山山水水聊聊画画(魏晋-两宋) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马菁菁 编

图书标签:

• 魏晋南北朝艺术
• 两宋艺术
• 中国绘画史
• 山水画
• 文人画
• 绘画理论
• 艺术史
• 文化史
• 审美
• 艺术批评

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海人民

ISBN：9787208139756

商品编码：27970647130

开本：32

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：山山水水聊聊画画(魏晋-两宋)
• 作者：马菁菁
• 定价：65
• 出版社：上海人民
• ISBN号：9787208139756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：351
• 字数：166千字

内容提要

暂无

作者简介

暂无

目录

青出于蓝而胜于蓝
“看画，就是玩啊”
魏晋南北朝
竹林七贤 放荡不羁爱自由
顾恺之 中国绘画****位明星
王羲之 喧嚣贵族
隋唐
展子虔 现存*早山水画的作者
阎立本 人肉照相机
李思训／李昭道 李家江山美如画
吴道子 神国与地狱的造型师
张萱 唐朝贵妇的专职画师
周昉 绘画版《甄嬛传》
王维 大明宫中的美少年
韩幹 从天上来的“神马”
韩混 爱牛如己的宰相之子
五代十国
荆浩／关仝 北派山水的“葵花宝典”
董源／巨然 南派水墨的修行者
顾闳中 手绘谍照的诞生
宋朝
宋徽宗 艺术皇帝和俏佳人
崔白 冯唐不易老
米芾 宋徽宗的“蓝颜知己”
米友仁 世界**位“印象主义”画家
张择端 到底看懂《清明上河图》没?
王希孟 千秋万载一统“江山”
李唐 橫跨两朝的画院活标本
马氏家族 中国绘画的颜值担当
梁楷／牧溪 日本禅意美学之师
水墨秘笈轻松get
图录

《山山水水聊聊画画(魏晋-两宋)》 目录 引言：文人情怀与山水初探 魏晋风度与山水寄情： 从哲学思想到艺术表达：魏晋时期，士人阶层在动荡的社会环境中，逐渐将目光转向内心，寻求精神上的解脱与升华。这种哲学上的转向，深刻地影响了当时的文学与艺术。玄学的兴盛，崇尚“自然”、“无为”，使得山水自然成为寄托情思、表现个体精神的绝佳载体。 《洛神赋图》中的山水意象：顾恺之笔下的《洛神赋图》，虽然以人物为主，但其背景中隐约可见的山峦、流水，已初露山水画的雏形。这些自然景致并非简单的陪衬，而是烘托人物情感、营造诗意氛围的重要元素。它们暗示着一种对自然之美的自觉追求，以及对天地之间个体渺小却又渴望超越的复杂心绪的表达。 宗炳与谢灵运：两位魏晋名士，不仅是文学大家，更是早期山水画的理论倡导者和实践者。宗炳提出的“以形写形，以色貌色”，强调写实，但更重要的是他提出了“山水画”的概念，认为“山水之形，有地之别，有水之形，有石之质”。他认为，山水不仅是自然的景观，更是可以引发观者内心感悟的“畅神”之所在。谢灵运则更是将游历山水与文学创作相结合，他的诗歌中大量描写了山水景物，如“池塘春草”、“溪涨清风”，这些生动的描写，为后来的山水画创作提供了丰富的灵感和素材。他们二人，开启了文人将自然山水纳入审美范畴的先河，为后世山水画的蓬勃发展奠定了思想基础。 佛教艺术对山水画的影响：魏晋时期，佛教传入中国，并与本土文化逐渐融合。佛教的“净土”、“须弥山”等概念，以及对宇宙和谐的追求，也渗透到艺术创作中。虽然早期佛教绘画多以佛陀、菩萨形象为主，但其背景中的山林、云水，也受到当时山水审美潮流的影响，开始呈现出中国化的自然意象。这种融合，为山水画的神秘化、意境化发展提供了新的可能性。 两晋至南北朝的山水初步发展： 从人物画的背景到独立的审美对象：在这一过渡时期，山水画尚未完全独立成科，常常作为人物画的背景出现。然而，其重要性逐渐提升，从单纯的点缀，逐渐发展成为能够传递情绪、烘托气氛的重要组成部分。例如，在描绘神话传说、历史故事的画作中，山水的描绘开始被赋予更强的表现力，能够象征人物的境遇或心境。 “青绿山水”的萌芽：虽然“青绿山水”的成熟体现在唐代，但其最初的雏形，已可在两晋至南北朝的壁画和墓室画中寻觅。这些早期作品中，对于山峦、河流的色彩运用，已经开始尝试使用石青、石绿等矿物颜料，营造出一种鲜艳、华丽、富有装饰性的视觉效果。这标志着山水画在色彩运用上的初步探索，为后来的发展奠定了基础。 山水画的理论雏形：除了宗炳和谢灵运的开创性论述，这一时期也出现了一些零星的山水画理论和评论。这些评论虽然不如后世系统，但已经开始关注山水画的写实性、意境营造以及笔墨技巧等问题。例如，东晋画家王微提出的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的“四可”说，就深刻地揭示了山水画不仅仅是视觉的呈现，更是能够引发人内心体验的艺术。 一、 魏晋时期：玄思游逸与山水初现 时代背景下的精神寄托： 动荡与反思：魏晋时期，政治动荡，战乱频仍，士人阶层在乱世中体会到人生的无常和渺小。这促使他们将目光从现实政治转向内心世界，寻求精神的慰藉和超越。玄学在这种背景下应运而生，崇尚“清谈”，探讨“有”与“无”、“名”与“实”等哲学命题，强调回归自然，体悟“道”。 “竹林七贤”的自然观：以嵇康、阮籍为代表的“竹林七贤”，追求个体自由，蔑视世俗礼法，他们的生活方式和思想观念，与自然有着天然的亲近感。“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明，更是将自然视为理想的栖息地，其诗歌中描绘的田园风光，虽然并非严谨的山水画，却充满了自然的气息和宁静的意境，成为后世文人画的重要源泉。 山水作为心绪的投射：在这样的时代背景下，山水自然不再仅仅是物质的存在，而是成为士人抒发情感、寄托理想的载体。面对浩渺的山河，个体能够感受到自身的渺小，从而产生对宇宙永恒的思考；同时，山水的壮丽与秀美，也能带来精神的抚慰和超脱感。 早期山水画的意象与表现： 《列女传图》等画作中的山水元素：顾恺之的《列女传图》以及《女史箴图》等，虽然以人物为叙事主体，但其背景中的山石、树木、云水等元素，已经开始被纳入画面构成，并承担起烘托人物身份、场景氛围的作用。这些景致的描绘，虽然稚拙，但已经显露出对自然形态的初步观察和表现。 “负اتج”“远游”的审美姿态：魏晋时期，人们对山水的欣赏，带有“远游”、“负اتج”的姿态。士人常常走出城市，深入山林，去体验自然，去感悟“道”。这种身体力行的游历，直接促成了他们对山水景物的关注和描绘。山水画的出现，正是这种游观心态在艺术上的体现。 对“神韵”的追求：魏晋时期，艺术评论开始强调“神韵”的重要性。对于山水画而言，这不仅意味着对自然景物的形似，更重要的是能够捕捉到自然景物内在的精神气质，并通过笔墨加以传达。这种对“神韵”的追求，为后世山水画的意境化创作奠定了理论基础。 二、 两晋至南北朝：山水画的孕育与初步探索 理论的积淀与发展： 宗炳的“畅神”说：宗炳是魏晋时期提出山水画理论的重要人物。他认为，山水画的意义在于“畅神”，即通过观赏山水画来使人的精神得到愉悦和舒展。他提出的“山水有可行者，可望者，可游者，可居者”的观点，是对山水画功能性的划分，也暗示了山水画所能带给观者的多重体验。他提出的“以形写形，以色貌色”的写实原则，虽然侧重于描摹，但已包含对客观景物特征的强调。 谢灵运的游观与诗画结合：谢灵运的诗歌，被誉为“山水诗”的开端，其诗中对自然景物的细致描摹和真切感受，极大地丰富了后世山水画的素材和表现手法。他本人也常年游历山水，并对山水的观察和描绘有着自己的理解，将文学的想象力与自然的真实性相结合。 王微的“四可”理论：王微继承并发展了宗炳的理论，提出了“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的“四可”说。他认为，山水画应该能够让观者产生身临其境的感受，仿佛可以行走、观望、游玩、居住在其中。这种理论，强调了山水画的沉浸感和生活化，为山水画的写实性与意境营造提供了指导。 绘画实践中的山水意象： 壁画与墓室画中的山水：在这一时期，山水画的独立地位尚未确立，多作为人物画、历史故事画的背景出现。然而，在一些壁画和墓室画中，山水元素的描绘已经开始占据重要位置。例如，在一些墓室壁画中，可以看到描绘山林、泉水、飞禽走兽的场景，这些画面虽然简略，但已经显示出对自然景物的关注。 “青绿山水”的早期形态：虽然“青绿山水”在唐代达到巅峰，但其色彩表现手法在南北朝时期已经有所萌芽。在一些墓室壁画中，可以看到对山峦、树木使用较为鲜艳的色彩，如石青、石绿等矿物颜料，来表现山水的层次感和装饰性。这表明，古人已经开始认识到色彩在表现山水之美中的作用。 山水画作为“画科”的雏形：虽然“山水画”作为独立的画科正式确立是在唐代，但其最初的雏形，已经体现在这一时期。画家们开始有意识地将自然景物作为独立的描绘对象，并尝试用不同的技法来表现山水的形态和神韵。 三、 唐代：山水画的成熟与辉煌 时代的繁荣与艺术的自觉： 大唐气象与写实主义的兴起：唐代是中国历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，对外交流频繁。这种开放自信的时代精神，也体现在艺术创作中。绘画领域，尤其是山水画，经历了从魏晋南北朝的孕育到唐代的成熟与辉煌。写实主义的兴起，使得画家们更加注重对自然景物的细致观察和准确描绘。 “山水画”作为独立画科的确立：在唐代，山水画正式成为独立的画科，并涌现出许多杰出的山水画家，如李思训、李昭道父子，以及后来强调水墨写意的王维。他们的创作，标志着山水画在题材、技法、理论等方面都取得了显著的成就。 “青绿山水”的典范： 李思训的“金碧山水”：李思训是唐代“青绿山水”的代表人物。他的山水画，以雄浑壮丽、色彩浓烈著称，善于运用石青、石绿等矿物颜料，描绘高耸的山峰、曲折的溪流、茂密的树林，画面呈现出金碧辉煌、富丽堂皇的景象。其代表作如《江山行旅图》（虽有争议，但代表了该风格），展现了盛唐时期对自然山水的壮美想象。 李昭道的继承与发展：李昭道作为李思训之子，继承了父辈的衣钵，并在技法上有所创新。他的山水画，在继承金碧辉煌的基础上，更加注重线条的流畅和画面的精巧。 水墨写意的先声： 王维的“诗中有画，画中有诗”：王维不仅是杰出的诗人，也是著名的山水画家。他提出的“诗中有画，画中有诗”的理念，深刻地影响了后世的中国画创作。他的山水画，强调意境的营造，注重用墨的浓淡变化，追求水墨的淋漓尽致，与李思训的金碧山水形成了鲜明的对比，为后来的水墨写意山水画奠定了基础。 禅宗思想对水墨山水的影响：王维深受禅宗思想影响，其山水画也体现出禅宗的空灵、静谧的意境。他试图通过画面来表达一种超然物外、与自然融为一体的精神境界。 四、 宋代：山水画的巅峰与多元发展 文人画的兴盛与理论的完善： 理学思想与山水画的审美取向：宋代是理学思想发展的时期，这种思想强调“格物致知”，追求事物的本质和规律。这种思维方式也渗透到山水画创作中，使得宋代山水画家更加注重对山水景物的深入观察和理性分析，追求画面的真实感和逻辑性。 《宣和画谱》等理论著作的出现：宋代出现了许多重要的绘画理论著作，如《宣和画谱》、《益州名画录》等，这些著作对历代山水画的发展进行了梳理和评价，对山水画的创作技法、审美标准等进行了详细的论述，进一步完善了山水画的理论体系。 文人画家群体的主导地位：宋代文人画家群体逐渐崛起，他们将山水画视为表达个人情操、抒发胸中逸气的载体。他们追求画面中的诗意和笔墨的趣味，形成了独特的文人画风格。 “全景山水”与“小景山水”的并存： 范宽的“山峦的巍峨”：范宽是北宋山水画的巨匠，其作品以山势雄伟、气势磅礴著称。他善于描绘高耸入云的山峰、险峻的山谷，笔法苍劲有力，墨色浓重，将山水的壮丽与坚韧表现得淋漓尽致。代表作如《溪山行旅图》，展现了大自然的雄浑力量。 郭熙的“山水的全景”：郭熙的山水画，构图宏大，善于表现山水的全景，将山、水、云、树等元素巧妙地组织在一起，形成气势恢宏、意境深远的画面。他的理论著作《林泉高致》更是对宋代山水画的创作理念和技法进行了系统性的阐述。 李唐的“山水的粗犷”：李唐是南宋初期的重要画家，他的山水画，笔法雄劲，风格粗犷，表现出一种刚健有力的气势。他的作品，常带有忧患意识，体现了乱世中画家的情感。 “院体山水”的精致与“文人山水”的写意： 赵佶的“院体山水”：宋徽宗赵佶作为皇帝，对绘画有着极高的造诣，他提倡“院体山水”，追求画面的精致、细腻和写实。虽然有时被批评为程式化，但其作品在造型、设色等方面展现了高超的技巧。 米芾、米友仁的“米家山水”：米芾父子是宋代重要的文人画家，他们创造了独特的“米家山水”，以湿润的墨色、模糊的笔触，表现云雾缭绕、山峦朦胧的意境，追求笔墨的趣味和韵味。这种风格，强调的是画面的整体感觉和水分的运用。 马远、夏圭的“一角山水”：南宋的马远、夏圭，以其“一角山水”或“残山剩水”的构图而闻名。他们善于在画面的一隅描绘山水，留下大量的空白，营造出深远空灵的意境，体现了宋代文人对虚实相生、意在言外的追求。这种构图方式，极大地拓展了山水画的表现空间。 五、 影响与传承 山水画的精神内核： 天人合一的哲学追求：从魏晋的玄学到宋代的理学，中国传统文化中“天人合一”的思想，始终贯穿于山水画的创作中。画家们试图通过描绘自然山水，来表达人与自然的和谐共处，以及对宇宙秩序的感悟。 文人情怀的寄托：山水画不仅仅是景物的描绘，更是文人抒发个人情操、表达内心世界的载体。画家们将自己的喜怒哀乐、忧国忧民之情，寄托于笔下的山川之中。 写意与写实的平衡：山水画在追求写实性的同时，也注重意境的营造和笔墨的趣味。这种写意与写实的平衡，使得中国山水画具有独特的艺术魅力。 对后世的影响： 山水画理论的深化：魏晋至宋代，山水画的理论不断丰富和发展，为后世的山水画创作提供了坚实的理论基础。 绘画技法的创新：从早期的人物背景中的山水，到独立成科，再到青绿山水的辉煌和水墨写意的探索，山水画的绘画技法在这一时期得到了极大的发展。 风格的多样性：唐宋时期，涌现出多种多样的山水画风格，如金碧山水、水墨山水、院体山水、文人山水等，这些风格相互影响，共同构成了中国山水画的辉煌篇章。 对后世画家及文人的启迪：唐宋时期的山水画作品，不仅在艺术上取得了极高的成就，更对后世的画家、文人乃至普通大众产生了深远的影响，成为民族精神和审美情趣的重要组成部分。 结语：山水画的精神永恒 回顾历史，展望未来：魏晋至宋代，是中国山水画发展的黄金时期。从对自然的初步认知，到精神的寄托，再到艺术的自觉，山水画在这一时期完成了质的飞跃。它所承载的哲学思想、审美情趣和艺术精神，至今仍然具有深刻的意义。 山水画的传承与创新：在继承传统的基础上，当代山水画也在不断探索新的表现方式和艺术语言。但无论如何发展，那份对自然的热爱，对生命哲思的追问，以及那份中国文人的独特情怀，将永远是中国山水画的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》真是让人爱不释手，我当初是被它这充满诗意的书名吸引的，没想到内容更是精彩绝伦。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一扇窗，让我得以窥探魏晋到两宋那个风起云涌、文韵悠长的时代。作者在书中细致地描绘了那个时期山水画的发展脉络，从早期士大夫文人的雅趣，到曹不兴、陆探微、顾恺之等大师的笔触，再到荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等北宋大家如何将山水画推向高峰，每一个名字，每一幅画作，都仿佛活了起来。我特别喜欢作者对画作背后文人情怀的解读，那些关于隐逸、关于山林、关于人生感悟的文字，与画面巧妙地融合在一起，让人在欣赏艺术的同时，也深刻体会到那个时代的精神气质。书中的图版印刷精美，色彩还原度很高，我经常对着画册，想象着画家下笔时的心境，感受着山水之间的气韵生动。读这本书，我仿佛穿越了时空，与古人对话，感受他们笔下的山河壮丽，也感悟他们内心的世界。它让我对中国传统山水画有了更深的理解和热爱，也激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》这本书，给我最大的感受就是它将历史的厚重感与艺术的灵动感完美地结合在了一起。作者在梳理魏晋到两宋的山水画发展时，并没有局限于对画作本身的分析，而是巧妙地融入了当时的历史事件、社会风貌、哲学思想，甚至是文人的生活方式。比如，书中关于“搜尽奇峰打草稿”的论述，就让我对古代画家是如何深入自然、体悟山水有了直观的认识。又比如，对董源、巨然等江南画派的描写，让我看到了文人画与时代背景的紧密联系，以及他们如何将个人的情感寄托在山水之间。书中的文字如同画卷一般徐徐展开，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证着山水画的演变和发展。每一个章节的切换都衔跟得非常自然，读起来毫无突兀感。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，还穿插了一些有趣的典故和传说，让原本可能有些严肃的艺术史变得生动活泼，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》这本书绝对是我近期读到的一本非常出色的艺术类读物。它不仅仅是一本普及性的读物，更是一本能够引发深度思考的书。作者在描绘魏晋南北朝时期山水画的萌芽与发展时，对于当时的社会思潮和文人情趣的解读，让我耳目一新。而到了两宋时期，作者更是将重点放在了山水画如何从“写实”走向“写意”，以及如何成为帝王贵族和文人雅士表达情怀的重要载体。书中的分析逻辑清晰，条理分明，对于一些复杂的艺术概念，作者都能够用通俗易懂的语言进行解释，让我这个非专业读者也能轻松理解。我特别欣赏作者在探讨不同画家风格时，那种细腻入微的观察和独到的见解。读这本书，我感觉自己像是在和一位博学多才的老师一起学习，他不仅教授我知识，更引导我去欣赏和理解艺术的真正魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》这本书，我原本只是想翻翻，没想到一看就放不下。作者的叙述方式非常生动有趣，不是那种枯燥的学术论述，而是像和一位老朋友在闲聊，轻松却又不失深度。书里提到的很多画家和画作，我之前可能只是在一些艺术史的介绍中零星听过，但在这本书里，他们都被赋予了生命。作者花了大量篇幅讲述了魏晋时期玄学与山水画的关联，以及两宋时期帝王与画院的互动，这些宏观的背景介绍，让我对当时的艺术创作环境有了更全面的认识。我尤其喜欢书中关于“意境”的讨论，作者如何从绘画的构图、笔墨、色彩中提炼出中国传统文化中那种含蓄、深远的哲学思想，真是太精彩了。每一次阅读，都能发现新的亮点。这本书的语言风格也很有特色，时而幽默，时而深情，让人在轻松的阅读体验中，不知不觉地吸收了大量的知识。它就像是一杯陈年的老酒，越品越有味，每一次翻阅，都有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对魏晋南北朝到两宋的山水画了解不多，只知道一些著名的画作和画家名字。《山山水水聊聊画画（魏晋-两宋）》这本书，彻底改变了我这种浅显的认知。作者以一种非常亲切、自然的语调，带我一步步走进了中国山水画的黄金时代。从魏晋时期那充满玄学意味的山水初探，到两宋时期那些气势磅礴、意境深远的巨作，作者都进行了详尽的介绍。书中对不同流派、不同画家的风格特点，以及他们所处的时代背景之间的联系，分析得非常透彻。我尤其喜欢书中对一些具体画作的解读，作者能够从构图、笔墨、用色等多个角度，深入浅出地讲解画面的意境和内涵，让我对这些千古名作有了全新的认识。这本书的优点在于，它既有学术的严谨性，又不乏文学的感染力，读起来一点都不枯燥，反而会让人越读越想继续了解。它填补了我在这方面知识的空白，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。