心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘) 宿伟东

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宿伟东 著
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店铺: 北京群洲文化专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115406224
商品编码:29453994316
包装:平装
出版时间:2016-01-01

具体描述

基本信息

书名:心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘)

定价:99.00元

作者:宿伟东

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2016-01-01

ISBN:9787115406224

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:

商品重量:0.4kg

编辑推荐


《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验,为中老年摄影爱好者量身打造,他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解,文字内容深入浅出,通俗易懂,技巧实用、注重基础与实践,给予摄影初学者以启示,同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容提要


摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物,要想得到好的摄影作品,不但需要掌握摄影技巧,还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础,用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解,帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章,内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用,以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外,通过8位学员的学习方式与实践过程,向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

目录


第1章.摄影基本功训练 12

1.1.光圈与景深 13

1.1.1.镜头有效口径 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什么是景深 17

1.1.4.光圈口径与景深 18

1.1.5.用镜头焦距控制景深 19

1.1.6.用物距控制景深 20

1.1.7.用超焦点距离控制景深 20

1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9.确定调焦距离 23

1.1.10.光圈优先模式 25

1.1.11.眼睛和相机的差异 27

1.2.快速构图训练 32

1.2.1.选择目标 32

1.2.2.设计拍摄位置 33

1.2.3.熟记构图的一般规律 36

1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50

1.3.熟记构图元素 52

1.3.1.点 52

1.3.2.线 53

1.3.3.垂直线 54

1.3.4.斜线 55

1.3.5.曲线 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩关系 58

1.3.8.明暗影调 60

1.3.9.图像后期处理 62

1.3.10.访相修珍学摄影 64

第2章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意义 70

2.2.后期调整曝光 72

2.2.1.调整基调 72

2.2.2.细节调整 72

2.3.测光方法 73

2.4.曝光与影像清晰度 73

2.5.曝光补偿与锁定 74

2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7.追随拍摄 78

2.8.合适的快门速度 79

2.9.慢速快门拍摄 80

2.10.快门优先模式 82

2.11.曝光与宽容度 83

2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14.天气对曝光的影响 88

2.15.景物亮度对曝光的影响 89

2.16.摄影改变了黄林的生活 92

第3章.应用现场光拍摄 96

3.1.应用现场光拍摄 98

3.2.应对不同的现场光 99

3.3.现场光的类型与方向 100

3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章.风光摄影 120

4.1.风光摄影的气势如

作者介绍


文摘



序言



心灵的视野:捕捉、塑造与升华的数码影像旅程 在信息爆炸的时代,视觉语言的张力愈发凸显。我们渴望通过镜头捕捉瞬息万变的精彩,用后期之手赋予影像生命与灵魂。本书《心灵的视野:数码摄影创作与后期》正是一本致力于引领你踏上这段深度影像探索之旅的指南。它并非仅仅堆砌枯燥的技术参数,而是深入挖掘摄影的艺术本质,连接摄影师的内心世界与镜头之外的真实,并最终通过精妙的后期处理,将这份感知转化为具有强大感染力的视觉作品。 一、 创作的起点:看见,并理解你所见的 摄影的魅力,始于“看见”。然而,“看见”并非简单的目光扫视,而是一种有意识的观察,一种对光影、线条、色彩、构图以及情感的敏锐捕捉。本书将从最根本的创作理念出发,引导读者跳出“按下快门”的机械动作,学会真正地“看见”世界。 光影的语言: 光是摄影的灵魂。我们将深入探讨不同光线的特性及其对画面情绪、质感和层次的影响。从柔和的散射光到戏剧性的逆光,从黎明的低角度光到午后的正午光,你将学会识别并运用它们,让光影成为你画面叙事的有力工具。例如,学习如何利用侧光勾勒出被摄对象的立体感,如何通过剪影营造神秘的氛围,又如何借助逆光捕捉梦幻般的光晕。 构图的智慧: 构图是照片的骨架,是引导观者视线的罗盘。本书将系统介绍黄金分割、三分法、引导线、对称、框架构图等经典构图法则,并在此基础上,鼓励你打破常规,根据画面内容和情感表达的需要,创造属于自己的独特构图。我们会分析大量优秀作品,剖析其构图的巧妙之处,并提供一系列练习,帮助你将理论转化为实践。你将学会如何通过前景、中景、背景的安排,制造画面的深度和空间感;如何利用线条引导观者的目光,使其在画面中游走;如何通过留白来增强画面的呼吸感和意境。 色彩的情感: 色彩是照片的语言,能够直接触动观者的情感。我们将探讨色彩的心理学效应、色彩搭配的原则,以及如何运用色彩来烘托主题、表达情绪。从鲜艳的对比色带来的活力,到和谐的邻近色营造的宁静,你将学会根据不同的拍摄场景和想要传达的情感,精准地运用色彩。我们将分析冷暖色调的运用,探讨饱和度和明度对色彩情感的影响,并提供一些色彩搭配的灵感。 瞬间的捕捉: 摄影的魅力在于凝固时间。本书将教你如何预判,如何捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。无论是人像的神情,还是运动的动感,抑或是自然的光影变幻,都需要观察力、耐心和精准的时机把握。我们将探讨快门速度的运用,如何通过高速快门冻结瞬间,如何通过慢速快门表现运动的轨迹和虚实结合的美感。 主题的提炼: 一张成功的照片,往往有一个清晰的主题。本书将引导你思考,你想要通过这张照片表达什么?是人物的情感,是景色的壮丽,还是某个瞬间的故事?学会提炼主题,并将镜头聚焦于此,避免画面杂乱无章,让你的作品拥有更强的生命力。我们将讨论如何通过主体与背景的对比,利用特写突出细节,以及如何通过故事性的构图来叙事。 二、 创作的升华:后期,让影像说话 如果说前期拍摄是为作品打下坚实的基础,那么后期处理则是为作品注入灵魂、赋予生命的关键一步。本书的后期部分,将不仅仅停留在技术操作层面,而是强调“思想指导技术”,让后期成为你创意表达的延伸,而非简单的“美颜”。 RAW格式的威力: 我们将深入讲解RAW格式的优势,以及如何在后期充分发挥其潜力。从曝光、白平衡的调整,到细节的恢复,RAW格式为你提供了更大的后期空间,能够更好地保留原始的影像信息,避免JPEG格式带来的压缩损失。 色彩的深度塑造: 后期是实现你心中色彩构想的绝佳时机。我们将系统讲解色彩校正、色彩平衡、色彩倾向等关键后期技术。你将学会如何根据前期拍摄的色温和环境,进行精准的白平衡调整;如何运用色彩工具,营造出温暖、冷峻、复古或时尚的画面风格;如何通过局部色彩的强调,突出画面的重点。 光影的再雕琢: 后期并非对光影的“造假”,而是对前期光影的优化和再塑造。本书将详细介绍曝光补偿、高光/阴影恢复、减淡/加深工具的使用。你将学会如何更精细地控制画面的明暗层次,如何恢复过曝或欠曝区域的细节,如何通过局部提亮或压暗来强调主体,引导观者的视线。 细节的精益求精: 清晰锐利的细节能够极大地提升照片的质感。我们将探讨锐化、降噪等技术,并强调适度原则。过度的锐化会让画面显得不自然,而恰到好处的降噪则能让画面更加纯净。你将学会如何根据不同题材的照片,运用不同的锐化和降噪策略,让你的作品在细节上脱颖而出。 空间感的营造: 后期同样可以增强画面的空间感。我们将介绍透视校正、镜头畸变校正等技术,并探讨如何通过渐变滤镜、径向滤镜等工具,模拟景深效果,突出主体,营造层次。 风格的形成与统一: 创作一套具有个人风格的影像作品,是许多摄影师的追求。本书将引导你思考,你想要什么样的艺术风格?是清新自然的纪实,还是浓墨重彩的艺术创作?我们将讨论如何通过一系列后期处理的组合,形成稳定的色彩、影调和氛围,并最终实现作品风格的统一。 创意表达的无限可能: 除了基础的调整,本书还将触及一些进阶的创意后期技法,例如局部色彩增强、景深模拟、移轴效果等,为你提供更多拓展创意边界的可能性。我们将鼓励你大胆尝试,将你的想象力转化为视觉语言。 三、 创作的实践:从理论到实践的无缝对接 本书的另一大特色在于理论与实践的紧密结合。每一个章节的讲解,都将辅以大量的实例分析,让你在学习理论的同时,能够直观地看到实际操作的效果。 经典案例解析: 我们将选取不同题材、不同风格的优秀摄影作品,从前期拍摄的思路、构图的选择,到后期处理的步骤和逻辑,进行由浅入深的剖析。通过这些真实案例,你将学到如何将理论知识应用于实际创作。 实用技巧与工作流程: 本书将提供清晰、可操作的后期工作流程,帮助你建立高效的工作习惯。无论是批量处理还是单张精修,都能找到适合你的方法。 附赠光盘的价值: 随书附赠的光盘,包含了大量的原创素材、参考模板、练习文件以及常用插件的演示,为你的学习和实践提供强有力的支持。这些资源将帮助你更快地理解和掌握书中的内容,并直接开始你的创作尝试。 结语: 《心灵的视野:数码摄影创作与后期》不仅仅是一本技术教程,它更是一次关于如何用心去看待世界,如何用镜头记录情感,如何用后期升华影像的深度思考。我们希望通过这本书,帮助你建立起属于自己的影像创作体系,让你在数码影像的海洋中,找寻到属于你自己的“心灵的视野”,创作出充满力量和温度的视觉作品。无论你是刚刚拿起相机的新手,还是希望进一步提升自己技艺的摄影爱好者,这本书都将是你值得信赖的伙伴,陪伴你在这段充满发现和创造的影像旅程中,不断前行。

用户评价

评分

这本书就像是为我量身定做的摄影指南!当我在书店里看到它的时候,就被它简洁而充满艺术感的封面所吸引。拿到手里,沉甸甸的质感,精美的印刷,都让我感受到它的价值。翻开书页,宿伟东老师的文字就像一股清泉,滋润着我干涸的摄影知识。他没有空洞的理论,而是从摄影的本质出发,深入浅出地阐述了创作的理念。我尤其欣赏他对“观察力”的强调,他教会我如何用一双善于发现的眼睛去捕捉生活中的点滴美好,如何从平凡中发现不平凡。这让我对摄影的理解不仅仅停留在技术层面,更上升到了对生活的感悟。书中关于“光影的语言”的讲解,更是让我茅塞顿开。我之前对光影的运用总是停留在表面,而宿老师则深入剖析了光影在画面中所扮演的角色,如何通过光影来塑造形体,如何通过光影来营造氛围。这让我对光影有了全新的认识。后期的部分也同样出色,它不仅仅是教你如何操作软件,更是教你如何用后期来强化画面的表现力,如何让色彩成为情感的载体。我之前一直对后期处理感到头疼,但这本书让我觉得,原来后期也可以如此的充满创意和乐趣。大量的实战案例分析,更是让我受益匪浅,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是锦上添花,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。这本书真的让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度,让我明白了摄影不仅仅是记录,更是表达。

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我必须说,这本《心灵的视野》彻底改变了我对数码摄影的看法。这本书的品质从拿在手里的时候就能感受到,厚实而有分量,封面设计简约而不失艺术感,让人一拿到就忍不住想要一探究竟。宿伟东老师的文字非常有感染力,他不是那种生硬的“教学式”讲解,而是像一位经验丰富的旅人,在与你分享他在这趟摄影旅途中的所见所闻所感。他深入浅出地剖析了摄影创作的本质,让我明白,照片不仅仅是光影的记录,更是创作者内心世界的投射。书里关于“情感的色彩”这一章节,更是让我耳目一新。我之前只知道色彩搭配,但从未想过色彩竟然能够如此深刻地影响人的情绪,并进而影响照片的整体氛围。宿老师通过大量的案例,生动地展示了如何运用色彩来烘托情绪,如何让画面更具故事性。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉的享受,更是情感的语言。在后期处理方面,这本书也提供了非常系统和深入的讲解。它没有停留在软件的技巧层面,而是强调了“为创作服务”的理念,教我如何通过后期来增强画面的表现力,如何让照片更具艺术感染力。我尤其喜欢书中关于“光影的魔术”的章节,作者通过对不同光线条件下创作的解析,让我对光影的运用有了更深刻的理解。附带的光盘更是给这本书增添了不少价值,提供了大量精美的素材和操作演示,让学习过程更加生动和具象。总而言之,这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本启发心灵的艺术之作,让我对摄影充满了新的热情和理解。

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这本《心灵的视野 数码摄影创作与后期》简直是一场视觉与思想的盛宴!刚拿到书的时候,就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引,仿佛预示着里面蕴含着丰富的知识和深刻的见解。翻开书页,作者宿伟东老师的文字如行云流水,充满艺术气息,他并没有直接灌输枯燥的技术术语,而是从一个摄影者的内心出发,娓娓道来,分享他对摄影的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的论述,他强调摄影不仅仅是记录,更是对生命中美好瞬间的珍视和升华。他用生动有趣的语言,引导我们去观察生活中的细节,去发现那些被忽略的美好,然后用镜头去定格。书中的后期处理部分也让我眼前一亮,它不像其他教材那样只是简单地罗列各种工具的功能,而是深入浅出地讲解了后期处理的核心理念,比如如何运用光影来塑造画面,如何通过色彩来传递情感,如何让画面更具故事性。我之前一直觉得后期处理很复杂,但看了这本书之后,我发现原来它也可以如此的充满创意和乐趣。书中大量的实战案例分析,更是让我受益匪浅,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是锦上添花,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。这本书不仅仅是一本摄影教程,更像是一位良师益友,它点燃了我对摄影的热情,也让我开始重新审视自己看待世界的方式。它教会我用“心”去感受,用“眼”去观察,用“镜头”去表达。

评分

这是一本让我爱不释手的摄影书!从拿到它的时候,我就被它独特的魅力所吸引。厚实的纸张,精美的排版,都透着一股专业和艺术的气息。宿伟东老师的文字功底非常深厚,他将摄影创作的理念融入其中,让我读起来不仅仅是在学技术,更是在提升自己的审美和人文素养。我尤其喜欢书中关于“情感与色彩”的探讨,他不仅仅是教我如何调色,更是让我理解色彩背后的心理学原理,如何运用色彩来表达丰富的情感。这让我对照片的情感传递有了更深刻的认识。在构图方面,我也受益匪浅。宿老师并没有生硬地讲解各种构图法则,而是强调要根据画面的内容和情感需求来灵活运用,让构图成为表达思想的有力工具。这让我摆脱了之前对构图的刻板印象,开始能够更自由地进行创作。后期的部分也同样精彩,它不仅仅是教我如何使用软件,更是教我如何理解光影,如何运用色彩来强化画面的表现力,如何让照片更具艺术感染力。我之前一直觉得后期处理很复杂,但这本书让我觉得,原来后期也可以如此的充满创意和乐趣。大量的实战案例分析,更是让我眼前一亮,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是锦上添花,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。这本书真的让我对摄影的理解上升到了一个全新的高度,让我明白了摄影不仅仅是记录,更是心灵的表达。

评分

这本书我简直是太喜欢了!当初在书店里随手翻到,就被它封面设计深深吸引,那种简约又充满艺术感的设计,一下子就勾起了我对摄影的好奇心。拿到手里沉甸甸的,感觉非常有分量,就像是一本真正值得细细品味的书。翻开之后,更是让我惊喜连连。它不像市面上很多摄影教程那样,上来就讲一堆枯燥的参数和理论,而是以一种非常亲切、娓娓道来的方式,引导我进入一个全新的视觉世界。作者的文字功底非常扎实,每段讲解都充满了哲思和感悟,让我不仅仅是在学技术,更是在学习如何去“看”。比如,他在讲构图的时候,不是简单地告诉你黄金分割点怎么用,而是深入剖析了不同构图方式背后所蕴含的情感表达和视觉引导作用,让我醍醐灌顶。我之前一直觉得摄影就是按下快门,但这本书让我明白,真正的摄影是心灵的表达,是用镜头去捕捉和传递那些稍纵即逝的情绪和意境。那些后期处理的部分,也讲解得非常到位,不是生硬地教你如何调色,而是教你如何理解光影,如何让色彩为你的创作意图服务,让画面更具感染力。书里大量的案例分析,更是让我受益匪浅,每一个例子都配有详细的思路和步骤,让我可以反复揣摩学习。我特别喜欢书中关于“情感与色彩”的章节,作者通过对不同色彩心理学的解读,让我学会了如何运用色彩来烘托照片的情绪,比如暖色调带来的温暖与活力,冷色调带来的宁静与深邃,这些都给我打开了新的创作思路。而且,附带的光盘里面有很多精彩的素材和演示,这对于初学者来说简直是福音,可以直接跟着学,事半功倍。这本书真的是一本集理论、实践、艺术于一体的摄影宝典,让我对数码摄影的理解上升到了一个全新的高度。

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这本书就像是一本摄影的“心灵鸡汤”!从我拿到它那一刻起,就爱不释手。封面设计得非常有艺术感,色彩搭配也很舒服,让人一看就觉得很有吸引力。翻开书,宿伟东老师的文字非常流畅,充满了哲理和诗意,读起来让人感觉很舒服,一点也不枯燥。他不仅仅是在讲摄影的技术,更多的是在分享他对于摄影的理解和感悟,是如何用镜头去表达内心的世界。我尤其喜欢他关于“光影的魔术”的章节,他将复杂的打光技巧,用非常形象生动的语言解释清楚,让我对光影的运用有了全新的认识,也敢于在实际拍摄中去尝试运用不同的光线来创作。在后期处理方面,这本书也给了我很多启发。它没有罗列一大堆晦涩难懂的术语,而是从根本上讲解了后期处理的理念,如何运用色彩和光影来强化照片的情感表达,如何让画面更具故事感。我之前一直觉得后期很难,但看了这本书之后,我发现原来后期也可以如此的充满创意和乐趣。书中大量的实战案例分析,更是让我受益匪浅,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是让我惊喜不已,提供了大量的素材和操作演示,让学习过程更加直观和高效。这本书真的让我明白了,摄影不仅仅是按下快门,更是用心去感受,用眼睛去发现,用镜头去表达。

评分

第一次读到这本书,就像是打开了一个全新的世界。从封面设计到内页排版,都透露着一股浓浓的艺术气息,让人一看就觉得不一般。宿伟东老师的文字非常细腻,充满了诗意和哲学思考,他不是简单地教你摄影技巧,而是引导你去感受生活,去发现生活中的美,然后用镜头去捕捉和表达。我尤其喜欢他对于“构图的自由”的阐述,他打破了传统意义上的条条框框,鼓励我们在遵循基本原则的基础上,发挥创意,让构图成为表达内心情感的独特语言。这让我受益匪浅,之前我总是在构图上小心翼翼,生怕出错,看了这本书之后,我开始敢于尝试,敢于突破,画面也变得越来越有灵气。后期的部分也同样精彩,他不仅仅教你如何使用软件,更是教你如何理解光影,如何运用色彩来传递情感,如何让画面更具生命力。我之前一直觉得后期很难,但通过这本书,我发现原来后期也可以如此的充满乐趣和创意。书中大量的实战案例分析,更是让我眼前一亮,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是让我惊喜不已,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。这本书让我明白,真正的摄影,是心灵的延伸,是用镜头去捕捉和传递那些稍纵即逝的美好。

评分

这本书简直是给了我一种全新的视角去理解摄影。从拿到书的那一刻起,我就被它独特的魅力所吸引。厚重的手感,精美的封面,都预示着这是一本非同寻常的书。宿伟东老师的文字功底非常深厚,他用诗意的语言,将摄影的创作理念和后期技巧娓娓道来,让我读起来如痴如醉。我最喜欢的是书中关于“如何观察”的部分,作者强调要用心去感受生活,用眼睛去发现美,而不是仅仅停留在表面。他教会我如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间,如何去理解光影的魔力,如何用镜头去讲述故事。这些都让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。在后期处理方面,这本书也给了我很多启发。它不像市面上很多教程那样,只是机械地教你如何使用软件,而是深入讲解了后期处理的哲学,如何通过色彩、光影来强化画面的情感表达,如何让照片更具艺术感染力。我之前一直觉得后期处理很复杂,但这本书让我觉得,原来后期也可以如此的充满创意和乐趣。大量的实战案例分析,更是让我受益匪浅,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是锦上添花,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。这本书让我明白,真正的摄影,是心灵与现实的对话,是用镜头去记录和表达生命中的美好。

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这本《心灵的视野》绝对是我近几年来读过的最棒的摄影书籍之一!从拿到书的那一刻起,就被它的品质所折服——厚重的纸张,精美的封面设计,都预示着这是一本内容充实的好书。宿伟东老师的文字非常有温度,他不是高高在上的理论家,更像是一位与我们并肩前行的摄影爱好者,用朴实而深刻的语言,分享他对摄影的理解和感悟。我最喜欢的是书中关于“捕捉决定性瞬间”的论述,他不仅仅是教我们如何按下快门,更是引导我们去观察生活,去感知情绪,去等待那个最能表达主题的瞬间。这让我对“瞬间”有了全新的理解,摄影不再是机械的记录,而是对生命活力的捕捉。在后期处理方面,这本书也给了我巨大的启发。它没有停留在软件操作的层面,而是深入讲解了后期处理的哲学,如何通过光影和色彩来烘托情绪,如何让照片更具艺术感染力。我之前总是在后期上“用力过猛”,看完这本书后,我才明白,真正的后期是为了更好地表达,而不是为了炫技。书中大量的实战案例分析,更是让我受益匪浅,每一个案例都配有详细的步骤和作者的创作思路,让我可以跟着一步步学习,并且从中领悟到更多的技巧。附带的光盘更是锦上添花,提供了丰富的素材和演示,让学习过程更加直观和高效。总而言之,这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本启发心灵的艺术之作,让我对摄影充满了新的热情和理解。

评分

拿到这本《心灵的视野》,我感觉自己仿佛踏上了一场奇妙的摄影之旅。这本书的设计和内容都充满了惊喜。首先,书的装帧非常考究,厚实的纸张,精美的印刷,触感和视觉效果都极佳,让人一眼就爱不释手。翻开内容,作者宿伟东老师的文笔非常优美,充满了人文关怀和艺术情怀,读起来一点也不枯燥,反而像在听一位经验丰富的老师在娓娓道来他的摄影心得。我尤其欣赏他在讲解摄影理论时,并没有流于表面,而是深入挖掘其背后的哲学思考。比如,他对于“光线”的理解,不仅仅是物理上的光照,更是生命和情感的象征,这种深度让我为之震撼。书中关于“构图的灵魂”这一章节,更是让我醍醐灌顶,他并没有死板地教授各种构图法则,而是强调要根据画面内容和情感需求来灵活运用,让构图成为表达思想的有力工具。我之前在拍照时常常感到构图上的困惑,看了这一章后,我仿佛打通了任督二脉,开始能够更自如地进行构图创作。后期的部分也同样精彩,作者将复杂的后期处理过程,分解为易于理解的步骤,并且强调了“为创作服务”的理念,而不是为了后期而后期。他教导我们如何通过后期来强化画面的主题,如何用色彩来烘托情绪,如何让画面更有故事感。附带的光盘内容也相当丰富,提供了很多实用的素材和操作演示,这对于我这样的初学者来说,简直是太有帮助了。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更重要的是内心的感悟和表达。

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