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李允鉌 编

图书标签:

• 中国古典建筑
• 建筑设计
• 建筑原理
• 华夏建筑
• 传统文化
• 意匠
• 营造法式
• 建筑史
• 设计分析
• 建筑理论

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 天津大学

ISBN：9787561841976

商品编码：28933341318

开本：16

出版时间：2014-02-01

基本信息

• 商品名称：华夏意匠(中国古典建筑设计原理分析)
• 作者：李允鉌
• 定价：140
• 出版社：天津大学
• ISBN号：9787561841976

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-02-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：2
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：447
• 字数：1000千字

编辑推荐语

李允鉌著的《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》是一部较系统地论述中国古代建筑**遗产的知识性书籍。著者从建筑设计角度出发，对中国古典建筑的分类、设计原理与营造方法诸方面，均一一予以较全面介绍，并运用中外建筑对比方法进行分析，阐述其相互影响与渊源异同，立论有据，图文并茂，并有提示标题附于正文之侧，新颖醒目。

内容提要

李允鉌（1930年—1989年），祖籍广东，出身书 香世家，其父李研山是二十世纪三四十年代**的岭 南画家、书法家和诗人，被誉为“山水画大师”。李 允鉌在其父的熏陶和影响下，自幼便打下了扎实的中 国传统艺术与传统文化基础。1953年李允鉌毕业于中 山大学工学院建筑工程学系。他曾先后在沈阳、北京 、香港、曼谷、新加坡、广州等地从事建筑设计、城 市设计及室内设计工作。
     李允鉌先生多年潜心研究中国建筑设计传统，长 期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典。他借鉴 西方建筑设计理论方法，继承中国古代典籍的论著体 裁，以现代建筑科技的观点和语汇对中国传统建筑进 行全面阐述和分析，验证了中国自古便存在具有中华 民族特色的建筑和规划理论，其中许多设计思想及技 法属中国**或**，在世界都居于**地位；进而 充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文 化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。《 华夏意匠》总结了中国古典建筑设计原理，对中国古 典建筑文化鲜明地提出自己的见解，驳斥了少数西方 人傲慢、狭隘的片面学术观点，批评了某些中国“学 者”缺乏民族自信心的西化倾向，字里行间不时流露 出一位学者对祖国的拳拳热爱之情和对**民族文化 的自豪感。
     《华夏意匠：中国古典建筑设计原理分析》涉及 的学术范围**广泛，除了直接相关的艺术和科技之 外，还包括了历史、哲学、文学、政治、宗教等学科 。它的内容意涵深邃语言亲切隽永，堪称中国建筑文 化领域中的“传世之作”。对于建筑师、设计师、美 术家、考古学家、历史学家等专业人士以及从事一般 文化艺术活动或爱好中国文化艺术的人士，它都是一 本不可多得的参考书。
    

作者简介

李允鉌（1930年—1989年），祖籍广东，出身书香世家，其父李研山是二十世纪三四十年代**的岭南画家、书法家和诗人，被誉为“山水画大师”。李允鉌在其父的熏陶和影响下，自幼便打下了扎实的中国传统艺术与传统文化基础。1953年李允鉌毕业于中山大学工学院建筑工程学系。他曾先后在沈阳、北京、香港、曼谷、新加坡、广州等地从事建筑设计、城市设计及室内设计工作。 李允鉌先生多年潜心研究中国建筑设计传统，长期实地考察东西方建筑，博览中外建筑经典。他借鉴西方建筑设计理论方法，继承中国古代典籍的论著体裁，以现代建筑科技的观点和语汇对中国传统建筑进行全面阐述和分析，验证了中国自古便存在具有中华民族特色的建筑和规划理论，其中许多设计思想及技法属中国**或**，在世界都居于**地位；进而充分肯定了中国古典建筑设计理念是中国悠久历史文化的结晶，也是世界建筑文化艺术宝库中的瑰宝。

目录

门窗
隔断
第九章 园林建筑
设计思想和意念
历史的基础
构图的原则
园的构成元素
“园群”的组织
第十章 房屋以外的建筑物
非房屋建筑
城墙和城楼
桥及“桥屋”
“塔庙”及“塔坟”
陵堂与墓室
第十一章 城市规划
古代的城市和规划
都城的盛衰和兴亡
城市形状的产生和变迁
城市的内容和组织
道路网和城市的布局
第十二章 设计·施工·研究和著述
建筑师和城市规划家
古代的建筑设计工作
古代的建筑施工工作
古代有关建筑的研究和著述
近代有关中国古典建筑的研究和著述
发展的终结和传统的继承

好的，以下是一份关于一本名为《东方神韵：现代设计中的传统元素撷芳》的图书简介。 --- 东方神韵：现代设计中的传统元素撷芳 导言：在变迁的时代中寻觅永恒的灵感 我们身处一个快速迭代、信息爆炸的时代，全球化的浪潮使得设计语言日益趋同。然而，在追求新颖与效率的背后，一种对根源、对文化身份的深切呼唤也愈发强烈。我们的文化积淀，是取之不尽、用之不竭的宝藏，尤其是在那些历经千百年沉淀的艺术形式中，蕴含着超越时空的智慧与美学。 《东方神韵：现代设计中的传统元素撷芳》正是在这样的背景下诞生。本书并非对历史的简单复述，而是致力于构建一座连接古老智慧与当代实践的桥梁。它聚焦于如何从广阔的东方艺术范畴中，系统性地提炼出那些具有普适性和当代转化潜力的设计语言、哲学观念与工艺精神。 本书的读者群体是所有对设计充满热情、渴望深化自身文化底蕴的设计师、建筑师、艺术家、策展人，以及对东方美学有浓厚兴趣的文化研究者和爱好者。我们力求以严谨的学术态度阐述原理，同时以生动的案例展示应用，确保内容的深度与广度兼备。 --- 第一部分：形制与哲学——结构的语境与精神 本部分深入探讨东方传统艺术形式背后的核心结构逻辑及其蕴含的哲学思想，这些思想是理解其美学表现的钥匙。 第一章：空间的张力与气的流动 东方传统艺术，尤其是东方哲学（如道家、儒家思想），对“空间”的理解与西方迥异。本章将解析“虚实相生”的辩证关系。我们不把空间视为被动的容器，而是视为一种积极的、流动的“气场”。 留白与意境的构建： 分析留白在绘画、书法乃至园林布局中的核心作用，探讨“空”如何定义“满”，如何激发观者的想象力。 中轴对称与韵律： 研究传统布局中对中轴线的运用，但重点在于如何理解这种对称并非僵硬的复制，而是建立在对平衡、和谐、等级秩序的精妙把握之上的节奏感。 渗透与融合： 考察室内外空间、人与自然的界限是如何被刻意模糊的。介绍“借景”手法在当代景观设计和室内设计中的再解读，强调空间流动性带来的体验价值。 第二章：材料的叙事——在地性与时间感 传统工艺对材料的选择与处理，体现了对自然界谦逊的尊重与深刻的理解。 木材的生命力： 聚焦于传统木构体系中对木材纹理、年轮的尊重与呈现方式。探讨如何将这种对材料“本真性”的追求，应用于现代可持续设计中，例如对可回收材料的珍视与精加工。 土与石的厚重： 分析传统夯土、瓦片、青砖等在地材料所承载的时间厚度与地域特征。如何通过现代技术对传统砌筑肌理进行转化，以创造出既有历史感又不失现代洁净感的墙面处理。 织物的触感与光影： 探讨丝绸、麻布等传统织物在色彩、垂感和光线折射上的独特表现力，及其在软装设计中营造氛围的潜力。 --- 第二部分：纹样与符号——解码视觉语汇 纹样是浓缩的文化基因。本部分旨在解构最具代表性的东方传统纹样，探索其符号学意义，并展示其在平面设计、时尚设计及产品设计中的转化路径。 第三章：自然意象的抽象化 东方纹样极少是对自然的直接模仿，而更多是对其神髓的提炼与符号化。 山水符号的演变： 从早期的具象描绘到后来的抽象山形、云水纹，分析其如何从具象走向纯粹的线条与结构。研究“S”形曲线、回旋纹理在当代动态图形设计中的应用。 花卉的寓意： 深入解析梅兰竹菊（四君子）以及牡丹、莲花等元素所承载的道德与精神寓意。重点在于如何摆脱简单的装饰性使用，将其内在的“品格”融入产品气质。 神兽与瑞兽的现代诠释： 探讨龙、凤、麒麟等形象的结构特征，以及如何在现代商业标识或艺术装置中，以更内敛、更具设计感的方式重新演绎这些强烈的文化符号，避免俗套。 第四章：结构与秩序——几何母题的再生 超越有机形态，东方设计中也存在着精妙的几何秩序感。 榫卯的逻辑美学： 虽然本书不涉及建筑构造的详尽技术，但会分析榫卯结构所体现的“无钉连接”、“部件化”和“逻辑自洽”的思维模式，探讨这种思维如何指导模块化家具设计或用户界面（UI）的逻辑架构。 几何图案的韵律： 考察窗棂、屏风、传统织锦中常见的重复、交错、渐变等几何母题。分析这些图案如何创造出视觉的稳定感和节奏感，以及它们在现代包装设计中的网格化应用。 色彩的哲学： 探讨传统色彩体系（如五色观、矿物颜料的质感）与现代色彩理论的结合点。分析朱红、黛青、靛蓝等色彩背后的文化情绪，并指导如何在数码媒介中复现这种“非标准化”的色彩深度。 --- 第三部分：工艺精神——匠心与迭代 设计的价值不仅在于最终成品的外观，更在于制作过程中的专注与对技艺的敬畏。 第五章：手作的温度与当代技术 “匠心”并非意味着拒绝现代化，而是要求我们审慎地运用技术，以服务于设计的美学目标。 手感的再定义： 探讨在工业化生产背景下，如何通过设计细节，如接缝、收边、表面的细微瑕疵，来体现“人为干预”的痕迹，赋予产品以“可触摸的温度”。 数字化辅助下的传统工艺： 介绍现代的雕刻机、激光切割等技术如何能够更精准地还原或变异复杂的传统手工图案，例如在曲木家具的复杂弯曲结构中，技术如何成为实现传统美学的助力而非取代者。 “拙”与“精”的平衡： 分析如何区分故意的粗粝感（拙）与工艺的疏忽（失误）。真正的东方美学追求的是在极度精湛的技艺下，所呈现出的那种“看似不经意”的自然状态。 第六章：设计的伦理与可持续性 古代的设计实践本质上就是一种可持续的实践。 长久性设计观： 传统器物追求代代相传，这要求设计必须考虑耐用性、可修复性和时间美学。本书将此转化为现代产品生命周期设计中的重要考量。 在地化与适应性： 探讨传统建筑和器物是如何根据当地的气候、材料和生活习俗进行“自适应”设计。激励当代设计师关注地域文脉，避免“一刀切”的全球化设计方案。 循环与新生： 从传统中汲取灵感，探索如何将废弃材料或旧有结构进行高价值的“升级再造”（Upcycling），延续材料的文化价值与物质生命。 --- 结语：超越模仿，通达意境 《东方神韵》并非提供一套可以直接套用的模板，它旨在唤醒读者对东方文化深层逻辑的认知。真正的传承，在于理解其背后的思维方式——如何看待自然、如何构建秩序、如何与材料对话。通过对这些元素进行批判性地继承和创造性地转化，我们可以打造出既根植于深厚文化土壤，又充分展现当代精神与审美的设计作品。本书期望成为读者在探索属于自己的、具有东方神韵的当代设计语言的有力向导。 ---

评分☆☆☆☆☆

《华夏意匠》这本书，我断断续续读了好几个月，说实话，一开始是被它大气磅礴的书名吸引，心想着能一窥中国古典建筑的精髓，那种“意匠”二字，透着一股子匠心与意境的融合，让人充满了期待。然而，当真正翻开书页，我却仿佛走入了一个庞杂的时空隧道，里面交织着历史的尘埃、哲学的思辨，还有那难以言喻的美学追求。作者并没有像我最初设想的那样，直接拿出一堆图纸和规范，告诉你“这个梁怎么搭，那个斗怎么安”。相反，他更像是在描绘一幅幅宏大的精神画卷，从风水、阴阳五行这些中国传统文化的根基讲起，一步步剥离出建筑所承载的哲学理念和伦理观念。我时常在想，古人是如何在看似朴素的材料中，注入如此深沉的意义？这种“天人合一”的思想，是如何体现在那飞檐翘角、院落空间的布局之上的？书里大量的历史典故和文化背景的阐述，让我仿佛穿越回了古代，站在宫殿的基石旁，感受着帝王的威严，也体会着文人墨客对山水的向往。虽然有些章节的理论深度让我需要反复咀嚼，甚至需要停下来查阅一些补充资料，但这种“费力”的学习过程，反而带来了一种前所未有的满足感。我开始意识到，中国古典建筑并非仅仅是砌砖盖瓦的技艺，它更是一种生活态度，一种世界观的具象化表达。

评分☆☆☆☆☆

读《华夏意匠》的过程，对我来说是一次全然不同的阅读体验，它像是一场心灵的洗礼，而非简单的知识获取。我原以为它会是一本技术指南，讲解如何设计和建造，但事实上，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代匠师们的心灵世界。书中对于“形”与“神”的探讨，对我触动尤深。我们常常赞叹古建筑的宏伟与精巧，但往往止步于视觉的震撼，而这本书则引导我深入探究其背后所蕴含的“神韵”。它让我理解，为什么中国建筑强调与自然的和谐共生，为何要“藏风聚气”，为何庭院深深，层层叠叠。这些并非仅仅是风水上的讲究，更是古人对生命、对宇宙规律的深刻理解。书中关于“轴线”、“对称”、“均衡”等概念的阐释，也让我重新审视了“秩序”和“和谐”在东方美学中的重要地位。我开始反思，在现代生活中，我们是否丢失了这种对整体性的追求，是否过于碎片化和功利化了？这本书让我明白，真正的“意匠”并非仅仅是技巧的娴熟，更是对生命、对自然的敬畏与感悟，这种“意”的注入，才使得冰冷的建筑材料焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式，对我而言，更像是在与一位博学的老者进行一场跨越时空的对话。他没有直接给我答案，而是循循善诱，引导我一步步去发现。当我读到关于“留白”和“虚实相生”的章节时，我惊叹于古人对空间的运用已经达到了如此高的哲学境界。他们并非一味地填满，而是懂得用“空”来衬托“有”，用“静”来彰显“动”。这种“少即是多”的智慧，在许多现代设计中都鲜有体现。书中对不同建筑类型的分析，从宫殿、庙宇到园林，都让我看到了不同社会阶层、不同文化背景下，人们对“居住”和“精神寄托”的不同追求。尤其是园林的章节，更是让我感受到了那种“虽由人作，宛自天开”的诗意，那种将自然景观浓缩于方寸之间的匠心独运。我发现，书中并非仅仅是在介绍建筑的“形式”，更是在解读其背后的“思想”。它让我明白了，为什么中国的建筑能够经受住时间的考验，依然散发着迷人的魅力，那是因为它承载了深厚的文化底蕴和永恒的哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《华夏意匠》这本书给我带来的震撼是巨大的，它彻底颠覆了我对“建筑设计”的狭隘认知。我之前可能以为，设计就是画图纸、算尺寸，追求视觉上的美观。但这本书让我看到了一个更深邃、更宏大的维度。它所讲述的“意匠”，远不止于技术层面，而是触及到了中国传统文化的精髓，以及古人对待天地万物的态度。书中对于“道法自然”在建筑中的体现，对我触动最大。我开始理解，为什么中国的建筑能够如此巧妙地融入自然环境，为什么能够给人一种宁静致远的感觉。这种“顺应”而非“征服”的理念，在今天的许多建筑中都显得尤为珍贵。我时常在想，如果现代建筑也能更多地借鉴这种“意匠”的精神，我们的城市和生活空间是否会更加和谐、更有温度？这本书并非一本简单的科普读物，它更像是一本哲学著作，一本关于生活美学的探究。它让我看到了中国古典建筑的魂，那种超越时空的东方智慧，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《华夏意匠》这本书，给我带来了许多意想不到的启发。我一直觉得中国的古典建筑有一种难以言说的“气韵”，但始终找不到合适的词语来形容，读完这本书，我才仿佛找到了打开这扇门的钥匙。作者对“意”的解析，让我明白了建筑不仅仅是看得见摸得着的实体，更是一种无形的精神力量的体现。他将建筑与中国传统的哲学思想、宇宙观紧密联系起来，让我认识到，每一个梁、每一根柱、每一个斗拱，都不仅仅是构件，它们承载着古人的智慧、情感和对自然的理解。书中对“天圆地方”、“阴阳和谐”等概念的阐述，让我对建筑的布局和构图有了全新的认识。我开始注意到，无论是宏伟的宫殿还是雅致的园林，都遵循着某种内在的秩序和逻辑，这种秩序并非僵化的教条，而是顺应自然、体现人文关怀的体现。这本书让我意识到，真正的建筑设计，是在于如何将物质的形态与精神的内涵完美地融合，创造出既有实用价值，又能引发人们情感共鸣的空间。