古风漫画技法从入门到精通 绘画教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宏旺角图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508495187

商品编码：28223223575

专业的视角、详细的解说、丰富的图例让你快速成长为漫画高手。

前言
第1章 了解中国古风漫画
01 什么是中国古风
中国古风漫画的特点
绘制古风漫画的三个要素
02 古风漫画的绘制工具
传统绘制工具
现代绘制化工具
03 古风漫画的线条运用
普通漫画式的线条
传统风韵式的线条
综合运用式的线条
奔跑的姿势
跳跃的姿势
04 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 2 章 古风人物的画法
01 古风人物头部的画法
古风人物脸型的特点
古风人物五官的设计及绘制
古风漫画人物的常用表情
02 古风人物发型的画法
古风人物头发的表现方法
秦汉时期发型的特点
隋唐时期发型的特点
明朝时期发型的特点
清朝时期发型的特点
现代审美下的古风人物发型设计
03 古风人物身体的画法
身体比例
男性与女性的身体差异
身体的胖瘦差异
第 3 章 古风人物的动作和姿势
01 静态的各种姿势
站立的姿势
蹲坐的姿势
躺卧的姿势
02 动态的各种姿势
行走的姿势
奔跑的姿势
跳跃的姿势
03 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 4 章 古风人物的整体造型
01 不同时期的人物造型特点及画法
秦汉时期的服饰
隋唐时期的服饰
明朝时期的服饰
清朝时期的服饰
02 结合现代审美观的古风人物造型
让人物更加飘逸
凸显人物的形体
夸张人物的身份地位
第 5 章 古典纹样
01 认识纹样
什么是纹
什么是样
02 纹样的种类及画法
花草类
动物类
自然类
几何类
第 6 章 古风漫画中的动物
01 鸟类
鸟类的结构分析
鸟类羽毛的处理方法
多种鸟类的画法
02 哺乳类
哺乳动物的结构分析
哺乳动物的毛发处理方法
多种哺乳动物的画法
03 其他常见动物
蝴蝶
蛇
鱼
蜻蜓
第 7 章 古风漫画中的场景
01 绘制场景前必备的基础知识
一点透视
二点透视
三点透视
02 自然场景
花卉
草地和树林
溪流和大海
天空、大地和沙漠
03 人文场景
宫殿
庭园
街道
04 抽象场景
将现实场景虚化处理
直接用抽象的图案作背景
第 8 章 古风漫画的构图
01 构图的基本原则及方法
圆形构图
三角形构图
T字形构图
对比构图
对称构图
不对称构图
02 构图中的内容组合
纯景物的古风构图
人物与景物的古风构图
人物与建筑物的古风构图
人物与人物的古风构图
人物与动物的古风构图
人物、动物与景物的混合古风构图
第 9 章 古风漫画的绘制
01 唐宫飞天舞
人物角色的造型设计
唐宫飞天舞的构图及绘制方法
02 决斗
人物角色的造型设计
决斗的构图及绘制方法
03 中秋
人物角色的造型设计
中秋的构图及绘制方法
04 梦中之城
人物角色的造型设计
梦中之城的构图及绘制方法
05 花神
花神的造型设计
花神的构图及绘制方法
第 10 章 为古风漫画上色
01 上色的基础知识
上色工具介绍
色彩基础
古风漫画的上色技法要点
02 古风漫画的上色流程
上色前的线稿标准

古风漫画的上色实例讲解

C.C动漫社是目前国内规模蕞大，也是蕞专业、蕞quan威的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内第一本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《chao级漫画素描技法》和《chao级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居当当网、卓越网及新华书店同类图书chang销榜前列。
《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位资深漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年国内同类书的蕞高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。
感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持，我们会再接再厉，创作出更多更好的作品回报给读者，为中国的动漫事业做出自己的一份贡献

气韵生动：中国传统绘画的笔墨精髓与当代演绎 图书简介 本书深入剖析了中国传统绘画的核心美学理念，并结合现代视觉艺术的表达方式，为读者提供了一套系统而精深的国画学习指南。我们旨在超越简单的技法模仿，引导学习者领悟“笔墨随时代”的创作精神，构建属于自己的艺术语言。 第一章：神思起：国画精神与美学溯源 本章聚焦于中国传统绘画的精神内核，探讨其区别于西方绘画的独特之处。我们将从“气韵生动”这一最高审美范畴入手，解析画家如何通过笔墨来捕捉对象的内在生命力与宇宙意境。 1.1 哲学基础：道家与儒家思想对国画的影响 “天人合一”的宇宙观：理解留白（计白当黑）的哲学意义，探讨空间与虚无的关系。 “中和之美”的伦理观：分析构图中稳定与变化、疏密之间的平衡之道。 1.2 笔墨本体论：线条的“骨法用笔” 中国画的“骨法”并非僵硬的骨架，而是指线条所蕴含的内在力量与精神气质。本节详细阐述“十八描”的精微区别，以及如何通过提、按、顿、挫表现材质的软硬、光影的虚实。 墨色的层次变化：五墨（焦、浓、重、淡、清）在表现不同物象时的具体运用，如何营造出润泽、苍劲、枯涩等丰富质感。 第二章：万象归宗：基础功的内化与外显 本章侧重于将抽象的美学理念转化为扎实的日常练习，是打牢绘画基础的关键阶段。 2.1 基础功的“内功心法”：线与面的训练 执笔的奥秘： 详细图解悬肘、枕腕等不同执笔姿势对线条控制力的影响，以及如何通过手臂的整体运动而非手腕的扭动来完成流畅的线条。 点与皴法的综合运用： 针对山石、树木等基本元素，系统讲解斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等主要皴法在不同地域画派中的风格差异，并提供大量的局部分解练习。 2.2 墨分五色：从单色到水墨的过渡 水墨晕染的技法控制：如何通过控制水分在宣纸上的渗透速度和范围，实现墨色的自然过渡和肌理生成，尤其在表现云雾、水汽时的技巧。 破墨法与积墨法的对比：理解在创作中何时应使用一气呵成的破墨，何时需要层层叠加的积墨来增强画面的厚重感。 第三章：入画有法：经典题材的结构与章法 本章将视角从局部技法转向整体布局，指导读者如何构建一幅完整的中国画作品。 3.1 山水写意：咫尺千里之境 高远、平远、深远： 深入解析中国山水画三大透视法（焦点透视的对立面），如何引导观者的视线在画面中游走，实现对宏大景物的表现。 树法与水法： 针对松、竹、梅、柳等典型树木的程式化画法，解析不同季节、不同姿态的树木如何通过笔法体现其精神属性。水的动态描绘，从飞瀑的力度到溪流的灵动。 3.2 花鸟传神：寸毫捕捉生命活力 工笔与写意之别： 探讨宋代院体工笔的细腻描绘与文人写意花鸟的洒脱之间的内在联系。 禽鸟的动态捕捉： 重点讲解禽鸟的“点睛”技法，如何通过眼睛和喙部的处理，瞬间赋予动物生命力。对翎毛的刻画，如何用淡墨勾勒出绒羽的质感。 第四章：融古开今：传统与时代的对话 本书的精华在于引导学习者跳出传统范式，将所学技法应用于当代创作。 4.1 传统流派的比较研究 南宗与北宗的笔墨差异： 区别于历史性的划分，本章侧重分析董源、巨然、李唐、马远等大家在用笔、用墨上的核心倾向，并探讨其在现代创作中的借鉴价值。 海派、岭南画派的创新精神： 分析他们如何吸收西方光影和色彩概念，改造传统笔墨，为当代水墨艺术开辟了道路。 4.2 现代语境下的水墨探索 新材料的介入： 尝试使用非传统媒介（如稀释剂、特殊纸张）对宣纸特性的拓展应用。 主题的现代转换： 如何用传统笔墨描绘现代都市景象、工业遗迹等非传统题材，保持国画“写意”的本质，同时赋予作品强烈的时代烙印。 结语：师法自然，胸有成竹 本书强调，技法是工具，审美和心境才是艺术的源泉。真正的精通，在于能够自由地运用这些工具来表达个体对世界的独特理解。学习国画是一场漫长的修行，唯有不断观察自然、深入思考，方能真正做到“胸有成竹”。 （全书配有大量高清步骤图、大师作品局部解析，以及不同风格的对比范例，注重实践操作指导。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在古风漫画领域有所突破的爱好者，我非常看重绘画教材的实操性和指导性。《古风漫画技法从入门到精通》这本书的标题就给我留下了深刻的印象，尤其是“从入门到精通”这几个字，让我觉得它能够满足不同程度的学习者的需求。我特别好奇书中在“精通”部分会讲解哪些高阶技巧。比如，如何处理复杂的场景，如何将不同的人物和景物巧妙地融合在一起，形成一幅引人入胜的画面。再比如，在表现动态人物时，如何准确地捕捉瞬间的姿态和力量感，让画面充满动感和张力。我也很想了解书中是否有关于画面叙事性的指导，如何通过构图和分镜来讲述一个故事，让读者能够沉浸其中。除此之外，一本好的绘画教材，一定少不了大量的范例和练习。我希望这本书能提供足够多的高质量插画范例，并且配有详细的绘制步骤解析，让我可以模仿学习。如果还能提供一些可以临摹的练习素材，那就更棒了，这样我可以跟着书本进行大量的实践，从而巩固所学的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨风的古风漫画情有独钟，那种淡淡的晕染和写意的笔触，总能营造出一种独特的东方美感。翻看《古风漫画技法从入门到精通》这本书，我最先关注的就是它在表现水墨韵味方面的技法。虽然封面上是比较细腻的彩绘风格，但我很期待书中是否有专门介绍如何用线、用墨来表现出水墨画的质感和意境。例如，如何通过笔触的轻重缓急来表现衣物的飘逸感，如何用淡墨勾勒出人物的轮廓，又如何用浓墨点缀细节，让画面更具层次感。同时，我也想知道书中是否会讲解一些基础的中国传统纹样和图案，比如祥云、龙纹、凤纹等等，这些元素在古风漫画中是必不可少的，能够极大地提升画面的文化底蕴。如果这本书能提供一些关于色彩搭配的建议，比如如何运用中国传统色彩，如何营造出古朴典雅的色调，那简直就太完美了。我希望这本书不仅仅是教绘画技巧，更能引导我们去理解和感受中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《古风漫画技法从入门到精通》真是太激动了！我一直都很喜欢中国传统文化，尤其是那些飘逸灵动的古风人物，但自己画的时候总是抓不住那种神韵。这本书的封面设计就很有古韵，让人一看就想翻开看看。迫不及待地翻到目录，发现里面涵盖的内容非常全面，从最基础的人物比例、脸部特征，到服装的褶皱处理、发髻的绘制，再到各种场景的构图和色彩运用，简直就像一个宝藏库！我尤其期待书中关于如何表现人物情感的章节，有时候觉得人物画出来很漂亮，但总觉得少了点生气，这本书能否教我如何通过眼神、动作来传递角色的内心世界，这点非常吸引我。而且，它还提到了“从入门到精通”，这让我这个新手感到很有信心，相信即使我之前没有多少绘画基础，也能在这本书的引导下，一步步掌握古风漫画的绘画技巧，最终画出让自己满意的作品。书的纸张也很厚实，印刷质量也很好，翻阅起来感觉很舒服，这对于需要经常翻阅的绘画教材来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的学习者，对于古风漫画，我尤其关注人物造型的真实感和历史考据。《古风漫画技法从入门到精通》这本书，我想了解它在人物服装和道具的细节处理上，会有怎样的讲解。例如，古代不同朝代的服装样式差异很大，这本书是否会涉及不同朝代的服饰特点，以及如何在漫画中进行还原和创新？还有，诸如发簪、佩饰、武器等道具，它们的设计和绘制是否会考虑到历史的准确性，或者提供一些设计灵感，让我能够画出既有古韵又不失个性的道具？另外，我一直觉得古风漫画中的“神韵”非常重要，它不仅仅是线条和色彩，更是人物气质的体现。这本书在如何通过面部表情、眼神、肢体语言来塑造人物的性格和情感方面，会有哪些深入的探讨？我希望它能教会我如何捕捉人物的“灵魂”，让他们不仅仅是画纸上的形象，更是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化非常热衷的年轻人，近几年古风漫画的热度越来越高，也吸引了我。看到《古风漫画技法从入门到精通》这本书，我的兴趣立刻就被点燃了。我特别想知道书中在人物的“萌感”和“帅气感”的塑造上，是否有什么独到的技巧。毕竟，古风漫画虽然讲究意境，但也要符合现代读者的审美。书中在如何绘制具有吸引力的古风角色时，是否会提供一些流行的二次元元素与传统古风相结合的案例？例如，如何设计出既有古典韵味又不失时尚感的发型和服装？如何在保留人物的古典气质的同时，又赋予他们一些现代的酷炫感？我也很关注书中在色彩运用上的讲解。古风漫画的色彩往往非常讲究，既要有古典的雅致，又要吸引眼球。我希望这本书能提供一些关于如何搭配色彩，如何运用渐变色、撞色等技巧，来营造出梦幻般的古风世界。如果书中还能分享一些关于如何创作具有故事性的古风场景，比如宫殿、庭院、江湖场景等，那就更好了，能让我的作品更加丰富多彩。