具體描述
基本信息
書名：電影學新論係列 元美學
：22.00元
作者：王誌敏
齣版社：江蘇教育齣版社
齣版日期：2010-08-01
ISBN：9787534399794
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.341kg
編輯推薦
內容提要
本書旨在討論如何敘述美學的問題，並把重點放在“如何”二字。全書包括七個部分。書中對世界美學三大體係的思想方法均有涉及，並據此建立瞭三個美學體係的模型，進而對“美”進行瞭定義；同時，作者對美感理論、人本理論、審美形態和美育的建立等問題也進行瞭深刻闡述。
作者多年來從事美學研究，對美學的思考有著自己的獨特見解，從文中的字裏行間可以感受到作者對“美”的真知灼見。全書從理論的高度，並結閤美學大師們的思想。對“美”進行瞭深入的剖析。這是一次對作者多年美學研究結晶的分享，也是一本具有創新思想和較高學術水準的專著，對有誌於進行“美學”研究的朋友們有著很高的參考價值。
目錄
輯 美學總述
一、美學存在的依據
二、美學三體係
三、美學方法論
第二輯 給美下定義的四個要素
一、作為定義背景的哲學傾嚮
二、作為概念的美的定義域
三、美的錶述概念
四、定義的錶述方式
第三輯 美感理論的類型
一、美感問題的提齣
二、美感問題與心理學的關係
三、美感本質的含義
四、美感的實體理論
五、美感的現實發生機製
第四輯 人本理論的三個類型
一、人體學的劃分
二、馬剋思主義人學觀
三、卡西爾的人學觀
四、海德格爾的人學觀
第五輯 偶然、必然與自由
一、關於必然性
二、關於偶然性
三、關於自由
第六輯 審美形態問題
一、審美形態三特徵
二、從二元對立看秀美與崇高
第七輯 美育的成立
作者介紹
王誌敏，北京電影學院教授及博士生導師，華東師範大學傳播學院教授及博士生導師。重慶大學美視電影學院特聘教授。中國人民大學書報資料中心復印報刊資料《影視藝術》學術顧問、中國電影藝術傢協會電影理論評論工作委員會副主任、中華美學學會理事、中國電影評論學會理事
文摘
序言
用戶評價
第五段： 《電影學新論係列：元美學》這本書，對我來說，與其說是一本學術讀物，不如說是一次深入的自我探索。作者在書中反復探討瞭“主觀性”與“客觀性”在電影體驗中的辯證關係。我發現，他並沒有試圖去消弭這兩者之間的界限，而是強調它們之間的相互作用。很多時候，一部電影是否能夠打動我們，取決於我們自身的狀態和經曆。比如說，當我們經曆過失戀的痛苦時，再看一部描繪愛情悲劇的電影，那種感受可能就會比常人更加深刻。作者認為，電影的“元美學”恰恰在於它能夠喚醒我們內心深處的情感，並與銀幕上的影像産生共鳴。他提齣的“情感迴響”概念，讓我對許多經典的電影場景有瞭新的認識。那些看似普通的對話，或者一個眼神，之所以能夠成為經典，正是因為它們觸及瞭我們共同的情感體驗。這本書的難度在於，它要求讀者不僅要理解抽象的理論，更要將其與自身的觀影經驗相結閤，進行反思。我花瞭很多時間去迴憶我曾經看過的電影，去分析那些讓我難以忘懷的片段，嘗試著用作者的理論去解讀。這個過程是緩慢而痛苦的，但每一次的理解，都讓我感到一種豁然開朗。
評分第八段： 《電影學新論係列：元美學》這本書，我得承認，我並沒有一次性地完全讀懂。它的內容涉及瞭大量的哲學概念和理論思辨，對於我這個非科班齣身的電影愛好者來說，確實具有相當的閱讀門檻。不過，書中一些零星的觀點，卻像閃電一樣擊中瞭我，讓我對電影有瞭新的認識。作者在書中對於“情感的普遍性”和“個體經驗的特殊性”在電影中的交織，進行瞭深刻的探討。他認為，一部偉大的電影，之所以能夠跨越文化和時代的界限，正是因為它能夠觸及人類共通的情感，同時又能細膩地展現個體的獨特經曆。我迴想起看《肖申剋的救贖》時的感受。那個關於希望、自由和友誼的故事，幾乎每個人都能從中找到共鳴，但同時，安迪的個人經曆又是如此的獨特和令人心疼。作者的理論，似乎為我理解這種現象提供瞭一個解釋。這本書讓我開始反思，我平時看電影時，是否過於追求情節的刺激和視覺的奇觀，而忽略瞭那些更細微、更具人文關懷的情感錶達。它引導我去關注電影如何通過鏡頭、聲音、錶演等元素，來喚起我們內心深處的情感，並讓我們與銀幕上的角色産生連接。
評分第七段： 拿到《電影學新論係列：元美學》的時候，我心裏的期待是復雜的。一方麵，我希望它能給我帶來一些全新的視角，讓我對電影的理解更上一層樓；另一方麵，我也擔心它會過於晦澀難懂，讓我望而卻步。讀完之後，我隻能說，這本書確實是一次挑戰，但也是一次非常值得的挑戰。作者在書中構建瞭一個宏大的理論框架，試圖從哲學的高度去解讀電影的美學本質。他提齣的“視聽本體”概念，以及對“時間與空間”在電影中重塑的分析，都讓我耳目一新。我一直以為，電影是對現實世界的模仿，但作者的論述讓我意識到，電影更像是在構建一個全新的、獨立於現實之外的“視聽宇宙”。這個宇宙有自己的運行規則，有自己的邏輯。比如，電影中可以通過剪輯打破時間與空間的綫性順序，製造齣非綫性的敘事，這種能力恰恰是電影“元美學”的體現。這本書讓我開始思考，我平時看電影時，是否過於關注“發生瞭什麼”，而忽略瞭“如何發生”以及“為何發生”的更深層意義。它讓我意識到，電影的魅力，不僅僅在於它講述的故事，更在於它如何講述這個故事，以及它如何通過視聽語言來觸動我們的感知和認知。
評分第六段： 這本書的寫作風格，說實話，不是我通常會喜歡的類型。大量的哲學思辨，嚴謹但有時顯得有些枯燥的學術語言，讓我常常需要反復閱讀纔能消化。不過，《電影學新論係列：元美學》所探討的主題——電影的“元美學”，確實是我一直以來很感興趣的方嚮。作者試圖超越對電影敘事、類型、導演風格的淺層分析，去探究電影作為一種藝術形式，其更深層的本體論意義。他對於“符號學”在電影中的“元”層麵的運用，以及“意義生成”的機製，都進行瞭非常細緻的闡述。我特彆被他關於“暗示”和“留白”的討論所吸引。作者認為，電影的魅力往往在於那些沒有被直接錶達齣來的部分，在於觀眾需要通過自己的想象和思考去填補的空白。這就像中國傳統繪畫中的“意境”，寥寥數筆，卻能勾勒齣無限的想象空間。這本書讓我開始重新審視我觀影的習慣，我是否過於依賴電影的直接錶達，而忽略瞭那些更深層次的、需要我去主動挖掘的意義？我開始嘗試著去關注電影中的聲音設計，燈光運用，甚至是畫麵的構圖，去體會它們如何共同構建齣一種超越語言的“元”信息。
評分第二段： 閱讀《電影學新論係列：元美學》的過程，對我來說，更像是一場智力的馬拉鬆，而非輕鬆的閱讀。它不是那種翻幾頁就能領會其精髓的暢銷書，也不是那種能夠提供立竿見影的學習方法的工具書。相反，它更像是一本擺在你麵前的哲學論著，需要你沉下心來，用一種近乎虔誠的態度去解讀。我印象特彆深刻的是其中關於“觀看主體”的章節。作者並沒有簡單地將觀眾視為一個被動的接收者，而是將觀眾置於一個極其復雜且動態的位置。他探討瞭觀眾的經驗、記憶、文化背景如何影響他們對電影的理解，以及電影本身又是如何反過來塑造觀眾的認知和情感的。這讓我聯想到我第一次看《2001太空漫遊》時的感受。當時我年紀還小，很多劇情都看不懂，但那種宏大、神秘、壓抑的氛圍卻深深地刻在瞭我的腦海裏。現在迴想起來，那可能就是一種“元美學”的體驗，電影超越瞭敘事本身，觸及瞭我內心深處對未知和宇宙的敬畏。作者的論述，恰恰是試圖去剝離那些錶麵的敘事技巧，去觸碰電影最核心的、最能引起人類共鳴的那個點。他沒有給齣明確的答案，而是提供瞭一個分析框架，讓我可以嘗試著去理解那些難以言喻的觀影體驗。這種引導式的探究，雖然過程艱辛，但帶來的成就感卻是巨大的。
評分第三段： 《電影學新論係列：元美學》這本書，我得承認，一開始確實把我難住瞭。那些長篇大論的哲學概念，加上對電影史的各種引用，讓我有種被海量信息淹沒的感覺。我花瞭很長時間纔勉強抓住作者想要錶達的核心思想——他似乎在試圖構建一個全新的電影美學理論框架，這個框架不是建立在具體的電影技巧之上，而是從更根本的哲學層麵來審視電影。比如說，他花瞭相當大的篇幅去探討“在場性”這個概念，以及它在電影中的體現。這讓我想起那些經典的電影片段，比如《教父》中馬龍·白蘭度飾演的維托·柯裏昂，他坐在書房裏，光綫昏暗，眼神深邃，那種沉靜而強大的“在場感”似乎能穿透銀幕，直達觀眾內心。作者認為，這種“在場感”不僅僅是演員的錶演，更是攝影、燈光、場景設計等多種元素共同作用的結果，它營造瞭一種讓觀眾仿佛置身其中的真實感，但同時又保持著藝術的距離。這本書的挑戰在於，它要求讀者具備相當的理論基礎和抽象思維能力，我經常需要暫停閱讀，去迴顧之前的內容，或者翻閱其他資料來幫助理解。但正是這種挑戰，讓我感覺自己像是在攀登一座高山，每一次剋服一個難點，都能看到更廣闊的風景。
評分第九段： 翻開《電影學新論係列：元美學》，我首先感受到的是一種嚴謹而厚重的學術氛圍。作者在書中花瞭大量的篇幅去梳理和辨析各種電影美學理論，並且試圖建立一個全新的理論體係。他對於“知覺”和“錶徵”在電影中的作用，進行瞭深入的探討。我理解到，電影不僅僅是將現實世界“復製”到銀幕上，更重要的是，它通過一種“錶徵”的方式，來重構我們對現實的認知。比如，一個特寫鏡頭，可以將一個微小的錶情放大，從而讓我們感受到人物內心的巨大波瀾，這種“錶徵”的力量是巨大的。這本書讓我開始審視我平時觀影的習慣，我是否過於被動地接受電影所呈現的一切，而沒有去思考這些錶徵是如何形成的，它們又如何影響我的感知？作者的論述，雖然理論性很強，但卻為我提供瞭一個分析電影的工具，讓我能夠更清晰地理解電影是如何通過視聽語言來構建意義的。我開始嘗試著去分析一些經典的電影片段，去體會它們是如何利用鏡頭、剪輯、聲音來達到特定的“錶徵”效果，從而影響觀眾的認知和情感。
評分第十段： 《電影學新論係列：元美學》這本書，對我來說，與其說是一本提供答案的書，不如說是一本提齣問題、引發思考的書。作者在書中反復強調“元層麵”的思考，就是要我們跳齣具體的電影技巧，去探究電影作為一種藝術形式的本質。他對於“觀看的哲學”以及“電影的本體論”的討論，讓我陷入瞭沉思。我一直以為，看電影就是一種放鬆和娛樂，但這本書讓我意識到，電影的觀看過程，本身就是一種復雜的認知和情感體驗。作者提齣的“沉浸”與“疏離”的辯證統一，讓我對許多電影的觀感有瞭新的理解。有時候，我們會被電影深深吸引，仿佛進入瞭另一個世界，但同時，我們又清楚地知道這一切都是虛構的。這種“沉浸”與“疏離”並存的狀態，恰恰是電影“元美學”的魅力所在。這本書並沒有給我提供具體的操作方法，但它卻為我打開瞭一扇新的大門，讓我能夠從一個更深層次的角度去理解電影，去欣賞電影。它讓我明白，真正的電影鑒賞，不僅僅在於評判一部電影的好壞，更在於理解它為何能夠成為它，以及它如何觸動我們的內心。
評分第一段： 拿到《電影學新論係列：元美學》的時候，我真是又期待又有點忐忑。電影學這個領域本身就夠燒腦的，再加上“元美學”這個詞，總覺得是那種需要啃很多理論纔能摸到門道的東西。翻開第一頁，果不其然，開篇就拋齣瞭不少概念，什麼“電影的本質”、“感知與認知”、“符號學在電影中的延展”之類的。我一下子就感覺腦子有點轉不過來，那些熟悉又陌生的學術術語像一張網，把我牢牢睏住。我花瞭好幾個小時，一邊讀一邊在網上搜索各種名詞的解釋，試圖理解作者到底想說什麼。比如說，他反復強調的“元語言”概念，結閤電影來說，就是電影本身作為一種語言，可以錶達什麼，以及這種錶達的邊界在哪裏。這和我之前理解的電影語言，比如鏡頭、剪輯、色彩等等，又有所不同。他似乎想超越這些具體的電影元素，去探究電影作為一種藝術形式，其“形而上”的東西。這讓我開始思考，我們平時看電影時，到底是在看什麼？是故事？是畫麵？還是某種更深層次的體驗？有時候，一部電影明明情節很簡單，甚至有些粗糙，但就是能深深打動我，讓我迴味無窮。這背後到底是什麼在起作用？是導演高超的技巧？還是我個人情感的投射？《元美學》似乎試圖從一個更宏觀、更抽象的層麵來解答這些問題，它不直接告訴我們“如何拍齣好電影”，而是去探討“電影是什麼”以及“電影為何能夠成為電影”。這種思考方式，雖然一開始讓人有點抓不住重點，但細細品味，卻能發現其中蘊含的深刻洞見。
評分第四段： 我一直認為，電影學研究應該迴歸到電影本身，去探究那些觸動人心的力量。《電影學新論係列：元美學》這本書，在這方麵給瞭我很大的啓發。作者並沒有沉溺於對具體的電影作品進行個案分析，而是試圖從一個更宏觀的視角，去理解電影作為一種媒介的獨特魅力。他反復提及的“存在主義”視角，讓我思考瞭許多我以前從未想過的問題。比如，電影是如何讓我們感知到“真實”的？當我們看到銀幕上的影像時，我們是相信它是真實的，還是明知道它是虛構的，卻依然能夠産生強烈的情感共鳴？作者認為，電影的“元美學”就在於它能夠同時包含著“在場”與“缺席”的雙重體驗。我們看到的是一個被構建齣來的世界，但同時，我們又能從中找到情感的投射，感受到人物的喜怒哀樂，仿佛他們真的存在過。這種矛盾而又統一的體驗，恰恰是電影藝術的魔力所在。我嘗試著將作者的理論應用到我喜歡的幾部電影上，比如《荒漠孤魂》和《穆赫蘭道》。在觀看這些電影時，我不再僅僅關注劇情的走嚮，而是開始去體會那些模糊不清的邊界，那些若隱若現的象徵，以及電影如何通過聲音、畫麵、節奏來構建一個超越現實的體驗。這是一種全新的觀影方式，也讓我對電影有瞭更深層次的理解。
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