讀畫錄（藝文叢刊第四輯 全一冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周亮工 著

圖書標籤:

• 繪畫史
• 藝術史
• 中國美術
• 文化藝術
• 藝文
• 古籍
• 圖錄
• 收藏
• 鑒賞
• 傳統文化

店鋪： 通雅軒圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534062179

商品編碼：27953983721

開本：32

      詳細描述

• 作者:  周亮工 著
• 齣版社:  浙江人民美術齣版社
• ISBN:  9787534062179

• 齣版時間:  2018-01
• 裝幀:  平裝
• 開本:  32開

       “藝文叢刊”是浙江人民美術齣版社開發的一套叢書，主要收羅曆史上各種好玩有趣，精巧彆緻的“小書”“閑書”，內容涉及文學、藝術、生活、美食、鑒賞、掌故等，目前已經齣瞭三輯。本《讀畫錄》是第四輯中的一種，內容為明末清初畫傢傳記。列傳者始於明李日華（1565-1635年），止於清章榖（生卒年不詳），共77人；書後附有名無傳者69人。明代畫傢多數被收錄，各論其品第，兼引時人評論，亦間附載題詠及其人生平梗概，多有為撰者目睹或相去不遠者。所載遺事軼聞較為可信。

《讀畫錄》：一扇窺探宋代風雅的雅緻窗欞 《讀畫錄》（藝文叢刊第四輯，全一冊）是一部穿越時空的珍貴畫論著作，它並非簡單地堆砌圖畫，而是以一種精妙的視角，帶領我們走進宋代文人墨客的精神世界，感受那個時代獨有的審美情趣與藝術追求。本書如同一扇雅緻的窗欞，讓我們得以窺見宋代繪畫的精髓，窺探其背後深厚的文化底蘊和文人士大夫的閑適生活。 一、 緣起與傳承：曆史的迴響 要理解《讀畫錄》的價值，首先需要將其置於中國繪畫史的宏大敘事之中。宋代，作為中國曆史上一個文化繁榮、藝術昌盛的時代，繪畫取得瞭空前的高度。從山水畫的寫實與意境雙重追求，到花鳥畫的精微描摹與生氣蓬勃，再到人物畫的傳神寫照與社會關懷，宋代繪畫在技法、觀念和錶現力上都達到瞭一個新的高峰。而《讀畫錄》的齣現，正是對這一輝煌時代的藝術成就的一次係統性梳理與深刻解讀。 盡管本書的作者信息在某些版本中可能略有模糊，但其內容中所蘊含的學識與洞見，卻清晰地指嚮瞭宋代藝術研究的脈絡。它承載著宋代文人對於繪畫的理解、鑒賞以及創作理念，是連接過去與現在的一座堅實的橋梁。通過對《讀畫錄》的深入研究，我們可以追溯宋代畫傢們的創作心路，理解他們如何將自然之美、人生之悟、哲學之思融入筆墨之中。 二、 洞悉畫麵：超越技法的審美旨趣 《讀畫錄》並非枯燥的技術手冊，它更像是一場與古人對話的藝術品鑒會。書中對畫作的評析，常常超越瞭單純的構圖、色彩或筆墨技巧，而是深入到畫作所傳達的情感、意境以及畫傢想要錶達的精神內核。作者善於從細微之處著眼，捕捉那些能夠體現畫傢功力與匠心獨運的瞬間。 例如，在品鑒山水畫時，作者或許會詳細描述山石的皴法，但這絕非僅僅為瞭介紹一種技法，而是要揭示這種皴法如何賦予山石以堅毅或柔美的生命力，如何在墨色濃淡之間營造齣深邃的層次感與空間感。對於花鳥畫，則可能從花瓣的舒展、葉片的脈絡，乃至飛鳥的眼神、枝乾的姿態，去體會那份生機勃勃、躍然紙上的靈動。這種對細節的關注，正是宋代繪畫“得意忘形”美學思想的體現，強調的是畫作在傳達客觀形象之餘，更要寄托主觀的情感與精神。 《讀畫錄》的獨特之處還在於其對“意”的強調。中國畫講究“以形寫神”，而“神”往往是難以言傳的。本書的作者能夠敏銳地捕捉到畫作中那些“不可言說”的部分，並嘗試用文字去接近它。這可能包括對畫傢創作時的心境的揣摩，對畫麵所營造的氛圍的感受，以及對畫作背後所蘊含的人生哲理的解讀。通過作者的引導，讀者得以從“看”畫，上升到“懂”畫，乃至“悟”畫。 三、 文人雅趣：畫與詩、書、文的交融 宋代文人畫的興盛，使得繪畫不再僅僅是工匠的技藝，而是與詩、書、文、印等藝術形式緊密結閤，成為文人錶達情誌、寄托情懷的重要載體。《讀畫錄》正是這一文化現象的生動注腳。書中對許多畫作的品評，往往會引經據典，旁徵博引，將畫作與當時的詩歌、文學作品相聯係，揭示其內在的文化關聯。 作者可能會在一幅山水畫的旁邊，引用一首描繪山水的詩句，從而點明畫作所要錶現的意境。也可能在解讀一幅人物畫時，結閤相關的曆史典故或文學故事，使畫作的人物形象更加鮮活立體。這種跨媒介的解讀方式，充分展現瞭宋代文人“萬藝同源”的藝術觀念，以及他們將日常生活、哲學思考、人生感悟融於藝術創作的綜閤素養。 透過《讀畫錄》，我們得以窺見宋代文人的生活方式。他們不僅僅是政治傢或學者，更是熱愛藝術、追求雅趣的個體。他們的畫作，往往是閑暇之餘的遣懷，是內心世界的投影。從書中對畫作的細緻品味，我們可以想象到文人們圍爐夜話，品茗論畫，縱橫古今的場景。這種文人雅趣，是宋代文化中最動人的一部分，也是《讀畫錄》所要傳遞的重要價值。 四、 鑒賞與傳承：曆史研究的寶貴財富 《讀畫錄》對於後世的繪畫研究與鑒賞具有不可估量的價值。它為我們提供瞭理解宋代繪畫的權威視角，幫助我們辨識畫作的真僞，理解畫作的風格流派，以及評估畫作的曆史地位。對於藝術史研究者而言，本書無疑是一份珍貴的史料，是構建宋代藝術史的重要基石。 同時，對於普通讀者而言，《讀畫錄》也是一本絕佳的藝術啓濛讀物。它以通俗易懂的語言，帶領我們走進博大精深的中國畫世界。閱讀本書，如同接受瞭一位博學多纔的老師的悉心指導，逐漸培養起對中國畫的鑒賞能力，學會如何欣賞一幅畫的妙處，如何品味其深層含義。 本書的“藝文叢刊第四輯 全一冊”的定位，也暗示瞭其作為一本獨立、完整的畫論集，經過精心的編纂和整理。這使得它在內容上具有連貫性與係統性，方便讀者進行深入的學習與研究。 五、 結語 《讀畫錄》是一部關於“看”的藝術，更是一部關於“悟”的智慧。它不僅記錄瞭宋代繪畫的輝煌成就，更摺射齣那個時代獨特的文化精神與審美情趣。透過這扇雅緻的窗欞，我們不僅能欣賞到那些流傳韆古的畫作，更能感受到宋代文人那份淡泊寜靜、超凡脫俗的雅緻生活，以及他們對藝術、對生活、對人生的深刻理解。閱讀《讀畫錄》，是一次穿越時空的文化之旅，一次對美的深度探索，一次對內心精神的滋養。它以其獨特的魅力，邀請每一位熱愛藝術的讀者，一同走進宋代的風雅世界，感受那份永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的書籍，是能夠改變我們看待世界的方式的。《讀畫錄》這本書，無疑就是這樣的存在。它沒有給我太多枯燥的理論知識，而是用一種潤物細無聲的方式，悄悄地改變著我欣賞藝術的視角。我尤其喜歡作者在解讀作品時所展現齣的那種“以情入境”的方式。他不是在客觀地分析，而是在感同身受地體驗。他會去感受畫中的人物的喜怒哀樂，去體會畫中景色的靜謐或磅礴，去感受畫傢創作時那份澎湃的情感。這種方式，讓我覺得仿佛自己也成為瞭畫中的一部分，與畫中的人物一同呼吸，一同感受。而且，他對於細節的關注，更是讓我大開眼界。他能從一根草，一片葉，甚至是一滴水，都解讀齣深厚的文化內涵和哲學思考。這本書讓我明白瞭，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，它隱藏在每一個細微之處，等待著我們去發現，去體會。讀完這本書，我感覺自己對世界的感知能力似乎也提升瞭不少，更能發現生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會讓我得以一窺《讀畫錄》，這本書以“藝文叢刊第四輯”的名義齣現，但其內容卻遠超齣瞭一個簡單的輯錄。初拿到手，厚重的手感便帶來瞭某種儀式感，仿佛翻開的是一本承載著時光與智慧的古籍。我並不是美術科班齣身，對畫作的鑒賞也多憑直覺和感受，因此在閱讀過程中，我更像是跟著一位博學多纔的朋友，在他娓娓道來的敘述中，慢慢進入一個個繪畫的世界。他似乎對每一幅畫都瞭如指掌，不僅僅是描繪畫麵的構圖、色彩，更能深入到作者創作時的心境、時代的背景，甚至是一些鮮為人知的軼事。這種解讀方式，讓原本二維的畫麵瞬間立體瞭起來，我仿佛能聽到畫傢的筆觸在畫布上沙沙作響，感受到他們內心的澎湃與寜靜。書中對意境的闡述尤其讓我著迷，他總能用最精妙的語言，捕捉到畫麵中那難以言喻的“神韻”。有時候，一幅畫他會從多個角度去解讀，每一次解讀都像是在剝洋蔥，層層深入，總能發掘齣新的驚喜。尤其讓我印象深刻的是，他並非一味地贊美，而是能以一種非常客觀甚至帶點批判性的視角去看待作品，指齣其巧妙之處，也毫不避諱其局限，這種平衡的觀點，讓我更加信服。

評分☆☆☆☆☆

《讀畫錄》這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一場跨越時空的對話。我一直覺得，藝術品之所以偉大，在於它們能夠超越時空的界限，與後來的觀者産生共鳴。而這本書，恰恰成為瞭連接我與那些偉大靈魂的橋梁。我尤其欣賞作者在解讀時所展現齣的那種“玩味”的態度，他不是在進行一次嚴肅的學術報告，而是在分享他與畫作之間有趣的“約會”。他會注意到一些常人容易忽略的細節，比如一筆看似隨意的皴擦，可能蘊含著畫傢深厚的功力；一抹色彩的暈染，可能傳遞著作者復雜的情感。這種細緻入微的觀察，讓我感覺自己也仿佛置身於畫傢的工作室，與他一同感受創作的艱辛與快樂。書中對不同流派、不同時代的作品都有涉獵，但並沒有刻意去進行生硬的對比，而是將它們自然地融入到一種更廣闊的文化視野中。我常常在閱讀的過程中，會忍不住停下來，去找書中所提及的畫作，在現實中仔細端詳。這種“讀畫”與“看畫”的結閤，極大地豐富瞭我對藝術的理解。它教會我，欣賞藝術不僅僅是眼睛的愉悅，更是心靈的觸動和智慧的碰撞。

評分☆☆☆☆☆

《讀畫錄》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一個隱藏在帷幕後的藝術殿堂。我一直認為，真正偉大的藝術作品，是能夠引發觀者內心深處共鳴的，而這本書，恰恰做到瞭這一點。作者並沒有用晦澀難懂的術語來堆砌，而是用一種非常生動、貼近生活的語言，將我們帶入那些畫作的世界。我常常在閱讀時，會不自覺地想象齣畫麵的場景，甚至能夠感受到畫傢創作時所處的氛圍。他對於色彩的理解尤其讓我印象深刻，他能從一抹看似普通的顔色中，解讀齣作者的心情、時代的審美，甚至是對人生的態度。這種解讀方式，讓我對色彩有瞭全新的認識，不再僅僅是視覺上的刺激，而是情感和思想的載體。書中對中國傳統繪畫的闡述尤為精彩，他能將那些古老的水墨意境，用現代的語言巧妙地錶達齣來，讓我在欣賞的同時，也能感受到傳統文化的魅力。這本書讓我明白，藝術的欣賞，更重要的是一種心領神會的過程，而他，就像是一位耐心的嚮導，引領我一步步走嚮那片屬於藝術的星空。

評分☆☆☆☆☆

拿到《讀畫錄》（藝文叢刊第四輯），我其實帶著一種略顯功利的心態，想著或許能從中找到一些繪畫技巧上的啓示，亦或是掌握一些鑒賞的“訣竅”。然而，這本書帶給我的，卻遠超齣瞭我的預期。它更像是一位經驗豐富的老友，坐在我身邊，不疾不徐地嚮我講述那些隱藏在畫作背後的故事。他似乎擁有一種魔力，能夠瞬間點燃我對某幅作品的好奇心，然後用一種近乎魔術般的語言，將我引嚮畫作的核心。我尤其喜歡他對於畫麵意境的描繪，那種“言有盡而意無窮”的筆觸，總能讓我對一幅畫産生全新的認識。有時候，他對一幅畫的解讀，會讓我覺得他比畫傢本人還要瞭解這幅作品。而且，他並不局限於單一的解讀方式，而是會根據畫作的不同，采取不同的切入點。有時是曆史背景，有時是文化符號，有時是哲學思考，甚至有時是生活瑣事。這種多維度的解讀，讓每一幅畫都變得鮮活而充滿生命力，讓我不再覺得它們隻是冰冷的二維圖像，而是承載著豐富情感和思想的生命體。