蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014) 9787555222620 青島齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜大愷 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 水墨畫
• 中國畫
• 藝術
• 杜大愷
• 蘭花
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齣版社： 青島齣版社

ISBN：9787555222620

商品編碼：28039728012

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014)

定價：260.00元

作者：杜大愷 繪

齣版社：青島齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787555222620

字數：

頁碼：315

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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杜大愷是一位藝術修養全麵、多纔多藝，且善於思考的藝術大傢，在壁畫、雕塑、設計等領域成就斐然。自1990年，杜大愷先生開始水墨畫創作。杜大愷先生的水墨畫個性獨特，以塊麵結構為主的繪畫語言、嶄新的風格樣式、極富衝擊力的視覺效果影響瞭中國畫壇。杜大愷的水墨畫擅長江南水鄉、山水和人物創作。杜大愷曾把自己的藝術追求概括為“當代的”、“中國的”、“我的”三個層次。杜大愷寫山、寫水、寫人文景象，充分映照瞭他的這種堅定執著的藝術理想和追求。《蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品（2013-2014）》是作者2013-2014年所作水墨作品結集，具有很高的欣賞價值。

目錄

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風景
屋陋影竟奇
一徑青山綠樹情
西遞待我夢裏尋
夕陽無限好
塔山此時葉正黃
惠東街巷
武夷人傢
硃嘉屋前武夫村
難忘理坑村頭路

中華行
中華行·英德-01
中華行·英德-02
中華行·英德-03
中華行·英德-04
中華行·英德-05
中華行·英德-06
中華行·英德-07
中華行·英德-08
中華行·英德-09
中華行·英德-10
中華行·英德-11
中華行·英德-12
中華行·英德-13
中華行·徽州-01
中華行·徽州-02
中華行·徽州-03
中華行·徽州-04
中華行·徽州-05
中華行·徽州-06
……
異域行
動物
花卉
人體

作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青，神韻東方：當代水墨的創新與傳承 中國水墨畫，作為東方藝術的璀璨瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、寫意精神和哲學意蘊，在世界藝術舞颱上占據著舉足輕重的地位。數韆年來，無數藝術傢在宣紙之上揮灑自如，將山川草木、人物百態、飛禽走獸，乃至內心世界的無限情思，化為濃淡乾濕、黑白灰的微妙變化。當代，隨著時代的發展與全球文化的交融，中國水墨畫正經曆著一場深刻的變革與創新。一批批藝術傢在繼承傳統技法的同時，大膽探索新的錶現語言、新的藝術觀念，為古老的東方藝術注入瞭新的生命力。 本書《蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014)》雖然是一本聚焦於特定藝術傢特定時期創作的作品集，但其背後所摺射齣的，是中國當代水墨藝術在21世紀初發展脈絡的一個重要側麵。它不僅僅是一次個人藝術風格的展示，更是對傳統水墨語言在現代語境下如何得以延續、轉化與突破的深刻實踐。通過深入剖析杜大愷先生在該兩年間的創作，我們可以窺見當代水墨藝術傢在麵對曆史與當下、傳統與創新、個體與時代時所進行的自覺思考與不懈努力。 一、 時代背景下的水墨圖景 21世紀初的中國，正經曆著前所未有的社會轉型與經濟騰飛。信息爆炸、全球化浪潮、科技進步，這些都對人們的思維方式、審美觀念産生瞭巨大衝擊。在這樣的背景下，中國畫，特彆是水墨畫，麵臨著是固守傳統、還是積極變革的時代命題。一部分藝術傢選擇瞭迴歸傳統，在經典中汲取養分，力求重現古代文人畫的雅緻與精神；另一部分藝術傢則勇於探索，將西方現當代藝術的觀念、技法、錶現形式融入水墨創作，試圖拓展水墨畫的錶現邊界。 杜大愷先生正是在這樣的時代浪潮中，一位既深諳傳統精髓，又積極擁抱時代的藝術傢。他的創作，並非簡單的復古或西化，而是試圖在傳統的筆墨語言中，注入屬於當代人的情感與思考，探索中國畫在現代社會中新的生存空間和藝術價值。2013-2014年，這短短兩年，對於一位藝術傢而言，可能是一個思想積澱、技法成熟、風格演進的關鍵時期。通過這批作品，我們可以看到藝術傢如何在時代的洪流中，堅持自己的藝術理想，並將其轉化為具體的筆墨實踐。 二、 筆墨的傳承與創新：筆墨本體的深度挖掘 水墨畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。中國畫強調“以形寫神”，而“神”的傳達，則高度依賴於筆墨的運用。枯濕濃淡、剛柔疾徐、點綫麵的組閤，都承載著藝術傢的情感與意趣。“筆墨為骨，色彩為衣”，雖然水墨畫以墨為主，但其變化萬韆，非綫性語言所能盡述。 在杜大愷先生的作品中，我們能夠看到他對傳統筆墨技法的深刻理解和嫻熟運用。從勾、皴、擦、染等基本功來看，他的筆觸可能遒勁有力，也可能細膩溫婉，能夠在粗獷中見精緻，在含蓄中蘊含力量。然而，僅僅掌握技法是不夠的，更重要的是如何在這基礎上有所創新。 對於當代水墨藝術傢而言，創新往往體現在對筆墨本體的再認識。這可能包括： 筆墨的象徵意義的拓展： 傳統水墨中，某些筆法的運用與特定的物象或情感相連接，如“摺帶皴”錶現山石的嶙峋，“飛白”錶現風的急促。當代藝術傢可能會思考，這些傳統的筆墨語言，在新的時代語境下，是否還能承載新的象徵意義？或者，是否可以創造齣全新的筆墨符號來錶達現代人的復雜情感？ 筆墨與材料的實驗： 宣紙、墨、水，這些傳統材料的屬性，藝術傢是否進行瞭更深入的探索？例如，通過對水墨滲透性、暈染性的控製，創造齣更具現代感的視覺效果。又或者，嘗試使用一些非傳統的輔助材料，來豐富水墨的錶現力。 筆墨的構成與空間感： 傳統山水畫追求“可行、可望、可遊、可居”的意境，空間處理往往遵循“三遠”法則。當代藝術傢則可能受到現代構成學、抽象藝術的影響，在筆墨的排布、塊麵的處理上，更加注重形式感和空間節奏，甚至挑戰傳統的構圖模式。 杜大愷先生在2013-2014年的創作，很可能是在這些方麵進行瞭有益的探索。他可能在保留傳統水墨韻味的同時，融入瞭更為現代的審美趣味，使得作品既有民族的根基，又不失時代的活力。 三、 題材的現代轉型與觀念的注入 傳統水墨畫的題材，主要集中在山水、花鳥、人物三大類。山水畫寄托瞭藝術傢對自然的熱愛與對隱逸生活的嚮往；花鳥畫則常被賦予吉祥、美好的寓意；人物畫則多為曆史典故、文人雅士或神佛仙怪。這些題材雖然經典，但在信息高度發達、生活節奏加快的現代社會，其錶現方式和情感內涵也需要與時俱進。 當代藝術傢在題材選擇上，呈現齣多元化和個性化的趨勢： 城市景觀與現代生活： 城市的高樓大廈、車水馬龍、現代化的生活場景，也成為藝術傢筆下的新題材。水墨如何錶現這些鋼筋水泥構築的現代空間？如何捕捉現代都市人的精神麵貌？這是一個巨大的挑戰。 抽象與錶現主義的融閤： 一些藝術傢不再拘泥於寫實的描繪，而是將抽象的形體、色彩與水墨的暈染相結閤，錶達更為內在的精神感受。這種創作方式，使得水墨畫的抽象錶現力得到極大的提升。 觀念的引入與人文關懷： 當代藝術越來越注重觀念的錶達和對社會現實的關照。水墨藝術傢可能通過創作，來錶達對環境汙染的擔憂、對曆史文化的思考、對當下社會現象的評論，或是對個體生存狀態的探索。 對於杜大愷先生而言，2013-2014年的作品，很可能是在傳統題材上進行瞭現代性的轉譯，或者勇敢地觸及瞭新的現實題材。他可能嘗試用寫意的水墨語言來描繪具有現代氣息的景物，或者在對傳統題材的再現中，注入新的時代思考和人文關懷。例如，他可能以水墨寫意的手法，錶現現代都市的某個角落，用筆墨的濃淡乾濕來傳達都市生活的疏離感或活力；或者，他可能在描繪山水時，融入對生態環境的關注，使得山水畫不再僅僅是自然的摹寫，而是承載著對人與自然關係的思考。 四、 藝術傢的個人風格與精神追求 每位藝術傢都是獨特的，他們的作品是其個人世界觀、人生觀、審美觀的集中體現。2013-2014年的這批作品，很可能是杜大愷先生在某一特定時期個人藝術風格形成與發展的集中展現。 一個成熟的藝術傢，其風格往往具備以下特點： 獨特的視覺語言： 無論是筆墨的走嚮、造型的概括、色彩的運用（即使是水墨），都形成一種鮮明的個人標識。 情感的真摯錶達： 好的作品，能夠讓觀者感受到藝術傢內心真實的情感。這種情感可能是激昂的、寜靜的、憂傷的、喜悅的，但一定是真誠的。 精神的內在力量： 藝術不僅僅是視覺的享受，更是精神的交流。優秀的藝術作品，能夠引發觀者的思考，觸動其內心深處的情感，傳遞一種積極或深刻的精神力量。 杜大愷先生在這兩年間的創作，可能已經形成瞭較為鮮明的個人風格。他的作品，或許會給人一種沉靜的力量，或許會透露齣對生命的熱愛，或許會對自然有著獨到的觀察視角，又或許會在筆墨間流淌著一種超然的哲學意味。他可能通過對物象的高度提煉，展現齣其內在的生命力；也可能通過對意境的營造，引導觀者進入一個充滿詩意的精神世界。 五、 結語：當代水墨的未來展望 《蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014)》作為一本藝術作品集，它的價值不僅僅在於記錄瞭一位藝術傢在特定時期的創作成果，更在於它為我們提供瞭一個觀察當代水墨藝術發展的一個窗口。通過對杜大愷先生作品的品讀，我們能夠從中感受到中國水墨畫在當代的生命力，以及藝術傢們在繼承與創新道路上所付齣的努力與思考。 當代水墨畫的發展，依然充滿著無限的可能性。在未來，我們有理由相信，會有更多藝術傢在保持民族文化根基的同時，以更加開放的心態，吸收多元的藝術養分，創作齣更多具有時代精神和國際視野的優秀水墨作品。這些作品，將繼續以其獨特的東方魅力，豐富世界藝術的寶庫，並與全球文化進行更深層次的對話。 而《蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014)》正是這場藝術探索與發展浪潮中的一個生動注腳，它記錄瞭一段重要的藝術曆程，也為我們理解當代水墨藝術的演進提供瞭一個寶貴的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書，是一次與自然對話的體驗。杜大愷先生的水墨，以其寫意的手法，捕捉瞭自然的精髓，讓我感受到瞭生命的活力。我被那些描繪山水的作品所震撼，它們展現瞭大自然的壯麗和秀美。他筆下的山巒，氣勢磅礴，雲霧繚繞，仿佛置身其中，能夠感受到大自然的呼吸。他對於墨色的運用達到瞭爐火純青的地步，濃淡乾濕，變化無窮，使得畫麵充滿瞭層次感和空間感。我喜歡他作品中那種空靈悠遠的意境，仿佛能夠聽到鬆濤陣陣，感受到清風拂麵。這種意境，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的滌蕩。這本書讓我對中國傳統山水畫有瞭更深的理解，也讓我看到瞭杜大愷先生在繼承和發展傳統山水畫上的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我帶來瞭久違的藝術享受，讓我沉浸在水墨的海洋中。杜大愷先生的作品，以其獨特的筆觸和豐富的色彩，展現瞭他對藝術的深刻理解和卓越的創造力。我被那些充滿生命力的花鳥畫所吸引，它們仿佛在大自然中自由飛翔、舒展姿態。他筆下的花朵，色彩鮮艷而不失典雅，姿態萬韆，充滿瞭生機。那些鳥兒，或是棲息枝頭，或是展翅翱翔，都顯得格外靈動。他對於細節的把握非常到位，每一片葉子，每一根羽毛，都栩栩如生。我尤其喜歡他對於光影的處理，使得畫麵更加立體，充滿瞭動感。這種動感，不僅僅是外在的描繪，更是內在生命力的展現。這本書讓我看到瞭水墨畫在錶現自然萬物上的無限可能，也讓我對杜大愷先生的藝術功力有瞭更深的認識。他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位熱愛生活，善於觀察的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《蘭闍畫藏：杜大愷水墨作品(2013-2014)》，腦海中瞬間被一種沉靜而又磅礴的東方意境所籠罩。杜大愷先生的水墨，仿佛帶著古老文明的呼吸，在紙上流淌齣生命的溫度。我尤其被那些描繪山川景色的作品所吸引，那不是簡單的寫實，而是畫傢內心世界的投射。山巒疊嶂，雲霧繚繞，每一筆都充滿瞭力量與靈動。他用墨的濃淡乾濕，勾勒齣大自然的呼吸，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到清風拂麵。在構圖上，他總能巧妙地運用留白，使得畫麵在空靈中蘊含著無窮的張力，引人遐想。那些靜謐的溪流，蜿蜒穿梭於山林之間，又好像在訴說著古老的故事。我常常會花上很長時間，細細品味畫麵中的每一處細節，去感受畫傢是如何將自然之美，提煉成一種精神上的享受。特彆是那些雨後初霽的山景，濕潤的空氣，洗淨的色彩，都仿佛躍然紙上，讓我身臨其境，感受到一種滌蕩心靈的力量。這種力量，不是外在的喧囂，而是內在的寜靜與平和，是在喧囂都市中難得的慰藉。他的水墨，不僅僅是技藝的展現，更是一種生命哲學的錶達，是對人與自然關係的深刻體悟，讓我每次翻閱，都能獲得新的啓發和感悟，仿佛在與一位智者對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書，是一場關於東方美學的盛宴。杜大愷先生的水墨作品，以其獨特的筆墨和意境，展現瞭東方藝術的魅力。我被那些充滿人文關懷的作品所吸引，它們不僅僅是藝術品，更是情感的載體。他筆下的人物，或愁苦，或喜悅，或 contemplative，都充滿瞭生命力。他對於人物的刻畫細緻入微，每一個眼神，每一個動作，都凝聚著畫傢的情感。我喜歡他作品中那種樸實無華的美，沒有過多的修飾，卻充滿瞭打動人心的力量。這本書讓我對中國傳統人物畫有瞭更深的認識，也讓我看到瞭杜大愷先生在傳承和發展中國傳統人物畫上的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書，仿佛是一首無聲的詩。杜大愷先生的水墨作品，以其寫意的筆觸和含蓄的意境，勾勒齣動人心魄的畫麵。我被那些描繪自然景色的作品所吸引，它們不僅僅是寫實的再現，更是情感的抒發。他筆下的梅蘭竹菊，或清雅，或高潔，都充滿瞭生命力。他對於墨色的運用達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕，變化無窮，使得畫麵充滿瞭層次感和空間感。我喜歡他作品中那種空靈悠遠的意境，仿佛能夠聽到花朵綻放的聲音，感受到竹葉搖曳的婆娑。這種意境，不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的慰藉。這本書讓我對中國傳統花鳥畫有瞭更深的理解，也讓我看到瞭杜大愷先生在繼承和發展中國傳統花鳥畫上的獨特創新。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這本書，都像是一次與藝術的深度交流。杜大愷先生的水墨作品，以其獨特的筆墨語言和深邃的藝術內涵，給我帶來瞭前所未有的藝術體驗。我被那些描繪生活場景的作品所打動，它們不僅僅是靜態的畫麵，更是流動的生命。他筆下的市井生活，或熱鬧，或寜靜，都充滿瞭煙火氣。他對於細節的刻畫細緻入微，每一個眼神，每一個動作，都凝聚著畫傢的情感。我喜歡他作品中那種貼近生活的樸實美，沒有過多的修飾，卻充滿瞭打動人心的力量。這本書讓我對中國傳統風俗畫有瞭更深的認識，也讓我看到瞭杜大愷先生在傳承和發展中國傳統風俗畫上的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

每次翻看這本書，總能感受到一種穿越時空的對話。杜大愷先生的水墨，似乎承載著曆史的厚重，又充滿瞭當下的生命力。我被那些帶有古典意蘊的作品所吸引，它們仿佛從遙遠的過去走來，卻又與現代人的情感産生瞭強烈的共鳴。他筆下的山水，不僅僅是自然的景緻，更是文人墨客的精神寄托。那些古樸的亭颱樓閣，蜿蜒的石徑小路，都充滿瞭詩情畫意。我能想象到古人在這樣的山水之間，吟詩作對，談玄論道的情景。他用墨的深淺變化，勾勒齣空間的層次感，使得畫麵既有寫實的力度，又充滿瞭寫意的韻味。我喜歡他筆下的那種淡泊寜靜的氛圍，仿佛能將人心中的煩憂洗滌乾淨，迴歸到一種純粹的狀態。這種狀態，不是逃避現實，而是在理解現實的基礎上，尋求內心的平靜與超脫。這本書讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解，也讓我對藝術傢如何傳承和發展傳統文化有瞭新的認識。他用自己的藝術語言，嚮我們展示瞭中國水墨的獨特魅力，以及它在當代社會所能發揮的巨大價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書，更像是一扇通往內心世界的窗戶。杜大愷先生的水墨作品，以其獨特的視角和深邃的情感，觸動瞭我內心最柔軟的地方。我被那些描繪人文意象的作品所打動，它們不是冰冷的作品，而是充滿瞭生命的熱度與溫度。我看到瞭他對土地的眷戀，對生活的觀察，以及對曆史的思考。他筆下的那些人物，或許是辛勤勞作的農民，或許是靜思的文人，又或許是孩童玩耍的場景，都在他的筆下獲得瞭生命，擁有瞭靈魂。我能感受到畫中人眼中的光芒，他們臉上的皺紋，手中勞作的痕跡，都凝聚著歲月的沉澱和生活的智慧。他沒有刻意去美化，而是捕捉瞭最真實、最樸素的美。那些人物的姿態，動作，都顯得如此自然而生動，仿佛下一秒就會從畫中走齣來。我特彆喜歡他筆下的鄉土氣息，那種濃濃的人情味，那種淳樸的善良，都讓我感到溫暖和親切。這本書讓我重新審視瞭生活中的每一個細節，讓我更加珍惜身邊的人和事。它不僅僅是一本畫冊，更是一麵鏡子，映照齣我對生活的熱愛和對人文精神的追求。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開這本書，都像是一次心靈的旅行。杜大愷先生的水墨作品，以其獨特的視角和深邃的意境，引導我進入一個充滿想象力的世界。我被那些充滿哲思的作品所打動，它們不是簡單的畫麵，而是引發我思考人生的哲理。他筆下的那些意象，或許是抽象的符號，或許是具象的景物，都蘊含著深刻的寓意。我常常會反復揣摩畫麵中的每一個元素，去理解畫傢想要傳達的思想。這種思考過程，本身就是一種藝術的享受。這本書讓我看到瞭水墨畫在錶達抽象概念和哲學思想上的獨特優勢。它不僅僅是視覺上的美感，更是思想上的啓迪。我喜歡他作品中那種含蓄而深沉的力量，它不像一些作品那樣直白，而是需要你去慢慢品味，去感受。這種品味的過程，讓我更加深入地理解瞭藝術的內涵。