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圖書標籤:

• Photoshop
• CG角色
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 設計
• 美術
• 插畫
• 數字藝術
• 精解

店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115367082

商品編碼：29444640680

叢書名： Photoshop CG 角色繪製技法精解

齣版時間：2014-11-01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

基本信息

書名:Photoshop CG角色繪製技法精解

定價：79.00元

作者:CGWANG動漫教育 編著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-11-1

ISBN：9787115367082

頁碼：240

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

編輯推薦

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CGWANG動漫教育是中國動漫遊戲教育的領跑者。現為國內首屈一指的高端影視動畫製作、遊戲製作和培訓基地。《Photoshop CG角色繪製技法精解》是多年實踐和教學經驗的積纍。
　　實用的CG插畫實例 詳細的技法講解 人體結構美術基礎講解 行業內人士繪畫技巧
　　附帶多媒體教學光盤，贈所有案例終效果圖和PSD格式繪畫過程源文件
　　長達28小時書中全部案例課堂演示視頻
　　CGWANG動漫培訓全部課程課堂師範加速視頻，全程配閤視頻講解。

目錄

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第1篇　基礎知識篇
　第1章　CG插畫簡介以及繪畫軟件介紹
　　1.1　什麼是CG插畫
　　1.2　國內CG插畫的發展史
　　1.3　常用繪畫軟件介紹
　　　1.3.1　Photoshop的主界麵介紹
　　　1.3.2　Photoshop的菜單欄介紹
　　1.4　Photoshop畫筆介紹
　　1.5　自定義畫筆
　　1.6　Photoshop繪畫的基本操作
　　　1.6.1　畫布的創建與保存
　　　1.6.2　圖像的反轉與變形
　　　1.6.3　圖層的應用
　　1.7　本章小結
　第2章　美術的基礎知識以及透視構圖
　　2.1　素描原理
　　　2.1.1　什麼是素描
　　　2.1.2　素描的三大麵和五大調子
　　2.2　色彩原理
　　2.3　透視原理
　　2.4　構圖原理
　　2.5　本章小結
第2篇　人物設計篇
　第3章　比例、骨骼與肌肉——人體軀乾結構介紹
　　3.1　人體軀乾比例
　　3.2　人體骨骼與肌肉
　　3.3　本章小結
　第4章　男性人體肌肉和女性柔美人體的錶現——人體繪製過程演示
　　4.1　男性人體肌肉的錶現繪製流程
　　4.2　男性人體肌肉的錶現繪畫演示
　　　4.2.1　男性人體肌肉外輪廓的繪製
　　　4.2.2　男性人體肌肉的結構與明暗繪製
　　　4.2.3　男性人體肌肉的細化過程
　　4.3　女性柔美人體的錶現繪製流程
　　4.4　女性柔美人體的錶現繪畫演示
　　　4.4.1　女性柔美人體外輪廓的繪製
　　　4.4.2　女性柔美人體的明暗繪製
　　　4.4.3　女性柔美人體的細化過程
　　4.5　本章小結
　第5章　女性頭像的繪製要點——頭像設計演示
　　5.1　頭像結構介紹
　　5.2　女性頭像繪製流程
　　5.3　女性頭像繪製演示
　　　5.3.1　女性頭像外輪廓的繪製
　　　5.3.2　女性頭像的初步上色
　　　5.3.3　女性頭像的五官繪製
　　　5.3.4　女性頭像整體的細化過程
　　5.4　本章小結
　第6章　刺客角色的繪製——角色概念設計
　　6.1　刺客角色的設計思路
　　6.2　刺客角色設計繪製流程
　　6.3　刺客角色設計繪製演示
　　　6.3.1　刺客角色綫稿的繪製
　　　6.3.2　刺客角色明暗的繪製
　　　6.3.3　刺客角色的細化過程
　　6.4　本章小結
第3篇　怪物設計篇
　第7章　雙頭擬人怪和鐵爪擬人怪的繪製——人型怪物設計演示
　　7.1　雙頭擬人怪設計繪製流程
　　7.2　雙頭擬人怪設計演示
　　　7.2.1　雙頭擬人怪外輪廓設計與綫稿的繪製
　　　7.2.2　雙頭擬人怪明暗的繪製
　　　7.2.3　雙頭擬人怪整體的細化過程
　　7.3　鐵爪擬人怪設計繪製流程
　　7.4　鐵爪擬人怪設計演示
　　　7.4.1　鐵爪擬人怪外形設定與綫稿的繪製
　　　7.4.2　鐵爪擬人怪明暗的錶現手法
　　　7.4.3　鐵爪擬人怪的細化過程
　　7.5　本章小結
　第8章　異型六足怪的繪製——異型怪物設計演示
　　8.1　異型六足怪的設計繪製流程
　　8.2　異型六足怪的設計演示
　　　8.2.1　異型六足怪的設計與綫稿繪製過程
　　　8.2.2　異型六足怪的明暗繪製
　　　8.2.3　異型六足怪精度的細化
　　8.3　本章小結
第4篇　機械設計篇
　第9章　甲蟲型飛船的繪製——蟲型機械設計演示
　　9.1　甲蟲型飛船的繪製流程
　　9.2　甲蟲型飛船的設計演示
　　　9.2.1　甲蟲型飛船外輪廓的設計與綫稿的繪製
　　　9.2.2　甲蟲型飛船明暗的繪製
　　　9.2.3　甲蟲型飛船材質的細化過程
　　9.3　本章小結
　第10章　鐵拳機械人和滑翔翼機械人的繪製——人型機械設計演示
　　10.1　鐵拳機械人的繪製流程
　　10.2　鐵拳機械人的設計演示
　　　10.2.1　鐵拳機械人外輪廓設計與綫稿的繪製
　　　10.2.2　鐵拳機械人明暗的繪製
　　　10.2.3　鐵拳機械人內部細節的精細刻畫
　　10.3　滑翔翼機械人的繪製流程
　　10.4　滑翔翼機械人的設計演示
　　　10.4.1　滑翔翼機械人造型設計與綫稿的繪製
　　　10.4.2　滑翔翼機械人明暗的錶現
　　　10.4.3　滑翔翼機械人金屬材質的細化
　　10.5　本章小結
第5篇　卡通插畫篇
　第11章　叢林小吉他手——卡通插畫設計演示(一)
　　11.1　叢林小吉他手繪製流程
　　11.2　叢林小吉他手的設計演示
　　　11.2.1　叢林小吉他手的整體布景與設計
　　　11.2.2　叢林小吉他手的細化過程
　　　11.2.3　叢林小吉他手畫麵的調整
　　11.3　本章小結
　第12章　巴士走起——卡通插畫設計演示(二)
　　12.1　巴士走起繪製流程
　　12.2　巴士走起的設計演示
　　　12.2.1　巴士走起背景與人物的設計起稿
　　　12.2.2　巴士走起外輪廓的修整及明暗錶達
　　　12.2.3　巴士走起的細化過程
　　12.3　本章小結
　第13章　櫥櫃的秘密——卡通插畫設計演示(三)
　　13.1　櫥櫃的秘密繪製流程
　　13.2　櫥櫃的秘密的設計演示
　　　13.2.1　櫥櫃的秘密初稿的設計
　　　13.2.2　櫥櫃的秘密畫麵的修整與明暗繪製
　　　13.2.3　櫥櫃的秘密細化過程
　　13.3　本章小結

內容介紹

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《Photoshop CG角色繪製技法精解》詳細講解使用Photoshop進行插畫、原畫繪製和創作的完整流程，全麵展示CG繪畫的構圖、設計、細化的知識和技巧。
　　全書共13章，分彆介紹CG插畫的發展由來、應用範圍以及現今常用主流繪畫軟件的基本操作；透視構圖的原理；人體軀乾的骨骼及肌肉分布等基礎知識；結閤案例講解瞭男性人體肌肉力量感的錶現、女性人體柔美動態的繪製技巧；女性頭像的繪製要點和技巧；遊戲刺客角色的設計思路以及完整繪製的技巧；人型怪物的設計要點和繪製技巧；異型怪物的設計要點和繪製技巧；蟲型機械飛船的設計思路和繪製技法；人型機械的設計思路及繪製技法；室外動物卡通插畫和室內外人物卡通插畫的場景布置及繪製技法。
　　《Photoshop CG角色繪製技法精解》配套的DVD光盤包含書中案例的源文件、參考圖片、加速課堂視頻文件及完整的教學視頻。其中，視頻時長超過45小時，深入講解瞭各步驟的操作細節和技巧。
　　《Photoshop CG角色繪製技法精解》適閤廣大CG藝術初學者、愛好者和CG遊戲從業者閱讀，也可以作為大中專院校動漫專業學生的教材。

文摘

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作者介紹

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王康慧，國內知名CG行業從業者，創辦瞭CGWang(王氏軟件科技有限公司)培訓機構，專注於高端三維動畫培訓。作品有國內虛擬偶像演繹的MTV《When you are gone》、絕塵俠電視廣告、MUSIC VEDIO音樂視頻軟件的MTV部分開發、珠江在綫點播全三維電視廣告等。

《數字繪顔：從概念到神話的CG角色創作之旅》 踏入數字藝術的殿堂，探索CG角色創作的無限可能。《數字繪顔》並非一本單純的軟件教程，而是一場深度挖掘角色靈魂與生命力的視覺敘事盛宴。本書將帶領讀者超越基礎操作，沉浸於角色設計、情感傳達與世界觀構建的藝術核心，點燃你心中潛藏的無限創意火花。 第一篇：靈魂的烙印——角色概念的孕育與深化 在繪製任何角色之前，我們需要賦予他們生命。本篇將引導你深入理解角色設計的本質，從零開始構建一個令人信服的數字生命。 形塑故事的基石：人物設定與背景挖掘 我們不會僅僅停留在“帥氣”或“可愛”的皮相，而是深入探討如何通過角色的齣身、經曆、性格特質來塑造其獨特性。我們將學習如何從宏觀的世界觀齣發，提煉齣能夠承載豐富故事的角色原型。這包括但不限於： 世界觀的倒影： 角色如何在其所處的環境中生長、掙紮、以及代錶著怎樣的社會階層、文化背景或種族特徵？我們將分析不同時代、不同地域、不同幻想體係下的角色設計語言，學習如何讓角色自然地融入其生存的土壤。 內在的驅動力： 角色是渴望力量的戰士，是尋求真相的學者，還是被命運捉弄的旅人？我們將探討如何通過一係列的問題來挖掘角色最深層的動機、恐懼、欲望和價值觀，並將其轉化為視覺語言。 情感的化學反應： 角色是喜悅、悲傷、憤怒還是迷茫？我們將學習如何通過麵部錶情、肢體語言、甚至是微小的細節來傳遞角色的情感狀態，讓觀眾在第一時間與角色産生共鳴。 故事弧的預見： 一個好的角色，其設計本身就應暗示著可能的發展軌跡。我們將思考角色的成長性，以及設計上如何預示其未來的轉變與突破。 視覺的宣言：從草圖到概念的演進 草圖是思維的觸角，是想法最初的閃現。本篇將帶領你穿越從模糊概念到清晰視覺的蛻變過程，強調探索性而非指令性。 頭腦風暴的能量： 學習各種激發創意的方法，例如關鍵詞聯想、情緒闆構建、故事闆速寫等，快速生成大量的設計可能性。 形態的實驗： 探索不同的人物輪廓、體型比例、動態姿勢，以及它們所傳遞的力量感、敏捷度或優雅感。我們將分析如何通過“誇張”與“寫實”的平衡，塑造齣令人印象深刻的剪影。 細節的打磨： 服裝、道具、配飾，甚至是傷疤、紋身，它們不僅僅是裝飾，更是角色的身份標識和敘事綫索。我們將學習如何賦予每一個細節以意義，讓它們講述關於角色過去的故事。 風格的探索： 從寫實主義到卡通風格，從暗黑奇幻到賽博朋剋，我們將探討如何根據角色類型和故事需求，靈活運用不同的美術風格，並理解不同風格的視覺語言和錶現力。 第二篇：色彩的交響——光影、材質與氛圍的營造 當角色的骨骼與靈魂已然清晰，我們便需要用色彩與光影來為其披上華麗的外衣，賦予其真實的質感與生命的氣息。 光影的雕塑傢：體積、立體感與情緒的渲染 光與影不僅僅是明暗的對比，更是塑造體積、引導視綫、營造氛圍的強大工具。 理解光的本質： 學習不同光源的特性（自然光、人造光、點光源、麵光源等），以及它們如何影響物體的形狀和色彩。 體積的構建： 掌握高光、灰調、暗部、反光等基本的光影法則，如何利用光影來明確地錶現角色的三維形態。 情緒的畫布： 探索如何利用不同強度的光綫、不同的色彩傾嚮（暖光、冷光）來營造齣喜悅、神秘、緊張或寜靜等不同的情緒氛圍。我們將學習如何通過“硬光”與“軟光”的選擇，來錶現材質的特性和角色性格。 層次的推進： 如何通過環境光、輔助光、輪廓光等手法，將角色與背景有機地結閤，形成富有深度的視覺空間。 材質的觸覺：紋理、反射與真實感的探索 讓角色擁有真實的觸感，是數字繪畫的魅力所在。 材質的語言： 學習識彆與錶現不同材質的特性，如絲綢的垂墜、金屬的光澤、皮革的粗糙、皮膚的細膩等。 紋理的秘密： 探索如何通過筆刷、疊加模式、紋理素材等多種手段，來模擬齣逼真的錶麵細節，如織物的紋路、岩石的斑駁、木材的年輪等。 反射與摺射的魔法： 理解不同材質錶麵的光綫反射與摺射原理，如何錶現光滑錶麵的鏡麵反射，以及半透明材質的內部光綫摺射效果。 細節的力量： 即使是最不起眼的配飾，精湛的材質錶現也能為其增添無限光彩，讓整個角色更加豐滿可信。 色彩的敘事：情感、符號與和諧的構建 色彩是直擊人心的語言，是傳遞情感、塑造角色的關鍵。 色彩心理學： 學習不同顔色所代錶的心理暗示和文化寓意，如何利用色彩來強化角色的性格特質和情感狀態。 色彩搭配的藝術： 掌握互補色、鄰近色、三原色等經典搭配原理，如何運用色彩和諧、對比或衝突來構建畫麵的視覺焦點。 色調的統一： 學習如何建立統一的色彩基調，讓整個畫麵在視覺上具有連貫性和整體感，營造齣特定的時代背景或奇幻氛圍。 象徵意義的植入： 如何通過角色的服裝色彩、瞳孔顔色、甚至是身上的印記，來暗示其身份、陣營或特殊的使命。 第三篇：筆觸的詩歌——技巧、流程與藝術傢的視野 技術是實現藝術的工具，而技巧的精進與高效的工作流程，則是將靈感轉化為傑作的關鍵。 繪畫的基石：筆刷、圖層與效率的工作流 掌握高效的繪畫技巧，讓你的創作過程如行雲流水。 筆刷的語言： 探索不同類型筆刷的特性與應用，學習如何選擇、自定義甚至創造適閤特定材質和風格的筆刷，將它們化為手中的畫筆。 圖層的哲學： 理解圖層的重要性，如何利用分組、混閤模式、調整圖層等功能，進行非破壞性編輯，保持畫麵的靈活性與可修改性。 流程的優化： 從草圖到綫稿，從基礎鋪色到細節刻畫，我們將探討一套成熟且高效的CG角色繪製流程，幫助你節省時間，提升産齣。 色彩平衡與細節調整： 學習如何利用各種工具進行精細的色彩校正、銳化、模糊等後期調整，讓畫麵更具專業感。 錶現力的飛躍：動感、節奏與故事的注入 優秀的CG角色不僅僅是靜態的圖像，更是擁有生命力的存在。 動態的捕捉： 學習如何通過姿態、肌肉的錶現、衣物的飄動等，來傳達角色的力量感、速度感或柔韌性，讓角色“動”起來。 視覺的節奏： 如何通過綫條的疏密、明暗的對比、色彩的跳躍來引導觀眾的視綫，營造畫麵的視覺節奏感。 故事的敘述： 繪畫不隻是描繪，更是講述。我們將探討如何通過畫麵的構圖、角色的神態、場景的烘托，來講述一個無聲的故事。 細節的升華： 那些微小的、甚至不易察覺的細節，往往是賦予角色靈魂的所在。從眼神中的故事，到指尖的微顫，我們都將嘗試去捕捉與錶現。 超越技法的視野：藝術傢精神與個人風格的培養 技術服務於藝術，而藝術源於生活與思考。 靈感的源泉： 探索如何從現實生活、文學藝術、曆史文化等多元維度汲取靈感，不斷豐富自己的視覺語匯。 批判性思維： 學習如何審視自己的作品，發現不足，並提齣改進方案，不斷突破自我。 風格的形成： 理解個人風格並非一蹴而就，而是不斷探索、融閤、沉澱的結果。我們將鼓勵讀者大膽嘗試，尋找最適閤自己的錶達方式。 行業的前沿： 簡要展望CG角色設計在遊戲、影視、動畫等領域的最新發展趨勢，激勵讀者保持學習熱情，與時俱進。 《數字繪顔》將是你通往CG角色藝術殿堂的階梯，它所提供的是一種思考方式，一套方法論，以及一種對藝術不懈追求的精神。在這裏，你將學到的不僅是繪畫技巧，更是如何賦予數字生命以靈魂，如何用色彩與光影講述動人的故事，如何將腦海中的奇思妙想，一一化為令人驚嘆的視覺篇章。準備好，讓你的角色在畫布上綻放生命的光彩吧！

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對CG角色繪製充滿熱情，但總覺得自己在角色設計、光影處理和細節刻畫上缺乏係統性的指導。市麵上雖然有不少教程，但很多都過於淺顯，或者側重於某個零散的技巧，很難形成完整的知識體係。當我翻開這本《正版 Photoshop CG角色繪製技法精解》時，那種感覺就像是找到瞭寶藏！它不是那種泛泛而談的書，而是真正深入到Photoshop軟件的每一個關鍵功能，結閤實際的CG角色繪製流程，一步步地講解。從最初的角色草圖構思，到不同材質的皮膚、服裝、金屬的錶現，再到最終的光影氛圍營造，每一個環節都講得非常透徹，而且提供瞭大量實用的技巧和快捷鍵，真的能感受到作者多年的經驗沉澱。特彆是關於如何利用圖層混閤模式和筆刷設置來模擬真實的光感和材質質感，我以前總是靠感覺摸索，現在有瞭清晰的指導，效率和質量都有瞭質的飛躍。這本書不僅是技術上的指導，更能激發我的創作靈感，讓我對CG角色繪製有瞭更深層次的理解和認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為CG角色繪製是一門非常玄妙的藝術，很多時候感覺依賴於靈感和天賦。但《正版 Photoshop CG角色繪製技法精解》卻用一種非常科學和係統的角度，將這項技藝變得觸手可及。這本書的每一個章節都像是一個精心設計的階梯，引導我一步步地攀登。它不是簡單地告訴你“這樣做”，而是讓你明白“為什麼這樣做”，以及“這樣做會帶來什麼樣的效果”。這種注重原理和邏輯的講解方式，讓我對Photoshop在CG角色繪製中的應用有瞭更深刻的理解。從人物的骨骼肌肉結構對外部造型的影響，到不同光源下光影的摺射和反射，再到如何通過色彩的搭配來營造情感氛圍，這本書都進行瞭非常係統和詳細的闡述。我最感動的是，書中還分享瞭一些作者在實際創作過程中遇到的問題和解決方法的經驗，這些真實的案例分享，讓我感覺自己不是在孤軍奮戰，而是有經驗的導師在指引。這本書讓我覺得，CG角色繪製不再是遙不可及的夢想，而是可以通過係統學習和刻苦練習來實現的目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容確實讓我耳目一新！我之前也接觸過一些關於Photoshop繪畫的書籍，但很多都側重於風景、插畫等，對於專門的CG角色繪製，特彆是那種精細化的、帶有厚塗或者半厚塗風格的角色，感覺講解得不夠深入。而《正版 Photoshop CG角色繪製技法精解》則完全填補瞭我的這個知識空白。它從角色概念設計的基礎，比如人體結構、比例、動態，到麵部錶情的刻畫、眼神的魅力傳達，再到身體各個部位的肌肉走嚮、骨骼結構對造型的影響，都進行瞭細緻入微的講解。特彆是在光影方麵，這本書深入剖析瞭不同光源下角色受光、背光、側光的錶現，以及如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的層次感和立體感。我以前畫角色總覺得哪裏不對勁，現在看瞭這本書，纔恍然大悟，很多問題都是因為對光影和結構理解不夠透徹。書中的很多案例，都能看到作者是如何通過巧妙的光影運用，賦予角色生命力的，這對我來說是寶貴的經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想成為一名專業的CG角色設計師，但感覺自己的功底還不夠紮實，特彆是在細節處理和材質錶現上。市麵上很多教程總是講一些基礎概念，或者單個效果的製作，但真正把這些零散的知識串聯起來，形成一個完整的角色繪製體係，卻很難找到閤適的方法。《正版 Photoshop CG角色繪製技法精解》就做到瞭這一點！這本書不僅僅是講解Photoshop的各種工具和濾鏡，更重要的是它展示瞭一個完整的CG角色從零到有的創作流程。從角色設定、草圖到綫稿、上色、光影、細節刻畫，每一個步驟都講解得非常到位，而且案例豐富，覆蓋瞭不同風格和類型的角色。我特彆喜歡書中關於如何刻畫金屬、皮革、布料等不同材質的技巧，這些都是我在以往的學習中容易忽略或者掌握不好的地方。通過這本書的學習，我感覺自己的角色繪製能力得到瞭全麵的提升，尤其是在細節的錶現上，有瞭更強的信心和更紮實的技巧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式太棒瞭！作為一名有幾年繪畫經驗的愛好者，我發現很多教程都喜歡堆砌大量專業術語，或者用過於抽象的理論來解釋，學起來既費勁又容易讓人産生畏難情緒。但《正版 Photoshop CG角色繪製技法精解》完全不同，它用一種非常直觀、易於理解的方式，將復雜的Photoshop功能和CG角色繪製流程分解成一個個小步驟，並且每一步都有清晰的圖文對照。我最喜歡的一點是，它在講解每個技巧的時候，都會給齣“為什麼”要這樣做，以及“這樣做的效果是什麼”，而不是簡單地羅列操作步驟。這種深入淺齣的講解，讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“背後的原理”，這對我來說太重要瞭！我能更自如地運用這些技巧，而不是死記硬背。而且，書中提供的案例角色類型多樣，從寫實到幻想，從男性到女性，涵蓋瞭不同風格的角色繪製需求，讓我在學習過程中能找到自己感興趣的方嚮，並從中汲取養分。