哑舍（精装典藏版套装：0—5卷+古董小传·精装限量版）（套装共7册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玄色 著，晓泊 绘

图书标签:

• 悬疑
• 推理
• 日系推理
• 本格推理
• 经典推理
• 东野圭吾
• 哑舍
• 精装
• 套装
• 推理小说

店铺： 实验图书专营店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：12202279

商品编码：28102553224

开本：32开

出版时间：2017-09-01

用纸：轻型纸

套装数量：7

产品特色

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内容简介

　　u《哑舍》（0-5卷）精装典藏版套装
　　哑舍里的古物，在岁月中浸染了成百上千年。
　　每一件，都有自己的故事。
　　但是，它们不会说话，只能默然等待……
　　这是古物与历史的汇集，也是人生与命运的展现。
　　青春小说作家玄色，跨越千年羁绊，撷取时代记忆，创造古风幻想小说销量奇迹。
　　u《哑舍·古董小传》精装限量版
　　古董的前世今生，六十个番外故事
　　玄色千万大作《哑舍》外传
　　晓泊全新手绘六十幅古董拟人图
　　《哑舍·古董小传》精装限量版只随《哑舍》典藏版套装发售，不单独售卖。
　　精装、全彩印刷，定价与平装版本相同。

目录

《哑舍·一》
再版序
楔子
章 鱼纹镜
第二章 香妃链
第三章 人鱼烛
第四章 黄粱枕
第五章 越王剑
第六章 山海经
第七章 水苍玉
第八章 巫蛊偶
第九章 虞美人
第十章 白蛇伞
第十一章 长命锁
第十二章 赤龙服
后记

《哑舍·二》
章 四季图
第二章 锟铻刀
第三章 无字碑
第四章 黄金面
第五章 九龙杯
第六章 六博棋
第七章 廷圭墨
第八章 亡灵书
第九章 留青梳
第十章 铜权衡
第十一章白泽笔
第十二章 和氏璧
后记

《哑舍·三》
章 天钺斧
第二章 独玉佛
第三章 龙纹铎
第四章 玉带钩
第五章 定盘珠
第六章 虎骨韘
第七章 象牙骰
第八章 震仰盂
第九章 五明扇
第十章 免死牌
第十一章 青镇圭
第十二章 乌金鼎
后记

《哑舍·四》
章 织成裙
第二章 玉翁仲
第三章 天如意
第四章 无背钱
第五章 司南杓
第六章 犀角印
第七章 菩提子
第八章 獬豸冠
第九章 屈卢矛
第十章 双跳脱
第十一章 蘅芜香
第十二章 涅罗盘
后记

《哑舍·五》
章 银鱼符
第二章 影青俑
第三章 天光墟
第四章 子辰佩
第五章 唐三彩
第六章 苍玉藻
第七章 点翠簪
第八章 海蜃贝
第九章 青石碣
第十章 烛龙目
第十一章 走马灯
第十二章 博压镇
后记

《哑舍·零》
章 吞脊兽
第二章 金干戈
第三章 玄玉帛
第四章 方天觚
第五章 紫蚌笄
第六章 绫锦囊
第七章 常胜戟
第八章 锡当卢
第九章 阴阳燧
第十章 骨鸣镝
第十一章 织女针
第十二章 玉璇玑
秦失其鹿
后记

前言/序言

　　白头宫女在，闲坐说玄宗
　　————《哑舍》再版序
　　江南
　　感谢玄色邀我为她再版的《哑舍》作序，在此之前我已经有很长时间耽于公司事务而不曾动笔，动笔时隐约有“手握枯木”的感觉。
　　曾经有过那么几年，《小说绘》是中国的小说杂志。在这本小说杂志上，我写着《龙族》，玄色写着《哑舍》，裟椤双树写着《浮生物语》，还有许许多多其他作者写着形形色色的小说，仿佛满座高朋演奏着各种各样的乐器，或高亢或缠绵，或英雄百战或宫女白头，浮世间的各种腔调诡异莫名地合在一处，像是某个戏班子的后台，置身其间，恍如梦幻。
　　如果说读者如流水，作者如礁石，那么我们已经送走了一批又一批的读者。在他们热爱阅读，通过读书来了解外面世界的那几年里，他们打着漩围绕在我们身边。然而他们终将去向远方，而我们这些礁石般的作者，也会有那么会被流水磨平，然后地动山摇，新的礁石崛起，江流涌入，又是全新的时代。
　　我们总是追忆旧的时代，有时候是因为它们再不回来。
　　我曾经读过一篇《哑舍》的评论，评论者的论调不太正面，质疑《哑舍》的史观。可《哑舍》根本不是一本关于历史的书啊，而是如同《聊斋志异》、《浮生六记》或者《酉阳杂俎》。那些看似跟历史纠缠在一起的故事，说的是古往今来没有怎么变过的故事，是生老病死、怨憎会、爱别离、求不得和五蕴炽，是花开千年君仍不老，是莲子无心终究成荷，就像白头宫女们静静地述说着玄宗的故事。但是宫女们真的还怀念玄宗么？想来不是吧。七月七日的长生殿里，玄宗可没有对她们夜半私语。她们讲述的是那个开元全盛期中的自己，也曾在爆竹声和烟火中，和某人遥遥地相遇。
　　所谓的玄宗，不过是历史中的一颗钉子，悬挂着宫女们的爱恨别离。曾经让我那么沉迷的武侠，也不过是在历史中找到了那么一颗钉子，写的是我们年少时要骑马带剑的梦想。
　　若干年后我懂得了骑马带剑其实都不足以改变这个世界，只能改变我自己来适应它，可我还是怀念那个相信骑马带剑就能改变世界的男孩。同理，我也喜欢那个藏在《哑舍》这本书背后讲述故事的女孩，她相信所有古物寂寞了千年都是在等一个人，她相信承诺很重不可打碎，她相信生生世世你我形容改变却依然能够认出彼此。
　　当年吴宇森拍过一部《剑雨》，其中喋喋不休地引用佛陀与阿难的故事：
　　佛陀弟子阿难出家前，在道上遇见一个少女，从此爱慕难舍。佛陀问他：“你有多喜欢那少女？”阿难回答：“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上走过。”
　　后来很多人恶搞这句话说：“我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，但求此少女从桥上走过……那时候我便塌了。”
　　其实我们只是想否认那个年轻时怀着琉璃般期盼的自己，不愿意承认曾经怀着那样美好但不切实际的梦想。然而当我们害怕面对镜中那过去的自己时，又会因为蒙了俗世的尘埃而有些惭愧。

琉璃光影：探寻传统工艺的千年流转 一部关于中国传统工艺的深度探索之作，涵盖陶瓷、漆器、玉雕、金工及竹木雕刻等多个领域，旨在重现这些古老技艺的辉煌历史、精湛技法及其蕴含的文化精神。 本书并非专注于某一特定故事或虚构情境，而是以一种近乎田野调查的严谨态度，深入挖掘中国传统手工艺的文化脉络。全书分为五大部分，每一部分都聚焦于一种或几类紧密相关的传统技艺，通过大量的实物案例分析、历史文献梳理以及当代传承人的访谈记录，构建起一个立体而丰厚的工艺图谱。 第一卷：泥土的诗篇——陶瓷艺术的演进与审美 本卷聚焦于“土与火”的结合，详述了中国陶瓷发展史中几个关键的转折点。 一、原始陶器的萌芽与发展： 追溯距今数千年前，彩陶、黑陶的出现如何标志着早期社会审美意识的觉醒。重点分析了仰韶文化和马家窑文化的纹饰特征及其可能代表的祭祀或图腾意义。 二、青瓷的温润与秘境： 深入探讨了越窑青瓷、龙泉青瓷的烧制工艺，尤其是关于釉色的奥秘。解析“冰裂纹”、“粉青”、“梅子青”等名贵釉色的形成条件，并比对唐宋时期文人士大夫对青瓷“类玉”审美的推崇，展示了审美情趣如何引导技术革新。 三、白瓷的洁净与超越： 重点剖析了邢窑白瓷如何打破了早期南方青瓷的垄断地位。着重描述了唐代工匠如何通过调整胎土配方和窑温控制，达到“类雪似银”的效果。并延伸至宋代定窑的覆烧法，及其对器物口沿覆烧痕迹的文化解读。 四、彩绘的绚烂与技法革新： 详细介绍了元代青花瓷的横空出世。不仅考证了苏麻离青的来源及其在不同时期烧制效果的差异，还对比了明清时期五彩、粉彩的装饰技法。例如，珐琅彩的复杂釉上彩绘过程，其对西方传教士带来的绘画技艺的借鉴与融合。 五、技术与哲学： 探讨了陶瓷制作中的“心手相应”。从拉坯的力度控制，到釉料的调配，再到入窑烧制的不可预测性，揭示了工匠如何通过长年累月的实践，将科学知识内化为一种近乎直觉的艺术表达。 --- 第二卷：时间的封存——漆艺的髹饰与空间叙事 漆器，以其温润的光泽和经久不衰的物理特性，被誉为“时间最好的保存者”。本卷旨在解构漆器从原材料采集到最终成品的繁复流程。 一、生漆的采集与提炼： 详细记录了漆农在特定季节采集漆液的过程，以及初漆、脱水、过滤等前处理工序的重要性。阐明了漆液在不同湿度和温度下聚合固化的化学原理。 二、雕与刻的精微： 集中剖析了“戗金”、“描金”以及难度极高的“脱胎”技术。对明清时期盛行的“螺钿镶嵌”技艺进行了详尽的图解，特别是对嵌片厚度的控制和贝壳的选择，如何影响最终的色彩折射效果。 三、莳绘的东方韵味： 重点研究了受到日本莳绘影响，但在中国独立发展的金银粉散布技法。描述了如何利用细密的筛子和特定的粘合剂，在半干的漆面上均匀撒布金属粉末，形成层次分明的视觉效果。 四、漆器的功能流变： 分析了从商周时期的礼器用漆，到唐宋时期的生活器皿（如奁、盒），再到明清时期家具和屏风的装饰应用。探讨了漆器色彩在不同历史阶段所承载的等级与品味。 --- 第三卷：温润的生命——玉石雕琢的刚柔相济 本卷侧重于玉雕工艺，这种“以柔克刚”的技艺，是中国传统中对“德”的物质化体现。 一、石材的甄选与解读： 区别于其他工艺，玉雕的首要环节是“相石”。详细介绍了和田白玉、青玉、翡翠以及岫岩玉的质地差异。分析了玉料中“绺”、“棉”、“沁色”等天然瑕疵，是如何被工匠巧妙地转化为设计元素。 二、解构与成型： 阐述了砣具的演变，从早期的骨角、砂轮到后来的钢制工具。着重描写了“打籽”、“镂空”、“透雕”等核心技法。例如，在表现龙纹或山水时，工匠如何通过控制砣具的转速和压力，实现线条的粗细变化和浮雕的深浅过渡。 三、沁色与意境的营造： 探讨了古玉的“沁色”现象，以及现代仿古玉器中通过化学或物理手段对沁色的模仿。并分析了宋代文人对玉器“素雅”的推崇，如何影响了明清时期玉器的题材选择——从神话瑞兽转向花鸟竹石。 --- 第四卷：金属的记忆——金工与錾刻的冷硬力量 本卷关注金属工艺，特别是青铜冶铸和金银錾刻技术，它们代表了中国工艺中对力量与精度的追求。 一、失蜡法的奥秘： 详细还原了古代青铜器铸造中“失蜡法”的复杂流程。解释了蜡模制作的精细度如何决定了最终器物的纹饰清晰度，以及为何该技术在某些时期被视为高度机密。 二、纹饰的铭刻与组合： 聚焦于商周青铜礼器上的饕餮纹、云雷纹等。分析了这些纹饰的象征意义，以及通过“范铸法”实现的纹饰叠加与层次感。 三、錾刻的动态美学： 深入研究金银器皿的后期装饰技术——錾刻。描述了工匠如何利用不同形状和重量的錾子，配合锤击，在器物表面刻画出栩栩如生的动物毛发、水波纹理。讨论了“凸雕錾”和“平錾”在清代首饰和佛像制作中的应用。 --- 第五卷：自然与人文的交融——竹木雕与文人趣味 本书的终章，转向了竹木这一更具生命力的材料，探讨其在文人阶层中的独特地位。 一、竹材的处理与防腐： 讲解了竹子“烤制”和“浸煮”工艺，以增强其韧性并防止虫蛀。分析了竹子年轮和竹节特性如何融入雕刻布局。 二、透雕与圆雕的对话： 重点介绍清代竹雕中对“透雕”技法的极致运用，尤其是在描绘山水园林时，如何通过多层次的镂空创造出景深感。对比木雕中对“包浆”的追求，即通过长期把玩使木材表面呈现出的自然光泽。 三、文人的审美取向： 论述了明代晚期江南地区（如嘉定派）竹雕如何摆脱纯粹的功能性，转而服务于文人的“清玩”需求，题材多转向清雅的松竹梅、历史典故或精巧的笔筒、印泥盒。 结语： 本书通过对这些流光溢彩的技艺的系统梳理，旨在证明中国传统工艺并非僵化的历史遗存，而是无数代匠人智慧与生活哲学的结晶，它们以独特的物质形态，承载着中华民族对天地万物的理解与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的精神享受远超一般小说的范畴，它更像是一部普及传统文化的活教材。作者对中国传统文化，特别是古玩鉴赏、民间传说以及某些失传手艺的了解深度令人叹为观止。书中的一些专业术语和历史典故，作者都能用非常通俗易懂且引人入胜的方式阐述出来，让一个非专业人士也能轻松领略其中的魅力。阅读过程中，我多次停下来查阅相关的背景资料，每一次探索都让我对中华文化的博大精深有了更深一层的认识。这种在娱乐中学习的体验，是很多其他作品难以提供的。它成功地将“冷门”的知识点，通过引人入胜的故事外衣，传递给了大众，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，特别是精装典藏版的质感，拿在手里沉甸甸的，那种触感和视觉上的享受，让人爱不释手。每一册书的封面都充满了古朴典雅的气息，烫金的字体在光线下流转着低调的奢华感。内页的纸张选择也十分考究，墨色浓郁而不晕染，阅读起来非常舒适。尤其是附赠的那本《古董小传》，设计得更是别出心裁，装帧风格与主体系列完美呼应，却又自成一派，展现出一种别样的风韵。这不仅仅是一套书，更像是一套值得珍藏的工艺品，放在书架上，光是看着就觉得心旷神怡，那种对传统美学的致敬，从每一个细节里都能感受到。收藏价值是毋庸置疑的，对于喜欢实体书，注重阅读体验的朋友来说，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

情节的推进节奏把握得恰到好处，没有丝毫拖沓，每一个故事都像是一枚精心打磨的玉佩，圆润饱满，内里却蕴含着千百年的故事和秘密。作者的叙事手法极其高明，总能在看似平淡的日常对话中，悄无声息地埋下伏笔，让人在不经意间被卷入一个又一个神秘莫测的漩涡。尤其欣赏那种将现代都市的喧嚣与古代遗物的沧桑感巧妙融合的笔法，每次翻阅，都能体会到一种跨越时空的对话感。那种对人物复杂内心的细腻刻画，更是入木三分，即便是配角，也有其鲜明的个性和深刻的背景，让人读后久久不能忘怀。读完一章，总有种意犹未尽的冲动，忍不住想立刻知道下一件“宝物”背后隐藏的真相。

评分☆☆☆☆☆

角色之间的互动火花四射，简直是教科书级别的群像塑造。主角团的化学反应自然而又真实，他们之间的信任、调侃、甚至是偶尔的争执，都透着一股生活化的烟火气，让人感觉他们仿佛就是我们身边的朋友。特别是几位主要角色的性格差异带来的碰撞，时而严肃得让人屏息，时而又幽默得让人捧腹。观察他们如何从最初的试探到后来的默契配合，共同面对那些光怪陆离的事件，这个过程本身就充满了趣味性。那种深厚的友谊和彼此的守护，是支撑故事继续下去的强大情感内核，让人在惊险刺激的探秘之余，感受到一份难得的人间温暖。

评分☆☆☆☆☆

如果你期待的是那种节奏快到令人窒息的纯粹悬疑，或许需要调整一下预期。这套书的精彩之处在于它的“慢热”和“韵味”。它更像是一壶需要细细品味的陈年老茶，初入口可能平淡无奇，但回味悠长，茶香（或者说故事的余韵）会慢慢渗透到心底。作者用细腻的笔触勾勒出的氛围感是无与伦比的，无论是阴森的地下密室，还是灯火阑珊的老街夜市，场景的描绘都具有极强的画面感，仿佛能闻到那股历史沉淀下来的霉味或香气。这种沉浸式的阅读体验，需要读者放下浮躁的心，静下心来去感受那些隐藏在字里行间的情感脉络和历史回响，一旦沉浸进去，便会发现其深邃之处。