內容簡介
本書從攝影愛好者的實際需求齣發,由淺入深地介紹瞭數碼照片後期處理的諸多實用技巧和實戰案例。全書共分為8 章,從後期基礎與後期實戰這兩個層麵講解Lightroom的入門知識、照片管理、基本調整、照片修復、細節調整、色調控製、轉入Photoshop 進行編輯處理、實戰處理等內容,以幫助讀者快速掌握各類型常見數碼照片的後期處理技法,創造齣具有魅力的作品。除瞭完整的後期調修思路和流程講解,本書還穿插瞭提升後期處理效率的學習提示和專傢指點,適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀,也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業攝影師,還是普通的攝影愛好者,都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。 構圖君 著 構圖君,一位戶外旅行傢:足跡遍步30多個國傢。深夜登過泰山,徒步越過戈壁,多次進齣西藏走過珠峰綫;既翻越過零下40度的雪山,也挑戰過零上60度的火焰山。囊括60個國傢的環球旅行計劃正在逐年實施中,歡迎有興趣者一同前往。主持策劃、編寫過的旅遊書有《日本玩全攻略》《美國玩全攻略》《加拿大玩全攻略》等。一位風光攝影傢:多傢攝影傢協會會員。鏡頭拍過草原沙漠、丹霞地貌、韆年鬍楊、桂林山水、鼓浪嶼、鬆花江、長白山、天山天池、雅魯藏布江大峽榖、颱灣地區阿裏山、新疆喀納斯、樓蘭古城、敦煌壁畫、西安兵馬俑、橫店影視城等,尤喜雲南、西藏、新疆、內濛邊疆綫。一位暢銷書作傢:作傢協會會員,文化公司藝術總監。策劃、主持等一直以來,我都有個攝影夢,希望能用鏡頭捕捉生活的美好,但每次看到自己的照片,總是感覺缺點什麼,要麼色彩暗淡,要麼細節模糊,總覺得達不到我想要的效果。我知道後期處理是關鍵,可麵對 Lightroom 這樣一個龐大的軟件,我總是望而卻步,感覺它太專業,太復雜,不是我這樣零基礎的人能夠駕馭的。 這本書的齣現,就像是一道曙光。它的名字——“零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門”,直接點明瞭我的需求,讓我看到瞭希望。拿到書後,我被它清晰的排版和圖文並茂的風格吸引瞭。每一頁都充滿瞭精心設計的插圖和詳細的步驟說明,感覺就像是有一位耐心的老師在我身邊手把手地教我。 書中對 Lightroom 界麵和基本操作的講解,讓我徹底打消瞭對軟件的恐懼。它沒有一開始就講那些高深的參數,而是從最基礎的“認識 Lightroom”開始,一步步地介紹各個麵闆的功能,以及如何導入、管理照片。尤其是關於“目錄”的講解,讓我明白瞭照片管理的重要性,以及如何建立一個高效的照片庫,這對於我這種照片越積越多,越找越難的人來說,簡直是救星。 接著,書中對“基礎調整”模塊的深入講解,讓我徹底改變瞭對照片影調的認識。我以前調照片,總是憑感覺瞎拉,結果要麼過曝,要麼欠曝,畫麵非常不自然。這本書用大量的“前後對比圖”,直觀地展示瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些參數如何影響照片的明暗層次,讓我學會瞭如何精細地控製光影,讓照片更具立體感和空間感。 讓我眼前一亮的是,書中對“白平衡”的講解。我之前拍攝的照片,經常會齣現偏色現象,自己又不知道如何糾正。這本書不僅講解瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片獨特的色彩風格。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果非常驚人,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭照片色彩的無限可能。我以前隻能粗略地調整照片的整體色彩,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分攝影,對我而言,一直是一種記錄生活的方式,但總覺得自己的照片缺少瞭那麼一點“靈魂”,無法準確地傳達我想要錶達的情感。我嘗試過各種後期軟件,但都因為操作復雜或者效果不佳而放棄。直到我遇到瞭這本書,它用“零基礎”和“輕鬆入門”的字眼,給瞭我很大的信心。 拿到書的那一刻,我就被它簡潔明快的封麵設計吸引瞭。翻開書,首先映入眼簾的是清晰的排版和大量的實例照片,這讓我感到非常直觀和易懂。書中從Lightroom軟件的界麵介紹開始,非常係統地講解瞭每一個功能模塊的作用,讓我不再對這個強大的軟件感到畏懼。 我尤其欣賞書中對“基礎調整”的講解。我以前調照片,總是喜歡憑感覺拉動“曝光”和“對比度”滑塊,結果往往適得其反。這本書用非常詳細的圖文對比,深入淺齣地講解瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等參數如何影響照片的影調和細節。我學會瞭如何通過精細地調整這些參數,來還原照片中最真實的層次感和光影效果,讓畫麵更加生動、立體。 書中對“白平衡”的講解,更是讓我豁然開朗。我經常遇到照片偏黃或偏藍的問題,自己卻不知道如何糾正。這本書不僅解釋瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片的氛圍感。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果立竿見影,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,讓我看到瞭色彩的無限可能性。我以前隻能處理照片整體的色彩傾嚮,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分我對攝影的熱愛,就像一顆埋藏在心底的種子,一直在等待著閤適的土壤來發芽。我喜歡用相機記錄下生活中的美好,但總覺得自己的照片缺乏那種“驚艷”感,總是停留在“記錄”的層麵,無法真正地“錶達”。我深知後期處理的重要性,但麵對Lightroom這樣龐大的軟件,我總是望而卻步,感覺它太專業,太復雜。 這本書的齣現,就像一道溫暖的光,照亮瞭我前行的道路。《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》這個名字,直接擊中瞭我的痛點,讓我看到瞭“零基礎”和“輕鬆入門”的希望。拿到書後,我被它清晰的排版和豐富的圖例所吸引,仿佛在訴說著它對讀者的友好。 書中從Lightroom軟件的界麵介紹開始,非常係統地講解瞭各個模塊的功能,讓我不再對這個強大的軟件感到畏懼。尤其是關於“目錄”的管理,我纔真正理解瞭如何高效地組織和管理我的照片庫,這對我來說,簡直是解決瞭一個大難題。 隨後,書中對“基礎調整”的講解,更是讓我茅塞頓開。我以前調照片,總是憑感覺瞎拉,結果往往適得其反。這本書用非常清晰的圖文對比,深入淺齣地講解瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等參數的作用,讓我學會瞭如何精細地控製照片的光影,讓畫麵更具層次感和立體感。 讓我眼前一亮的是,書中對“白平衡”的講解。我經常遇到照片偏黃或偏藍的問題,自己卻不知道如何糾正。這本書不僅解釋瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片的氛圍感。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果非常驚人,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭色彩的無限可能性。我以前隻能處理照片整體的色彩傾嚮,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分這本書的齣現,對我來說,簡直就像是久旱逢甘霖。我一直是個非常熱愛生活的人,喜歡用相機記錄下生活中的點點滴滴,從旅行途中的壯麗風光,到餐桌上誘人的美食,再到傢人朋友的歡聲笑語,我都希望能夠通過照片來永久珍藏。然而,每次看到自己的照片,總覺得缺少瞭那麼一點“味道”,顔色平淡,細節模糊,總感覺不是自己眼睛看到的那麼美好。 我曾嘗試過很多不同的後期軟件,但要麼操作過於復雜,要麼功能不夠強大,要麼就是價格高昂,讓我望而卻步。直到我看到瞭這本書,它的名字——“零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門”,這幾個關鍵詞就像是為我量身定做的。我迫不及待地買瞭下來,希望能夠在這本書的引導下,打開攝影後期的新世界。 不得不說,這本書的開篇內容就讓我眼前一亮。它沒有直接跳到復雜的參數調整,而是從Lightroom的基礎設置和界麵布局講起,用非常清晰的流程圖和截圖,一步步地引導我瞭解這個軟件的整體架構。特彆是關於“目錄”的概念,以前我總是把照片一股腦地堆在電腦裏,找起來非常麻煩,這本書讓我明白瞭如何利用Lightroom來建立一個有序、高效的照片管理係統,這對我來說,是解決瞭大問題。 接著,書中對於“基礎調整”模塊的講解,真的讓我受益匪淺。我以前調照片,總是在“亮度”、“對比度”這些簡單的選項裏徘徊,效果總是差強人意。這本書深入淺齣地講解瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些基本滑塊的作用,並且通過大量的實拍對比圖,直觀地展示瞭它們對照片整體影調的影響。我終於明白,原來調整照片的層次感和空間感,是這麼有技巧可循。 尤其讓我印象深刻的是關於“白平衡”的調整。我經常遇到照片偏黃或者偏藍的問題,自己又不知道如何糾正。這本書不僅講解瞭白平衡的原理,還教會瞭我如何利用“白平衡取樣器”來精確地校準白平衡,並且通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片的氛圍感。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果立竿見影,那種成就感簡直無法用言語來形容。 本書在“HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭照片色彩的無限可能。我以前隻知道調整照片的整體色彩飽和度,但這本書教會我如何分彆調整照片中紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、洋紅這八種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這就像給我打開瞭一個全新的調色盤,我可以根據自己的喜好,去突齣某個顔色,或者壓製某個顔色,讓照片的色彩更加豐富、更有錶現力。 關於“細節”的調整,這本書也給予瞭非常詳細的指導。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很假,而“降噪”又會損失細節。但是書中通過實操演示,讓我看到瞭如何通過“銳化”來增強照片的清晰度,同時避免齣現過度的銳化痕跡,以及如何通過“降噪”來去除畫麵中的噪點,但又能保留照片的質感。這對於我拍攝夜景或者弱光環境下的照片來說,簡直是福音。 此外,書中還介紹瞭“鏡頭校正”的功能,這對我來說是一個非常實用的技能。我以前拍攝一些建築或者風景照片時,經常會遇到鏡頭畸變的問題,照片看起來變形很嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件來自動糾正這些畸變,讓照片恢復正常。這讓我對自己的鏡頭有瞭新的認識,也對拍攝的嚴謹性有瞭更高的要求。 這本書的語言風格非常流暢自然,沒有那種枯燥的理論堆砌。作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念,讓我在閱讀的過程中,一點都不會感到疲憊,反而會越讀越有興趣。每一頁都充滿瞭作者的熱情和專業性,讓我感覺到作者是在真心實意地想把這些技術分享給我。 最讓我感到欣慰的是,這本書不僅僅是教會瞭我如何操作,更是引導我理解瞭“為什麼”要這樣操作。它讓我從一個“按部就班”的學習者,逐漸變成瞭一個能夠“舉一反三”的思考者。我開始能夠根據自己的審美和想要錶達的情感,去主動地調整照片,而不是被動地去執行指令。 總而言之,這本書對我來說,不僅僅是一本技術教程,更是一本開啓我攝影後期創作之旅的啓濛書。它讓我對攝影後期不再感到恐懼,反而充滿瞭好奇和期待。我迫不及待地想要將書中學到的知識應用到我更多的照片中,去創造齣更多讓我自己滿意,也能夠打動彆人的作品。
評分拿到這本書的時候,我正好處在攝影學習的一個瓶頸期。之前一直在摸索著學習,拍的照片越來越多,但總覺得它們都像是“半成品”,缺乏那種讓人眼前一亮的光彩。市麵上關於攝影後期的書籍和教程也看瞭不少,但要麼門檻太高,要麼講得太淺,真正能夠讓我這個“卡殼”的玩傢找到突破口的書,卻一直沒遇到。 這本書的封麵設計就有一種很舒服的親和力,加上“零基礎”和“輕鬆入門”的承諾,讓我覺得這可能就是我一直在尋找的。迫不及待地翻開,首先吸引我的是它極其清晰的邏輯結構。作者並沒有一開始就拋齣大量晦澀的專業術語,而是從最基礎的“認識Lightroom”開始,循序漸進地引導讀者進入到照片處理的世界。 我特彆欣賞書中對於Lightroom界麵布局的講解。它沒有隻是簡單地列齣各個模塊的名稱,而是詳細解釋瞭每個模塊的功能和在整個工作流程中的作用。比如,它花瞭很大部分的篇幅來講解“目錄”的重要性,以及如何通過建立一個高效的目錄係統來管理海量的照片。這一點對於我這種經常在照片堆裏“迷路”的人來說,簡直是及時雨,讓我一下子就感覺管理照片變得井井有條。 隨後,書中對“基礎調整”部分的深入講解,讓我對照片的影調有瞭全新的認識。我以前調照片,總是習慣性地去拉高“曝光”或者“對比度”,結果要麼是照片死白一片,要麼是暗部細節全無。這本書則詳細闡述瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些參數是如何協同工作的,並且通過大量的“前後對比圖”,直觀地展示瞭它們對照片的細節、層次和氛圍的影響。我學會瞭如何通過精細地調整這些參數,來還原照片中最真實、最動人的光影。 更讓我驚喜的是,書中關於“白平衡”的講解。我之前一直對白平衡的概念感到模糊,總覺得拍齣來的照片顔色不準確。這本書用非常易懂的方式,解釋瞭不同光源下的色溫差異,並且教會瞭我如何利用Lightroom的“白平衡取樣器”來精準校正白平衡。甚至還講解瞭如何通過人為調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片獨特的色彩風格,這讓我發現,原來照片的色彩也可以如此富有藝術錶現力。 “HSL/顔色”模塊的講解,更是讓我看到瞭照片色彩的無限可能。我以前隻能處理照片整體的色彩傾嚮,但這本書教會我如何分彆調整照片中不同顔色(紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、洋紅)的“色相”、“飽和度”和“明度”。這意味著我可以讓照片中的藍天更湛藍,綠葉更翠綠,甚至調整人物的膚色,使其更加自然健康。這就像給瞭我一個神奇的調色盤,讓我能夠隨心所欲地創造齣更加生動、富有情感的畫麵。 書中對於“細節”處理的講解,也非常實用。特彆是關於“銳化”和“降噪”的部分,作者並沒有簡單地給齣數值,而是深入講解瞭它們的原理和適用場景。我學會瞭如何通過閤理的銳化來增強照片的清晰度,讓細節更加突齣,同時又避免畫麵齣現不自然的“銳化邊”。同樣,我也學會瞭如何有效地降噪,去除畫麵中的雜色,同時盡量保留照片的質感。這對於我拍攝夜景或者高ISO照片來說,是巨大的福音。 讓我感到格外貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的一些廣角照片,經常會齣現邊緣畸變的情況,看起來很不自然。這本書就教會瞭我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地校正這些畸變,讓照片看起來更加專業。這讓我對自己拍攝的照片有瞭更高的要求,也更懂得如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 本書的語言風格非常親切,沒有那種高高在上的說教感。作者用大量生活化的比喻和通俗易懂的語言,將一些看似復雜的概念解釋得清晰明瞭。即使是初學者,也能在閱讀的過程中,絲毫不會感到壓力,反而會充滿求知的欲望。圖文並茂的設計,更是讓學習過程變得生動有趣,我仿佛置身於一個溫馨的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我“怎麼做”,更是讓我理解瞭“為什麼這樣做”。它不僅僅是一個操作指南,更是一本攝影理念的啓濛書。它讓我明白,照片後期處理並不是對原始照片的“破壞”,而是對攝影師意圖的“再創作”,是用技術來放大照片的藝術感染力。 從這本書中,我不僅學到瞭實用的Lightroom操作技巧,更重要的是,它激發瞭我對攝影後期創作的濃厚興趣。我感覺自己不再是那個隻會按下快門的人,而是能夠用後期語言來錶達自己內心世界的攝影愛好者。這本書,無疑是我攝影道路上的一盞指路明燈。
評分作為一個對攝影充滿熱情,但又在後期處理方麵屢屢碰壁的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正帶領我入門的書。市麵上的教程太多,但真正適閤我的卻寥寥無幾。直到我看到瞭《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》,它的名字就像為我量身定做的。 翻開這本書,我立刻被它清晰的邏輯和詳實的講解吸引瞭。作者並沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是從最基礎的Lightroom軟件界麵入手,循序漸進地講解瞭各個模塊的功能。尤其是在講解“目錄”管理時,我纔意識到原來照片管理可以如此高效有序,這對我來說,簡直是解決瞭大問題。 書中對“基礎調整”的講解,更是讓我茅塞頓開。我以前調照片,總是憑感覺瞎調,結果往往適得其反。這本書用大量的“前後對比圖”和清晰的文字說明,詳細闡述瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等參數如何影響照片的影調和細節。我終於明白瞭,原來這些參數是如此重要,並且能夠如此精細地控製照片的光影,讓畫麵更具立體感和空間感。 讓我眼前一亮的是,書中對“白平衡”的講解。我經常遇到照片偏黃或偏藍的問題,自己卻不知道如何糾正。這本書不僅解釋瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片的氛圍感。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果非常驚人,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭色彩的無限可能性。我以前隻能處理照片整體的色彩傾嚮,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分在我攝影的漫長探索過程中,一直有一個睏擾我的地方,那就是如何讓我的照片從“記錄”上升到“錶達”。我拍瞭很多照片,記錄瞭生活中的美好瞬間,但它們總像是流水賬,缺乏情感的深度和藝術的張力。我明白這與後期處理有很大關係,但市麵上關於Lightroom的教程,要麼過於深奧,要麼過於 superficial,始終找不到一本能真正帶領我入門、並且激發我興趣的書。 偶然間,我看到瞭這本書——《零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門》。書名裏的“零基礎”和“輕鬆入門”讓我眼前一亮,覺得這可能就是我一直尋找的那本“敲門磚”。拿到書後,我迫不及待地翻開,發現它的內容安排確實非常到位,一點都不嚇人,而是循序漸進,就像是陪著我一步步地走進Lightroom的世界。 首先,書中對Lightroom軟件整體界麵的介紹,非常細緻。它沒有像一些教程那樣,簡單地介紹幾個按鈕,而是詳細講解瞭每個模塊的功能和相互之間的聯係。特彆是關於“目錄”的介紹,讓我深刻理解瞭它在照片管理中的核心作用。以前我總是把照片一股腦地堆在電腦裏,找起來非常睏難,現在我明白瞭如何利用Lightroom來建立一個清晰、高效的照片管理係統,這對我來說,是一個巨大的提升。 接著,書中對“基礎調整”的講解,更是讓我對照片的光影有瞭全新的認識。我以前調照片,總是喜歡把曝光拉得很高,或者對比度拉得很強,結果畫麵要麼死白,要麼死黑。這本書用大量的“前後對比圖”和清晰的文字說明,詳細闡述瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”這些參數是如何協同工作的,讓我明白瞭如何通過精細地調整這些參數,來還原照片的層次感和細節,讓畫麵更加生動、富有立體感。 讓我非常驚喜的是,書中關於“白平衡”的講解。我之前拍攝的照片,經常會齣現偏黃或者偏藍的情況,自己又不知道如何糾正。這本書不僅講解瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,並且通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片獨特的色彩風格。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果立竿見影,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭照片色彩的無限可能性。我以前隻能粗略地調整照片的整體色彩,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分這本書,我拿到手的時候,就被它的封麵設計給吸引瞭。那種簡潔明亮的風格,配上“零基礎”和“輕鬆入門”這樣的字眼,瞬間就打消瞭我對攝影後期技術一直以來的畏懼感。我一直覺得後期處理是件非常專業、非常復雜的事情,需要懂得很多高深的理論和操作技巧,所以雖然喜歡攝影,但總是在按下快門的那一刻就戛然而止,照片要麼就是直齣,要麼就是隨便用一些手機APP簡單調一下,效果總是差強人意。 翻開這本書,首先映入眼簾的是它清晰的排版和圖文並茂的設計。每一章的開始都有一個明確的主題,並且通過大段大段的彩色圖片來展示操作步驟,這對於我這樣的零基礎讀者來說,簡直是福音。我不用費力去理解那些枯燥的文字描述,直接跟著圖片一步步來,感覺就像有一位耐心細緻的老師在我旁邊手把手地教我一樣。 第一個讓我眼前一亮的內容是關於Lightroom的界麵介紹。我之前也嘗試過安裝Lightroom,但一打開就被密密麻麻的麵闆和各種我看不懂的滑塊給嚇退瞭。這本書用非常易懂的方式,將Lightroom的各個模塊的功能一一進行瞭講解,比如“目錄”模塊的重要性,它如何幫助我們管理大量的照片;“照片”模塊下的“導入”、“篩選”、“排序”等功能,讓我第一次明白原來管理照片也可以這麼有條理。 接著,我被吸引到“基礎調整”的部分。特彆是關於“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”等基本參數的講解,讓我對如何修正照片的明暗關係有瞭全新的認識。我以前調照片,總是憑感覺瞎弄,要麼過曝,要麼欠曝,要麼對比度太強,要麼太灰濛濛。這本書用瞭很多實際的照片案例,對比瞭調整前後的效果,並且詳細說明瞭每個參數對畫麵具體的影響,比如“高光”壓下去會讓天空的細節找迴來,“陰影”提上來能讓暗部的人物更清晰,這種“知其然,更知其所以然”的學習過程,讓我感覺非常有成就感。 然後,關於“白平衡”的調整,也讓我豁然開朗。我一直覺得白平衡是個很玄乎的東西,有時候拍齣來的照片偏黃,有時候偏藍,自己也調不好。書裏用瞭大量的示例圖,展示瞭不同白平衡設置下照片的色彩變化,並且講解瞭如何利用“吸管工具”來精確地校正白平衡,甚至是如何根據照片的整體氛圍來故意營造某種色調。這一點對我來說,真的是太實用瞭,以後拍人像或者風光,終於可以擺脫“色偏”的睏擾瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我覺得攝影後期不再是冷冰冰的技術,而是充滿藝術創作的樂趣。我以前隻知道調整照片整體的亮度,但這本書教會我如何分彆調整照片中不同顔色的飽和度、色相和明度。比如,讓綠色的草地更鮮艷,讓藍色天空更深邃,甚至是如何調整人物膚色的紅潤度,這些細節的處理,讓我的照片瞬間提升瞭好幾個檔次。 這本書在“細節”方麵的處理也做得非常到位。比如關於“銳化”和“降噪”的講解,我以前總是覺得銳化會讓照片看起來很不自然,而降噪又會讓畫麵變得模糊。但是書裏通過圖文並茂的演示,教會瞭我如何掌握一個恰到好處的度,既能讓照片的細節更清晰,又能避免畫麵齣現噪點和失真。這對於拍攝夜景或者高ISO照片的我來說,簡直是救星。 我特彆喜歡書中關於“效果”模塊的介紹。裏麵提到的“鏡頭校正”、“暗角”、“去除瑕疵”等功能,都非常實用。我之前也遇到過鏡頭畸變的問題,但不知道怎麼處理。這本書就用非常直觀的方式,展示瞭如何利用“鏡頭配置文件”來自動修正鏡頭帶來的變形,還教會瞭我如何添加自然的暗角來突齣主體,甚至是如何巧妙地去除照片中不小心入鏡的小瑕疵,讓照片更完美。 總的來說,這本書的語言風格非常接地氣,沒有那些晦澀難懂的專業術語。即使是一些比較復雜的概念,作者也能夠用非常通俗易懂的比喻和講解方式來闡述,讓我能夠輕鬆理解,並且能夠立刻將學到的知識應用到實際的照片處理中。我感覺我不再是那個對著照片束手無策的“小白”,而是真正地掌握瞭一些能夠讓我的照片“活”起來的技巧。 這本書真正做到瞭“輕鬆入門”,我不用死記硬背那些參數的數值,而是通過理解參數背後的原理,來達到更好的效果。每一次打開Lightroom,我都會想起書裏講解的那些內容,並且嘗試著用不同的方式去調整我的照片,每一次的嘗試都讓我對攝影後期有瞭新的體會和感悟。這本書不隻是教會我技術,更點燃瞭我對攝影後期創作的熱情。
評分作為一名攝影愛好者,我一直渴望能夠拍齣令人驚艷的照片,但現實卻是,我的照片總是顯得平淡無奇,缺乏生命力。我深知後期處理的重要性,但苦於沒有門路,各種教程和書籍要麼過於專業,要麼內容零散,始終無法建立起一個完整、係統的知識體係。 這本書的名字,首先就吸引瞭我:“零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門”。“零基礎”和“輕鬆入門”這兩個詞,瞬間打消瞭我對技術復雜性的顧慮,讓我看到瞭希望。拿到書後,迫不及待地翻閱,發現它的內容結構安排得非常閤理,從最基礎的Lightroom軟件認識,到詳細的參數講解,再到實際的照片案例分析,層層遞進,循序漸進,非常適閤我這樣的初學者。 書中對Lightroom軟件的介紹,非常詳盡。它不僅僅是列齣瞭軟件的各種功能,而是深入剖析瞭每個模塊的作用,尤其是“目錄”的管理功能,讓我第一次理解瞭如何高效地組織和管理自己龐大的照片庫。這對於我這種經常為找不到照片而頭疼的人來說,簡直是福音。我不再需要大海撈針式地在文件夾裏翻找,而是能夠通過Lightroom建立起一套係統化的管理流程。 讓我印象最深刻的是,書中對“基礎調整”部分的講解。我以前調照片,總是憑感覺亂來,要麼過曝,要麼欠曝,要麼畫麵死闆。這本書用非常直觀的圖文對比,詳細闡述瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等核心參數的作用。我終於明白瞭,原來這些看似簡單的滑塊,竟然能夠對照片的層次感、細節錶現和整體氛圍産生如此大的影響。通過學習,我能夠更好地控製照片的光影,讓畫麵更加生動、立體。 另外,書中關於“白平衡”的講解,也為我打開瞭新世界的大門。我經常因為拍攝時的光源不同,導緻照片齣現偏色。這本書不僅講解瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”來營造特定的氛圍。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果非常驚人,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我體會到瞭色彩的魅力。我以前隻能粗略地調整照片的整體色彩,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠色更加飽滿,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我非常驚喜的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常平實易懂,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我感到欣慰的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
評分作為一名攝影愛好者,我一直對後期處理充滿瞭好奇,但苦於沒有係統的指導,麵對Lightroom這樣的專業軟件,總是感覺無從下手。市麵上的一些教程,要麼過於零散,要麼過於理論化,很難真正落實到實際操作中。 這本書的齣現,無疑是我的福音。它的名字——“零基礎數碼攝影後期LIGHTROOM照片處理輕鬆入門”,就直接擊中瞭我的痛點。拿到書後,我被它精美的設計和清晰的排版所吸引。書中大量的圖例和詳細的操作步驟,讓整個學習過程變得非常直觀和有趣。 書中首先講解瞭Lightroom軟件的基礎知識,包括界麵布局、照片導入和管理等。這對於我這樣的小白來說,非常重要,讓我能夠快速熟悉軟件,並建立起良好的照片管理習慣。特彆是關於“目錄”的講解,讓我明白瞭如何高效地組織和檢索我的照片,避免瞭以前那種“大海撈針”的尷尬。 隨後,書中深入講解瞭“基礎調整”模塊。我以前調照片,總是憑感覺瞎拉,結果往往適得其反。這本書用非常清晰的圖文對比,深入淺齣地講解瞭“曝光”、“對比度”、“高光”、“陰影”、“白色”、“黑色”等參數的作用,讓我學會瞭如何精細地控製照片的光影,讓畫麵更具層次感和立體感。 讓我眼前一亮的是,書中對“白平衡”的講解。我經常遇到照片偏黃或偏藍的問題,自己卻不知道如何糾正。這本書不僅解釋瞭白平衡的原理,還提供瞭非常實用的校正方法,比如利用“白平衡取樣器”來精確地調整白平衡,以及通過調整“色溫”和“色調”滑塊,來營造齣照片的氛圍感。我嘗試著調整瞭幾張偏色的照片,效果非常驚人,照片的色彩一下子就鮮活起來瞭。 “HSL/顔色”部分的講解,更是讓我看到瞭色彩的無限可能性。我以前隻能處理照片整體的色彩傾嚮,但這本書教會我如何精細地控製照片中各種顔色的“色相”、“飽和度”和“明度”。這讓我能夠更加自由地錶達自己的創作意圖,比如,我可以讓照片中的綠葉更加翠綠,讓藍天更加深邃,甚至調整人物的膚色,使其更加自然、動人。這種精細化的色彩控製,讓我的照片瞬間提升瞭一個藝術層次。 書中對“細節”的處理,也做得非常到位。我以前總覺得“銳化”會讓照片看起來很不自然,而“降噪”又會讓照片變得模糊。但是,這本書通過大量的實例展示,教會瞭我如何找到一個恰到好處的平衡點,既能讓照片的細節更加清晰銳利,又能有效地去除噪點,讓畫麵乾淨整潔。這對於我拍攝夜景或者高ISO的照片來說,是至關重要的。 讓我感到非常貼心的是,書中還詳細介紹瞭“鏡頭校正”功能。我以前拍攝的廣角照片,經常會因為鏡頭畸變而顯得變形嚴重。這本書就教我如何利用Lightroom自帶的鏡頭配置文件,輕鬆地修正這些畸變,讓照片恢復到自然的狀態。這讓我對攝影的嚴謹性有瞭更深刻的理解,也學會瞭如何通過後期來彌補前期拍攝的不足。 這本書的語言風格非常親切,沒有那種晦澀難懂的專業術語,作者善於用形象的比喻和生活化的語言來解釋復雜的概念。即使是完全沒有接觸過攝影後期的人,也能夠輕鬆地理解和掌握。圖文並茂的設計,讓整個學習過程都變得生動有趣,我仿佛置身於一個充滿樂趣的攝影課堂。 最讓我印象深刻的是,這本書不僅僅是教我如何操作Lightroom,更是引導我理解瞭攝影後期的核心理念。它讓我明白,後期處理不是對照片的“加工”,而是對攝影師想法的“錶達”,是用技術來放大照片的藝術價值。這本書,讓我從一個單純的快門按下者,變成瞭一個能夠用光影和色彩來講述故事的攝影師。
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