恭造式樣”進一步發展的雍正朝美術
　盛極至衰的乾隆朝美術
　蘇州清代工藝美術述要
十一、鑒定
　摩羯·摩竭辨
　中國古器物鑒定講義（提綱）
十二、日朝工藝
　芻議日本玉器、玻璃器、七寶、漆器等工藝的成就和特色

《藝術的凝視：穿越時空的文明迴響》 本書並非《楊伯達論藝術文物》（9787030207302），而是希望通過一係列獨立的研究與觀察，帶領讀者一同踏上一段探索藝術文物背後豐富文明內涵的旅程。我們相信，每一件藝術文物都是曆史長河中的一枚珍貴印記，它們承載著先人的智慧、情感與信仰，默默訴說著那些早已消逝卻又深刻影響著我們的故事。 一、 窺見古老文明的脈絡：從器物到精神 本書將視角聚焦於不同文明中具有代錶性的藝術文物。我們不會僅僅停留在對器物本身的材質、工藝、造型的描述，而是深入挖掘其産生的社會背景、文化語境以及在當時所扮演的角色。例如，當我們審視一件新石器時代的陶器，我們不僅會驚嘆於其精巧的紋飾，更會試圖理解這些紋飾可能蘊含的早期宇宙觀、生殖崇拜或部落圖騰；當我們解析一件商周青銅禮器，我們不僅會贊嘆其雄渾的氣勢和繁復的紋飾，更會探究其在祭祀、宴享、軍事等方麵的具體功能，以及其背後森嚴的等級製度和統治者的權力象徵。 我們希望通過這樣的解讀，讓讀者認識到，藝術文物並非孤立的存在，而是構成瞭一個文明有機體的重要組成部分。它們是物質文明的載體，也是精神文明的摺射。通過對這些文物的細緻觀察和深入分析，我們可以勾勒齣不同文明的演變軌跡，理解它們獨特的思維方式和價值取嚮。 二、 審美觀念的流變：經典與創新交織 藝術文物的魅力，很大程度上在於它們所展現的獨特審美觀念。本書將嘗試追溯不同曆史時期、不同地域的審美意識的演變。我們會探討中國古代繪畫中“寫意”精神的形成及其哲學根源，分析其與西方古典主義追求“逼真”的藝術理念的差異，並思考這種差異背後東西方對自然、人生理解的不同。 在雕塑領域，我們會比較古希臘雕塑的理想化與寫實性，以及佛教造像的莊嚴、慈悲與程式化。我們會關注不同時期工藝美術在材質運用、色彩搭配、裝飾手法上的創新與傳承，例如玉器在不同朝代的工藝變化，以及陶瓷釉色的不斷探索與突破。這些流變不僅是技藝的進步，更是審美情趣的變遷，反映瞭人們對美的定義和追求的不斷拓展。 三、 技藝的傳承與突破：匠心獨運的智慧結晶 藝術文物是人類智慧和技藝的集大成者。本書將特彆關注那些展現齣卓越匠心和精湛技藝的藝術作品。我們會深入剖析古代工匠在材料處理、工具運用、結構設計、色彩搭配等方麵的獨到之處。例如，對於古代絲綢的織造技藝，我們會探討其復雜的經緯原理和印染工藝；對於古代建築的木結構，我們會驚嘆於其精密的榫卯結構和牢固的穩定性。 此外，我們也將關注那些在技藝上實現重大突破的作品。比如，某些古代冶金技術的飛躍，使得青銅器、鐵器的鑄造達到瞭前所未有的高度；某些古代繪畫技法的創新，如暈染、皴法的發展，極大地豐富瞭藝術的錶現力。這些技藝的傳承與突破，不僅是物質層麵的進步，更是人類探索未知、挑戰極限的精神體現。 四、 藝術文物與社會生活的互動 藝術文物並非僅僅陳列在博物館中的靜態展品，它們與社會生活的方方麵麵都息息相關。本書將嘗試描繪藝術文物在古代社會中的多重角色。從帝王將相的陵墓中齣土的精美隨葬品，反映瞭統治者的權力與奢華；從文人雅士的案頭陳設，體現瞭他們的品味與情趣；從民間百姓的日常用具，摺射齣生活的真實麵貌。 我們會探討藝術在宗教信仰、政治宣傳、文化交流等方麵的作用。某些宗教器物如何成為連接人神之間的橋梁，某些象徵性的紋飾如何傳遞特定的政治信息，某些異域風格的藝術品如何在中外文化交流中扮演重要角色。通過這些互動，我們可以更深刻地理解藝術文物是如何塑造和影響著一個時代的社會風貌和人們的精神世界。 五、 當代視野下的迴響：思考與啓迪 在現代社會，我們如何看待和解讀這些古老的藝術文物？本書的最後一章，將嘗試以當代的視角，反思藝術文物帶給我們的啓迪。我們會思考，在信息爆炸、技術飛速發展的今天，我們是否還有足夠的時間和耐心去“凝視”這些靜默的講述者？我們如何從古人的智慧和創造中汲取靈感，應對當下的挑戰？ 我們希望通過本書，引導讀者超越對藝術文物的簡單欣賞，進入一個更深層次的理解與思考。藝術文物不僅僅是曆史的遺物，它們更是跨越時空的對話，是連接過去與未來的橋梁。它們以無聲的語言，嚮我們講述著人類文明的過去，也啓迪著我們對未來的探索。 《藝術的凝視：穿越時空的文明迴響》是一次不懈的探索，是對人類創造力與智慧的緻敬，也是對文明傳承與發展的深深關懷。希望本書能成為您開啓藝術文物寶庫的一把鑰匙，引發您對曆史、文化、藝術和自身更深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

《楊伯達論藝術文物》這本書，讓我對“美”有瞭更深刻的理解。在作者的筆下，文物的美不再是韆篇一律的，而是具有不同的風格、不同的內涵。他對於不同時期、不同文化背景下的審美觀念的分析，讓我得以認識到美的多樣性。我特彆欣賞他在解讀一些古代壁畫、雕塑時，那種對人物神態、情感錶達的細膩捕捉，仿佛能夠穿越時空的阻隔，與古代的藝術傢進行心靈的對話。這本書也讓我明白，真正的藝術品，不僅僅是外在的華麗，更是內在的精神力量的體現。

評分☆☆☆☆☆

《楊伯達論藝術文物》給我帶來的，是一種關於“根”的思考。在當今全球化浪潮下，我們更加需要瞭解自己的文化淵源。這本書讓我深深地感受到瞭中國古代藝術的獨特魅力和深厚底蘊。作者對於中華文明在世界藝術史上的地位和貢獻的論述，讓我倍感自豪。他不僅僅是在介紹藝術品，更是在弘揚民族文化。我尤其喜歡他對於一些古代皇傢禦用器物的分析，它們不僅是權力和財富的象徵，更是古代社會製度、禮儀文化的集中體現。通過這些分析，我得以更深刻地理解中國古代的社會結構和價值體係。

評分☆☆☆☆☆

讀完《楊伯達論藝術文物》，我最大的收獲是學會瞭如何“看”文物。在此之前，我可能隻會關注文物的精美程度，而現在，我能夠從更深層次去理解它們。作者在書中提齣的很多觀點，都極具啓發性。他能夠從一件看似普通的器物中，挖掘齣其背後蘊含的社會變革、宗教信仰、審美觀念等信息，這種能力令人驚嘆。我常常在閱讀時，會拿齣自己曾見過的或者在網上看到的文物圖片，對照書中的論述去理解，收獲頗豐。這本書讓我明白，文物不僅僅是靜止的展品，它們是活著的曆史，是連接過去與現在的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套《楊伯達論藝術文物》真是一場穿越時空的文化盛宴，它不僅僅是一本書，更像是一位博學長者，娓娓道來那些沉睡在曆史長河中的珍貴記憶。初次翻閱，我便被其宏大的敘事和深邃的洞察力所吸引。書中對藝術文物價值的解讀，並非僅僅停留在錶麵的工藝美學，而是深入挖掘其背後所承載的社會、曆史、文化信息，仿佛為每一件文物賦予瞭生命和靈魂。我特彆喜歡作者在分析古代器物時，那種抽絲剝繭的嚴謹態度，從材質、紋飾、造型，到工藝技術、使用場閤，乃至當時的社會生活背景，都進行瞭詳盡而富有邏輯的闡釋。這種全方位的解讀，讓我能夠更立體、更深刻地理解文物的意義，不僅僅是欣賞其外在的形態，更能體會其內在的精神。

評分☆☆☆☆☆

《楊伯達論藝術文物》這本書，對我而言，是一次充滿驚喜的探索之旅。我一直對中國古代的物質文明非常感興趣，但苦於沒有係統性的知識體係。這套書正好填補瞭我的空白。作者以一種循序漸進、由淺入深的方式，將復雜的藝術史知識變得易於理解。他對於不同時期、不同地域的藝術風格的梳理，脈絡清晰，條理分明。我尤其喜歡他對於一些相對冷門藝術品的介紹，它們可能不像青銅器、陶瓷那樣廣為人知，但同樣蘊含著豐富的文化信息和藝術價值。通過這些介紹，我得以認識到中國古代藝術的多元性和豐富性，極大地開闊瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《楊伯達論藝術文物》的過程，是一種沉浸式的學習體驗。我仿佛置身於一個龐大的藝術寶庫之中，而楊伯達先生就是我的嚮導。他以其獨特的敘事方式，將那些遙遠的藝術品拉近到我身邊。書中對於一些藝術品的起源、發展、演變過程的梳理，邏輯嚴密，旁徵博引。我尤其被其中關於一些地域性藝術風格的探討所吸引，它們展現瞭中國廣袤土地上孕育齣的豐富多樣的藝術形態。這本書讓我明白瞭，藝術從來都不是孤立存在的，它與地理環境、民族習俗、時代風貌都息息相關。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《楊伯達論藝術文物》，我最大的感受是，這套書極大地拓展瞭我對中國古代藝術史的認知邊界。楊伯達先生以其淵博的學識和獨到的見解，將那些看似晦澀難懂的文物，通過生動形象的文字，呈現在讀者麵前。他不僅僅是一位學者，更像是一位藝術的“翻譯官”，將文物的語言解讀給我們聽。書中對於一些重要文物的年代考證、流派歸屬、文化交流等方麵的論述，都充滿瞭令人信服的論據和獨到的觀點。我尤其對其中關於陶瓷、青銅器、玉器等幾大類文物的探討印象深刻，作者能夠從細微之處洞察其精妙，並將其置於宏大的曆史脈絡中進行分析，使得我對這些藝術品的理解不再是零散的片段，而是形成瞭一個清晰而完整的圖景。

評分☆☆☆☆☆

《楊伯達論藝術文物》帶給我的是一種精神上的洗禮。在快節奏的現代生活中，我們往往容易忽略那些沉澱在歲月中的美好。這本書就像一扇窗，讓我得以窺見古代中國藝術的璀璨光芒。作者對文物藝術的探討，超越瞭單純的學術研究，更融入瞭深厚的人文關懷。他對於每一件文物的描述，都充滿瞭敬意和熱愛，字裏行間流露齣對中華民族優秀文化傳統的深切眷戀。我常常在閱讀時，會情不自禁地想象，那些工匠是如何在韆百年前，用巧手和智慧創造齣如此精美的器物，它們又承載瞭多少時代的記憶和故事。這種聯想，讓我對曆史和藝術産生瞭更加濃厚的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《楊伯達論藝術文物》這本書，那一定是“震撼”。它不僅僅是在知識層麵上，更是在思想層麵上給予瞭我極大的衝擊。楊伯達先生對於藝術文物價值的論述，常常能觸及到我內心深處最柔軟的地方。他不僅僅是在介紹文物，更是在講述文明的演進，講述人類的智慧和創造力。我尤其欣賞他在探討一些考古發現時，那種審慎而客觀的態度，既尊重事實，又不乏深刻的理性思考。這種嚴謹治學的精神，讓我對知識的獲取和判斷産生瞭更深刻的認識。這本書讓我明白，真正的藝術品，不僅僅是物質的存在，更是精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻開《楊伯達論藝術文物》，都會有新的發現和感悟。這本書的價值在於其深刻的學術性和廣泛的知識性。作者對於中國古代藝術史的梳理，邏輯嚴謹，脈絡清晰。他能夠將那些散落在各處的文物，通過精妙的論述，串聯成一條完整的文化長河。我尤其被書中對於一些跨文化交流現象的解讀所吸引，它們展現瞭中國古代文明的開放性和包容性。這本書讓我明白，藝術是全人類的共同財富，而中國古代藝術在其中占據著舉足輕重的地位。