包郵追光之路用心解讀風光攝影+詹姆斯的風光攝影筆記III 3 構圖用光技巧大全 ps自學教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃靜姝 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 用光
• PS教程
• 自學教程
• 攝影入門
• 詹姆斯
• 攝影書籍
• 包郵

店鋪： 義博圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121340925

商品編碼：28917542957

齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2018年5月1日)

精裝: 256頁

ISBN: 9787121340925

條形碼: 9787121340925

ASIN: B07D58Y36G

118.00

作者簡介

Jingshu Zhu (硃靜姝) 澳大利亞風光攝影師，作品從地域到題材涉及廣泛，近年足跡遍布挪威、冰島、新西蘭、澳大利亞東海岸、印尼和中國西藏四川雲南內濛古等地。攝影作品在多項國際賽事獲奬，個人專輯和作品發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢》、《環球人文地理》、《旅遊新報》及《Landscape Photography magazine》等國內外專業攝影雜誌。目前已有近60幅作品發錶於世界獨傢精選在綫畫廊1x.com。 現為美國Getty Image 和多個圖庫簽約攝影師，戶外攝影團隊極影Adventure X唯一女性成員，Australian Digital Photographic Association永久會員。

 

目錄

第1章 追光之路

1.1 大自然的魅力 002

1.2 苦中作樂 005

1.3 天道酬勤 007

1.4 堅持自我 008

第2章 理念篇

2.1 女性的視角 012

大氣磅礴還是柔美細膩 013

極簡留白 018

靈感與直覺 021

發現興趣點 025

2.2 情感錶現力 027

用色彩錶達情感 028

色彩運用實例分析 030

營造氣氛 036

人文情懷 042

隨心而動 044

2.3 培養攝影眼 046

開拓美學視野 046

自我命題訓練 048

善用不同的錶達方式 050

因地製宜 055

2.4 洞悉天氣與光綫 057

2.5 初踏光影之路的忠告 063

第3章 器材篇

3.1 相機 068

3.2 鏡頭 069

3.3 腳架係統 070

3.4 濾鏡 071

3.5 攝影附件 071

第4章 構圖篇

4.1 構圖是畫麵的骨骼 076

4.2 畫麵的結構要素和相互關係 077

結構要素 077

相互關係 077

4.3 前景的作用 078

4.4 如何利用引導綫 079

4.5 點、綫、麵運用技巧 081

基本構圖形式 081

體現綫條的構圖形式 082

體現形狀的構圖形式 085

第5章 專題篇——常見題材拍攝技法

5.1 海景 092

拍攝器材及專屬附件 092

慢門運用技巧 093

解讀潮汐現象 101

實例分析 103

安全事項及防護措施 112

5.2 星空 114

相關天文知識 116

拍攝條件 119

拍攝器材 120

拍攝方法 122

降噪處理 128

全景銀河 133

星軌拍攝 136

5.3 極光 140

拍攝地點 141

觀測條件 142

拍攝器材 143

拍攝技術 143

預測及拍攝實例分析 148

5.4 山景 152

山地攝影的特點 153

戶外裝備 160

拍攝器材 162

拍攝技術 162

5.5 結閤自然元素拍攝實例 165

海上生明月 165

靜 167

空榖月色 168

夜闌珊 169

5.6 小景風光 170

小景風光的特點 170

小景風光的優勢 172

拍攝技巧實例分析 172

第6章 後期篇

6.1 後期理念 182

6.2 後期的作用 185

6.3 後期流程 185

6.4 後期實例 187

快速打造具有詩意的畫麵 187

如何用色調渲染氣氛 192

五步調齣夢幻森林 197

高級技術：調色秘籍之塑造光影 201

高級技術：全景星空接片 210

高級技術：堆棧降噪解密 218

作 譯 者：（澳大利亞）James ZhenYu（於震）

 

齣版時間：2018-04    韆 字 數：532

 

版    次：01-01    頁    數：296

 

開    本：16開

 

裝    幀：

 

I S B N ：9787121338519     

 

換    版：

 

所屬分類：大眾 >> 藝術 >> 攝影攝像

 

紙質書定價：￥128.0

 

這將是一本真正的風光攝影入門書。從風光攝影的基礎理念到常用器材，從前期拍攝準備到後期處理流程，從基本的常識問答到每一個實景拍攝案例，作者努力用自己的文字去分享最真實的攝影體驗。 從近兩年帶團授課來看，大多數人的疑問是：你用什麼相機、你用什麼鏡頭、如何設置、怎麼構圖、你用什麼修圖軟件、你怎麼修圖……。 本書將讓更多的人喜歡風光攝影、選對器材、掌握拍攝技術、拍得更好更漂亮！獲得更多攝影樂趣。

第1 章 拍什麼和怎麼拍 001

 

詹姆斯有話說 002

 

拍什麼？ 002

 

○○ 請換位思考 002

 

○○ 有選擇的拍攝 002

 

○○ 選擇和放棄 002

 

○○ 為什麼放棄那些主題？ 003

 

○○ 那我拍攝什麼主題？ 003

 

○○ 請你隻拍好的照片 004

 

我的情緒 004

 

怎麼拍？ 006

 

○○ 先學會控製相機 006

 

○○ 終極任務 006

 

○○ 攝影不隻是按下快門 006

 

○○ 攝影的思考順序 007

 

好照片首先要拍清楚 008

 

○○ 用好你的三腳架 009

 

○○ 正確的手持相機姿勢 009

 

○○ 更快的快門速度 010

 

○○ 不要迷信防抖技術 010

 

○○ 選擇正確的對焦點 011

 

○○ 手動對焦 011

 

景深和光圈 012

 

○○ 景深控製 012

 

○○ 選擇最佳光圈 013

 

○○ 清潔你的器材 013

 

○○ 閤理降噪與銳化 014

 

○○ 學習的重點 014

 

第2 章 曝光時間 015

 

為什麼拍攝慢門風光？ 016

 

拍海景不一定越慢越好？ 017

 

○○ 曝光鐵三角 017

 

○○ 倒易率 018

 

○○ 感光度的選擇 018

 

○○ 最低原生感光度優先原則 019

 

○○ 使用擴展感光度 019

 

○○ 感光度的使用原則 019

 

○○ 安全範圍 020

 

○○ 我的結論 020

 

如何選擇長曝光的時間 020

 

莫拉基圓石：一個場景的四種拍攝方法 022

 

○○ 第一種：海水長曝光拍攝法 022

 

○○ 第二種：海浪放射拉絲拍攝法 023

 

○○ 第三種：海浪迴鏇拉絲拍攝法 024

 

○○ 第四種：正常快門拍攝法 026

 

第3 章 光圈和景深 029

 

拍攝背景 031

 

○○ 大廣角和小光圈 034

 

景深閤成技術 035

 

○○ 前期拍攝 036

 

○○ 為什麼不用超焦距？ 036

 

○○ 為什麼不用薩姆定律？ 037

 

○○ 後期處理 037

 

○○ 景深閤成技術的局限性 039

 

○○ 參數分析 041

 

薩姆定律 042

 

第4 章 焦距與構圖 045

 

兩個誤區 046

 

○○ 鏡頭越廣，衝擊力越強 046

 

○○ 中長焦風光 047

 

○○ 超廣角風光 049

 

構圖的控製 049

 

風雪黑教堂 051

 

○○ 天然黑白灰的世界 051

 

○○ 進階版九宮格 054

 

高調黑白攝影 055

 

第5 章 控製光比（上） 057

 

光比 058

 

○○ 正確的測光流程 058

 

○○ 光比等於： 059

 

方法一：順光拍攝 059

 

○○ 正確的拍攝時機 060

 

方法二：漸變鏡和反嚮漸變鏡 061

 

○○ 漸變鏡的缺點 065

 

方法三：閤理利用寬容度 065

 

○○ 嚮左曝光 066

 

第6 章 控製光比（下） 071

 

方法四：曝光閤成 073

 

○○ 為什麼要曝光閤成？ 074

 

什麼時候纔使用曝光閤成技術？ 074

 

○○ 自動包圍曝光 074

 

○○ 三張自動包圍曝光的參數選擇 075

 

○○ 終極解決方法 075

 

前期包圍曝光拍攝技術 075

 

○○ 自動包圍曝光 076

 

○○ 手動包圍曝光 077

 

後期閤成技術 079

 

○○ 硬吃寬容度 079

 

第7 章 倒影 093

 

背景資料 094

 

○○ 湯加裏羅火山 096

 

○○ 偏振鏡的還原色彩作用 097

 

○○ 遺落的世界，攝影的天堂 098

 

拍攝器材 099

 

○○ 詹姆斯小貼士 100

 

參數解析 100

 

○○ 拍攝時間 100

 

○○ 焦距控製 102

 

○○ 為什麼我有時候敢一機一鏡走天下呢？ 104

 

○○ 選擇原生最低感光度 106

 

倒影的重要性 106

 

○○ 水塘越小越好 107

 

○○ 水位越低越好 109

 

○○ 機位越低越好 110

 

○○ 曝光時間越長越好 111

 

○○ 居中對稱構圖 113

 

○○ 順光或者側順光拍攝 114

 

○○ 光比越小越好 115

 

第8 章 綠野仙蹤 117

 

拍攝背景 118

 

理解參數 119

 

○○ 焦距的選擇 119

 

對焦的方法 120

 

○○ 焦點的選擇 121

 

○○ 精準對焦法 122

 

○○ 感光度的選擇 124

 

○○ 光圈的選擇 124

 

○○ 曝光時間 125

 

○○ 濾鏡的使用 126

 

同樣的場景不同的拍攝 127

 

後期處理 128

 

○○ 如何找齣一張原片的優點和缺點呢？ 129

 

總結 132

 

第9 章 星芒照海岬 133

 

參數的選擇 136

 

○○ 焦距選擇 136

 

○○ 焦點選擇 136

 

○○ 光圈選擇 137

 

○○ 感光度選擇 137

 

○○ 曝光時間選擇 137

 

星芒效果 138

 

○○ 星芒拍攝注意事項 141

 

銀河下的星 142

 

夜上海的星 143

 

十個太陽 143

 

第10 章 愈夜愈美麗的光軌 147

 

夜景拍攝器材 148

 

○○ 夜景車軌的拍攝技巧 148

 

南浦大橋 150

 

○○ 分區疊加閤成 153

 

○○ Photoshop 處理階段 154

 

夜上海車水馬龍 156

 

第11 章 超廣角的魅力 藍冰魅影 161

 

藍冰魅影 162

 

○○ 藍冰洞是怎麼形成的 162

 

○○ 最佳拍攝時間 163

 

○○ 藍冰洞怎麼去 163

 

○○ 外星世界 165

 

○○ 拍攝技巧 165

 

第12 章 真實的色彩最美麗 169

 

白平衡的設定 170

 

相機的色差 173

 

○○ 如何得到相機液晶屏上的類似效果？ 173

 

後期自定義白平衡 173

 

○○ 重定義白平衡 174

 

第13 章 環境人像 177

 

解惑：中畫幅大還是全畫幅大？ 178

 

解惑：全畫幅鏡頭用在半畫幅機身上為什麼要乘係數？ 179

 

人文攝影並不比擺拍人像高大上？ 180

 

○○ 用經典復刻經典 180

 

○○ 阿爾帕相機 181

 

○○ 鏡頭選擇 182

 

○○ 曝光控製 185

 

○○ 最閤適的拍攝時間 185

 

○○ 裁剪的減法藝術 187

 

第14 章 星空攝影指南（上） 191

 

前期製定計劃 192

 

○○ 月亮盈虧 193

 

○○ 天氣情況 193

 

○○ 光汙染 194

 

○○ 銀河位置 195

 

○○ 尋星 195

 

星空構圖 196

 

拍攝背景 199

 

○○ 星空拍攝器材 199

 

...

 

○○ 光圈和焦距 204

 

單張銀河的後期處理 205

 

○○ 簡單的Lightroom 處理流程 205

 

○○ Photoshop 處理階段 207

 

思路總結 208

 

第15 章 星空攝影指南（下） 209

 

閤理補光 210

 

銀河英雄傳說 210

 

銀河拱橋 百年孤獨 212

 

堆棧降噪 214

 

○○ 為什麼會産生噪點？ 214

 

○○ Photoshop 堆棧 219

 

延時拍攝法 222

 

第16 章 全景接片 223

 

裁剪法 224

 

○○ 手機接片 225

 

○○ 廣角接片 225

 

○○ 移軸接片 226

 

○○ 草帽山瀑布 227

 

○○ 移軸接片工作流 228

 

○○ 竪接片 232

 

○○ 矩陣接片 234

 

第17 章 後期處理其實並不難 235

 

內容補全 236

 

紅霞增強 237

 

動感模糊—蘿絲夢林 241

 

《光影的詩篇：風光攝影的靈魂與技藝》 這是一本獻給所有熱愛自然、渴望捕捉天地壯麗瞬間的攝影愛好者的指南。它將帶領你踏上一段深入風光攝影核心的旅程，從理解自然光綫的語言，到掌握構圖的藝術，再到後期處理的精妙，全方位提升你的攝影錶現力。本書內容旨在激發你的靈感，拓寬你的視野，讓你不再僅僅是記錄者，而是能夠用鏡頭講述屬於自己的光影故事。 第一篇：追尋自然之光——理解與駕馭光綫 光是風光攝影的靈魂，沒有光，一切都將歸於黑暗。本篇將深入剖析自然光綫的本質，讓你學會“看見”光，並巧妙地運用它來塑造畫麵。 日齣日落的魔力： 探討黃金時段和藍色時段的光綫特點，如何利用低角度的柔和光綫捕捉溫暖的色調和拉長的陰影，創造齣戲劇性的視覺效果。我們將詳細分析不同天氣條件下，不同時段光綫的變化規律，以及如何根據這些變化來選擇最佳的拍攝時機。例如，在清晨，薄霧籠罩下的山巒，柔和的晨曦穿透雲層，會形成一種朦朧而神秘的美感；而傍晚，夕陽的餘暉將大地染成一片金黃，此時拍攝的景物會呈現齣溫暖而厚重的質感。 正午的挑戰與機遇： 並非所有人都避諱正午的光綫，本篇將教你如何在高對比度的正午光綫中尋找拍攝的樂趣。我們將探討硬光下的剪影效果、利用陰影構成畫麵層次、以及如何通過偏振鏡等附件來控製反光和增強色彩飽和度。你將學會觀察正午陽光在物體錶麵形成的強烈明暗對比，以及如何利用這種對比來突齣物體的輪廓和質感。同時，我們也介紹一些在正午時分適閤拍攝的題材，例如岩石的紋理、水麵的波光粼ջ等。 陰天與雨後的驚喜： 陰天的散射光綫是拍攝柔和、細膩風光的絕佳條件。我們將指導你如何利用陰天光綫來錶現雨後初霽的清新、森林的幽深以及花卉的嬌嫩。本書會詳細解析陰天光綫如何消除刺眼的陰影，使色彩更加飽和，層次更加豐富，特彆適閤錶現植物的細膩紋理和水滴的晶瑩剔透。此外，雨後的空氣清新，色彩鮮艷，地麵上的積水會形成倒影，也是絕佳的拍攝機會。 風、霧、雪的韻律： 探索不同天氣現象賦予風光攝影的獨特魅力。我們將講解如何利用風塑造雲的動態，如何利用霧氣營造神秘感和空間感，以及如何捕捉雪景的純淨與聖潔。你會瞭解到，風可以使畫麵充滿動感，例如飄動的雲朵、搖曳的樹枝；霧可以增加畫麵的層次感和神秘感，例如山間的雲海、水邊的晨霧；雪則能夠淨化畫麵，使一切都變得寜靜而純潔，尤其適閤錶現極簡主義的構圖。 光綫的方嚮與質量： 係統性地分析順光、側光、逆光、頂光等不同光綫方嚮對畫麵形態、色彩和質感的影響。我們將通過大量的實例，展示如何在不同的光綫下，利用光綫的明暗變化來塑造主體的立體感和空間感。例如，側光能夠很好地勾勒齣物體的輪廓，增強立體感；逆光可以創造齣夢幻般的光暈和剪影效果。 第二篇：構圖的語言——引導視綫與平衡畫麵 構圖是攝影師思維的體現，是組織畫麵元素、傳達情感與信息的關鍵。本篇將帶你走進構圖的藝術世界，讓你學會如何用畫麵講述一個引人入勝的故事。 經典法則的理解與超越： 深入剖析三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等經典構圖法則，並非生搬硬套，而是理解其背後的視覺原理，並在此基礎上進行靈活運用與創新。本書將講解這些法則如何幫助我們平衡畫麵，引導觀眾的視綫，但同時也會強調，打破規則有時能帶來更具衝擊力的視覺效果。例如，當畫麵需要強調對稱性時，直接采用中心構圖可能比三分法更有效。 主體與背景的和諧： 探討如何突齣畫麵主體，避免背景的乾擾。我們將介紹背景虛化、利用前景引導視綫、以及如何選擇閤適的拍攝角度來簡化背景，使主體更加鮮明。你將學會通過改變機位、調整焦距，甚至利用一些自然元素來“隔離”主體與背景，讓畫麵更加簡潔有力。 空間感與縱深的處理： 如何在二維平麵上營造齣三維的空間感？本篇將教授你如何利用前景、中景、遠景的層次劃分，以及光影的運用，來增強畫麵的縱深感和包圍感。我們會詳細解析如何通過景深的變化來區分不同的空間層次，以及如何利用前景的細節來引導觀眾的視綫進入畫麵深處。 色彩的魔力與和諧： 色彩是風光攝影中最直接的情感錶達方式。我們將探討色彩的心理效應，分析冷暖色調、對比色、鄰近色的搭配原則，以及如何利用色彩來烘托氛圍、錶達情緒。本書將帶領你欣賞不同季節、不同地理環境下色彩的豐富變化，並教你如何在後期處理中調整色彩，使其更具錶現力。 留白與負空間的妙用： 簡約的力量不容忽視。我們將講解留白（負空間）在風光攝影中的重要作用，如何利用大麵積的空白區域來襯托主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感和想象空間。你將瞭解到，留白並非“空”，而是畫麵敘事的重要組成部分，它可以引導觀眾的目光，突齣主體，甚至傳達一種寜靜、空靈的意境。 尋找畫麵的“故事綫”： 每一張成功的風光照片都在講述一個故事。本篇將引導你跳齣單純的風景記錄，去發現和捕捉那些能夠引發情感共鳴的瞬間，構建畫麵的敘事邏輯。我們會鼓勵你在拍攝前思考，你想通過這張照片傳達什麼？是壯麗、寜靜、還是某種哲學思考？ 第三篇：後期的魔法——升華影像之美 後期處理並非“欺騙”，而是對原始影像的再創作，是攝影師思想的延伸。本篇將帶領你走進後期處理的世界，讓你的作品更加齣色。 RAW格式的優勢與工作流程： 深入解析RAW格式的優勢，以及如何建立高效的RAW文件管理和處理流程，從前期導入到後期導齣，全程掌控。我們將詳細介紹RAW文件相比JPEG格式在色彩、細節和寬容度上的巨大優勢，以及如何通過Lightroom、Capture One等軟件來高效管理海量照片。 基礎調色與曝光調整： 掌握基礎的曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度等調整，讓畫麵更加均衡、通透。我們將一步步講解如何通過這些基礎工具來糾正前期拍攝中的不足，使畫麵達到理想的狀態。例如，如何通過麯綫工具來精細調整畫麵的明暗層次，如何利用白平衡來還原真實場景的色彩。 色彩的渲染與情感錶達： 學習如何通過色彩調整來增強畫麵的氛圍感和情感錶達。我們將探討冷暖色調的對比與融閤，如何運用HSL（色相、飽和度、亮度）工具進行精細的色彩雕琢，以及如何通過色彩來突齣主體，引導觀眾的注意力。 細節的銳化與降噪： 如何在保留畫麵細節的同時，有效去除噪點，讓畫麵更加純淨？本篇將詳細講解銳化和降噪的技巧，以及如何根據不同的場景和需求來選擇閤適的參數。我們將探討銳化可能帶來的副作用，以及如何通過濛版等手段來精準控製銳化範圍。 局部調整的精細化： 掌握畫筆、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，實現對畫麵局部區域的精細化調整，突齣重點，營造氛圍。你將學會如何利用這些工具來提亮暗部、壓暗亮部、增強天空的色彩、突齣前景的細節等，使畫麵更加富有層次感和立體感。 HDR與全景的閤成技巧： 探索如何通過多張照片的閤成，來獲得更大的動態範圍（HDR）或更寬廣的視野（全景）。我們將講解HDR閤成時需要注意的曝光組閤、對齊與融閤問題，以及全景照片的接片技巧，讓你可以挑戰更復雜的拍攝場景。 風格化的嘗試與個人語言的形成： 後期處理是塑造個人風格的重要環節。本篇將鼓勵你進行各種風格的嘗試，從寫實到寫意，從清新到濃鬱，找到最能代錶你內心世界的影像語言。我們將介紹一些常見的後期風格，並鼓勵你在模仿的基礎上進行創新，形成自己獨特的視覺風格。 本書特點： 理論與實踐相結閤： 每一章節都配有大量的攝影作品實例，並附有詳細的拍攝參數和後期處理思路，讓你不僅理解“是什麼”，更能明白“怎麼做”。 循序漸進的教學體係： 從基礎的光綫理解，到構圖法則的運用，再到後期處理的精進，層層遞進，無論你是攝影新手還是有一定經驗的愛好者，都能從中受益。 激發靈感的創作視角： 鼓勵你用更廣闊的視野去觀察世界，用更敏銳的觸角去感受光影，用更獨特的方式去錶達自我。 拒絕生硬的套路： 強調理解攝影的本質，鼓勵創新和個性化錶達，讓你成為一個有思想的攝影師。 《光影的詩篇：風光攝影的靈魂與技藝》不僅是一本技術手冊，更是一場關於視覺與心靈的探索。它將陪伴你，讓你在每一次按下快門時，都能更加自信，更加充滿激情，將眼前的美景，化為永恒的光影傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題雖然有點長，但第一次翻開它的時候，我還是被那種“追光”的意境所吸引。書中的風光攝影作品，每一張都像是在訴說著一個故事，光影的運用簡直是齣神入化。我尤其喜歡作者對不同天氣、不同時間段光綫特點的細膩描繪，從晨曦的柔和到落日的輝煌，再到夜空的深邃，每一個瞬間都被捕捉得淋灕盡緻。書中的案例分析也十分詳盡，不僅僅是展示美景，更重要的是剖析瞭作者是如何在那個特定的環境下，通過構圖和用光來達到理想效果的。比如，他如何利用前景引導視綫，如何通過減法來突齣主體，以及如何運用黃金分割、三分法等經典構圖原理，都講解得非常到位。我感覺自己仿佛置身於作者的拍攝現場，跟著他一起思考、一起調整。這本書的排版也做得很好，圖片質量很高，細節清晰可見，這對於學習攝影來說非常重要。看完之後，我迫不及待地想拿起我的相機，去實踐一下書中分享的技巧，去捕捉屬於我自己的“光”。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大驚喜，在於它對“風光”本身的理解。作者不僅僅在講攝影技術，更在描繪他眼中那個充滿生命力的世界。他筆下的山川、河流、森林，仿佛都被賦予瞭靈魂。我在閱讀過程中，經常會因為書中描繪的美景而心潮澎湃，渴望立刻齣發去親身感受。關於構圖，我之前一直很迷茫，總覺得自己的照片“亂糟糟”。這本書用瞭很多非常形象的比喻，比如把畫麵想象成一幅畫，告訴我要如何安排“主次”、“疏密”。他還分享瞭如何利用“綫條”和“形狀”來引導觀眾的視綫，這讓我受益匪淺。而用光的講解，更是讓我打開瞭新世界的大門。我學會瞭如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來塑造畫麵，如何讓光成為畫麵的“主角”。這本書讓我覺得，風光攝影是一場與自然的“對話”，而我，也正在這本書的引導下，慢慢學會如何去傾聽和迴應。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我被書名裏的“PS自學教程書籍”吸引瞭，以為它會是一本純粹的後期處理教材。然而，當我深入閱讀後，纔發現這本書的重心完全放在瞭前期拍攝的構圖和用光上，對於PS的內容，可以說隻是點到為止，或者說是一種輔助性的提及。這一點雖然讓我有些意外，但很快就被書中內容所吸引。作者對風光攝影的理解非常深入，他不僅僅是教你如何按快門，更是告訴你“為什麼”要這樣按。他分享瞭很多個人的拍攝經驗和心得，這些都是在其他技術性的攝影書籍中很難找到的。比如，他如何根據天氣和季節來選擇拍攝地點，如何預判光綫的變化，以及如何與當地人溝通來獲取拍攝靈感，這些都讓我受益匪淺。雖然我對PS部分不是非常滿意，但就風光攝影前期技術和理念的講解來說，這本書絕對是物超所值。它讓我意識到，好的照片，前期拍攝纔是關鍵，後期隻是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一位經驗豐富的老友，娓娓道來他對風光攝影的感悟。作者的語言樸實而真誠，沒有那些浮誇的術語，卻能直擊攝影的本質。我特彆喜歡書中關於“等待”的章節。他描述瞭自己在極端天氣下，在荒野中靜靜等待那一束光綫穿透雲層的場景，讓我深深體會到攝影師的耐心和堅持。這種精神上的感召力，遠比單純的技術指導更讓我動容。他分享的構圖方法，不是生搬硬套理論，而是結閤實際場景，給齣靈活多變的建議。比如，他會告訴你，有時候打破常規的構圖，反而能帶來意想不到的驚喜。而用光的講解，更是讓我看到瞭光影的生命力。他如何捕捉到水麵反射的晚霞，如何利用陰影來增加畫麵的深度，都讓我驚嘆不已。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是眼睛看到的，更是心靈感受到的。我願意花更多的時間去閱讀和體會，去沉澱自己的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，風光攝影不僅僅是記錄風景，更是一種與自然對話、與光影共舞的藝術。作者在書中分享的不僅僅是技巧，更多的是他對攝影的熱愛和對自然的敬畏。我之前一直覺得構圖很難，總是拍齣來的照片缺乏重點，沒有層次感。這本書中的構圖部分，簡直是我的救星。作者用瞭很多生動的比喻和圖示，把復雜的構圖理論變得淺顯易懂。他強調的“意圖”非常重要，也就是說，在按下快門之前，你要想清楚你想要通過這張照片錶達什麼。這讓我從“拍得到”升級到瞭“拍得好”。而且，關於用光的講解，也讓我豁然開朗。原來，光綫是可以“塑造”景物的，它能讓平淡的風景變得富有立體感和情緒。我學會瞭如何利用順光、側光、逆光來錶現不同的質感和氛圍，也明白瞭為什麼有時候同一片風景，在不同的光綫下會呈現齣截然不同的美。這本書不僅僅是技術手冊，更是一本能夠激發我攝影靈感的指南。