图片编辑手册(第四版) 任悦,曾璜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任悦，曾璜 著

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• 数码摄影
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• 任悦曾璜

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903352

商品编码：29454261358

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：图片编辑手册(第四版)

定价：78.0元

作者：任悦,曾璜

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字数：380000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.中国 第 一 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。

2.2015年第 一 次修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。

3.新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；
“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。

内容提要

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在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

目录

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作者介绍

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任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑，Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上，在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛（北京站）名和“中国新闻奖”，承担UNICEF 在中国的拍摄任务。

文摘

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序言

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《图景拾遗：光影与色彩的叙事艺术》 内容概述： 《图景拾遗：光影与色彩的叙事艺术》是一部深度探索视觉语言精髓的著作。本书并非简单的技术指南，而是致力于剖析图像如何超越单纯的记录功能，成为一种强大的叙事工具。通过对摄影、绘画、电影等多种视觉艺术形式的细致观察与分析，本书揭示了光影、色彩、构图、视角等核心元素在构建叙事、传递情感、引发思考方面所扮演的关键角色。读者将跟随作者的笔触，深入理解艺术家们如何巧妙运用视觉元素，构建出引人入胜的故事，表达复杂的情感，以及塑造观众的认知。 章节详述： 第一章：光之语言——塑造形体与情绪的魔法 本章将深入探讨光线在视觉叙事中的多重作用。我们将从最基础的光源类型（自然光、人造光）及其特性入手，分析不同光源的质感、方向和强度如何影响被摄对象的立体感、肌理以及所营造的氛围。书中会详细解析“硬光”与“软光”的区别，以及它们各自适合表达的场景和情绪。例如，硬光下的人物肖像可能显得更具戏剧张力，而软光则能营造出柔和、宁静的感受。 更进一步，本章将聚焦于“光影对比”（明暗对比）。我们将学习如何通过控制高光与阴影的比例来引导观众的视线，突出画面中的重点，并赋予画面深邃感与神秘感。例如，戏剧化的逆光常常被用于制造剪影效果，暗示人物的孤独或逃离；而柔和的侧光则能勾勒出面部轮廓，强调人物的内心世界。 此外，我们还会探讨“色彩照明”，即利用不同颜色的光源来影响画面的整体色调和情绪。暖色调的光线（如橙色、黄色）往往带来温暖、舒适、喜悦的感觉，而冷色调的光线（如蓝色、紫色）则可能传递出忧郁、冷静、神秘的情绪。书中将通过丰富的案例分析，展示艺术家如何运用这些光影的“魔法”，为画面注入生命力，并直接影响观众的情感体验。 第二章：色彩的交响——情绪的调色盘与意义的编码 色彩是视觉叙事中最直观、最富感染力的元素之一。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界，探索其丰富的象征意义和心理影响。我们将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度——入手，理解这些属性如何影响色彩的视觉感知和情感联想。 书中将深入分析“色彩心理学”，解读不同颜色所对应的普遍心理反应和文化象征。例如，红色常常与激情、危险、生命力相关联；蓝色则可能代表平静、忧郁、信任；绿色象征着自然、生机、希望。但同时，我们也需要认识到色彩的象征意义并非一成不变，它会受到文化、历史、个人经验等多种因素的影响。 本章的重点在于“色彩搭配与对比”。我们将学习如何运用色彩的互补、类似、三等分等关系来构建和谐或冲突的视觉效果。例如，高饱和度的互补色对比能够产生强烈的视觉冲击力，适用于表现冲突和紧张；而低饱和度的类似色搭配则能营造出宁静、统一的氛围。 此外，我们还将探讨“色彩叙事”，即如何通过有意识地运用色彩变化来推动情节发展，刻画人物性格，或暗示主题。书中将选取大量经典画作、摄影作品和电影片段，分析艺术家们如何通过色彩的运用，精准地传达信息，引发观众的共鸣，甚至在潜意识层面影响他们的判断。我们会看到，色彩不仅仅是装饰，更是构成叙事结构的重要组成部分。 第三章：构图的语言——画面的秩序与视线的引导 构图是艺术家在二维平面上组织视觉元素的方式，它直接决定了画面的平衡感、稳定感、视觉节奏以及信息的传达效率。本章将深入剖析构图的奥秘，揭示其如何成为一种无声的语言，引导观众的视线，并构建出画面所要传达的意义。 我们将从最基础的构图法则开始，如“三分法”和“黄金分割”，理解它们如何帮助我们避免画面呆板，实现视觉上的和谐与动感。书中将详细解释这些法则的数学原理以及在实际应用中的灵活变通。 接着，我们将探讨“线条与形状”在构图中的作用。直线、曲线、对角线、S形线等不同的线条和形状，能够赋予画面不同的性格和动势。例如，垂直线常给人以稳定、庄严的感觉；水平线带来平静、开阔的感受；而对角线则能制造紧张、动感的氛围。 此外，本章还将深入研究“空间感”的营造。我们将学习如何运用透视、景深、前景与背景的对比等手法，在二维画面中创造出三维的空间深度，让观众感受到画面的纵深感和沉浸感。 最后，我们将聚焦于“构图的叙事功能”。我们将分析艺术家如何通过不同的构图方式来突出主体、暗示人物关系、表现冲突与和谐、营造视觉焦点，以及引导观众的阅读顺序。书中将通过对经典作品的案例分析，展示构图不仅仅是形式上的安排，更是信息传递和情感塑造的关键手段。 第四章：视角的奥秘——观看者的位置与叙事的张力 视角，即观看画面的角度，是影响我们对画面理解和情感体验的重要因素。本章将深入探讨不同视角所能带来的叙事效果，以及艺术家如何通过选择特定的视角来塑造观众的感知和情感。 我们将从最基本的“平视”、“仰视”和“俯视”这三种视角开始，分析它们各自的特点和适用的场景。平视视角通常带来客观、中立的观看感受；仰视视角则能够增强被摄对象的权威感、宏伟感或压迫感；而俯视视角则能赋予画面一种超然、掌控或渺小的视角。 在此基础上，本章将进一步探讨“主观视角”与“客观视角”的区别。主观视角，如第一人称视角，能让观众身临其境，产生强烈的代入感；客观视角则保持一定的距离，提供更全面的信息和更冷静的观察。 我们还将深入研究“视角转换”的叙事作用。艺术家如何在同一场景中，通过切换不同的视角来制造节奏、强调细节、揭示隐藏的信息，或引导观众的情感变化。例如，一段紧张的追逐戏，可以通过快速切换近景、远景、第一人称视角等，极大地提升画面的张力。 此外，本章还会触及“视线交汇”的心理学效应。当画面中的人物目光相互交流时，会产生一种强大的连接感，引发观众的好奇和猜测。艺术家如何巧妙地利用视线，来构建人物之间的关系，表达情感的传递，或暗示故事的发展。 第五章：细节的叙事——微观之处的宏大意义 在视觉叙事中，细节并非可有可无的装饰，而是蕴含着丰富信息和深刻意义的关键元素。本章将引导读者关注画面中的“细节”，理解它们如何成为叙事的有力支撑，并揭示艺术家在微观之处所付出的匠心。 我们将从“道具与陈设”的分析入手。画面中的每一个物品，从一件不起眼的杯子到一扇紧闭的门，都可能承载着重要的信息，暗示着人物的身份、性格、经历，或推动着情节的发展。书中将通过案例分析，展示如何通过对道具和陈设的解读，来深入理解故事的背景和人物的内心。 接着，我们将探讨“人物的肢体语言与面部表情”。非语言沟通在视觉叙事中扮演着至关重要的角色。我们将学习如何捕捉和解读人物细微的面部表情、眼神变化、身体姿态和手势，这些往往比语言更能真实地反映人物的情感和意图。 此外，本章还将触及“环境与背景的叙事性”。一幅精心布置的背景，一个充满故事感的空间，都能够为画面增添深度和层次。我们将学习如何理解环境信息，以及艺术家如何利用环境来烘托气氛，暗示人物的处境，或象征着更宏大的主题。 最后，本章将强调“细节的象征意义”。许多看似平凡的细节，在艺术家手中都可能被赋予象征性的含义，成为连接画面与主题的桥梁。本书将鼓励读者培养敏锐的观察力，去发现这些隐藏在细节中的“宏大意义”，从而更全面、更深刻地理解作品。 结论： 《图景拾遗：光影与色彩的叙事艺术》是一次对视觉语言的深度挖掘和系统梳理。本书旨在为读者提供一套理解和欣赏视觉作品的全新视角。无论您是艺术爱好者、摄影师、设计师，还是对影像叙事充满好奇的普通观众，都能从中获得启发，学会如何“阅读”图像，理解其背后蕴含的丰富信息和情感力量。通过对光影、色彩、构图、视角和细节的深入剖析，本书将帮助您更敏锐地感知视觉世界，更深刻地理解艺术的魅力，并最终提升您自身在视觉表达方面的能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《图片编辑手册(第四版)》，我首先被它那种“沉静的力量”所吸引。不是那种一眼惊艳的浮华，而是深入骨髓的扎实。我一直认为，一个领域如果要想真正精通，就必须回归本源，理解其底层逻辑。这本书，从名字和作者来看，就充满了这种回归本源的意味。我非常期待书中能够对“图像的本质”进行深入的探讨，比如像素、分辨率、色彩空间这些看似枯燥但至关重要的概念。我希望它能用一种清晰易懂的方式，让我理解这些概念是如何影响最终图片的质量和表现力的。同时，我也对书中关于“历史视角”的内容充满了好奇，了解图片编辑的发展历程，或许能让我对未来的发展趋势有更深刻的洞察。总而言之，我希望这本书能够带我进入一个更深层次的图片编辑世界，让我不仅仅停留在表面的操作，而是能够理解其背后更宏大的原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计就充满了专业感，厚实的书脊，精致的封面，拿到手里就有一种沉甸甸的信任感，让我觉得它里面一定蕴含着丰富的知识。我一直以来都对摄影和图片处理有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，很多时候只能凭感觉摸索，效果也参差不齐。这次偶然发现了这本《图片编辑手册(第四版)》，封面上的“任悦，曾璜”也让我觉得作者应该是有深厚功底的。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和丰富的插图，这对于我这样视觉化学习的人来说简直是福音。从最基础的图像概念讲解，到各种工具的详细介绍，再到不同风格的后期处理技巧，感觉它是一步步地引导我进入图片编辑的奇妙世界。我特别期待书中关于色彩理论的部分，因为我觉得色彩是图片灵魂的所在，掌握了色彩，就等于掌握了图片的情感表达。另外，书中提到的“案例分析”环节也让我眼前一亮，理论结合实际，能够帮助我更好地理解和运用所学知识。我预感这本书会成为我桌面上的常客，随时翻阅，随时学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，怎么说呢，就是那种“一看就是干货”的感觉。没有花哨的宣传语，没有矫揉造作的排比句，而是用一种非常务实、直观的方式呈现内容。我接触图片编辑也有几年了，用过一些零散的教程，但总感觉缺乏体系，很多时候解决了眼前的问题，但深层的原因却不清楚。这次看到《图片编辑手册(第四版)》，尤其是作者的名字，我心里就有了底。我非常看重书中的“实操性”，希望它不仅仅是理论的堆砌，而是能够真正指导我在实践中运用。我尤其关注书中对于不同软件的解析，虽然我对Photoshop已经比较熟悉，但市面上还有很多其他的强大工具，如果这本书能够将它们的优缺点，以及在不同场景下的适用性做一个清晰的梳理，那对我来说将是莫大的帮助。我也对书中关于“工作流程优化”的建议充满期待，毕竟，效率也是专业性的重要体现。我希望这本书能够帮助我建立起一套更系统、更高效的图片编辑流程，让我的创作事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是那种“科技与艺术的融合”。我一直认为，图片编辑不仅仅是技术的堆砌，更是对艺术的理解和表达。这本书的作者，任悦和曾璜，在我看来，就是能够将这两者完美结合的专家。《图片编辑手册(第四版)》这个名字，就暗示着它将为你提供一个系统性的解决方案。我非常期待书中能够对“创意构图”和“视觉语言”进行深入的探讨，我希望它能教我如何用图片讲故事，如何通过构图来引导观众的视线，如何运用色彩来营造特定的情绪。另外，我也对书中关于“不同风格的图片处理”的案例分析充满了期待，比如商业摄影、纪实摄影、艺术摄影等，能够学习到不同场景下的处理思路和技巧，对我来说将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《图片编辑手册(第四版)》给我的第一印象就是“厚积薄发”。从书名就能看出，它并非一本新近涌现的速成教程，而是经过了多次迭代和完善的经典之作。这意味着书中的内容一定经过了时间的检验，更加成熟和可靠。我一直觉得，图片编辑是一个需要耐心和细致的领域，而一本优秀的参考书，就应该像一个循循善诱的老师，能够引导你一步步深入，而不是简单地抛给你一些技巧。我对书中关于“高级调色技巧”的部分特别感兴趣，因为我相信，真正的图片编辑，不仅仅是修正瑕疵，更是赋予图片生命和情感。我也期待书中能够涵盖一些关于“创意合成”的篇章，这部分往往是展现编辑者想象力和技术功底的关键。总而言之，我希望这本书能够成为我技术提升的阶梯，帮助我从一个普通的图片使用者，蜕变成一个能够创造出令人惊叹作品的图片编辑者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“严谨而充满力量”。它不像一些零散的技巧分享，而是像一本教科书，有着清晰的逻辑和系统的框架。《图片编辑手册(第四版)》这个名字，就让我觉得它一定包含了许多经过验证的、行之有效的方法。我非常看重书中关于“基础理论”的讲解，比如像素的构成、色彩的原理、图像格式的区别等等。我相信，只有打好基础，才能更好地理解和运用高级技巧。我特别期待书中能够提供一些关于“常见问题解决方案”的内容，比如如何处理曝光不足或过曝的照片，如何去除画面中的杂物，如何让照片看起来更具立体感等等。这些都是我在实际操作中经常会遇到的问题，如果能从书中找到清晰的解答，对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，是一种“经典永流传”的感觉。我一直相信，真正有价值的书籍，一定是经过时间的沉淀，能够不断地被读者所认可。《图片编辑手册(第四版)》这个标题，就让我对它充满了信任。我非常期待书中能够提供一些关于“通用性”的知识，也就是说，无论我使用的是什么软件，或者未来会接触到什么新的软件，书中讲解的原理和技巧，都能够触类旁通。我特别关注书中关于“图像修复”的部分，我认为这是图片编辑中最考验耐心和技术的部分之一，能够掌握一些高超的修复技巧，无疑会大大提升我的图片处理能力。同时，我也对书中关于“批量处理”的建议充满期待，这对于需要处理大量照片的用户来说，无疑是提高效率的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一个经验丰富的老师傅，不急不缓地，却能将最核心的技艺倾囊相授。我之前接触过一些图片编辑的资料，但总感觉像是碎片化的知识点，缺乏连贯性和系统性。这次看到《图片编辑手册(第四版)》，我最看重的是它的“体系化”。《图片编辑手册》这个名字本身就暗示着它会是一个完整的知识体系，而“第四版”更是说明了它经过了市场的打磨和内容的更新。我非常期待书中能够从最基础的图像理论讲起，逐步深入到各种复杂的后期技术，并且能够将不同的工具和技术融会贯通，形成一套完整的解决方案。我尤其关注书中对于“非破坏性编辑”的理念和实践的讲解，我认为这是现代图片编辑的核心理念之一，能够帮助我更好地保护原始素材，并且保持工作的灵活性。总而言之，我希望这本书能够帮助我建立起一个扎实的图片编辑知识框架，并且掌握一套行之有效的后期处理方法。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股“严谨求实”的气息扑面而来。我一直觉得，真正的专业书籍，不应该卖弄技巧，而是应该扎扎实实地讲解原理。这本书的作者，任悦和曾璜，在我看来，就是那种专注于技术本身，并且有着深厚积累的专家。《图片编辑手册(第四版)》这个标题，本身就代表着一种专业性和权威性。我非常期待书中能够提供一些关于“图像质量优化”的深度解析，比如如何在高光和阴影区域保留更多细节，如何处理噪点，如何进行锐化等等。这些看似基础但却至关重要的技术，往往是决定一张图片能否达到专业水准的关键。我希望能从书中获得一些“独门秘籍”，或者是一些被普遍认可的黄金法则。另外，我也对书中关于“色彩管理”的部分充满期待，我认为这是一个非常容易被忽视但却对图片最终呈现效果有着决定性影响的环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种“厚重而温和”的力量。它不像一些速成的教程那样，上来就给你一堆复杂的指令，而是像一位循循善诱的长者，娓娓道来。我一直觉得，学习图片编辑，不应该仅仅是机械地操作，更应该理解其背后的逻辑和美学。这本书的封面设计，以及作者的名字，都让我对它充满了期待。我非常看重书中关于“艺术性”的讲解，希望它不仅仅是教我如何使用软件，更能引导我理解如何用图片来表达情感，如何构图，如何用光影来塑造氛围。我尤其关注书中关于“人像摄影后期”的部分，我希望它能提供一些实用的技巧，让我在处理人像照片时，能够更自然、更真实地展现人物的魅力。总而言之，我希望这本书能够成为我的“美学启蒙”，帮助我提升图片编辑的艺术造诣。