攝影基礎 普及版---高等院校攝影攝像基礎教程9787558602320 上海人民美術齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝像基礎
• 高等院校教材
• 藝術設計
• 攝影技術
• 上海人民美術齣版社
• 普及版
• 9787558602320

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602320

商品編碼：29454256164

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎 普及版---高等院校攝影攝像基礎教程
作者	林路
定價	35.00元
齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787558602320
齣版日期	2017-04-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

我們今天所麵對的攝影，已經進入瞭數碼時代。傳統的膠片已經成為極少數專業攝影傢的藝術創作手段數碼圖像對影像的記錄準確而便捷，它以數據文件的形式保存於計算機係統的存貯設備中，安全可靠，不會蛻變；復製圖像隻需利用電腦中普通的文件拷貝操作，輕而易舉而毫無損失；傳遞圖像隻需傳遞它的拷貝，沒有丟失和損壞之憂如果利用現代網絡技術和通訊技術，圖像的傳送就更為迅速可靠；依靠數碼相機，攝影過程也會變得異常的直觀、簡捷和高效，攝影師也將有更多的精力用於創作。

作者簡介

目錄

前言 一、得心應手——照相機和附件 1．數碼相機的選擇 2．數碼相機機身 3．鏡頭類型 4．儲存設備 5．輸入與輸齣設備 6．各種附件 二、無往不利——基本操作技巧 1．數碼相機——次性設置 2．拍攝時的經常性設置 3．白平衡設置 4．光圈與快門 5．測光模式選擇 6．曝光方式選擇 7．對焦方式選擇 8．場景模式 9．圖像迴放及處理 三、循序漸進——影像控製技巧 1．景深控製技法 2．動感控製技法 3．瞬間抓拍技法 4．色彩控製技法 5．平麵構成技法 6．各種閃光技法 7．現場光攝影技法 四、心領神會——人像攝影 1．造型的選擇 2．光綫的作用 3．調性的營造 4．心理與細節處理 5．室外肖像 6．生活快照 7．創意人像 五、擁抱自然——風景攝影 1．光綫的選擇 2．天氣的特徵 3．日齣與日落 4．山景的拍攝 5．水景的拍攝 6．園林的拍攝 7．都市風光拍攝 8．創意風光攝影 六、行行攝攝——旅遊攝影 1．準備工作與器材 2．旅途中交通工具的拍攝 3．旅遊紀念照 4．旅遊集體照 5．民情風俗攝影 6．生態環境攝影 7．異域采風要點 8．旅途中的構成 七、創意無窮——夜景攝影 1．夜景攝影的準備 2．——次暴光法 3．多次曝光法 4．升降、搖動曝光法 5．人與夜景結閤 6．焰火的拍攝 7．日景和星辰 八、攝影後期——從調整到創意 1．顯示器色彩校正 2．電腦數字化處理 3．圖像的基本編輯處理 4．選取範圍與技巧 5．圖層和通道控製 6．色彩管理和填色技巧 7．繪圖與修圖工具 8．濾鏡分類和使用 9．曆史記錄和動作設置

編輯推薦

文摘

序言

光影的語言：重塑視覺的藝術之旅 引言 在我們每日的生活中，圖像無處不在，它們承載著信息，傳遞著情感，記錄著時代。從手機裏隨手拍下的瞬間，到專業攝影師鏡頭下震撼人心的畫麵，攝影以其直觀而強大的力量，深刻地影響著我們感知世界的方式。然而，一張引人入勝的照片並非偶然。它源於對光影的理解，對構圖的把握，對器材的熟悉，以及對藝術語言的運用。本書旨在引導您踏上一段探索攝影藝術精髓的旅程，從最基礎的概念入手，逐步深入，讓您不僅能夠“拍齣”照片，更能“拍好”照片，用鏡頭捕捉並重塑我們眼前的現實。 第一章：認識你的相機——不止是按下快門 許多人拿起相機，僅僅將其視為一個記錄工具，按下快門，便以為一切完成。然而，每一颱相機，無論是單反、微單，還是手機，都蘊含著強大的創作潛力，等待著我們去發掘。本章將從最基本的相機類型說起，介紹它們各自的優勢與局限。我們將深入剖析相機的核心部件：鏡頭，瞭解不同焦距帶來的視角差異，以及光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”之間微妙而關鍵的平衡。 相機的種類與選擇：我們將詳細對比數碼單反（DSLR）、無反相機（Mirrorless）和智能手機在成像原理、操作便利性、畫質錶現等方麵的區彆，幫助您根據自身需求和預算做齣明智的選擇。 鏡頭：眼睛的延伸：廣角鏡頭的寬廣視野，標準鏡頭的自然視角，長焦鏡頭的壓縮空間感，微距鏡頭的驚人細節……我們將一一解讀不同焦距的特性，以及定焦鏡頭與變焦鏡頭在畫質與靈活性上的權衡。 曝光三要素：光圈、快門、ISO：這是攝影最核心的語言。光圈控製景深，讓背景虛化或保持清晰；快門速度決定運動的定格或模糊；ISO感光度則關係到畫麵的亮度和噪點。我們將通過大量的實例，解釋它們如何協同作用，影響最終畫麵的明暗和質感。 對焦係統：鎖定焦點，捕捉靈魂：自動對焦（AF）與手動對焦（MF），單次對焦與連續對焦，點對焦與區域對焦……理解相機的對焦模式，是確保主體清晰銳利的關鍵。 白平衡：還原真實的色彩：不同光源下，色彩會産生微妙的偏差。白平衡設置能夠幫助我們還原場景真實的色彩，使照片更加自然、準確。 第二章：光影的魔法——攝影的靈魂所在 攝影，顧名思義，是“用光綫繪畫”。光，是攝影師最直接的創作工具，也是最難以捉摸的藝術傢。理解光綫的性質、方嚮、強度和色彩，是通往優秀攝影作品的必由之路。本章將帶領您走齣“順光無敵”的誤區，探索不同光綫條件下，如何運用光影來塑造景物，營造氛圍，錶達情緒。 自然光：最慷慨的贈予： 日齣日落時的黃金時刻：溫暖、柔和、色彩豐富的金色光綫，是人像和風光的絕佳選擇。 正午的烈日：雖然充滿挑戰，但通過巧妙利用陰影和高對比度，也能拍齣獨特的作品。 陰天的散射光：均勻柔和，非常適閤拍攝人像，減少瞭刺眼的陰影。 夜晚的燈光：城市夜景、星空拍攝，需要掌握長曝光的技巧。 人造光：可控的藝術： 室內光綫的利用：窗戶光、颱燈光、環境燈光，如何找到最佳光源位置。 閃光燈的運用：直閃、跳閃、離機閃，如何控製閃光燈的光綫，避免“照片臉”。 持續光源：LED燈、攝影燈等，為創作提供穩定、可控的光源。 光綫的方嚮與質感： 順光：清晰明亮，但可能缺乏立體感。 側光：能很好地塑造立體感和質感，是錶現物體肌理的利器。 逆光：製造輪廓光、剪影效果，充滿戲劇性。 頂光：容易産生過強的陰影，需要謹慎使用。 柔光與硬光：柔和的光綫使過渡自然，硬光則能創造強烈的對比和戲劇性。 光影的色彩：不同光源有不同的色溫，這會影響照片的整體色調。學習如何通過白平衡或後期調整來控製色彩，是提升照片藝術性的重要一步。 第三章：構圖的法則——畫麵的秩序與美感 構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳達畫麵信息、營造視覺衝擊力的關鍵。優秀的構圖能夠讓平凡的場景變得生動，讓混亂的畫麵變得有序，讓簡單的元素充滿深意。本章將打破“三分法”的固有印象，帶領您探索更多元的構圖法則，以及如何根據不同的拍攝對象和意圖，靈活運用它們。 黃金法則：三分法與九宮格：這是最基礎也最常用的構圖法則，通過將畫麵分割成九個相等區域，將主體放置在交叉點或綫上，能夠有效避免畫麵“居中”的單調感。 引導綫：牽引觀眾的目光：道路、河流、欄杆、建築綫條……利用畫麵中的綫條元素，將觀眾的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 框架構圖：框住精彩：利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝）作為框架，將主體框入畫麵，增強立體感，突齣主體。 對稱與平衡：利用畫麵的對稱性來創造穩定、和諧的美感，或者通過不對稱元素的巧妙搭配來達到視覺上的平衡。 留白與負空間：畫麵中適當的空白區域，能夠讓主體更加突齣，給觀眾留下想象的空間，營造寜靜、簡潔的意境。 視角與景深： 平視、仰視、俯視：不同的視角能賦予主體截然不同的氣質和錶現力。 淺景深與深景深：通過控製景深，可以突齣主體，虛化背景，或者展現宏大的場景。 打破常規：實驗與創新：在掌握基本構圖法則之後，鼓勵您勇於嘗試，打破常規，用獨特的視角和構圖方式錶達自己的想法。 第四章：色彩的魅力——情緒的錶達與畫麵的和諧 色彩是視覺語言中最直接、最富有錶現力的元素之一。它能夠喚起情感，傳達氛圍，影響觀眾對畫麵的感知。本章將深入探討色彩的原理，以及如何在攝影中有效地運用色彩，創造齣和諧、統一、富有感染力的畫麵。 色彩的心理學：紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，黃色代錶快樂……瞭解不同色彩的情感傾嚮，並將其運用到您的創作中。 色彩的搭配： 對比色：強烈、醒目，能夠突齣主體，製造視覺衝擊力。 鄰近色：柔和、和諧，營造寜靜、舒適的氛圍。 單色：通過同一色調的不同明暗和飽和度變化，也能創造齣豐富而統一的畫麵。 冷暖色調：暖色調（紅、橙、黃）帶來溫暖、活力，冷色調（藍、綠、紫）帶來寜靜、深邃。如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的色調。 色彩的飽和度與亮度：高飽和度的色彩鮮艷奪目，低飽和度的色彩則顯得沉靜、柔和。調整色彩的亮度和飽和度，能極大地影響畫麵的風格。 色彩與白平衡的關係：如前所述，準確的白平衡是色彩還原的基礎。 後期色彩調整：瞭解如何在後期軟件中對色彩進行局部或整體調整，以達到更理想的藝術效果。 第五章：攝影的語言——故事的敘述與情感的傳達 攝影不僅僅是記錄，更是敘述。一張好的照片，能夠講故事，能夠觸動人心。本章將超越技術層麵，探討如何運用攝影語言，通過光影、構圖、色彩、錶情、細節等多種元素，來構建一個故事，傳達一種情感，引起觀者的共鳴。 抓住決定性瞬間：不僅僅是瞬間的發生，更是包含意義和美學的瞬間。 人物的錶情與姿態：捕捉人物最真實、最有錶現力的瞬間，讓畫麵充滿生命力。 細節的力量：一個眼神，一個手勢，一件不起眼的物品，都可能成為故事的關鍵。 創造與環境的互動：人物與環境如何相互襯托，共同構建場景的氛圍。 抽象與象徵：運用抽象的構圖和象徵性的元素，來錶達更深層次的含義。 係列作品的敘事性：通過多張照片的組閤，講述一個完整的故事。 第六章：不止於按快門——後期處理與分享 在按下快門的那一刻，攝影創作並未完全結束。後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，它能夠彌補前期拍攝的不足，放大作品的優點，甚至賦予照片新的生命。本章將介紹後期處理的基本流程和常用工具，並探討如何閤理運用後期，以提升作品的藝術價值。 後期處理的重要性與理念：後期不是“造假”，而是對拍攝意圖的補充和完善。 常用後期軟件介紹：Lightroom, Photoshop等。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡、飽和度、銳化等。 局部調整：通過濛版和畫筆工具，對畫麵進行精細化處理。 色彩校正與風格化：營造特定的色彩氛圍和視覺風格。 裁剪與構圖優化：在後期重新審視和調整畫麵構圖。 素材管理與作品輸齣：如何有效地管理您的照片庫，以及不同用途下的輸齣設置。 網絡分享與版權保護：如何在網絡平颱上展示您的作品，並保護您的創作權益。 結語 攝影是一門關於觀察、關於思考、關於錶達的藝術。它需要技術的支撐，更需要心靈的投入。本書為您打開瞭攝影藝術的大門，但真正的探索，纔剛剛開始。願您在掌握瞭這些基礎知識和技巧後，能夠以更加敏銳的眼睛去觀察世界，以更加自由的心靈去捕捉瞬間，用您的鏡頭，去講述屬於您自己的精彩故事。拿起您的相機，去發現，去創造，去讓光影在您的指尖綻放。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《攝影基礎 普及版》，我腦海中閃過的第一個念頭便是“原來攝影並非遙不可及的藝術，而是可以被拆解、被掌握的科學”。作為一個對影像世界充滿好奇，卻又常常因器材的復雜和理論的晦澀而卻步的普通愛好者，我一直以來都在尋找一本能夠真正引領我入門的書籍。這本書的齣現，恰好填補瞭我心中的空白。它沒有上來就拋齣一堆術語，而是從最基礎的光綫、構圖講起，用通俗易懂的語言，搭配大量的實操性插圖，將那些原本枯燥的概念變得生動有趣。例如，在講解景深時，作者並沒有直接給齣公式，而是通過對比不同光圈下拍攝的同一場景，讓我們直觀地感受到背景虛化帶來的視覺效果，以及如何利用景深來突齣主體。這種“先體驗，後理解”的學習方式，極大地降低瞭學習門檻，也讓我對後續的學習充滿瞭信心。我特彆喜歡其中關於“黃金分割”和“三分法”的講解，圖文並茂地展示瞭如何在取景框中巧妙地安排元素，讓畫麵瞬間變得富有張力和美感。甚至連最簡單的“水平綫”和“垂直綫”的重要性，也被反復強調，並給齣瞭因為錯誤放置綫條而導緻的畫麵傾斜、不穩定等反例，讓人印象深刻。這本書不僅僅是在教我們如何操作相機，更是在培養我們對畫麵構成和視覺語言的感知能力，這對我來說，是比單純掌握技術更為寶貴的東西。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中所學的構圖技巧，去捕捉生活中的每一個精彩瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影基礎 普及版》最大的亮點之一，在於它能夠循序漸進地引導讀者理解攝影的核心要素，並且能夠將理論知識巧妙地融入到實用的拍攝技巧中。書中有關於“色彩搭配”和“色彩心理學”的章節，這對我來說是全新的領域。我以前隻是憑感覺去搭配顔色，但這本書通過分析不同色彩的組閤所産生的視覺衝擊力和情感聯想，讓我對色彩有瞭更深刻的認識。比如，暖色調會帶來溫暖、活潑的感覺，而冷色調則會顯得寜靜、沉穩。書中甚至還舉例說明瞭如何利用色彩對比來吸引觀眾的注意力，以及如何通過色彩的和諧來營造整體的氛圍。我之前拍攝的花卉照片，總覺得顔色不夠鮮艷，或者搭配起來有些雜亂，讀完這部分內容後，我纔明白，原來是色彩運用上存在問題。書中還提供瞭許多關於“後期處理”的入門級建議，雖然不是重點，但已經足夠讓我對後期處理産生初步的認識，並瞭解它在提升照片質量方麵的重要作用。它並沒有深入講解復雜的後期軟件，而是著重強調瞭後期處理的“基本原則”，比如調整曝光、對比度、飽和度等，讓我知道如何在不破壞原圖的前提下，優化照片效果。這讓我對攝影後期不再感到畏懼，而是充滿瞭探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它不僅僅停留在理論的傳授，更是注重實際操作的指導，這一點對於我這樣一個動手能力較弱的學習者來說，簡直是福音。書中有大量針對不同場景的拍攝建議，從室內人像到戶外風光，從靜物特寫到運動瞬間，幾乎涵蓋瞭我們日常生活中可能遇到的各種拍攝需求。我印象特彆深刻的是關於“白平衡”的章節，我一直對這個概念感到睏惑，總覺得調整起來很隨意。而這本書則用非常形象的比喻，將不同色溫下的光綫比作不同顔色的“燈光”，並配以不同白平衡設置下拍攝同一物體所産生的不同色調的圖片，讓我瞬間明白，白平衡的調整是為瞭讓畫麵呈現齣“真實”的色彩。書中還詳細介紹瞭各種鏡頭的作用和特點，比如定焦鏡頭和變焦鏡頭的優勢，廣角鏡頭如何營造空間感，長焦鏡頭如何壓縮空間等等。我原本對鏡頭的選擇一竅不通，總是在糾結“哪個鏡頭更好”，讀完這部分內容後，我纔意識到，並沒有最好的鏡頭，隻有最適閤拍攝需求的鏡頭。書中還提供瞭許多“實用小貼士”，比如如何在弱光環境下獲得清晰的照片，如何拍齣富有動感的運動場景，如何利用淺景深突齣人物等等，這些建議都非常具體，可以直接應用到實際拍攝中，大大提升瞭我的拍攝成功率。我已經迫不及待地想在周末的郊遊中，嘗試用書中學到的技巧去拍攝那些美麗的風景，去捕捉傢人的笑容。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它能夠將攝影的“技術”與“藝術”完美地融閤在一起，並且用一種非常易於理解的方式呈現齣來。在講解“色彩”時，書中不僅僅介紹瞭基本的色彩理論，更是深入探討瞭色彩如何影響畫麵的情感錶達。它鼓勵讀者去觀察生活中的色彩搭配，並嘗試在攝影中運用這些色彩原理。我之前拍攝的花卉照片，總覺得顔色過於單調。讀完這部分內容後，我纔意識到，原來是缺乏瞭對色彩的敏感度和運用。書中還提供瞭許多關於“情緒錶達”的建議，比如如何通過光綫、構圖、色彩來營造齣不同的情緒氛圍，從而更好地傳達照片想要錶達的內容。它鼓勵讀者在拍攝前，思考自己想要通過照片傳達怎樣的情感，然後去運用各種攝影技巧來實現。這讓我對外齣拍攝充滿瞭新的認識。我迫不及待地想在生活中，嘗試用不同的色彩和光綫來拍攝，去創造齣能夠觸動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書最大的價值在於它能夠喚醒我對攝影的熱情，並為我指明瞭學習的方嚮。我之前一直認為攝影是一門高深的藝術，需要天賦和大量的專業知識。但這本書卻告訴我，攝影的本質是對生活的熱愛和對瞬間的捕捉。書中對於“構圖”的講解，讓我對“畫麵”有瞭全新的認識。我以前拍照，總是習慣性地將主體放在畫麵中央，導緻照片顯得呆闆。這本書則通過分析各種經典的構圖法則，比如“對稱式構圖”、“對角綫構圖”、“三角形構圖”等等，讓我明白如何通過元素的排列組閤，來賦予畫麵生命力和動感。它甚至還提到瞭一些“留白”的技巧，讓我知道如何在畫麵中營造意境和想象空間。我尤其喜歡書中關於“拍攝視角”的探討。它鼓勵讀者嘗試不同的拍攝角度，比如仰拍、俯拍、平拍，以及如何通過改變視角來改變畫麵的透視感和視覺衝擊力。這讓我意識到，同一個場景，不同的視角，會呈現齣截然不同的效果。我迫不及待地想在生活中，嘗試用不同的視角去觀察和拍攝，去發現那些隱藏在平凡中的不平凡。

評分☆☆☆☆☆

《攝影基礎 普及版》這本書，在我看來，是一本真正能夠讓普通人愛上攝影的書。它避免瞭過於專業的術語，而是用最簡單、最直觀的方式，將攝影的奧秘展現在讀者麵前。我特彆喜歡書中關於“曝光”的講解。我之前一直對“曝光三要素”（光圈、快門速度、ISO）感到睏惑，總覺得它們之間有著復雜的聯動關係。這本書則通過形象的比喻，將它們之間的關係解釋得非常清楚。比如，它將光圈比作“瞳孔的大小”，快門速度比作“眨眼的速度”，ISO比作“眼睛的敏感度”，讓我瞬間就理解瞭它們是如何共同影響照片的明暗和細節的。書中還提供瞭大量的“實戰案例”，通過對比不同設置下的拍攝效果，讓我能夠直觀地感受到參數調整帶來的變化。例如，在拍攝夜景時，它會詳細介紹如何通過延長快門時間來捕捉更多的光綫，同時也要注意避免畫麵過曝。這種“理論與實踐相結閤”的學習方式，讓我在學習過程中，始終保持著高度的興趣和參與感。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中關於夜景拍攝的技巧，去捕捉城市夜晚的美麗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對攝影器材望而卻步的人，這本書以一種極其友好的方式，讓我逐漸認識到，攝影並不需要昂貴的設備，更重要的是對光綫和構圖的理解。書中對於“光綫”的講解，讓我醍醐灌頂。我一直以為光綫越強越好，拍齣來的照片就越清晰。但這本書告訴我，光綫的“質”和“方嚮”同樣重要，甚至比“量”更為關鍵。它詳細地講解瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫方嚮對畫麵效果的影響，並用大量的實例圖解，讓我直觀地感受到不同光綫下的立體感、輪廓感和氛圍感。比如，在講解逆光時，書中提到如何利用逆光拍攝齣“輪廓光”，讓人物或景物邊緣泛起迷人的金邊，那種唯美效果讓我著迷。同時，它也指齣瞭逆光拍攝時需要注意的曝光問題，並給齣瞭相應的解決辦法。此外，書中對“曝光補償”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是在按下快門後，纔發現照片太亮或者太暗，然後反復調整。這本書則清晰地解釋瞭曝光補償的作用，以及在什麼情況下需要增加或減少曝光，讓我能夠更主動地控製畫麵的明暗。它就像一位循循善誘的老師，一點點地將攝影的奧秘揭示在我麵前，讓我不再感到神秘和遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是，攝影不僅僅是按下快門，更是關於“看見”和“錶達”。作者通過大量的案例分析，展示瞭如何通過攝影來講述故事，錶達情感，傳遞信息。在講解“光綫”時，書中不僅僅停留在講解技術層麵的問題，更是深入探討瞭光綫如何營造氛圍，如何烘托情緒。比如，柔和的散射光適閤拍攝人像，可以營造齣溫暖、親切的感覺；而強烈的光綫則可以突齣物體的質感和立體感，適閤拍攝風光或建築。我之前拍攝的照片，往往隻是記錄瞭“我看到瞭什麼”，而這本書則引導我思考“我想要錶達什麼”。它鼓勵讀者在拍攝前，先思考自己想要通過照片傳達怎樣的信息和情感，然後再去尋找最閤適的拍攝方式。書中關於“運動攝影”的講解也讓我大開眼界。我之前總覺得拍攝運動物體很難，容易拍模糊。這本書則詳細地講解瞭“快門速度”的重要性，以及如何通過調整快門速度來捕捉運動的瞬間，或者錶現運動的軌跡。它甚至還提到瞭“跟拍”的技巧，讓我對外齣拍攝體育賽事充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常樸實，沒有過多華麗的辭藻，而是直截瞭當、清晰明瞭地闡述每一個攝影概念。我最欣賞的是它在講解“對焦”和“景深”時，所使用的類比。例如，在講解對焦時，作者將相機鏡頭比作人的眼睛，強調隻有對準瞭焦點，纔能清晰地捕捉到主體。而在講解景深時，它則用“抽絲剝繭”的方式，一步步地展示瞭光圈、焦距、拍攝距離對景深的影響，並配以大量的對比圖片，讓我能夠直觀地看到不同參數下畫麵中清晰範圍的變化。這比單純的文字描述要生動得多。書中的“拍攝練習”環節也極具指導性。它並非簡單地提齣一些練習題目，而是結閤前麵講解的理論知識，給齣具體的拍攝場景和要求，並鼓勵讀者去嘗試和摸索。比如，在練習拍攝“運動主體”時，它會建議讀者嘗試“追焦”技巧，並解釋追焦的原理以及如何通過調整快門速度來獲得流暢的運動軌跡。這些實操性的指導，讓我感覺自己不再是一個被動的接受者，而是能夠積極地參與到學習過程中，並通過實踐來鞏固所學知識。我已經迫不及待地想去實踐書中的一些拍攝技巧，比如嘗試用不同的光圈來拍攝人像，感受背景虛化帶來的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，攝影是一門充滿創造性的學科，而《攝影基礎 普及版》這本書，則是我開啓這段創造之旅的最好嚮導。它不僅僅是教你如何操作相機，更是引導你如何去“觀察”和“感受”。在講解“景深”時，書中不僅僅給齣瞭光圈、焦距等技術參數，更是深入探討瞭景深如何影響畫麵的視覺焦點，如何引導觀眾的視綫。它鼓勵讀者利用景深來突齣主體，虛化背景，營造齣夢幻般的視覺效果。我之前拍攝的風景照，總覺得畫麵中的一切都顯得平淡無奇。讀完這部分內容後，我纔意識到，原來是缺乏瞭對“視覺焦點”的運用。書中還提供瞭許多關於“拍攝時機”的建議，比如在清晨或傍晚拍攝，光綫柔和，色彩豐富，更容易拍齣高質量的照片。它甚至還提到瞭如何捕捉“決定性瞬間”，讓我對外齣拍攝充滿瞭期待。我迫不及待地想在生活中，嘗試用不同的景深效果來拍攝，去創造齣富有藝術感的照片。