中国汉画造型艺术图典套装共8册：龙+神仙+动物+器皿+建筑+祥瑞+人物+纹饰 李国新等著 大象出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国新，杨蕴菁，杨絮飞 著

图书标签:

• 汉画
• 造型艺术
• 中国古代艺术
• 图典
• 艺术史
• 李国新
• 大象出版社
• 龙
• 神仙
• 动物

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534781247

商品编码：28267047150

包装：平装

丛书名： 中国汉画造型艺术图典

开本：16

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534781254

定价：75.

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• ISBN：9787534781254
• 定价：75.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　《中国汉画造型艺术图典：纹饰》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：纹饰》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉代的几何纹饰形象，是汉代几何纹饰较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代装饰艺术和现代艺术设计不无意义。

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• ISBN：9787534781841
• 定价：65.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　《中国汉画造型艺术图典：神仙》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：神仙》以图片为主要内容，主要包括出土汉画中的全部神仙形象，有西王母与东王公、伏羲与女娲等，是汉代崇祀神仙较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代神仙崇拜现象具有重要的参考价值，同时对现代美术设计亦有一定的借鉴意义。

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• ISBN：9787534781827
• 定价：65.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》以图片为主要内容，主要包括出土汉画像石、画像砖中的诸多祥瑞形象，有白虎、玄武、朱雀、凤鸟等，是汉代祥瑞崇拜较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代祥瑞崇拜现象具有重要的参考价值，同时对现代美术设计亦有一定的借鉴意义。

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• ISBN：9787534781230
• 定价：120.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　《中国汉画造型艺术图典：人物》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：人物》以图片为主要的内容，基本上囊括了中国汉画像中的人物形象，是汉代人物较为完整的形象资料库，适合不同受众的需求。是探索、研究汉代艺术形象造型特征的重要形象资料，对于现代美术创造、艺术设计具有重要的参考意义。

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• ISBN：9787534781834
• 定价：45.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。《中国汉画造型艺术图典：器物》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：器物》的主要内容是中国汉画像石、汉画像砖所呈现的器物形象，包括兵器、礼器、乐器、饮食器具、家居用品、纺织用具、车辆和船舶等，是汉代器物形象较为完整的资料库，适合不同的受众需求，对于研究汉画艺术和进行现代艺术设计具有重要的参考价值。

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• ISBN：9787534781810
• 定价：50.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。《中国汉画造型艺术图典：建筑》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：建筑》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉代建筑形象，是汉代建筑较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。对于研究汉代建筑艺术、现代建筑的设计和施工，研究中国早期山水画具有重要意义，对于现代景观设计亦有一定的借鉴意义。本册汉画主要包括：住宅、园林、水榭、亭台、楼阁、祠堂、市井、粮仓、阙、门楼、斗拱、桥梁

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• ISBN：9787534781858
• 定价：65.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。《中国汉画造型艺术图典：龙》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：龙》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉画中的龙纹形象，是汉代龙纹为完整的形象资料库，适合不同受众需求。本书对于中华龙纹的造型特征及文化特征的研究和中国文化的挖掘、整理、传播具有一定的意义。本册汉画主要有：青龙、翼龙、虹龙、异形龙、变形龙、二龙、多龙、龙局部、仙人与龙、龙车、龙与星辰。

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• ISBN：9787534781247
• 定价：65.00
• 包装：平装
• 丛书名： 
• 开本：16
• 用纸：胶版纸
• 正文语种：中文

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　　汉画是具有四百多年波澜壮阔历史的汉代留给我们的宝贵的非物质文化遗产。它造型生动，形象传神，具有丰富的审美内涵和多样化的艺术风格，堪称汉代社会的百科全书。《中国汉画造型艺术图典：动物》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。

内容简介　　《中国汉画造型艺术图典：动物》以图片为主要内容，基本上囊括了中国汉画中的动物形象，是汉代动物纹饰较为完整的形象资料库，适合不同受众需求。是现代艺术设计、美术创作不可多得的形象资料。汉画内涵丰富，其神话传说、历史典故、生产生活、审美纹饰等形象繁多，生动多彩，本册中汉画包含：虎、狮、豹、熊、鹿、骆驼、猴、猿、象、兔、犀牛、马等等。

《中国汉画艺术全览》 本书是对中国汉代绘画艺术的全面梳理与深入解读，汇集了散落在各地博物馆、古墓遗址中的珍贵汉画图像资料，以高清、精美的图版呈现，力求还原汉代艺术的原貌。全书分为八个专题，系统性地展现汉画艺术的博大精深与独特魅力。 第一册：龙纹钩沉 本册聚焦于汉代艺术中神秘而强大的龙的形象。从早期的自然崇拜到晚期的图腾象征，龙的造型经历了丰富而深刻的演变。本册将收录各类墓葬壁画、画像石、画像砖、漆器、铜器等器物上的龙纹，细致分析其形态特征，如盘曲之姿、犄角鳞爪、吐息形态等，并探讨其在中国古代神话传说、宗教信仰、政治象征等方面的文化内涵。我们将看到龙的多元面貌，或威严矫健，或飘逸灵动，或与其他神兽组合，共同构建出一幅幅瑰丽的龙图腾世界。 第二册：仙境漫游 本册将带领读者进入汉代艺术家所描绘的瑰丽仙界。汉代是中国神仙思想发展的重要时期，对长生不老、升天成仙的追求在艺术中得到了淋漓尽致的体现。本册将展现各类描绘神仙题材的汉画，包括西王母、东王公、伏羲、女娲、羽人、方士等神话人物，以及他们所处的云海、楼阁、奇珍异兽等仙境景象。通过对这些画作的细致解读，我们可以了解汉代人们对宇宙、生命、永恒的想象，以及他们对理想世界的艺术化追求。 第三册：百兽图谱 本册致力于呈现汉代艺术中丰富多彩的动物世界。从神圣的瑞兽到日常的家禽家畜，从山野的猛兽到水中的鱼鳖，汉代艺术家以写实与写意相结合的手法，塑造了栩栩如生的动物形象。本册将收录描绘虎、豹、鹿、马、牛、羊、狗、猪、鸟、鱼、龙、凤等各类动物的汉画，分析其造型特点、动势表现，并探讨这些动物在汉代社会生活、祭祀仪式、神话传说中的象征意义。这些动物不仅是自然的生灵，更是承载着丰富文化信息的艺术符号。 第四册：器物万象 本册将目光投向汉代艺术中对各类器物的精妙描绘。汉代是中国古代物质文明高度发达的时期，丰富多样的器物为艺术家提供了丰富的创作素材。本册将收录画像石、画像砖、壁画、帛画等艺术形式中对食器、酒器、车马器、兵器、乐器、灯具、建筑模型等各类器物的描绘，细致分析其造型、纹饰、工艺，并探讨这些器物在汉代社会生活、礼仪制度、丧葬习俗中的地位和作用。通过这些器物的图像，我们可以窥见汉代物质文化的辉煌成就。 第五册：建筑意境 本册将集中展现汉代艺术中对建筑空间的描绘与营造。汉代建筑气势恢宏，风格独特，而汉画中的建筑描绘则为我们提供了珍贵的直观资料。本册将收录描绘宫殿、墓室、阙楼、庭院、坞壁、房屋、船只等各类建筑的汉画，分析其结构特点、空间布局、装饰细节，并探讨这些建筑在汉代社会政治、宗教信仰、日常生活中的功能与象征意义。这些汉画中的建筑不仅是物质的构筑，更是承载着汉代社会结构与文化观念的艺术载体。 第六册：祥瑞荟萃 本册将汇集汉代艺术中描绘的各类吉祥图案与瑞兽形象。汉代是中国祥瑞观念盛行的时期，人们寄希望于通过艺术形式来祈求吉祥、避凶趋吉。本册将收录描绘祥云、灵芝、芝草、玉兔、蟾蜍、麒麟、貔貅、瑞鹿等吉祥元素的汉画，以及与祥瑞相关的神话传说与图像。通过对这些祥瑞的解读，我们可以深入了解汉代人们对美好生活的向往、对天地自然的敬畏以及他们丰富的精神世界。 第七册：人物百态 本册将着力展现汉代艺术中丰富多样的人物形象。汉代绘画在人物造型、神情刻画、场景叙事等方面取得了显著成就。本册将收录描绘帝王将相、文人墨客、市井百姓、仙人鬼怪等各类人物的汉画，细致分析其服饰、发型、仪态、表情，并探讨这些人物在历史故事、神话传说、社会生活、伦理道德等方面的表现。这些人物形象不仅是艺术的再现，更是汉代社会生活与思想观念的生动缩影。 第八册：纹饰流光 本册将集中展示汉代艺术中精美绝伦的纹饰艺术。汉代纹饰种类繁多，风格各异，既有来源于自然的写实纹样，也有抽象化的几何纹样与象征性纹样。本册将收录各类汉画图像中出现的几何纹、动植物纹、神话纹、文字纹等，分析其构图规律、表现技法，并探讨这些纹饰在器物装饰、建筑彩绘、服装印染等方面的应用，以及它们所蕴含的审美情趣与文化意义。这些纹饰如同一串串流动的光影，点缀着汉代艺术的璀璨。 《中国汉画艺术全览》通过对八个专题的系统性梳理与呈现，旨在为读者提供一个全面、深入了解中国汉代绘画艺术的窗口，从中体会汉代艺术家卓越的创造力、丰富的想象力以及深厚的文化底蕴，也为相关研究学者提供珍贵的图像资料与学术参考。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，纹饰是连接图案与符号、具象与抽象的桥梁，而这套《中国汉画造型艺术图典》的“纹饰”卷，为我提供了一个深入理解汉代艺术语言的绝佳途径。我一直认为，纹饰不仅仅是简单的装饰，更是蕴含着丰富的象征意义和文化密码。这本书中的汉代纹饰，涵盖了自然界的元素、神话传说中的意象、以及几何化的抽象图案。我看到了如意纹、回纹、云纹、卷草纹等，它们以流畅的线条，优雅的造型，构成了丰富多样的视觉效果。我喜欢书中对这些纹饰的细致描绘，它们清晰地展示了纹饰的构成方式、变化规律，以及在不同器物、不同场景中的运用。这本书让我明白，汉代纹饰的背后，往往蕴含着对自然力量的崇拜、对社会秩序的期盼、以及对生命延续的渴望。我会在反复观察这些纹饰时，去思考它们是如何在汉代人的生活中扮演重要角色，它们是如何被赋予特定的意义，又是如何成为汉代艺术的独特风格。这不仅仅是一本关于纹饰的书，更是一本关于汉代文化和审美理念的百科全书，它让我看到了汉代艺术的精致与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》的“人物”卷，可以说是全书中最吸引我的一部分。我一直对人物画有着浓厚的兴趣，认为它最能展现一个时代的风貌和人们的精神状态。这本书中的汉代人物，不再是扁平的符号，而是被赋予了鲜活的生命和饱满的情感。我看到了帝王将相的威严，文人墨客的潇洒，仕女的温柔，以及普通百姓的辛劳。他们的服饰、发型、姿态，都清晰地展现了汉代的社会风貌和等级制度。我尤其喜欢那些描绘人物对话、劳作、娱乐的场景，它们让我能够想象汉代人的日常生活，感受他们的喜怒哀乐。这本书让我看到了，汉代艺术家们是如何通过细腻的笔触，捕捉人物的神态，表达人物的情感，展现人物的性格。我会被那些描绘战争场面的画作所震撼，感受到英雄的勇猛和战士的坚韧；我也会被那些描绘宴饮歌舞的画面所吸引，感受到那个时代的繁荣与欢乐。这本书不仅展示了汉代人物形象的多样性，更让我看到了汉代社会的人文精神和艺术成就。我会在反复观看这些人物画作时，去思考那个时代的社会结构，人们的价值观念，以及他们的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对中国古代的器物有着莫名的好感，总觉得那些承载着岁月痕迹的器物，本身就蕴含着故事。这套《中国汉画造型艺术图典》中的“器皿”卷，可以说是满足了我对汉代器物的好奇心。书中收录了大量描绘汉代器物的图像，从日常使用的陶器、铜器，到用于祭祀的礼器，都呈现得非常全面。我印象深刻的是那些描绘宴饮场景的画面，其中出现的各式各样的酒器、食器，造型精致，纹饰繁复，让我惊叹于汉代人对生活品质的追求。这本书不仅展示了器物的形态，还通过绘画中的人物活动，让我们能够想象这些器物在当时的实际使用场景，以及它们在社会生活中所扮演的角色。比如，我看到了一些描绘出行场面的画面，其中出现的车马器，虽然是战争或交通工具的一部分，但其精美的雕刻和装饰，也反映了那个时代对于工艺美学的追求。通过这本书，我不仅看到了器物的造型之美，更重要的是，我感受到了它们所承载的时代信息，比如当时的技术水平、工艺特点、以及社会审美趋势。它让我对汉代人的生活方式有了更具体的认识，也让我更加珍视那些流传下来的古代器物。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》真是打开了我对汉代艺术世界的一扇窗户，虽然我对其中的每一个专题都充满了期待，但就拿“龙”这个部分来说，就足以让我沉醉其中。我一直对中国传统文化中的龙图腾有着浓厚的兴趣，认为它不仅仅是一个神话生物，更是中华民族精神的象征。这本书中的龙，不再是教科书中那些刻板的描绘，而是通过大量的汉画图像，呈现出一种生动、灵动、变化万千的姿态。我看到了盘龙、腾龙、游龙，它们或矫健有力，或飘逸洒脱，与祥云、火焰、宝珠等元素巧妙地结合，构成了丰富的视觉语言。我尤其喜欢那些描绘龙与人、龙与神沟通的画面，仿佛能感受到古人对龙的敬畏与崇拜，以及他们试图通过龙来表达对力量、吉祥和不朽的追求。每一幅图画都仿佛在诉说着一个古老的故事，让我不禁去揣摩画师当时的心境，以及这些图像在汉代社会中所承载的意义。这本书不仅仅是简单地罗列图片，更是在图像的背后，挖掘出深刻的文化内涵和艺术价值。我常常会花很长时间，仔细地观察每一处细节，感受线条的流动，色彩的运用（虽然有些是基于复原的色彩），以及构图的巧思。这本书的出现，让我对汉代绘画艺术有了全新的认识，它展现了一种超越时空的生命力，也让我更加深刻地理解了中国传统文化中龙的地位与象征意义，这是任何其他单纯的文字描述都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对器物有着特殊情结的人，这套《中国汉画造型艺术图典》中的“器皿”卷简直是为我量身定做的。我一直认为，一件器物不仅仅是实用工具，更是承载着历史、文化和审美的载体。这本书中的汉代器皿，无论是日常生活用品，还是祭祀礼器，都被描绘得淋漓尽致，栩栩如生。我看到了精美的铜镜，上面雕刻着复杂的纹饰和神话故事；我看到了各式各样的陶罐，它们朴实无华，却透露出浓郁的生活气息；我看到了那些用于宴饮的器具，它们造型独特，展现了汉代宴饮文化的精致与奢华。最让我惊叹的是，书中不仅展示了器物的造型，还通过绘画中的场景，展现了这些器皿的使用方式和在当时的社会地位。我仿佛能看到汉代人在生活中如何使用这些器物，它们是如何融入人们的日常，又是如何成为身份和地位的象征。这本书让我深刻地体会到，器皿的造型不仅仅是为了美观，更是与当时的科技、工艺、审美以及社会结构紧密相连。我喜欢书中对器皿细节的刻画，比如纹饰的走向，造型的比例，以及光影的运用，这些都让我感受到汉代工匠的精湛技艺和深厚的文化底蕴。这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了器物在历史长河中的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套《中国汉画造型艺术图典》时，首先被其精美的装帧所吸引，但真正让我爱不释手的是内容。特别是“神仙”这一卷，它让我看到了一个与我们想象中截然不同的汉代神话世界。我一直以为神仙都是高高在上、不食人间烟火的，但这本书中的神仙形象，却充满了人间的烟火气和艺术的张力。我看到了各种各样的神祇，有威严的神王，也有温婉的女神，更有奇特的神兽。他们不再是单一的符号，而是被赋予了鲜活的生命和情感。我尤其对那些描绘神仙出巡、游乐、与凡人交流的场景感到着迷。这些画面，无论是描绘的精妙，还是细节的处理，都展现了汉代艺术家们非凡的想象力和高超的技艺。我仿佛能穿越时空，亲眼目睹那些充满神秘色彩的仪式和庆典。这本书不仅仅是展示了汉代神话的形象，更让我感受到了汉代人对宇宙、对生命、对死亡的思考。神仙的形象，既是他们对美好生活的向往，也是他们对未知世界的探索。我喜欢书中对一些具体神话故事的图解，它们让我更容易理解那些复杂的叙事，也让我对汉代的宗教信仰和社会习俗有了更深的认识。这本书就像一部活生生的汉代神话史，让我沉浸在那个充满想象力和艺术魅力的时代。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国汉画造型艺术图典》的“建筑”卷，对我来说，是一次关于古代空间和生活方式的深度探索。我一直对中国古代建筑的宏伟与精巧充满好奇，而这本书中的汉画，则将这些宏伟的建筑形象以一种别样的方式呈现出来。我看到了宫殿的巍峨，庭院的幽深，城墙的坚固，以及普通的民居。它们不再是干巴巴的图纸，而是被融入了人物、自然景物，仿佛有了生命一般。我尤其喜欢那些描绘建筑内部空间的画面，可以看到宴会厅的华丽，书房的雅致，以及卧室的温馨。这些细节让我能够想象汉代人在这些空间里的生活场景，感受他们的喜怒哀乐，他们的文化追求。我会被那些描绘楼阁、亭台的画作所吸引，它们展现了汉代建筑师们对空间、对光影、对自然环境的巧妙运用，创造出了一种人与自然和谐共存的美学境界。这本书让我明白，建筑不仅仅是物理的结构，更是承载着文化、思想和生活方式的载体。我会在反复观看这些建筑画作时，去思考汉代社会的生活节奏，他们的审美情趣，以及他们对于“家”和“国”的概念。这本书提供了一种非常直观的方式，让我能够“进入”汉代的建筑空间，感受那个时代的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对“祥瑞”这一卷的期待值一直很高，因为在我看来，祥瑞的描绘，最能反映一个时代的文化心理和价值取向。这本书中的祥瑞图像，果然没有让我失望，它们以一种生动、丰富的形式，展现了汉代人对于美好、吉祥、繁荣的追求。我看到了各种各样的祥瑞动物，比如传说中的凤凰、麒麟，还有象征吉祥的白鹿、瑞兽等等。它们被描绘得栩栩如生，形态各异，充满了神秘而又威严的气息。我喜欢那些描绘祥瑞出现与帝王、社会事件相关的画面，这让我能够理解这些祥瑞在当时社会中所扮演的重要角色，它们不仅仅是装饰，更是政治、宗教、社会观念的体现。这本书让我看到了，汉代人是如何通过对祥瑞的描绘，来寄托对国家昌盛、人民安乐的希望，也反映了他们对自然界的敬畏和对宇宙秩序的理解。我会在仔细品味每一幅祥瑞图时，去揣摩画师的意图，以及这些祥瑞所象征的意义。这本书就像一部汉代的“吉祥经”，让我感受到了那个时代人们对于美好生活的朴素愿望和精神寄托，也让我更加深刻地理解了中国传统文化中“吉祥”的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个时代的文化，除了文字记录，绘画作品也是非常重要的窗口。这套《中国汉画造型艺术图典》就提供了一个非常宝贵的视角，让我得以窥探汉代的精神世界。以“神仙”这一卷为例，我一直对中国古代神话故事情有独钟，但常常苦于缺乏直观的视觉材料。这本书中的神仙形象，从姿态到服饰，再到所处的环境，都充满了汉代的时代印记。我看到了羽人、西王母、东王公等传说中的神祇，他们被描绘得或威严，或飘逸，或与神兽相伴，构建了一个神秘而又生动的神话世界。我尤其被那些描绘神仙游乐、升天的画面所吸引，它们不仅仅是艺术品，更是汉代人对于生命、对于宇宙、对于死后世界的想象和追求的体现。这本书让我看到了，汉代的神话信仰是如何与艺术创作相结合，从而形成了一种独特的视觉文化。它让我对汉代人的宗教观念、宇宙观以及生死观有了更深层次的理解。这本书的价值不仅仅在于其艺术性，更在于它所承载的历史文化信息，它是一部活生生的汉代思想史的视觉呈现。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这套《中国汉画造型艺术图典》时，就被其厚重的分量和精美的印刷所吸引，但真正让我着迷的是它所呈现的视觉盛宴。虽然我不是专业的研究者，但作为一个对历史和艺术充满好奇的普通读者，我发现这套书真的能让我“看懂”汉代艺术。拿“龙”这个部分来说，书中的图例丰富，解释也恰到好处，我不用费力去啃读晦涩难懂的学术论文，就能大致了解汉代龙形象的演变和象征意义。比如，我看到了汉代龙身上兼具兽形和蛇形的特点，与后世那种更为统一和程式化的龙形象有所区别，这让我感到非常新奇。书中的一些图像，比如龙与仙人共舞的场景，或者龙在云间穿梭的姿态，都充满了动感和想象力，让我仿佛能感受到汉代人对龙的神话想象是如何具体地体现在艺术创作中的。这本书给我带来的最大感受是，它用一种非常直观、易懂的方式，将原本可能显得遥远和神秘的汉代艺术，拉近到了我的身边。我常常会在工作之余，翻阅其中的几页，让眼睛和心灵都得到一次洗礼。它不仅让我对汉代艺术有了初步的认识，更激发了我进一步探索中国古代艺术的兴趣。