南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龚婷 编

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• 南京博物院
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出版社： 江苏美术

ISBN：853442878

商品编码：28778525877

开本：64

出版时间：2015-08-01

基本信息

• 商品名称：南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)
• 作者：编者:龚婷
• 定价：30
• 出版社：江苏美术
• ISBN号：853442878

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-08-01
• 印刷时间：2015-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：64开
• 包装：活页
• 页数：24

《南京博物院藏古代山水画（珍藏明信片）》 卷首语 当墨色在宣纸上晕染开来，山峦便有了巍峨的姿态；当笔触在绢帛上流淌，流水便有了灵动的韵律。中国古代山水画，不仅仅是文人墨客胸中丘壑的写照，更是对天地自然无尽情思的寄托，是中华民族独特审美情趣与哲学思想的凝结。南京博物院，这座历史悠久的文化殿堂，珍藏着无数闪耀着古代艺术光辉的山水画作。本书《南京博物院藏古代山水画（珍藏明信片）》精选院藏历代山水名品，以明信片的形式呈现，旨在让更多人得以近距离感受中国山水画的独特魅力，体验那份“可行、可望、可游、可居”的诗意栖居。 艺术溯源：山水画的滥觞与发展 山水画，作为中国画的重要分支，其历史可以追溯到魏晋南北朝时期。最初，山水只是作为人物画的背景出现，但随着文人阶层对自然景色的日益热爱，山水画逐渐脱离人物画独立发展，成为一种独立的画种。 萌芽与初步成熟（魏晋南北朝至隋唐）： 这一时期，山水画开始注重表现自然景物的客观真实，如顾恺之的《洛神赋图》虽以人物为主，但山水景物已初具规模。到了隋唐，展子虔的《游春图》已能描绘出较为完整的山水景色，展现出对自然山水的初步认识和表现能力。吴道子、李思训、李昭道的“吴带当风，李画骨肉”之说，标志着山水画在技法上的初步成熟，李思训父子更是开创了金碧山水一派，色彩浓郁，富丽堂皇。 文人山水的兴起（五代至宋）： 五代时期，荆浩、关仝、董源、巨然等画家，以其深厚的生活体验和对自然山川的细致观察，开创了北方山水画派（荆浩、关仝）和南方山水画派（董源、巨然）。北方山水画风格雄浑壮阔，构图严谨；南方山水画则秀润灵动，注重墨法的变化。到了宋代，山水画进入鼎盛时期，不仅有描绘祖国壮丽山河的宏伟巨制，也有表现文人隐逸情趣的写意小品。范宽的《溪山行旅图》展现了山势的雄伟磅礴，气势夺人；郭熙的《早春图》则细腻地描绘了早春时节山峦的生机，意境悠远。北宋“三家”（李成、范宽、郭熙）和南宋“四家”（马远、夏圭、刘松年、赵伯驹）都留下了大量传世名作，他们不仅在技法上有所创新，更在意境营造上达到了新的高度。 意境的深化与风格的多样化（元明清）： 元代，山水画受到文人画思想的影响，更加强调主观情感的表达和笔墨情趣。黄公望的《富春山居图》以其“淡而有味，静而有神”的风格，成为元代山水画的巅峰之作。赵孟頫提倡复古，将书法入画，对后世影响深远。明清时期，山水画风格更加多样，出现了浙派（戴进、吴伟）、吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）以及后来的董其昌、王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“清初四王”和“扬州八怪”等。他们或继承传统，或别开生面，将山水画的艺术表现力推向新的高峰。清代，随着西方绘画技法和观念的传入，山水画在保持民族特色的同时，也吸收了一些新的元素。 南京博物院藏山水画掠影 南京博物院作为中国重要的综合性博物馆，其馆藏古代书画，尤其是山水画，具有极高的艺术价值和历史意义。本书精选的明信片，犹如一颗颗散落在时间长河中的珍珠，串联起不同时代、不同风格的山水画精品。 明代山水： 明代是中国山水画承前启后的重要时期。在继承宋元传统的基础上，涌现出许多风格各异的画家。沈周的《庐山高图》以其苍劲的笔墨和雄浑的气势，展现了文人画的大家风范。文徵明的山水画则多以文人隐居、寄情山水的题材为主，笔致秀丽，意境雅致。唐寅的山水画，无论是气势磅礴的巨幅，还是秀逸清雅的小品，都极具感染力。仇英的《金谷园图》等作品，则将精工描绘的人物与山水景致巧妙结合，展现了独特的艺术魅力。本书中的明信片，将带领您领略明代山水画的丰富面貌，感受那个时代文人心中的山水情怀。 清代山水： 清代山水画在继承明代绘画传统的同时，也展现出新的发展趋势。“清初四王”代表了正统的文人山水画风，他们继承董其昌的理论，推崇“笔墨趣味”，追求“读画如读诗”。王翚更是被誉为“画圣”，其作品集前人之大成，笔法精妙，气势宏大。而“扬州八怪”则以其奔放不羁、个性鲜明的艺术风格，打破了传统山水画的藩篱。本书可能收录的清代山水画作品，将展现出从严谨典雅到挥洒自如的风格演变，以及不同画家对自然山水的主观情感投射。 更多时代的作品： 本书并非局限于某个特定朝代，而是力求展现南京博物院山水画藏品的多样性。您可能会在其中看到宋元时期开创性的山水画技法，也能领略到明清时期风格的演变与创新。每一幅明信片，都承载着一段艺术史，一段文人心与自然的对话。 艺术欣赏：品味山水之韵 欣赏中国古代山水画，需要我们用心去感受，去体悟。 构图之妙： 山水画的构图，讲究“计白当黑”、“疏可跑马，密不通风”。画家通过对山石、树木、云水、屋宇等元素的巧妙安排，营造出画面深远的空间感和无穷的意境。有时是高远，有时是平远，有时是深远，不同的构图方式，带来不同的视觉感受。 笔墨之韵： 笔墨是中国山水画的灵魂。画家运用毛笔蘸取墨汁或色彩，通过线条、皴法、点染等技法，表现山石的纹理、树木的形态、云水的流动。浓淡干湿、刚柔并济的笔墨变化，不仅赋予了山水画丰富的层次感和立体感，更传达出画家内在的情感和精神。 意境之美： 山水画不仅仅是对自然景色的客观描绘，更是画家内心世界的抒发。画家通过对景物的选择、处理和表现，寄托自己的情感，表达自己的哲学思考。山水画所追求的“天人合一”、“诗情画意”的境界，是中国传统文化中人与自然和谐相处的哲学理念的体现。观赏山水画，我们仿佛能听到泉水叮咚，闻到松涛阵阵，感受到自然的那份宁静与壮美。 色彩之雅（针对部分作品）： 虽然许多山水画以水墨为主，但也有不少作品运用色彩，如金碧山水、浅绛山水等。这些色彩的运用，或浓烈华丽，或淡雅清秀，都为画面增添了独特的韵味，进一步丰富了山水画的表现力。 明信片鉴赏：指尖上的艺术之旅 本书以明信片的形式呈现，具有独特的优势： 便携性与普及性： 明信片轻便易携，您可以随时随地翻阅，将精美的山水画作品带在身边，随时随地进行艺术欣赏。 近距离的触感： 相较于大型画册，明信片更能让您近距离地观察画作的笔触、墨韵和细节，仿佛触手可及。 个性化的收藏与分享： 您可以将喜欢的明信片作为收藏，也可以将其寄送给亲友，分享这份跨越时空的艺术之美。每一张明信片，都是一次微小的艺术体验，一次心灵的对话。 教学与研究的辅助： 对于学生和艺术爱好者而言，这些明信片是学习和研究古代山水画的珍贵资料，便于对照、临摹和理解。 结语 《南京博物院藏古代山水画（珍藏明信片）》不仅是一本画册，更是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗口。它将引领您走进那些被时光凝固的壮丽山河，感受古人对自然的热爱与敬畏，体会那份超越物质的诗意栖居。每一幅画，都诉说着一个故事；每一笔，都凝聚着匠心与情怀。愿您在翻阅这些明信片时，能与古人的心灵产生共鸣，感受到中华优秀传统文化的博大精深与永恒魅力。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，一次与历史对话的奇妙旅程。

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这次偶然的机会，让我与这套《南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)》结缘，真是意外的惊喜。明信片的形式，本身就带有一种古典的雅致，不同于厚重的画册，它更像是一位娓娓道来的老友，轻轻诉说着那些穿越时空的画卷。翻开第一张，便被那山峦的巍峨、流水的潺潺所吸引。即便只是微缩的画面，依然能感受到画家笔下的气韵生动。那远山淡墨，近水轻舟，无不透露出一种宁静致远的东方美学。我特别喜欢其中一张，描绘了层层叠叠的山峦，云雾缭绕其间，仿佛能嗅到山间的清新气息。这种写意的手法，留白之处，更是给观者留下了无限的遐想空间。细细品味，仿佛能听到松涛阵阵，看到瀑布飞流直下，感受到那份超然物外的意境。每张明信片都如同一个独立的窗口，让我们得以窥见古代文人墨客心中的山水情怀。它不仅仅是绘画，更是一种生活态度，一种对自然的敬畏与热爱。这种形式的选择，也让我更容易将这份美传递给远方的朋友，分享这份雅致与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的山水画有着浓厚的兴趣，总觉得那里藏着一种超然物外的智慧。这次收到的《南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)》给我的感觉非常特别。它以一种更贴近生活的方式，让我有机会近距离感受那些伟大的艺术作品。我尤其喜欢它在构图上的巧妙。每一张明信片都如同一个精巧的窗户，带领我进入一个独立的艺术世界。我曾反复欣赏过一张描绘秋日山景的明信片，那层林尽染的色彩，萧瑟的秋风，以及山间隐约可见的茅屋，都传递出一种淡淡的忧伤和孤寂。但同时，在那份萧瑟中，我又感受到一种顽强的生命力，仿佛即使在严寒的季节，生命依然在积蓄着力量，等待春天的到来。这种对比和张力，正是中国山水画的魅力所在。它不仅仅是视觉上的享受，更是对人生哲理的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的山水画情有独钟，总觉得那其中蕴含着一种深沉而悠远的哲学。这套《南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)》给我带来了全新的体验。它不仅仅是简单的图像展示，更像是一次穿越时空的对话。我尤其欣赏它在细节上的用心。尽管是明信片尺寸，但画面依然清晰，色彩还原度也很高，能够捕捉到原作的一些微妙之处。比如，有些画作中人物的渺小，与宏伟的山水形成鲜明对比，这恰恰体现了古人“天人合一”的哲学思想。我反复观看一张描绘江南水乡的明信片，那摇曳的芦苇，静谧的河道，远方朦胧的村落，都充满了诗情画意。它让我想起古诗中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的意境，却又有着更为磅礴的野趣。这种写实与写意的结合，使得画面既有真实感，又不失艺术的想象力。每一张明信片都像是一个独立的意境，可以独立欣赏，也可以串联起来，感受不同时期、不同风格的山水画演变。

评分☆☆☆☆☆

这次与《南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)》的相遇，仿佛开启了一扇尘封的窗。我一直认为，中国古代的山水画不仅仅是关于景致的描摹，更是画家内心世界的投射。这套明信片以一种轻盈而雅致的方式，将这份深邃的美学带到了我的面前。我特别欣赏其中一张描绘水畔景致的作品，画面上的一湾碧水，倒映着岸边的垂柳，远方是几座青翠的山峦。整个画面构图简洁，却充满了宁静与和谐。我仿佛能听到微风拂过水面发出的轻微声响，闻到泥土和青草的清新气息。这种写意的手法，用寥寥数笔，便勾勒出意境深远的山水，留白之处，更是将无限的想象空间赋予观者。它让我思考，在现代社会日益喧嚣的环境中，如何才能找回内心的平静，去感受自然最纯粹的美好。它不仅仅是一套明信片，更是一种关于生活的启示。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得中国古代的山水画有一种难以言说的魔力，它不仅仅是描绘景物，更是在抒发一种情怀。这套《南京博物院藏古代山水画(珍藏明信片)》以一种别出心裁的方式，将这份魔力呈现在我的眼前。我最喜欢的是它带来的那种“触手可及”的亲切感。不同于博物馆里的隔着玻璃的欣赏，明信片可以拿在手里，细细端详。我曾经花了一个下午，一张一张地看，仿佛置身于画家笔下的世界。我尤其被其中几幅描绘高山峻岭的作品所震撼，那些陡峭的山壁，雄浑的山石，以及山顶飘渺的云雾，都让人感受到大自然的鬼斧神工。画家用简练的笔触，勾勒出山峦的骨骼，用淡墨的晕染，赋予它们生命。这种写意的手法，让我觉得不仅仅是在看画，更是在感受一种力量，一种生命的顽强与不屈。它提醒我，在纷繁的世界里，我们也要保持内心的宁静与坚韧。