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幾米 著

圖書標籤:

• 幾米
• 繪本
• 治愈
• 情感
• 成長
• 藍色
• 暢想
• 手賬
• 筆記本
• 禮物

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787511027511

商品編碼：27946649707

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	（筆記本）幾米係列·藍色暢想
作者	幾米
定價	45.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787511027511
齣版日期	2016-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	128開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《藍色暢想》筆記本是以知名繪本作傢幾米2015年作品《忘記親一下》為藍本設計的，筆記本精心選取瞭原書中華麗而精美的插圖，其內容以旅途為主題，描繪瞭火車穿越花海、鞦天的鬆樹林、動物們的森林之傢、黑暗的山洞、美麗的峽榖、綿長的海岸綫甚至書架等，唯美而充滿瞭想象力，具有溫暖人心的治愈效果。 筆記本設計在著力錶現幾米插畫本身的藝術渲染力的同時，加強瞭實用性的設計：封麵的膠套設計增添瞭溫潤的質感，其封底的小凹槽設計，細節處用心；內頁采用種格紋設計，讓書寫和繪畫都更為自由；全彩跨頁圖和小幅精緻裝飾圖依次齣現，讓使用樂趣。 海豚齣版社擁有幾米簽約作品30餘部，共齣版幾米繪本50多個品種，熟悉幾米作品的讀者應該都讀過海豚版本的幾米繪本。2014年，海豚齣版社正式獲得幾米繪本圖像使用授權，把幾米的經典繪本圖像開發成各種可愛的筆記本以及精美的禮品書，敬請各位讀者關注。

作者簡介

幾米，繪本作傢。1998年開始創作，著有《聽幾米唱歌》《鏡子裏的小孩》《地下鐵》《幸運兒》《微笑的魚》《嚮左走嚮右走》等30多種作品，在中國大陸地區10多年來經久不衰，形成瞭一場幾米繪本熱潮，幾米繪本在大陸擁有數量龐大的穩定讀者。並已有美、法、德、希臘、韓、日、泰等國的譯本。多部作品改編為音樂劇、電視劇和電影，動畫《微笑的魚》並榮獲2006年柏林影展國際評審團特彆奬。2007年Discovery“颱灣人物誌”六位傑齣人物之一。

目錄

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編輯推薦

1、 幾米2015年9月新作《忘記親一下》主題筆記本。2、 透明膠套設計，手感溫潤，結實又耐用，美觀多功能。3、 采用人性化貼心小凹槽設計，小票據再也不怕丟瞭。4、 6幅全彩跨頁幾米繪本插圖，美輪美奐；多幅內頁裝飾小圖，精緻溫馨；多種格紋設計，讓塗寫繪畫都變得隨心所欲。

文摘

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序言

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《時光的琥珀：流光溢彩的二十世紀攝影藝術擷英》 一部穿越百年光影的視覺史詩，一次與瞬間永恒的深度對話。 本書並非收錄任何虛構的敘事、可愛的插畫，亦無關任何“幾米”係列的溫柔筆觸或藍色幻想。它是一本厚重、嚴謹且充滿力量的藝術史著作，專注於凝固在銀鹽之上，或被現代技術記錄下來的二十世紀攝影藝術的輝煌成就與深刻變革。 我們試圖在這部近一韆五百頁的巨著中，梳理齣一條清晰的脈絡，展示攝影術從一種單純的記錄工具，如何一步步進化為與繪畫、文學並駕齊驅的現代藝術形式。全書內容聚焦於攝影的本體論探討、技術革新對美學的影響，以及不同文化背景下攝影師如何用光影捕捉時代的精神內核。 第一部：紀實與啓濛的黎明（1900-1930年代） 本部分深入探討瞭“純粹攝影”（Straight Photography）的興起及其對傳統繪畫的挑戰。我們詳細分析瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）在“291畫廊”的工作，如何將攝影提升到藝術殿堂的地位。大量的篇幅被用於解析安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）在優勝美地（Yosemite）的實踐，著重介紹其“區域曝光係統”（Zone System）的科學嚴謹性，以及如何通過精確控製曝光與衝印，達到對自然光影的極緻還原與主觀錶達。 此外，我們對歐洲的先鋒攝影運動進行瞭詳盡的考察，包括德國的新客觀主義（New Objectivity）與匈牙利的構成主義。著重探討瞭奧古斯特·桑德（August Sander）的《麵嚮人類的人們》係列，分析其社會學價值，以及他如何以近乎人類學的視角，構建齣魏瑪共和國的群像速寫。對於先鋒攝影中齣現的拼貼、負片重疊等手法，我們也配以大量技術圖解，闡明其反理性、直擊潛意識的現代主義訴求。 第二部：戰爭、宣傳與社會關懷（1930年代-1950年代） 二十世紀中期，攝影在社會動蕩中扮演瞭不可或缺的角色。本部分的核心在於對美國“農場安全管理局”（FSA）項目攝影師的深入研究。多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》不再僅僅是一張照片，而是成為瞭大蕭條時期人民苦難的象徵。我們提供瞭蘭格當時所用相機的規格、膠片型號以及暗房處理的詳細檔案，並附帶瞭大量的對比照片，展示瞭編輯和齣版對圖像敘事力量的塑造過程。 同時，我們也批判性地審視瞭戰時宣傳攝影的倫理睏境。從蘇聯的社會主義現實主義到盟軍的戰地報道，光影如何被用作構建集體記憶與意識形態的工具。本章的重點在於區分“見證”與“構建”之間的界限，這對於理解戰後紀實攝影的反思至關重要。 第三部：紀實與主觀視角的交鋒（1950年代-1970年代） 戰後，攝影界迎來瞭一次深刻的轉嚮，焦點從宏大的社會敘事轉嚮瞭個體經驗和日常的“街頭哲學”。本書將大量篇幅奉獻給亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論，詳細剖析他如何將禪宗哲學融入街頭抓拍的實踐中。我們分析瞭布列鬆在《決定性瞬間》一書中對構圖、節奏和時間把握的精妙論述。 與此形成鮮明對比的是羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》。我們深入探討瞭弗蘭剋那反好萊塢、充滿疏離感的黑白影調，如何挑戰瞭戰後美國樂觀主義的文化錶象。本書不僅展示瞭弗蘭剋的標誌性作品，還收錄瞭他早期未發錶的、更具實驗性的底片掃描件，揭示其創作心路曆程的麯摺。此外，本章也涵蓋瞭日本“土門拳”等攝影師對日常生活中“私性”錶達的探索。 第四部：觀念的解放與後現代的挑戰（1970年代至今） 進入後現代語境，攝影藝術徹底擺脫瞭對“真實”的執著。本部分著重分析瞭觀念攝影（Conceptual Photography）的崛起。辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的《無題電影劇照》係列，通過對女性身份的不斷扮演和解構，揭示瞭媒體對女性形象的規訓。我們提供瞭她使用不同服裝、道具和布景的詳細記錄，分析瞭其對“作者性”的顛覆。 更進一步，本書探討瞭色彩攝影在大型畫幅上的應用如何挑戰瞭長期統治藝術界的黑白美學。威廉·艾格斯頓（William Eggleston）對日常場景的飽和色彩記錄，以及他對“褪色”與“平庸之美”的迷戀，被置於藝術史的坐標係中進行檢驗。我們還涉及瞭建築攝影中對於尺度、秩序與失真的探討，比如貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）的類型學研究，展示瞭如何通過嚴格的重復與分類，將工業遺存提升至純粹的符號學層麵。 結語：技術邊界的消融與未來的影像 最後一部分總結瞭數碼技術對傳統暗房工藝的衝擊，並探討瞭攝影作為一種媒介的未來走嚮。我們聚焦於那些緻力於挑戰“照片即證據”概念的當代藝術傢，討論圖像的無限復製性、後真相時代的視覺操縱，以及攝影師在數據洪流中如何保持其批判性的聲音。 本書的附錄部分，包含瞭二十世紀重要的攝影展覽年錶、關鍵技術詞匯的專業解釋（如鈀鹽印刷、濕版火棉膠工藝等），以及一份詳盡的二十世紀攝影大師的文獻索引，為研究者和愛好者提供瞭堅實的參考基礎。 這不是一本輕鬆的讀物，而是一份對光影曆史的莊嚴承諾，是對人類視覺文化演變過程的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

收到這本“正版書籍 （筆記本）幾米係列·藍色暢想”的時候，我腦海裏浮現的第一個詞就是“驚喜”。我原本以為這會是一本功能性的筆記本，大概就是寫寫東西，記錄些日常。但它帶給我的遠不止於此。幾米的畫風，我一直都很著迷，那種淡淡的憂傷中帶著治愈的力量，總能在我需要的時候給我一種慰藉。而這次的“藍色暢想”係列，我更是沒有理由錯過。打開它，我纔發現，這本筆記本的設計是多麼的巧妙。它不僅僅是空白的頁麵，而是將幾米的藝術融入其中。每一頁都有一些小小的、精緻的插畫，它們並不喧賓奪主，而是恰到好處地穿插在頁麵之間，仿佛是在默默地訴說著一個又一個故事，或者是在提醒我，在生活的間隙裏，也要留一份給想象和思考。我喜歡用它來寫日記，當我提筆想要記錄某些情緒的時候，看看旁邊的插畫，有時候會覺得它正好替我說齣瞭我想說的話，有時候又會啓發我去思考更多。這種感覺很奇妙，仿佛我不再是一個人在記錄，而是和幾米一起，在共同創作著屬於我的“藍色暢想”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我並沒有對這款“幾米係列·藍色暢想”的筆記本抱有多高的期待，更多的是因為對幾米作品的慣性喜愛。我總是會忍不住收集他的一些周邊産品，哪怕隻是一個簡單的本子。然而，當我拿到這本實體書之後，它所帶來的質感和設計上的驚喜，還是讓我感到非常欣喜。首先，紙張的觸感非常舒服，摸上去有一種柔和的親膚感，這對於喜歡手寫的人來說，絕對是個加分項。其次，也是最關鍵的，是它將幾米的插畫元素巧妙地融入到瞭筆記本的設計中。這些插畫並非簡單的拼貼，而是經過深思熟慮的編排，它們在不同的頁麵上呈現齣不同的情緒和意境，仿佛為我的每一次書寫都提供瞭一個情感的背景。我試著用它來寫一些工作上的筆記，寫下一些待辦事項，但很快我發現，它更適閤用來承載那些更私人、更感性的內容。比如，記錄一些靈感閃現的瞬間，或者是在某個特定的日子裏，寫下自己當時的感受。它就像是一個沉默的朋友，靜靜地陪伴著我，在我需要的時候，用那些熟悉的藍色調，給我帶來一種寜靜而溫柔的力量。

評分☆☆☆☆☆

我對“幾米係列·藍色暢想”這款筆記本的期待，很大程度上源於我個人對插畫藝術的偏愛，特彆是那種能引發情感共鳴的細膩風格。幾米的畫作一直以來都以其獨特的藝術魅力而著稱，他的作品往往能夠用最簡潔的畫麵語言，傳遞齣復雜而深刻的情感，這一點在我看來是極其難能可貴的。這次的“藍色暢想”係列，從這個角度來看，確實做到瞭這一點。我尤其欣賞它在設計上的用心之處，每一頁紙張的質感都相當不錯，觸感溫潤，適閤書寫。而且，更讓我驚喜的是，筆記本的內頁並非完全的空白，而是巧妙地穿插瞭一些幾米標誌性的插畫。這些插畫如同點綴在文字之間的靈動音符，為原本平淡的記錄增添瞭無限的情趣和藝術價值。我喜歡在寫下日常瑣事的同時，偶爾對照著頁麵的插畫，想象它所暗示的意境，這種互動式的閱讀體驗，大大提升瞭筆記本的使用樂趣。它不像一本純粹的畫冊，也不像一本單純的筆記本，而是兩者完美的結閤體，讓我在記錄生活的同時，也能沉浸在幾米營造的那份藍色氛圍裏，獲得一種精神上的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本“筆記本”實在太美瞭，拿到手就愛不釋手。我一直都很喜歡幾米那種淡淡的憂傷和溫暖的治愈，他的畫風總是帶著一種獨特的魔力，能觸動人心最柔軟的地方。這次拿到的是“藍色暢想”係列，光是聽名字就充滿瞭詩意，仿佛能聞到雨後的清新和大海的味道。翻開來，果然沒有讓我失望。雖然是筆記本，但每一頁都精心設計，不單單是空白的紙張，而是穿插著幾米那些熟悉的、充滿哲思的小插畫。那些簡單的綫條，卻勾勒齣萬韆的情緒，有時是孤獨，有時是希望，有時是釋懷。我常常會對著這些畫發呆，試圖去理解畫中的故事，去感受幾米想要傳達的那份情感。有時候，我會覺得那些畫麵就像是我自己的內心寫照，那些迷茫、那些期待，那些小小的失落，都好像被他看穿瞭一樣。我會在筆記本的空白處寫下自己的心情，畫下自己的小塗鴉，感覺自己也成瞭他故事的一部分。這不僅僅是一本筆記本，更像是一個心靈的容器，承載著我所有的思緒，也寄托著我對生活的美好憧想。它讓我覺得，即使生活中有不開心的事情，也總會有那麼一抹藍色，能帶來慰藉和力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的文具不僅僅是用來滿足基本功能的，更是能帶來一種精神上的愉悅和啓發。而這本“正版書籍 （筆記本）幾米係列·藍色暢想”完全符閤我的這一標準。我個人對幾米的作品有著深厚的感情，他的畫風和文字總是能觸動我內心深處的情感，帶來一種溫暖而又略帶傷感的共鳴。這次拿到的是筆記本，起初我還有些猶豫，畢竟我對筆記本的用途更看重實用性。但當我真正翻開它的時候，我徹底被它的設計所摺服。它不僅僅是一本可以寫字的本子，更像是一件充滿藝術氣息的收藏品。每一頁都經過精心設計，不僅紙張的質感一流，更重要的是，幾米標誌性的插畫被巧妙地穿插在其中，那些熟悉的藍色調，帶著特有的治愈力和想象力，為我的每一次書寫都增添瞭一份彆樣的色彩。我喜歡在上麵寫下自己的想法，或者是一些突發的靈感，感覺就像是在和幾米進行一場無聲的對話，他用他的畫，我用我的文字，共同創造著屬於我們之間的故事。這本筆記本，已經不僅僅是一個工具，它更像是一個可以讓我沉澱思緒、釋放情感的私人空間，充滿瞭溫暖和力量。