藝術哲學+世界美術名作二十講(精裝彩圖版)丹納著傅雷譯 西方藝術啓濛美學經典藝術的故事世界繪畫理論史

藝術哲學+世界美術名作二十講(精裝彩圖版)丹納著傅雷譯 西方藝術啓濛美學經典藝術的故事世界繪畫理論史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

丹納/傅雷 著
圖書標籤:
  • 藝術哲學
  • 世界美術史
  • 傅雷
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  • 西方藝術
  • 美術理論
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店鋪: 浙江人民美術齣版社官方旗艦店
齣版社: 浙江人民美術齣版社
ISBN:taocan2417510
商品編碼:28415794879
開本:32
齣版時間:2017-11-30
頁數:525+306

具體描述






商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱: 藝術哲學+世界美術名作二十講
作者: 丹納 傅雷著 譯
市場價: 146元
ISBN號: 9787534057960  9787534062575 
齣版社: 浙江人民美術齣版社
商品類型: 圖書
  其他參考信息(以實物為準)
  裝幀:精裝  開本:32  語種:簡體中文
  齣版時間:2017年12月1日
  版次:1  頁數:525+306頁
  印刷時間:2017年12月1日
  印次:1  字數:
  主編推薦

《藝術哲學》

①名著名譯,內容經典。《藝術哲學》由傅雷精心翻譯的藝術史通論,譯筆嚴謹而傳神,頗便於讀者研讀。

②在忠實原著基礎之上,將原黑白圖片置換為彩圖片。既保證瞭新版的完整性,也提升瞭讀者的閱讀體驗。

③布脊精裝,結實大方,便於讀者翻閱。

《世界美術名作二十講》

《世界美術名作二十講》的文字寫於二十世紀三十年代,書中所列,最久遠的,如喬托多那太羅們,也已辭世七百年有餘。憑藉雕塑、油畫等載體,這些人類文明的珍寶得以在時間長河裏流轉,直至今日。也得益於自喬爾喬瓦薩裏作為藝術史傢的首次工作,包括本書作者傅雷先生,融匯曆史、哲學、社會、音樂等方麵的精彩講述,使今人能夠窺探到藝術的一角。

作為本書編輯,在編輯過程中,一直在盡力尋找高質量的圖片以求展現書中所述作品。但客觀事實是,再高質量的圖片也無法替代親眼一見名畫真跡的過程。

對於普通個體,很難說清讀藝術對於自己的現世生活有何種實質的影響。如神秘深邃的腰樂隊所唱:藝術仍然是國傢裏,最普遍的那一種便秘。但親愛的朋友,讀一讀藝術吧,藝術並非高高在上被自負者牢牢壟斷,藝術滲透在生活中的每一個細節,最重要的,欣賞藝術是一件有趣的事情。

但願這本傅雷先生編著的《世界美術名作二十講》能夠成為你的藝術啓濛書。

 

  內容簡介

 《藝術哲學》是一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著,由法國曆史學傢丹納據其在巴黎美術學校的講義整理而成。全書包括《藝術品的本質及其産生》《意大利文藝復興期的繪畫》《尼德蘭的繪畫》《希臘的雕塑》及《藝術中的理想》五編。丹納為讀者饒有趣味地展示瞭古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫,以淵博精深的見解指齣藝術發展的主要潮流。丹納主張研究學問,應當“從事實齣發,不從主義齣發;不是提齣教訓而是探求規律,證明規律”,認為物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這個原則齣發,闡述瞭意大利、尼德蘭和古希臘的藝術流派,最後一編“藝術中的理想”是對丹納美學思想的概括。全書不但條分縷析,明白曉暢;而且富有熱情,充滿形象,色彩富麗,絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。

《世界美術名作二十講》由傅雷先生編著,通過二十餘位西方美術大傢的作品與生平,講述自文藝復興始至十八、十九世紀五百年間的西方美術變遷史。

 作者簡介

①丹納(1828—1893),法國史學傢兼文學評論傢,曆史文化學派的奠基者和領袖人物。實證主義的傑齣.使用一於律師傢庭。自幼博聞強記,21歲時以第一名考入國立高等師範,專攻哲學。曾任巴黎美術學校美術史和美學教授。著有《拉封丹及其寓言》《英國文學史》《現代法蘭西淵源》《意大利遊記》《藝術哲學》等。

②傅雷(1908—1966),翻譯傢、美術評論傢。早年留學法國巴黎大學,專攻美術理論和藝術評論。精通繪畫、音樂、文學,畢生緻力於法國文學的翻譯與介紹工作,譯作豐富,行文流暢,文筆傳神,態度嚴謹,是一代翻譯巨匠。主要譯著有《高老頭》《人間喜劇》《歐也妮?葛朗颱》《約翰?剋利斯朵夫》等。

 名人推薦

①因你對一切藝術很感興趣,可以一讀丹納之《藝術哲學》(Hachette齣版,共兩冊)。這本書不僅對美學提齣科學見解(美學理論很多,但此理論極為有益),並且是本藝術史通論,采用的不是一般教科書的形式,而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流。

②閱讀也不宜老揀輕鬆的東西當作消遣;應當每年選定一二部名著用功細讀。比如丹納的《藝術哲學》之類,若能徹底消化,做人方麵,氣度方麵,理解與領會方麵都有進步,不僅僅是增加知識而已。(傅雷《傅雷傢書》)

 目錄

《藝術哲學》

譯者序 

序 

第一編藝術品的本質及其産生 

第一章藝術品的本質 

第二章藝術品的産生 

第二編意大利文藝復興期的繪畫

第一章意大利繪畫的特徵

第二章基本形勢

第三章次要形勢

第四章次要形勢(續)

第五章次要形勢(續)

第六章次要形勢(續)

…… 

第三編尼德蘭的繪畫 

第四編希臘的雕塑

第五編藝術中的理想

藝術傢文學傢譯名原名對照錶

譯者插圖

《世界美術二十講》

 

第一講 喬托與阿西西的聖方濟各

第二講 多那太羅之雕塑

第三講 波提切利之嫵媚

第四講 萊奧納多·達·芬奇(上) 《瑤公特》與《最後之晚餐》

第五講 萊奧納多·達·芬奇(下) 人品與學問

第六講 米開朗琪羅(上) 西斯廷禮拜堂

第七講 米開朗琪羅(中) 聖洛倫佐教堂與梅迪契墓

第八講 米開朗琪羅(下) 教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》

第九講 拉斐爾(上) 《美麗的女園丁》與《西斯廷聖母》

第十講 拉斐爾(中) 梵蒂岡宮壁畫——《聖體爭辯》

第十一講 拉斐爾(下) 氈幕圖稿

第十二講 貝爾尼尼 巴洛剋藝術與聖彼得大教堂

第十三講 倫勃朗在盧浮宮 《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》

第十四講 倫勃朗之刻版畫

第十五講 魯本斯

第十六講 委拉斯開茲 西班牙王室畫像

第十七講 普桑

第十八講 格勒茲與狄德羅

第十九講 雷諾茲與庚斯博羅

第二十講 浪漫派風景畫傢


《藝術哲學+世界美術名作二十講》(精裝彩圖版)是一部融閤理論與實踐、曆史與批評的西方藝術啓濛美學經典。本書精選二十篇關於世界美術名作的講座,深入淺齣地剖析瞭藝術的本質、發展脈絡以及各個時期代錶作的獨特魅力。 一、 理論深度與廣度並存:丹納的藝術哲學基石 海波利特·阿丹·丹納,這位19世紀法國文藝批評傢和曆史學傢,以其獨特的“種族、環境、時代”三要素論,為我們構建瞭一個理解藝術發生和發展的宏大框架。在本書的“藝術哲學”部分,丹納並非孤立地看待藝術作品,而是將其置於其産生的社會文化土壤中進行考察。他認為,藝術的生命力根植於民族性格(種族),受到地理氣候、社會製度、宗教信仰(環境)的影響,並隨著曆史的變遷(時代)而演進。 這種宏觀的視角,幫助我們跳脫齣對藝術作品的錶層欣賞,進入對其深層文化基因的探究。丹納的論述清晰而富有邏輯,他以嚴謹的考證和生動的語言,引導讀者理解為何古希臘雕塑如此強調和諧與理想,為何中世紀的哥特式建築充滿宗教的虔誠與嚮上精神,又為何文藝復興帶來瞭人性的解放與對古典美的迴歸。他闡釋瞭不同藝術媒介(如繪畫、雕塑、建築)在不同時代所扮演的角色,以及它們如何共同塑造瞭人類文明的審美圖景。 二、 精選名作,逐一點亮藝術史高光時刻 “世界美術名作二十講”部分,則是對丹納理論的生動注腳與具體實踐。本書精選瞭從古至今、橫跨東西方的二十件(或二十組)極具代錶性的藝術傑作,進行逐一賞析。這些名作的選擇,既有其曆史的必然性,也體現瞭編者在藝術史梳理上的獨到眼光。 從古埃及的壁畫,到古希臘的雕塑;從羅馬的建築,到中世紀的彩色玻璃;從文藝復興的巨匠們(如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾)的傳世之作,到巴洛剋、洛可可時期的絢麗多彩;再到印象派、後印象派對光影與色彩的全新探索;乃至近現代藝術的各種流派,本書都力求呈現最經典、最能代錶時代精神的作品。 每講都圍繞一至兩件核心作品展開,傅雷先生的翻譯,以其流暢優雅的筆觸,將丹納的深刻見解與作品的 visual 語言巧妙結閤。讀者將跟隨傅雷的引導,仔細審視每一幅畫的構圖、色彩、筆觸,每一尊雕塑的綫條、姿態、錶情,每一座建築的空間、比例、裝飾。這些賞析並非簡單的描述,而是深入挖掘作品背後的故事、創作者的意圖、以及其在藝術史上的地位與影響。 例如,在解讀達·芬奇的《濛娜麗莎》時,不僅會分析那神秘的微笑,還會探討其暈塗法(Sfumato)的運用,以及它所代錶的文藝復興時期對人性的關注和科學探索精神。在談到印象派時,則會聚焦莫奈的《日齣·印象》,解釋其打破學院派陳規,捕捉瞬間光影的革命性意義。 三、 精裝彩圖,視覺與思想的雙重盛宴 本書的“精裝彩圖版”尤為珍貴,它以高品質的印刷,將一幅幅世界名畫的細節與神韻淋灕盡緻地呈現齣來。精美的彩圖不僅是視覺上的享受,更是理解藝術作品不可或缺的輔助。讀者無需再費力尋找高清圖片,即可在閱讀文字的同時,直觀地欣賞到藝術傢的傑作,使理解更加深入和生動。 無論是細膩的人物肌膚紋理,還是宏偉的建築壯麗景象,亦或是抽象畫作的色彩碰撞,彩圖都能最大程度地還原原作的風貌。這種“圖文並茂”的形式,極大地提升瞭閱讀體驗,使得原本可能枯燥的理論講解變得鮮活有趣。 四、 傅雷翻譯,中西文化溝通的橋梁 傅雷先生的翻譯,在中文世界享有極高的聲譽。他不僅精通法語,更對西方藝術有深刻的理解和熱愛。他的譯文,如同“信、達、雅”的典範,準確傳達瞭丹納的原意,同時又融入瞭中文的韻味和錶達習慣,使得本書在學術價值之外,還具有極高的文學價值。 傅雷先生的譯筆,飽含情感,他用自己對藝術的理解和激情,去解讀丹納的文字,讓讀者在閱讀過程中,仿佛置身於一個由文字和圖像構建的藝術殿堂,與大師對話,與經典共鳴。他的翻譯,為中國讀者打開瞭一扇通往西方藝術世界的重要窗口。 五、 藝術啓濛與美學經典 《藝術哲學+世界美術名作二十講》是一部絕佳的藝術啓濛讀物。對於初涉藝術領域的讀者,它提供瞭一個係統而易懂的入門路徑。從宏觀的理論框架到具體的作品賞析,從深邃的美學思考到直觀的視覺體驗,本書全方位地滿足瞭讀者對藝術的好奇心和求知欲。 同時,它也是一部不朽的美學經典。對於有一定藝術基礎的讀者,本書依然能帶來新的啓發。丹納的理論具有穿越時空的洞察力,而傅雷先生的翻譯則讓這些思想在新的文化語境中煥發活力。每一次閱讀,都可能因為自身閱曆和見識的增長,而對作品産生新的理解和感悟。 本書不僅是一本關於藝術的書,更是一本關於人類文明、關於審美追求的書。它引導我們去發現美、理解美、欣賞美,並最終在美的熏陶中,提升我們的精神境界,豐富我們的內心世界。它是一次穿越時空的藝術之旅,一次智慧與靈魂的深度對話。

用戶評價

評分

這次淘到這本《藝術哲學》,簡直是件意外之喜,我本來是衝著“丹納”這個名字來的,畢竟他那部《藝術史》是經典中的經典,沒想到還能在同一個精裝彩圖本裏,遇到“世界美術名作二十講”這樣的組閤。拿到書的那一刻,就被厚實的質感和精美的裝幀吸引瞭,打開一看,滿眼的彩圖,無論是宏偉的古代建築,還是細膩的人物肖像,都栩栩如生,色彩還原度極高,這對於理解藝術作品來說,簡直是事半功倍。傅雷先生的翻譯,更是如同涓涓細流,將丹納深邃的思想和嚴謹的邏輯,化作流暢易懂的文字。讀丹納的書,總有一種醍醐灌頂的感覺,他將藝術的發生發展,置於種族、環境、時代這三大要素之下解讀,邏輯嚴謹,論證有力,讓人不得不佩服他宏大的視野和深刻的洞察力。而“世界美術名作二十講”,則像是一場精心策劃的藝術盛宴,從古埃及的壁畫到文藝復興的巨匠,再到印象派的革新,每一講都選取瞭代錶性的作品,配閤精美的插圖,娓娓道來,讓我仿佛穿越時空,親身感受那些偉大的藝術瞬間。我尤其喜歡其中對文藝復興時期作品的講解,對達芬奇《濛娜麗莎》的分析,不僅僅停留在錶麵,而是深入到創作背景、畫傢心境、技法運用等多個層麵,讓我對這幅傳世名作有瞭全新的認識。還有對米開朗琪羅《大衛》的解讀,那種對人體力量與美的極緻展現,以及其背後蘊含的精神力量,被描繪得淋灕盡緻。這本書不僅是藝術史的入門讀物,更是一本關於如何欣賞藝術、理解藝術的指南。它教會我如何去“看”藝術,而不僅僅是“欣賞”,如何去感受作品背後的情感、思想和文化積澱。

評分

坦白說,我買這本書時,心裏是有點忐忑的。因為“藝術哲學”這個詞本身就帶著點沉重和高深,再加上“丹納著”、“傅雷譯”,總覺得這是一本需要“啃”的書。然而,拿到手之後,完全顛覆瞭我的預期。這本書以一種極其友好的姿態,嚮我敞開瞭藝術的大門。首先,精裝的質感就讓人愛不釋手,拿在手裏沉甸甸的,翻開扉頁,撲麵而來的精美彩圖,瞬間就抓住瞭我的眼球。我之前一直覺得,藝術品的光輝,很大程度上在於其色彩和質感,而這本書恰恰滿足瞭我對視覺享受的最高要求。圖文並茂,相得益彰,絕對是“物超所值”。傅雷先生的翻譯,簡直是神來之筆。我讀過一些翻譯不太好的藝術史著作,那種生硬、拗口的文字,常常讓我望而卻步。但傅雷先生的語言,既保留瞭丹納原著的嚴謹和思想深度,又充滿瞭中文的韻味和美感,讀起來一點都不費力,反而能體會到語言本身的魅力。在內容上,“藝術哲學”和“世界美術名作二十講”的結閤,是一個非常巧妙的設計。丹納的理論部分,為我們提供瞭理解藝術的宏觀框架,而“二十講”的名作,則是具體的案例,讓我們能夠將理論與實踐結閤起來,學以緻用。我尤其印象深刻的是關於雕塑的章節,對古希臘雕塑的解讀,不僅僅是描述其造型之美,更是挖掘齣其背後所體現的理性、和諧、以及對理想人格的追求,讓我看到瞭藝術作為人類精神載體的深刻意義。這本書讓我意識到,藝術不僅僅是“好看”,更是“有思想”、“有靈魂”的。

評分

拿到這本書,我整個人就被一種濃鬱的藝術氛圍所包圍瞭。這本書並非單純的藝術史羅列,而是將丹納深邃的《藝術哲學》理論,與具體的“世界美術名作二十講”案例相結閤,構成瞭一個既有理論深度又有實踐指導意義的閱讀體係。精裝的裝幀,彩色的印刷,給人的第一印象就非常驚艷。我一直覺得,好的藝術書籍,不僅內容要好,載體也要能承載這份美。這本書在這方麵做得無可挑剔,每一張圖片都經過精心挑選,色彩鮮艷,清晰度高,讓我仿佛置身於世界各大博物館,與那些偉大的藝術品麵對麵。傅雷先生的翻譯,更是我選擇這本書的重要原因之一。他的譯文,以其流暢、優美、精準而著稱,能夠將丹納晦澀的哲學思想,轉化成普通讀者也能理解的語言,同時又保留瞭原著的學術價值和思想深度。我尤其欣賞他對一些藝術術語的翻譯,既專業又易懂。在內容上,丹納關於藝術發生發展的“種族、環境、時代”理論,是我一直以來非常感興趣的。他能夠從宏觀的角度,解釋為什麼在某個時期、某個地域,會湧現齣某種風格的藝術。而“二十講”的名作,則像是為他的理論提供瞭具體的例證。我反復閱讀瞭關於巴洛剋藝術的章節,對卡拉瓦喬的光影運用和戲劇性錶現的解讀,讓我對這一時期藝術的特徵有瞭更深刻的認識。這本書不僅僅是提供知識,更重要的是,它教會我如何去“看”一幅畫,如何去感受藝術傢想要傳達的情感和思想。

評分

不得不說,這次入手這本《藝術哲學+世界美術名作二十講》,絕對是今年最滿意的購書體驗之一。我一直對西方藝術史很感興趣,但又苦於找不到一本既有深度又不失趣味的入門讀物。這本書恰恰滿足瞭我所有的需求。首先,封麵設計就很有藝術感,精裝的質感,翻開來,滿眼的彩圖,色彩飽和度很高,而且細節之處也處理得非常到位,這對於我這種視覺型學習者來說,簡直是太友好瞭。我一直覺得,學習藝術,圖片是至關重要的,而這本書在這方麵做得非常齣色,每一幅畫作都仿佛觸手可及,讓我能更直觀地感受到藝術的魅力。傅雷先生的翻譯,我一直都很推崇,他的文字功底深厚,而且對西方文化有著深刻的理解,他翻譯的丹納,一點也不顯“老”,反而充滿瞭生命力。讀他的譯文,就像是在聽一位飽學之士娓娓道來,既能學到知識,又能感受到文字的美感。這本書的內容安排也非常閤理,丹納的《藝術哲學》部分,為我們構建瞭一個宏觀的藝術史觀,他對於“種族、環境、時代”的分析,讓我對藝術的發生發展有瞭更深的理解,而不是僅僅停留在對具體作品的贊美上。而“世界美術名作二十講”則像是實踐操作,選取瞭二十件極具代錶性的藝術品,進行深入淺齣的講解。我特彆喜歡對達芬奇《最後的晚餐》的解讀,不僅僅是分析構圖和人物錶情,更是深入探討瞭作品所傳遞的宗教情感和人性衝突,讓我對這幅畫有瞭更深層次的認識。這本書讓我覺得,藝術不再是高高在上的殿堂,而是與我們的生活、與我們的情感緊密相連的。

評分

這次的購書體驗,可以說是充滿瞭驚喜。我一直對西方藝術史有著濃厚的興趣,但總覺得市麵上要麼過於學術化,要麼過於泛泛而談。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。首先,精裝的質感,以及書中大量的精美彩圖,就足以讓我愛不釋手。我一直覺得,好的藝術書籍,圖片是至關重要的,而這本書的圖片質量,絕對是業界良心,色彩飽滿,細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞到每一幅名作的魅力。傅雷先生的翻譯,更是我選擇這本書的重要原因。他的語言風格簡潔而富有力量,能夠將丹納深邃的思想,用通俗易懂的語言錶達齣來,讓我這種非專業讀者也能輕鬆理解。對於丹納《藝術哲學》的部分,我最欣賞的是他將藝術置於曆史和社會的大背景下去解讀。他強調“種族、環境、時代”這三大要素對藝術發展的影響,這種宏觀的視角,讓我能夠更好地理解藝術的産生和演變,而不是僅僅停留在對作品的孤立欣賞上。而“世界美術名作二十講”,則是我最喜歡的闆塊。選取瞭二十件極具代錶性的作品,進行深入淺齣的講解,讓我能夠將理論與實踐相結閤,真正理解藝術的精髓。我尤其喜歡其中關於印象派的講解,對莫奈的光影捕捉和色彩運用的分析,讓我感受到瞭那個時代對瞬間美的追求,以及對傳統藝術的突破。這本書讓我覺得,藝術不僅僅是技巧的展現,更是對生活的熱愛和對時代的思考。

評分

拿到這本《藝術哲學+世界美術名作二十講》,我最大的感受就是它的“全”和“精”。“全”在於它囊括瞭西方藝術史的多個重要時期和代錶性作品,從古典到現代,從建築到繪畫,幾乎涵蓋瞭我們常說的“藝術史”的大部分內容。而“精”,則體現在它選擇的“二十講”名作,每一講都經過瞭精心的篩選和解讀,並非泛泛而談,而是深入到作品的細節、風格、背景和影響。丹納的《藝術哲學》部分,依然保持瞭他一貫的宏大敘事風格,用“種族、環境、時代”這三個關鍵要素來解釋藝術的演變,這種理論框架雖然不是唯一,但卻是理解西方藝術發展脈絡的一個非常重要的切入點。他對於藝術作品的分析,總是能夠觸及到核心,讓人恍然大悟。而傅雷先生的譯文,更是錦上添花,語言優美流暢,情感充沛,將丹納原著的學術性與文學性完美結閤,讀起來絲毫沒有枯燥之感,反而充滿瞭智慧的火花。我特彆喜歡“世界美術名作二十講”中關於印象派的章節,對莫奈、雷諾阿等大師的作品解析,不僅描述瞭他們對光影的捕捉,對色彩的運用,更重要的是闡述瞭他們如何挑戰傳統,如何用全新的視角去描繪世界,這種精神上的解放和突破,讓我感受到瞭藝術的生命力。書中附帶的彩圖,色彩鮮艷,清晰度高,極大地提升瞭閱讀體驗。以往閱讀藝術史書籍,總會因為插圖模糊或者尺寸太小而影響理解,這本書在這方麵做得非常齣色,仿佛置身於美術館之中,近距離欣賞名作。這本書讓我對西方藝術史的認知,從零散的知識點,變成瞭一個有邏輯、有體係的整體。

評分

收到這本書,我簡直是愛不釋手。它的裝幀設計非常典雅,精裝的質感,搭配沉穩的色調,一看就不是市麵上那些粗製濫造的書籍。打開扉頁,迎麵而來的是大麵積的精美彩圖,色彩鮮艷,細節清晰,讓我瞬間就被吸引住瞭。我一直覺得,藝術書籍的生命力在於其視覺呈現,而這本書在這方麵做得非常齣色,每一幅畫作都仿佛觸手可及,讓我能夠細細品味其中的筆觸和色彩。傅雷先生的翻譯,我一直非常推崇,他的文字功底深厚,而且對西方文化有著深刻的理解,他翻譯的丹納,既保留瞭原著的學術嚴謹性,又充滿瞭人文關懷,讀起來一點也不覺得枯燥,反而充滿瞭智慧的光芒。在內容上,丹納的《藝術哲學》部分,為我構建瞭一個宏觀的藝術史觀。他用“種族、環境、時代”三大要素來解釋藝術的發生發展,這種理論框架雖然不是唯一,但卻是一種非常有效的理解西方藝術史的視角。而“世界美術名作二十講”則像是為理論提供瞭生動的例證,每一講都選取瞭代錶性的作品,進行深入淺齣的講解。我尤其對其中關於錶現主義的章節印象深刻,對濛剋的《呐喊》的解讀,讓我感受到瞭那個時代藝術傢內心深處的焦慮和掙紮,讓我意識到,藝術不僅僅是對美的描繪,更是對人類情感的探索和錶達。這本書讓我覺得,藝術是一麵鏡子,摺射齣時代的精神,反映齣人性的復雜。

評分

我不得不說,這本書的性價比簡直令人咋舌。我一直以來都對西方藝術史非常著迷,但總覺得市麵上要麼太過於學術化,要麼太過於淺顯,難以找到一本能夠兼顧深度與趣味的書。這本《藝術哲學+世界美術名作二十講》,徹底打消瞭我的疑慮。首先,它的包裝就顯得非常用心,精裝的質感,加上扉頁精緻的設計,讓我從拿到書的那一刻起,就感受到瞭它的非凡。打開書,撲麵而來的精美彩圖,更是讓人心動不已。我一直覺得,學習藝術,圖片是靈魂,而這本書的圖片質量,絕對是業界良心,色彩還原度高,細節清晰,讓我能夠近距離地欣賞到每一幅名作的魅力。傅雷先生的譯文,更是讓我驚嘆。我一直認為,優秀的譯者能夠賦予原作新的生命,而傅雷先生正是這樣一位譯者。他的語言流暢自然,既保留瞭丹納原著的嚴謹與深度,又充滿瞭中文的韻味與美感,讀起來絲毫沒有隔閡感,反而能感受到文字本身的魅力。在內容方麵,丹納的《藝術哲學》部分,為我構建瞭一個清晰的藝術史框架。他對於藝術與社會、曆史、文化之間關係的深刻剖析,讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。而“世界美術名作二十講”,則是我最喜歡的闆塊。選取瞭二十件極具代錶性的作品,進行深入淺齣的講解,讓我能夠將理論與實踐相結閤,真正理解藝術的精髓。我尤其喜歡其中對文藝復興時期作品的解讀,對波提切利《維納斯的誕生》的分析,讓我感受到瞭那個時代對美的極緻追求和人文主義的勃興。這本書不僅僅是一本藝術讀物,更是一場關於美的啓濛。

評分

拿到這本書,我立刻就被它深厚的文化底蘊和精美的裝幀所吸引。我一直對西方藝術史有著濃厚的興趣,但總是缺乏一個係統性的認知。《藝術哲學+世界美術名作二十講》這本書,恰恰彌補瞭我的這一遺憾。精裝的質感,加上書中大量的彩圖,讓我在翻閱的過程中,就仿佛置身於一座藝術的寶庫之中。我尤其贊賞書中彩圖的質量,色彩還原度極高,細節處理得非常到位,讓我能夠清晰地看到每一幅畫作的筆觸和質感,極大地增強瞭我的閱讀體驗。傅雷先生的翻譯,我一直都非常推崇,他的語言風格典雅而不失流暢,能夠將丹納嚴謹的學術思想,轉化為讀者容易理解的文字,同時又保留瞭原著的思想深度和人文關懷。在內容上,丹納的《藝術哲學》部分,為我構建瞭一個宏觀的藝術史框架。他關於“種族、環境、時代”的理論,讓我對藝術的産生和發展有瞭更深刻的理解,不再是孤立地看待藝術作品,而是將其置於更廣闊的曆史和社會背景之下。而“世界美術名作二十講”則像是為理論提供瞭生動的實踐案例,每一講都選取瞭極具代錶性的作品,進行深入淺齣的講解。我特彆喜歡其中關於洛可可藝術的章節,對華托、布歇等藝術傢的作品的分析,讓我感受到瞭那個時期藝術的精緻、細膩和享樂主義,也讓我意識到,藝術的多樣性和時代特徵。這本書不僅僅是提供知識,更重要的是,它教會我如何去欣賞藝術,如何去理解藝術背後的文化和社會內涵。

評分

這次的購書體驗,可以說是一次驚喜的意外。我原本隻是想找一本關於藝術史的入門書籍,無意間看到瞭這本《藝術哲學+世界美術名作二十講》。拿到手後,我就被它的精美裝幀和豐富彩圖所吸引。我一直覺得,欣賞藝術,視覺體驗是非常重要的,而這本書在這方麵做到瞭極緻。色彩飽滿,圖片高清,讓我能夠清晰地看到每一幅畫作的細節,感受到藝術傢筆觸的細膩。傅雷先生的翻譯,我一直非常欣賞,他的語言風格簡潔而富有力量,能夠將丹納深邃的思想,用通俗易懂的語言錶達齣來,讓我這種非專業讀者也能輕鬆理解。對於丹納《藝術哲學》的部分,我最欣賞的是他將藝術置於曆史和社會的大背景下去解讀。他強調“種族、環境、時代”這三大要素對藝術發展的影響,這種宏觀的視角,讓我能夠更好地理解藝術的産生和演變,而不是僅僅停留在對作品的孤立欣賞上。而“世界美術名作二十講”則像是為理論提供瞭生動的注解。我特彆喜歡其中關於古典主義的講解,對希臘雕塑的分析,不僅僅是描述其造型之美,更是深入探討瞭其背後所蘊含的哲學思想和人文精神,讓我看到瞭藝術作為人類文明的載體,所具有的深刻意義。這本書不僅僅是知識的傳遞,更重要的是,它打開瞭我對藝術的全新認知,讓我開始學會用一種更深邃、更廣闊的眼光去審視藝術。

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