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杨志刚 著

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店铺： 天泰尚图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532650576

商品编码：28009075931

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：博物馆评论

定价：98.00元

作者：杨志刚

出版社：上海辞书出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787532650576

字数：

页码：330

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一本内容无比丰富而厚重的博物馆“手册”，涵盖业内人士对博物馆学发展前景的思索、外博物馆的特色及评论、世界各大博物馆近期新展一览、博物馆与高新科技、博物馆与考古等多层次内容，兼涉艺术史和收藏，一册在手，饱览博物馆及相关领域的无限风光。

内容提要

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《博物馆评论》旨在推动中国文博事业发展，打造国际化文博行业交流平台，成为博物馆及相关领域交流、合作、互动、共享的平台；激博行业的创意，扩大文博行业的产业影响力。分为【特别策划】【展览评论】【展览100】【典藏】【空间】【教育与传播】【博物馆GEEK】【博物馆 考古】等多个板块和栏目。

目录

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【特别策划：变革】
杨志刚：变革：是春风也是夏雨
安来顺：远道
段勇：当代中国博物馆
陈瑞近：变革中的苏州博物馆
赵丰：中国?丝绸?梦
泽维尔?德克特：卢浮-朗斯五年
杭侃：博物馆与青年
马思甜：为博物馆而生的学院
苏珊?莱克斯：大英博物馆的“LNP”
邱慧蕾：英式切片
皮埃尔?卡萨：谷歌艺术与文化
托米斯拉弗?斯拉德约维奇?索拉：未来博物馆断想
苏珊?皮尔斯：时代与变革
【展览评论】
汪辰羽：马塞尔?杜尚与《泉》的丑闻
冯喆：一道威尼斯艺术双年展的前菜
杨早早：展览路上
邱慧蕾：如何观看音乐
陈颖宇：奥赛博物馆特展：《塞尚肖像画》
高洁：大卫?霍克尼：Love Life
汤溪：1947-2017：迪奥精神70年
姜鸣：美好的视觉盛宴：故宫“赵孟頫书画特展”
郑灵云：揭开“蜘蛛女王”的面纱
笪梦娜：世界剧场
傅晓波：不是每个人都会被带到未来
【展览100】
【典藏】
马熙乐：牛津阿什莫林博物馆里的中国艺术
【空间】
朱联璧：从古堡到展陈空间：以林肯城堡为例
潘雯怡：荒野中的雕塑花园
凯伦?伊克塞尔：改变空间：中国与阿拉伯半岛的新兴博物馆
苏珊娜?麦克劳德：博物馆建筑之反思
王可达：东华金阙万重开
【教育与传播】
袁雁悦：博物馆场景中的教学特点：“由一幅画展开”的启示
杰瑞米?巴本迪尔、理查德?图尼：博物馆、科技节与地方“STEM生态系统”
【博物馆GEEK】
姚一青：浅析我国博物馆在线虚拟展览两种实现方式
【博物馆 考古】
迈克尔?路易斯：公众的考古，为公众进行：英格兰及威尔士地区的公众考古发掘登录工作

作者介绍

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杨志刚，1987年从复旦大学毕业后留校任教，博士、教授、博士生导师，曾担任文博系主任、文科科研处处长、文史研究院院长。主要研究领域： 中国古代思想文化史、文化遗产与博物馆研究，兼涉文献学、文化人类学、文物考古。2014年调任上海博物馆馆长，提出了“守正开新，协同yin领”八字办馆理念。目前承担中国地方志指导小组成员、中国博物馆协会副理事长及管理专委会主任委员等社会。出版《中国礼仪制度研究》等著作多种，在外发表学术论文数十篇。担任《复旦学报》《中国高校文科学报文摘》《中国博物馆》等学术期刊编委。入选中宣部文化名家暨“四个一批”人才工程。

文摘

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序言

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博物馆评论 引言 博物馆，作为人类文明的宝库，不仅收藏着承载历史记忆的珍贵文物，更是连接过去与现在、激发公众好奇心与求知欲的重要载体。每一次的展览，每一次的藏品陈列，都是一场精心策划的文化盛宴，旨在教育、启发、娱乐并引发思考。然而，博物馆的价值并非仅限于其物质实体，其背后的策划理念、叙事方式、展陈设计以及观众互动体验，同样构成了一个复杂而引人入胜的生态系统。 本书《博物馆评论》便致力于深入剖析这一生态系统的方方面面，以一种独立、批判性的视角，审视当今博物馆所面临的机遇与挑战，探讨其在当代社会中的角色与功能，并尝试勾勒出未来博物馆的发展方向。我们并非要简单地赞美博物馆的伟大，而是要以一种更加审慎、多元的态度，去理解和评价它们。这包括对其展陈的优劣进行细致的分析，对其叙事逻辑的合理性进行深入的探讨，对其社会功能的有效性进行客观的衡量，以及对其未来发展潜力的进行前瞻性的展望。 本书的出发点，是对博物馆作为一种特殊的文化机构的浓厚兴趣，以及对其在信息爆炸、价值多元的当代社会中所扮演角色的深切关怀。我们相信，对博物馆的深入评论，不仅是对博物馆本身的贡献，更是对我们如何理解历史、认识自我、构建未来的一种重要实践。通过这本书，我们希望能够引导读者以一种更具洞察力的方式去体验和思考博物馆，从而更好地认识到博物馆的价值，并积极参与到其发展和革新之中。 第一章：历史的回响与当下的叙事——博物馆的本质与演变 本章将追溯博物馆的起源，从古代的藏宝阁、知识殿堂，到近代科学博物馆、艺术博物馆的兴起，再到当代功能日益多元化的综合性博物馆。我们将探讨不同历史时期博物馆的功能定位、社会背景及其对人类知识体系和文化传承的影响。 从“珍藏”到“呈现”： 博物馆的早期形态多以珍藏奇珍异宝、展示统治者权威为主要目的。随着启蒙运动的兴起和科学的进步，博物馆逐渐承担起教育大众、普及知识的职能。我们将分析这一转变背后的思想解放和技术发展。 学科的兴起与博物馆的专业化： 历史学、考古学、艺术史、自然科学等学科的发展，极大地推动了博物馆的专业化进程。不同类型的博物馆应运而生，各自在特定领域深耕细作，形成了独特的收藏体系和研究方法。 社会变革与博物馆的转型： 20世纪以来，社会结构、价值观和技术手段的巨大变革，迫使博物馆不断调整自身定位。从精英化的殿堂到面向大众的公共空间，从静态的展示到互动式的体验，博物馆经历了深刻的转型。我们将着重分析这些转型背后的社会动因和实践探索。 “再现”历史的责任与挑战： 博物馆在“再现”历史时，不可避免地面临着选择、解释和叙事的权力问题。本章将初步探讨博物馆如何平衡客观呈现与主观建构，如何应对历史叙事中的争议与多元化。 第二章：展陈的艺术与科学——解读博物馆的空间语言 展陈是博物馆与观众直接沟通的桥梁，是博物馆思想和价值观念的具象化体现。本章将深入剖析博物馆展陈的设计理念、艺术手法、科学依据及其对观众体验的影响。 空间叙事的策略： 博物馆的空间布局、动线设计、光影运用，都构成了一种无声的叙事。我们将分析不同的空间叙事策略，如线性叙事、主题式叙事、沉浸式体验等，以及它们如何引导观众的情感和认知。 叙事元素的组合与解读： 展品选择、文字说明、多媒体呈现、艺术装置等，都是构成展陈叙事的重要元素。我们将探讨这些元素如何被巧妙组合，以传递特定的信息和情感，并分析观众如何解读这些多元化的叙事信息。 科技赋能的展陈创新： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、互动触摸屏等新技术在博物馆展陈中的应用，极大地丰富了观众的体验。本章将审视这些技术如何被有效地融入叙事，以及它们对传统展陈模式带来的挑战与机遇。 设计的伦理与美学： 展陈设计不仅是技术和艺术的融合，更蕴含着伦理考量。如何以尊重和审慎的态度呈现敏感的历史事件或文化遗产？如何在追求视觉冲击力的同时，保持学术的严谨性？我们将探讨展陈设计的伦理边界与美学追求。 第三章：藏品的灵魂与故事——文物背后的多元解读 博物馆的生命力在于其藏品，而藏品的价值则体现在其承载的历史信息、文化意义和情感价值。本章将探讨如何超越对藏品的物质性认知，深入挖掘其背后的故事，并审视不同视角下对同一藏品的多重解读。 从“物”到“故事”的转化： 单纯的陈列和说明不足以让观众深刻理解藏品。本章将探讨博物馆如何通过故事化叙事、情境化展示，将冰冷的文物转化为鲜活的生命故事，引发观众的情感共鸣。 多重叙事的可能性： 历史真相并非单一，同一件藏品在不同的历史时期、不同的文化语境下，可能会被赋予不同的意义。我们将探讨博物馆如何呈现藏品的多重叙事，鼓励观众进行批判性思考，形成自己的理解。 身份、权力和藏品： 藏品的来源、所有权、以及其在历史中的角色，往往与权力、身份等议题紧密相关。本章将审视博物馆在处理这些敏感议题时所面临的挑战，以及如何以负责任的态度进行呈现。 “活化”藏品： 博物馆如何通过教育活动、体验项目、数字平台等方式，让藏品“活”起来，融入当代生活？我们将分析各类“活化”藏品的实践案例，探讨其成效与局限。 第四章：观众的参与与互动——博物馆的社会责任与公共性 博物馆作为公共机构，其核心价值在于服务社会、启迪民智。本章将聚焦观众，探讨如何提升观众的参与度，构建更具包容性和互动性的博物馆体验，并审视博物馆在社会责任方面所扮演的角色。 打破围墙，走向社区： 传统的博物馆模式往往将观众置于被动接受者的位置。本章将探讨博物馆如何主动走出围墙，与社区建立更紧密的联系，开展在地化活动，真正成为社区文化生活的一部分。 “观众中心”的理念与实践： 如何理解不同观众群体的需求？如何设计更具包容性的展览和活动，让不同年龄、文化背景、身体状况的观众都能从中受益？我们将深入探讨“观众中心”理念的实践路径。 教育的多元化与创新： 博物馆的教育功能是其核心使命之一。本章将审视传统博物馆教育模式的局限，并探讨如何通过工作坊、讲座、研学营、线上课程等多元化、创新性的方式，提升教育的有效性和吸引力。 民主化与话语权： 博物馆是否能够提供一个平台，让不同群体发出自己的声音？如何促进公众参与到博物馆的决策和内容生产中？本章将探讨博物馆的民主化进程，以及如何构建一个更具包容性的博物馆话语体系。 第五章：未来的图景与前瞻——博物馆的挑战与新可能 在快速变化的数字时代，博物馆正面临着前所未有的机遇与挑战。本章将展望博物馆的未来发展方向，探讨其如何应对挑战，抓住机遇，并探索新的可能性。 数字时代下的博物馆： 虚拟博物馆、数字藏品、线上展览等新形态的出现，正在重塑博物馆的形态。本章将分析数字技术对博物馆的冲击与赋能，以及如何平衡线上与线下的体验。 可持续发展的博物馆： 气候变化、文化多样性保护、社会公正等全球性议题，都对博物馆提出了新的要求。本章将探讨博物馆如何将可持续发展的理念融入其运营和展览中，承担起更积极的社会责任。 博物馆的治理与运营模式： 公立、私立、混合型等不同的治理模式，以及商业化运作、社会赞助等运营方式，都影响着博物馆的发展。本章将分析不同模式的优劣，并探讨更具创新性的运营策略。 跨界合作与生态共建： 博物馆的未来发展，离不开与其他机构、学科、甚至产业的跨界合作。本章将展望博物馆与其他文化、科技、教育等领域融合的可能性，构建更加繁荣的文化生态。 “无形”的价值： 博物馆的价值，不仅仅在于其物质藏品，更在于其所承载的知识、思想、情感以及对社会进步的启迪。本章将尝试概括博物馆在知识传播、文化认同、社会凝聚力等方面所贡献的“无形”价值，并呼吁社会给予博物馆更多的关注与支持。 结语 《博物馆评论》并非一部终结性的理论著作，而是一次持续的对话与探索。我们希望通过本书，能够激发更多人对博物馆的关注、思考与参与。博物馆是过去的镜子，是现在的舞台，也是未来的播种机。每一次的评论，都是一次对这面镜子、这个舞台、这片土壤的审视，一次对如何更好地继承与创新、如何更好地服务与启迪的尝试。我们相信，在一个不断变化的世界里，博物馆的价值将愈发凸显，而对博物馆的深刻理解与批判性评论，将是我们认识世界、塑造未来的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容或许有些夸张，但绝对是近年来我读过的最具挑战性也最令人满足的作品之一。它不是那种读完后能让你立刻总结出三点核心论述的类型，它更像是一张巨大的、结构复杂的思维导图，需要读者投入极大的专注力去追踪每一条延伸出去的线索。作者的论证方式非常独特，常常是通过一系列看似不相关的案例的并置，最终指向一个震撼人心的结论。这种“迂回战术”需要读者保持高度的警惕性，生怕错过任何一个微妙的转折点。我尤其欣赏作者在处理争议性议题时的那种游刃有余，他既能充分展现各方观点，又巧妙地植入了自己的批判性视角，不偏激，但立场坚定。这本书的文字密度非常高，每一句话似乎都承载了多重含义，这迫使我不得不经常停下来，翻查一些背景资料，这反而增强了阅读的互动性和深度。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说，这本书可能会显得有些“费劲”，但对于愿意沉浸其中的人来说，回报是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《博物馆评论》这本书的开篇让我感到一丝困惑，它的切入点非常规，似乎直接跳到了某个讨论的中间地带，没有循规蹈矩地建立背景。但这恰恰是它最迷人之处——它假设读者已经具备了某种程度的文化素养，并愿意直接参与到这场高级的智力对话中。书中对“策展人权力”的探讨，尤其犀利，它毫不留情地揭示了在冰冷的玻璃柜背后，谁有资格定义“什么是重要”以及“我们应该如何观看”。作者的语言风格带着一种古典的严谨和现代的锐利交织在一起的质感，读起来既有历史的厚重感，又不失对当下文化乱象的敏锐捕捉。我特别喜欢其中对于“纪念碑性叙事”的反思，那段文字如同清凉的泉水，涤荡了许多长期以来被我们奉为圭臬的陈旧观念。这本书的结构安排非常巧妙，它没有固定的章节划分，而是像河流一样，在不同的主题之间自然地过渡、汇合与分离，让人在不知不觉中，完成了对一个复杂议题的全面审视。

评分☆☆☆☆☆

那本《博物馆评论》的书，我一口气读完了，实在有些意犹未尽。它给我的感觉就像是走进了一座布局巧妙、藏品丰富却又出乎意料的古老宅邸，每一章都像是一个新的房间，里面陈列着光怪陆离的“展品”——那些关于文化、历史和艺术的碎片化思考。作者的笔触极其细腻，尤其是在描述那些宏大叙事下被忽视的微小细节时，总能精准地抓住读者的心。比如，书中有一段关于某次特展中一盏孤灯的描写，简直活灵活现，我仿佛能闻到那盏灯座上经年累月的尘土味，体会到它在无数个夜晚见证的静默与变迁。这本书的厉害之处在于，它从不直接给你一个标准答案，而是像一个高明的策展人，将各种看似不相关的元素并置，引导你自行去构建意义。阅读它，与其说是在吸收知识，不如说是在参与一场智力上的探戈，你跟着作者的节奏时而快进，时而驻足，不断地用自己的经验去填充那些被留白的空白。它对当代博物馆的生态也有着深刻的剖析，那种略带尖锐却又充满关怀的批判，让人在合上书本时，不得不重新审视自己对于“什么是价值”的固有认知。这本书绝对值得所有对文化现象抱持好奇心的人反复咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我最深刻的印象来自于其独特的“声音”。它不是那种高高在上、俯视众生的理论之音，而更像是一个在空旷展厅中，带着回声低语的朋友的声音。作者似乎将自己置于一个观察者的位置，对人类文明的种种努力保持着一种既欣赏又疏离的复杂情感。书中对“时间”在艺术品中留存痕迹的描述，极其富有诗意和哲学深度。比如，他对材料的老化过程与历史记忆的对应分析，让我对手中任何一件旧物都产生了全新的敬畏感。这本书的写作结构非常自由，它没有固定的论点先行，而是像一团慢慢展开的迷雾，当你深入其中时，会发现所有散落的线索最终都指向了同一个核心的叩问：我们如何与过去相处，并塑造我们的未来？这种阅读体验是沉浸式的，你会被作者的思绪牵引着，在历史的迷宫中穿行，时而感到豁然开朗，时而又陷入更深的沉思。总而言之，这是一部需要用“心”去体会的作品，而非仅仅用眼睛去“读”的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《博物馆评论》时，我并没有抱太大期望，毕竟“评论”二字常常意味着枯燥的理论堆砌。然而，这本书却给了我巨大的惊喜，它完全颠覆了我对学术性读物的刻板印象。作者的行文风格简直可以用“信马由缰”来形容，但这种“散漫”之下，却隐藏着一条清晰无比的逻辑主线。它不像教科书那样板着脸孔教你东西，更像是一位见多识广的长者，在温暖的壁炉边，用一种近乎讲故事的方式，将他毕生对艺术史和人类文明流动的观察娓娓道来。书中对特定时期艺术品背后社会心理的剖析，尤其引人入胜。我记得有一段论述，将文艺复兴时期肖像画的眼神变化与当时的财富集中趋势联系起来，这种跨学科的洞察力，着实让人拍案叫绝。它没有堆砌晦涩的术语，而是用极其生活化、甚至带点幽默感的语言，将复杂的思辨过程外化。读完后，我感觉自己的“艺术雷达”被调高了好几个档次，看任何事物都会下意识地去探究其背后的“语境”。这本书的节奏感掌握得极好，读起来非常流畅，让人爱不释手。