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店铺： 惟吾德馨图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600630

商品编码：28319170693

丛书名： Q版漫画 图典

产品展示

基本信息

图书名称：	Q版漫画图典
作 者：	王昱文
定价：	58.00
ISBN号：	9787558600630
出版社：	上海人民美术出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-1-1
印刷日期：	2017-1-1

编辑推荐

内容介绍

专业动漫画作者在长期的创作过程中，需要大量随时可以调用的素材。《Q版漫画图典》一书提供给动漫画创作者各类Q版漫画素材约2000幅，分为人物、动物、道具等类别。读者可以运用这些素材进行改编加工或是用作画图参考，也可以用来启发创作灵感。若《Q版漫画图典》的编写存在疏漏和不当之处，望读者指出，愿我们一起努力，进步。

作者介绍

目录

Q版人物 Q版男生 Q版女生 Q版古代人物 Q版现代人物 Q版游戏人物 特色主题 Q版角色设定 Q版表情设定 Q版动作设定 Q版可爱头像 Q版十二生肖 Q版双人男生 Q版双人女生 Q版十二星座 Q版各地人物 Q版其他设定 Q版动物 Q版飞行 Q版海洋 Q版精灵 Q版萌宠 其他素材 Q版杂物道具 Q版盒子同学 Q版机械道具 Q版其他道具 Q版练习 练习册

在线试读部分章节

 

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艺术的脉络：跨越时代的绘画技法与理论探微 本书聚焦于西方油画自文艺复兴至今的发展历程，旨在为专业学习者和深度爱好者提供一份全面而深入的理论与实践指南。我们不关注于卡通或Q版角色的快速造型技巧，而是着眼于艺术史中那些塑造了我们对“美”与“视觉表达”认知的核心技术和哲学思想。 第一部分：文艺复兴的基石——空间、光影与解剖的重建 本卷深入剖析了15世纪意大利文艺复兴初期，艺术家们如何从中古的扁平化叙事中解放出来，重新发现并系统化了科学的观察方法。 第一章：透视法的几何学与心理学 本章详尽阐述了单点透视和多点透视的精确数学原理，不仅仅停留在“消失点”的机械操作层面。我们探讨了布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在理论建构上的贡献，并分析了画家如皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何将透视法应用于宗教题材中，以创造出神圣而又具有秩序感的空间结构。重点分析了“空气透视法”（Atmospheric Perspective）如何作为一种心理暗示，增强画面的纵深感和情感距离。我们将通过对原作的细致分析，展示如何利用视平线的高度来影响观者对画中人物的敬畏感或亲近感。 第二章：光影的科学——明暗对照法（Chiaroscuro）的起源 我们将追溯明暗对照法从早期佛兰德斯画派的微妙过渡，到卡拉瓦乔戏剧性应用的演变。与现代“光影素描”简单地描绘物体受光面和背光面的区别不同，本章侧重于光线的物理性质、光源的设定及其在画面叙事中的作用。探讨了如何通过“晕染法”（Sfumato）来模糊清晰的边界，创造出一种朦胧、富有生命力的过渡，并分析了伦勃朗如何利用强烈的侧光来凸显人物内心的挣扎与精神世界。 第三章：人体结构的严谨性与理想化表达 本部分完全脱离了速写和速成的概念，回归到文艺复兴时期对人体解剖学的痴迷。我们详细研究了达·芬奇和米开朗基罗的解剖学笔记，重点分析了骨骼系统的承重机制、肌肉群在不同动态下的拉伸与收缩规律。书中包含了对拉丁语解剖学术语的精确解释，指导学习者如何通过结构而非表皮特征来“构建”人物，确保即使在极度夸张或扭曲的姿态下，人体依然保持内在的逻辑自洽。 第二部分：巴洛克至浪漫主义——情感的爆发与笔触的自由 跨越17世纪至19世纪初，艺术的焦点从对理性秩序的追求转向了对情感、动感和个体经验的捕捉。 第四章：动态的捕捉与构图的张力 巴洛克艺术的核心在于运动和戏剧性。本章分析了鲁本斯和委拉斯开兹在表现复杂群像和快速动作时的构图技巧。我们将探讨对角线构图、螺旋式动态引导线等手法如何打破静态平衡，引导观众的视线在画布上进行不间断的探索。同时，深入研究了“瞬间凝固”的技术，即如何选取一个包含最多叙事信息和情感张力的时间点进行表现。 第五章：色彩的革命——从颜料的物理性到主观的感知 本章是关于色彩理论的深化。它超越了基础的冷暖对比，深入到色彩的调和、饱和度对情感的影响以及颜料媒介的化学反应。重点分析了威尼斯画派（如提香）如何使用多层次的油彩堆叠来创造出“光彩夺目”的色彩深度，以及德拉克洛瓦在浪漫主义中如何利用强烈的对比色来表达激昂的激情和对异域风情的想象。此部分不教授如何调出某一特定卡通色，而是教授如何理解和运用色彩的“温度”与“重量”。 第六章：风景画的兴起与观察的真实性 从风景仅作为人物背景的附属品，到成为独立的艺术主题，这是一个重大的转变。本章侧重于17世纪荷兰风景画（如鲁伊斯达尔）对自然光线及其在不同天气条件下的变化的精确记录。探讨了如何通过对雾气、水面反光和树叶纹理的细致观察，将观众带入特定的地理环境和时间氛围中，而非仅仅是绘制一张写生的草图。 第三部分：印象派的瞬间与后印象派的结构重塑 最后一部分聚焦于19世纪后期，艺术家们对传统技法发起挑战，试图捕捉更主观、更内在的视觉体验。 第七章：光线分析与“即时”的绘画 印象派的革新在于他们将工作室的严谨性抛弃，走到户外，研究自然光线下色彩的短暂变化。本章详细分析了莫奈如何通过并置纯色笔触来模拟人眼对光线的感知，以及如何系统性地记录同一主题在一天中不同时刻的光谱变化。这里的“快速”并非指草率，而是指对视觉信息高速处理后精确的记录，强调了光线研究的科学性。 第八章：结构、笔触与形式的回归 面对印象派色彩的泛滥，后印象派艺术家们试图重新建立绘画的结构和持久性。本章着重分析塞尚如何将自然物体解构为圆柱体、球体和圆锥体，探讨形式的几何化如何为现代艺术铺平道路。同时，解析了梵高独特的笔触语言，那不仅是情感的宣泄，更是对物体内在能量的视觉化表达，分析其螺旋式和方向性明确的笔触如何赋予画面动态的内在节奏。 本书旨在提供一个完整、严谨的艺术学习框架，引导读者理解西方视觉艺术的理论深度、历史演变以及对人类观察世界的深刻洞察，是献给那些致力于艺术语言系统性掌握的严肃学习者的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！作为一名美术生，我一直希望能在动漫绘画领域有所突破，特别是Q版风格，它看似简单，实则蕴含着很多学问。我之前收集了不少绘画素材，但总觉得缺乏一个系统性的指导，不知道如何将这些素材有效地运用到自己的创作中。《Q版漫画图典》的出现，恰好弥补了我的这一需求。这本书不仅仅是素材的堆砌，它更像是一个百科全书，将Q版漫画的方方面面都囊括其中。从人物的比例、动态，到服饰的搭配、道具的设计，再到场景的构建，每一个环节都讲解得非常细致。我特别欣赏它在服装设计上的讲解，不是简单地提供几个范例，而是分析了不同风格服装的特点，以及如何在Q版人物身上进行简化和变形，让服装既有辨识度又不会显得过于复杂。还有那些五花八门的道具，从日常用品到奇幻的魔法物品，应有尽有，而且都经过Q版风格的二次创作，充满了趣味性。这本书让我明白，好的Q版绘画不仅仅是画得“可爱”，更是要在细节上精益求精，通过各种元素的设计，来丰富人物的个性和故事性。我经常翻阅其中的素材部分，从中汲取灵感，然后尝试着将书中的技巧融入到我的练习中，感觉自己的创作能力有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了活力，一眼就能看出是面向喜欢Q版动漫风格的读者。我一直对漫画绘画很感兴趣，尤其喜欢那种可爱又有点夸张的人物造型。之前也尝试过一些基础教程，但总觉得不够系统，或者讲得太抽象。拿到这本书后，我迫不及待地翻开。它首先从Q版人物的基本骨骼结构讲起，用非常直观的图示来解释，让我这个完全的零基础新手也能很快理解。而且，它不仅仅是讲“怎么画”，更注重“为什么这么画”，比如讲解了不同体型的Q版人物在比例上的细微差异，以及如何通过调整这些比例来塑造角色的个性和动态。我特别喜欢它在角色表情和发型部分的内容，简直是打开了新世界的大门！那种丰富多样的表情，寥寥几笔就能传达出喜怒哀乐，还有那些蓬松可爱、充满想象力的发型，让人看了就想立刻动手画。书中的插图风格统一，色彩搭配也很舒服，整个阅读过程就像在和一位经验丰富的老师交流，一点也不枯燥。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些绘制小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出服饰的褶皱感，或者如何通过阴影来增加人物的立体感，这些都是非常实用的干货，直接就能用在我的绘画实践中。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些绘画教程，但很多都过于理论化，或者只停留在表面，缺乏实操性。这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何创作。我最喜欢它在“铅笔盒技巧”方面的讲解，这部分内容非常实用，而且是很多人容易忽略的细节。它不仅仅是告诉你如何握笔，而是深入到如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如用粗细不同的线条来区分物体的前后层次，用轻重不同的力度来表现光影的明暗变化。我之前画画总觉得画面不够生动，缺乏立体感，看了这部分内容后，我才意识到很多问题出在笔触的运用上。书中还提供了很多关于不同材质的绘画技巧，比如如何用铅笔表现毛发的蓬松感，如何用线条勾勒出金属的光泽，这些都极大地拓展了我的绘画思路。而且，这本书的案例非常丰富，从简单的卡通人物到复杂的场景，都有详细的绘制步骤讲解，让我能够边学边练，及时巩固所学的知识。整体而言，这本书不仅教授了绘画的基本技巧，更重要的是培养了我对绘画细节的关注度和表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫二次元文化情有独钟的艺术爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行Q版角色创作的书籍，尤其是能够提供丰富多样的参考素材。这本书，我必须说，是我的意外之喜。《Q版漫画图典》不仅仅是一本关于“画什么”的书，更是一本关于“怎么画得更好”的指南。它从最基础的Q版人物头部比例、身体比例开始，循序渐进地讲解，让我这个之前只会画一些简单火柴人的新手，也能慢慢掌握绘制Q版人物的要领。我尤其赞赏它在面部表情和肢体语言方面的详尽阐述。书中提供了大量不同情绪的Q版脸部表情范例，并且深入分析了如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传达情感，这对于我这种不擅长捕捉人物情感的画者来说，简直是雪中送炭。此外，书中对于Q版人物动态的讲解也非常到位，各种跑、跳、打斗的姿势，都通过简化的线条和夸张的比例，展现出Q版人物特有的活力和趣味。这本书的素材部分更是让我大开眼界，各种萌宠、幻想生物、奇幻装备，应有尽有，而且都经过Q版化处理，充满了想象力和创意，为我的绘画提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是将Q版漫画当作一种绘画风格来讲解，而是将其看作一种“沟通方式”，一种传递情感和快乐的媒介。我一直对Q版人物的魅力所在感到好奇，为什么它们总是能轻易地触动人心，带来愉悦感。这本书的解读让我豁然开朗。它从Q版人物的“精髓”出发，分析了其造型上的简化、夸张以及比例上的重新组合，是如何有效地放大人物的可爱之处，并营造出一种轻松愉快的氛围。我特别欣赏书中关于“表情的魔力”这一章节，它不仅仅是列举了一些常见的表情，更深入地探讨了如何通过表情来赋予Q版人物鲜活的生命力，如何用简单的线条描绘出细腻的情感变化，比如一个略带羞涩的微笑，一个充满期待的眼神，都能通过恰到好处的绘制技巧来完美呈现。这本书让我意识到，Q版漫画的魅力不仅仅在于“画得像”，更在于“画得有感觉”，在于通过绘画来传递一种积极、乐观的情绪。它鼓励读者去观察生活，去捕捉那些充满趣味和温情的瞬间，并将它们转化为独具风格的Q版创作。