黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版 三目舜 9787805018362

黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版 三目舜 9787805018362 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

三目舜 著
图书标签:
  • 绘画技法
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店铺: 智博天恒图书专营店
出版社: 北京美术摄影出版社
ISBN:9787805018362
商品编码:29454833658
包装:软精装
出版时间:2015-08-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版
作者 三目舜
定价 58.0元
出版社 北京美术摄影出版社
ISBN 9787805018362
出版日期 2015-08-01
字数 84000
页码
版次 1
装帧 软精装
开本 16开
商品重量 0.4Kg

   内容简介
《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》从市面常规马克笔画材入手,详细介绍了马克笔6大品牌的特性和11种用于画马克笔的纸张效果,以及水彩、和纸胶带等10种常见的马克笔辅助画材。接着讲解了马克笔基本的配色、上色、混色技巧,然后重点介绍了人物、发型、衣着以及特殊材质的画法,后以多幅精致的完整插画为例,逐步讲解实际绘制时的多种技巧。书末邀请了圈内两位同样高人气的画师分享绘制案例与画技,可谓是一本讲解全面而高质量的马克笔日式绘画教程,既适合爱好者参考和学习,也适合作为画集欣赏和收藏。

不同于某些马克笔技法书使用的专业级昂贵画材,本书所使用的马克笔价格亲民,绘画用品店或网店都可以便捷购买。



   作者简介

三目舜(本书作者)(微博sioNNNNNN)

插画圈内马克笔绘制领域的高人气画师,画风华丽精致,为《花年》杂志绘制封面及内页插图,参与原创类合志的绘制。曾为多家国外马克笔品牌做新产品评测。


安子申 (本书嘉宾)

插画圈内马克笔实力派代表人物之一,画功极其扎实,风格大气复古,是很多画师的马克笔启蒙者。现居法国进修插画,参与出版《速写时光》,著有个人本《DEES


缺糖的芝士棒(本书嘉宾)

在马克笔混色方面极为出色的画师。出版有个人本《satouvoca》,参与绘制《精灵之诗》《悠久之诗》,是东方set系列专辑绑定画师,并为《知音漫客》炫刊扉页供稿


   目录

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  • 被水彩虐哭?试试马克笔!
  • 软精装全彩精美印刷,附赠《驯马笔记》线稿练习本1册,明信片4张。
  • 马克笔插画时代来临!用马克笔也能画出CG效果,达到小畑健级别的精美插画!
  • 实力派画师三目舜、安子申、缺糖的芝士棒公开马克笔绘画过程
  • 6大马克笔品牌介绍,11种纸张测评,日式角色画法全方位教学
  • 比《水色森女馆》增加近30页内容,价格不变。

你知道《死亡笔记》《棋魂》《食梦者》的华丽彩页都是用马克笔来画的吗?小畑健、岸本齐史、久保带人、大暮维人等都是马克笔爱好者!

现在,越来越多的画师在使用马克笔绘制日系插画,继《水色森女馆》《水色研究会》等甜美的水彩插画大热之后,帅气的马克笔插画时代即将来临。现在就与实力派画师三目舜、安子申、缺糖的芝士棒一起,抢鲜学习马克笔这项手绘新贵技法,开启属于你的《黑马骑士绘战记》!


《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》由马克笔实力派画师三目舜(微博sioNNNNNN)主讲,首度公开使用平价马克笔绘制精致插画作品的秘诀,系统而全面地梳理了马克笔插画的方方面面技巧,包括多种绘制纸张的测评、混色渐变基础、不同材质的衣物等。

而《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》重量级嘉宾——人气插画师安子申与缺糖的芝士棒则贡献出完整马克笔插画的精细教程。相信你在网上已经看过他们的太多大作,这次就来好好学习他们教程中的种种细节与秘技吧。

《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》特别赠送《驯马笔记》——含有三目舜精致线稿的涂鸦笔记本,可以用来练习绘制线稿或描摹后进行马克笔上色。

《黑马骑士绘战记—马克笔日式插画绘制技法》为精美的软精装形式装帧,全彩色精细印刷,打造**珍藏版。




   文摘

   序言

今天就开始学 “马术”


他们早就开始用马克笔画漫画了

马克笔给人的印象往往只是工业设计图的画材,但是,你知道马克笔其实早就是众多漫画师的工具了吗?岸本齐史(《火影忍者》作者)、久保带人(《死神》作者)、小畑健(《棋魂》作者)等,都是马克笔使用者,他们的彩图就是大量运用马克笔来绘制的。


马克笔的插画能量有多大

通过技巧地选色、配色、填涂、晕染、渐变融合……马克笔可以完成或华美、或清新、或复古、或现代的各种风格插画。如果你是新手,那么马克笔上手简单、色彩丰富的特点你喜欢;如果你是高手,那么马克笔各种混色技巧更值得你去潜心研究,再结合水彩、彩铅、和纸胶带等丰富的辅助画材,变幻出的艺术效果更是无穷无尽,不信就翻开本书,看看画师三目舜的马克笔能量吧!


马克笔只有贵的才好用吗

虽然很多日本画师用的都是昂贵的 COPIC马克笔,但平价马克笔的作画能力一点也不输大牌。三目舜(微博sioNNNNNN)在本书里用的基本都是平价马克笔,几块钱就能买一支,却能画出如CG般的华丽作品。


本书里的马克笔高手

三目舜(微博sioNNNNNN)的马克笔水平有目共睹,本书还请到两位马克笔高手——安子申、缺糖的芝士棒,他们也将带领各自的马克笔“战队”,描绘出充满想象的画作。有关他们的介绍在下一页,快去看吧!


画腻了CG,挑战过水彩,是时候学习插画新贵技法了!准备一套适合自己的马克笔,从基础的技巧起步,今天就来练习“马术”吧!与你的马克笔们好好相处,相信有一天,它们会载着你和你的梦想在插画原野上纵情驰骋!


编辑小源

2015年6


《黑马骑士绘战记》:一扇通往马克笔日式插画奇幻世界的入口 《黑马骑士绘战记》并非一本普通的艺术教程,它更像是一段穿越色彩与线条的史诗,一场关于想象力驰骋疆场的壮丽画卷。本书深入探索了马克笔在日式插画创作中的无限潜力,为渴望掌握这一技法的艺术家们提供了一条清晰且充满魅力的进阶之路。它以“黑马骑士”为核心意象,巧妙地将奇幻的叙事感融入到绘画技巧的讲解之中,让读者在学习的过程中,仿佛置身于一场热血的战斗,或是漫步于一个充满神秘色彩的国度。 本书的结构设计极具匠心,从最基础的马克笔入门知识,逐步引导读者深入到复杂的色彩理论、构图技巧以及细节描绘。每一个章节都如同骑士征途中的一个重要关卡,需要耐心与专注去攻克。 第一部分:骑士的觉醒——马克笔基础入门 如同每一位伟大的骑士都需要一把趁手的武器,学习马克笔日式插画也始于对工具的认知与掌握。本部分将详尽介绍不同品牌、型号的马克笔特性,从笔尖的软硬、粗细,到墨水的饱和度、显色度,为读者建立起全面的工具认知。我们将探讨不同纸张与马克笔的搭配如何影响画面质感,以及如何正确地保存与维护你的马克笔,确保它们在每一次创作中都能发挥出最佳状态。 更重要的是,本部分将聚焦于马克笔的基本运笔技巧。无论是平涂、叠色、渐变,还是纹理的刻画,都将通过生动形象的图例进行分解示范。读者将学习如何通过控制笔触的力度和方向,来表现物体的体积感和光影变化。例如,在表现骑士铠甲的金属光泽时,我们会演示如何利用马克笔的叠色和留白技巧,营造出锐利的金属反射效果;在描绘人物皮肤的细腻质感时,则会展示如何通过轻柔的笔触和巧妙的色彩过渡,赋予角色生命力。 色彩的初步探索也将在这一部分展开。我们不会立刻跳入复杂的色彩搭配,而是从最基础的原色、间色、复色入手,让读者理解色彩之间的相互关系。通过简单的色彩练习,读者将初步掌握如何调和出想要的颜色,以及如何利用马克笔的透明性,创造出层次丰富的色彩效果。 第二部分:战术的演进——色彩与构图的精妙运用 随着对马克笔基础技法的熟练掌握,我们便进入了更具策略性的色彩与构图的学习。日式插画之所以能够吸引全球的目光,其独特的色彩美学和富有感染力的构图功不可没。 在色彩理论方面,本书将深入剖析日式插画中常见的色彩倾向,如清新的淡彩、浓郁的暖色调、神秘的冷色调,以及如何根据画面主题和氛围来选择和搭配色彩。我们将讲解色彩的情感象征意义,例如红色代表热情与力量,蓝色象征宁静与忧郁,绿色则传递生命与希望。读者将学习到如何运用色彩的对比与和谐,来引导观者的视线,突出画面的重点。 举例来说,在绘制一个充满激情的战斗场景时,我们会指导读者如何运用鲜明的对比色来增强画面的视觉冲击力,例如火焰的橙红与背景的深蓝形成强烈的视觉碰撞。而在描绘一位沉思的骑士时,则会建议使用柔和、统一的色彩,营造出宁静、内敛的氛围,并利用色彩的冷暖变化来 subtly 地表达人物内心的情感。 构图是画面的骨架,它决定了整个作品的视觉走向和信息传达效率。本部分将系统地介绍日式插画中经典的构图法则,如三分法、黄金分割、对角线构图、三角形构图等。我们将分析不同构图方式如何影响画面的稳定感、动感和故事性。 以“黑马骑士”的形象为例,我们将演示如何在构图中突出骑士的英勇姿态。例如,使用低视角仰拍,可以强调骑士的强大与威严;利用对角线构图,则能赋予画面强烈的动感,仿佛骑士正疾驰而来。我们还将探讨如何运用景深和前景、中景、远景的设置,来增强画面的空间感和叙事性,让读者仿佛能够身临其境地感受到骑士所处的环境。 第三部分:细节的雕琢——人物、场景与道具的绘制 一个引人入胜的日式插画,离不开鲜活的角色、生动的场景和富有想象力的道具。本部分将带领读者进入细节的雕琢阶段,让“黑马骑士”的形象更加立体饱满。 人物的绘制是日式插画的灵魂所在。我们将从人体比例、五官结构、表情刻画入手,讲解如何用马克笔绘制出富有表现力的人物。无论是骑士坚毅的面庞,还是他们身上的服饰细节,都将通过详尽的步骤图进行展示。我们将探讨如何运用马克笔的晕染技巧,表现人物皮肤的光泽感和服装的材质,例如皮革的粗糙、丝绸的飘逸。 场景的构建同样至关重要。本书将引导读者如何运用马克笔绘制出充满想象力的奇幻场景,从巍峨的山脉、幽深的森林,到古老的城堡、神秘的遗迹。我们将讲解如何通过马克笔的笔触和色彩变化,来表现环境的氛围和光影效果。例如,在描绘一处被阳光穿透的森林时,我们会演示如何利用马克笔的叠色和留白,营造出斑驳的光影效果,赋予画面灵动之感。 道具的设计与绘制也是提升作品吸引力的关键。无论是骑士的武器、盾牌,还是他们身上的装饰品,都蕴含着丰富的想象力。本部分将指导读者如何运用马克笔来刻画这些细节,让它们充满质感和故事性。我们将分享一些设计思路,例如如何根据角色的身份和故事背景,来设计出独一无二的道具,并用马克笔将其生动地呈现出来。 第四部分:战场的升华——特殊技法与综合练习 在掌握了基础与进阶的技法后,本部分将进一步拓展读者的视野,介绍一些能够让画面更具艺术感染力的特殊技法,并提供综合性的练习范例。 我们将深入探讨马克笔在表现特殊材质方面的运用,如金属的光泽、玻璃的通透、毛发的蓬松、火焰的跳跃等。通过示范性的练习,读者将学习如何运用马克笔的叠加、刮擦、甚至与水或橡皮擦等辅助工具的结合,来创造出令人惊叹的视觉效果。 此外,本书还将讲解如何在马克笔插画中加入线条的表现力。日式插画的线条往往兼具力量与灵动,我们将会分析不同线条的运用方式,以及如何通过马克笔的粗细变化来丰富画面的细节和质感。 最后的综合练习部分,我们将以“黑马骑士”的史诗故事为蓝本,设计一系列从草图到完成稿的全过程演示。这些练习将涵盖前面所有章节的关键技巧,帮助读者将所学知识融会贯通,独立完成一幅完整的日式插画作品。从构思一个激动人心的场景,到选择恰当的色彩搭配,再到精细的细节描绘,每一个步骤都将是读者能力的全面检验和升华。 《黑马骑士绘战记》的价值与意义 本书不仅仅是一本技法书籍,它更是一次关于艺术创作的探索之旅。它鼓励读者拥抱想象力,用马克笔描绘出心中那个独一无二的“黑马骑士”世界。通过系统的学习,读者将能够: 精通马克笔日式插画的核心技法: 从基础的笔触运用到复杂的色彩搭配,掌握描绘日式插画所必需的各种技巧。 培养独特的色彩感知能力: 学会如何运用色彩来表达情感、营造氛围,并创造出引人入胜的视觉效果。 提升构图设计水平: 掌握构图法则,创作出更具冲击力、叙事性和视觉美感的画面。 赋予角色与场景生命力: 能够通过细腻的描绘,让笔下的骑士和他们的世界变得生动鲜活。 激发创作灵感: 从书中丰富的案例和讲解中获得启发,勇于尝试和创新,走出属于自己的艺术之路。 《黑马骑士绘战记》是一份献给所有热爱日式插画,渴望用马克笔挥洒色彩的艺术爱好者的珍贵礼物。它将伴随读者一同踏上这段充满挑战与惊喜的艺术征程,最终在色彩与线条的交织中,铸就属于自己的“黑马骑士”传奇。

用户评价

评分

这本书的封面设计就足够吸引人了,那种厚重的纸质感和细腻的插画,一看就知道是精良之作。我一直对日式插画有着浓厚的兴趣,尤其是那种既有复古感又不失现代气息的风格。三目舜老师的画作,正是这种风格的绝佳代表。他笔下的角色,无论是表情还是服饰,都充满了故事感,让人忍不住想去探究他们背后的世界。 我最喜欢的部分是关于“马克笔的笔触表现”的讲解。我以前用马克笔,总觉得笔触痕迹太明显,显得粗糙,但在这本书里,我看到了如何通过巧妙的运笔和色彩叠加,来获得细腻的过渡和柔和的光影效果。三目舜老师分享了他多年的绘画经验,比如如何控制笔头与纸面的接触角度,如何运用不同的笔尖来表现不同的纹理,这些都是非常宝贵的技巧。 书中关于“角色动态表现”的章节,对我启发非常大。很多时候,我画的人物总是站立着,显得有些僵硬。这本书里,三目舜老师通过对骑士各种姿态的描绘,展示了如何通过身体的扭转、手臂的挥舞、腿部的支撑来表现出角色的力量感和动感。他甚至会分析不同运动状态下,身体各部位的重心转移和肌肉的张力,这让我意识到,绘制一个生动的角色,需要对人体结构有更深入的理解。 我之前一直对如何绘制出有体积感的物体感到头疼,尤其是在表现金属盔甲的光泽和反射时,总是显得扁平。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的解决方案。三目舜老师详细讲解了如何通过高光、暗部和反光的层次来塑造物体的立体感,并且针对不同的材质(金属、皮革、布料)给出了不同的表现方法。我学到了很多关于光影运用的技巧,这对于提升我画面的真实感非常有帮助。 对于构图方面,我一直觉得这是我的弱项。这本书中的“构图法则”章节,以非常直观的方式,展示了如何运用黄金分割、对角线构图、三角形构图等基本法则来安排画面元素,使画面看起来更具吸引力和平衡感。三目舜老师通过分析《黑马骑士》系列作品的构图,让我明白了如何通过画面的疏密、大小、方向来引导观者的视线,从而更好地讲述故事。 我个人非常喜欢书中关于“色彩氛围营造”的部分。三目舜老师不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感。他会分析不同颜色组合所带来的情绪影响,比如温暖的橙黄色调可以营造出热血激昂的氛围,而冷峻的蓝色调则能带来沉静或神秘的感觉。我学到了如何通过色彩的选择和搭配,来增强画面的感染力。 这本书的装订和纸张质量也令人称赞。厚实的铜版纸使得马克笔的色彩表现力更佳,而且不易洇墨。每一次翻阅,都能感受到纸张的细腻和印刷的精美,这本身就是一种享受。我喜欢把这本书放在书架上,时不时拿出来翻阅,它就像一位耐心的老师,随时准备为我解答绘画中的困惑。 这本书最让我觉得不同于其他教程的是,它并没有一味地追求“速成”或者“技巧的罗列”,而是更注重于培养读者的“观察力”和“理解力”。三目舜老师在书中反复强调,绘画的本质在于对世界的感知和表达,而技巧只是实现这种表达的工具。这种理念让我受益匪浅,它让我从更宏观的角度去理解绘画。 我一直以来都希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在人物的表层描绘。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的神态、动作、环境的细节来营造出引人入胜的故事氛围。我开始尝试在自己的作品中融入更多叙事元素,让画面“活”起来。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,对我来说是一次非常难得的学习机会。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书,更是一本能够激发我创作灵感、提升我绘画理念的宝藏。我真心推荐给所有热爱日式插画,或者希望在马克笔绘画领域有所突破的朋友们,这本书绝对不会让你失望。

评分

收到《黑马骑士绘战记》这本书的那一刻,我就被它散发出的艺术气息所吸引。封面设计充满了力量感和故事性,仿佛已经预示着这本书将带领我进入一个奇妙的插画世界。我一直以来都对日式插画情有独钟,尤其是那种能够捕捉到角色内心世界的细腻情感的作品。 这本书在基础马克笔技法上的讲解,可谓是面面俱到。三目舜老师从如何握笔、如何控制笔触的力度和粗细,到如何进行色彩的叠加和过渡,都讲解得非常透彻。我以前总觉得马克笔的色彩比较“平”,难以表现出丰富的层次感,但通过这本书的学习,我发现原来可以通过精妙的笔触和色彩叠加,来表现出金属的冰冷光泽、皮革的粗糙纹理,甚至是布料的柔软垂坠。 我非常喜欢书中关于“角色动态和姿势”的章节。很多时候,我画的人物总是显得僵硬,缺乏生动感。三目舜老师通过对黑马骑士各种战斗姿势的细致描绘,让我深刻理解了如何通过对身体重心的把握、肌肉的张力表现以及关节的联动来赋予角色生命力。他甚至会分析不同姿势下,身体各部位的受力点和运动轨迹,这让我对人物的动态表现有了更深入的认识。 书中对“场景构图和空间感营造”的讲解,更是让我受益匪浅。我一直以来都对如何构建一个引人入胜的背景感到头疼,总觉得画面显得单薄。三目舜老师通过大量的实例,展示了如何运用透视、景深、光影等元素来塑造画面的空间感和立体感。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和强度来烘托场景的氛围。 我曾经对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在“色彩运用”方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,给我最直观的感受就是,它是一本真正用心制作、内容扎实的教程。从我拿到书的那一刻起,就感受到它不同于市面上那些浮光掠影的绘画书籍。 我一直对日式插画有着浓厚的兴趣,但苦于技法不足,总难以画出那种既有力量感又不失细腻的作品。这本书的内容,恰好填补了我的这一空白。三目舜老师在讲解马克笔的笔触运用时,非常细致,他会告诉你如何通过不同的握笔姿势和力度控制,来表现出金属的锐利、皮革的粗糙、布料的柔顺。这让我意识到,即使是简单的马克笔,也能通过精妙的运用,产生丰富的表现力。 让我尤其赞赏的是书中对角色设计的深入剖析。三目舜老师并不是简单地教你画五官和肢体,而是从角色的整体设定出发,分析如何通过服饰、装备、神态等细节来塑造一个有血有肉、充满故事性的角色。他以黑马骑士为例,详细讲解了如何通过盔甲的纹理、披风的飘动、眼神的锐利来赋予角色生命力。这对我理解角色创作的深层含义非常有帮助。 在场景构图方面,这本书也给了我非常大的启发。我常常觉得自己的画面构图显得单薄,缺乏引导性。三目舜老师通过大量的范例,展示了如何运用透视、景深、光影等元素来构建富有层次感和空间感的场景。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和色彩的变化来烘托场景的情绪。 我之前对于如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在色彩运用方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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当我第一次在书店看到《黑马骑士绘战记》这本书时,它那充满力量感的封面就牢牢吸引住了我。我一直对日式插画情有独钟,特别是那种能够描绘出史诗般场景和富有深度角色的作品。这本书的光盘封面就充满了这种气质,让人迫不及待地想一探究竟。 我最先翻阅的是书中关于“马克笔色彩表现”的章节。三目舜老师的讲解非常细致,他不仅仅是教你如何调色,更重要的是,他会告诉你如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的氛围和情感。我以前总是觉得马克笔的色彩表现力有限,但通过这本书的学习,我发现原来马克笔也可以画出如此丰富、细腻的色彩层次。 关于角色设计的深入分析,让我受益匪浅。三目舜老师以黑马骑士为例,详细讲解了如何通过角色的外形设计来体现其性格特点、职业身份以及所处的时代背景。他甚至会分析盔甲的每一个细节,比如金属的纹理、磨损的痕迹,以及装饰的风格,都蕴含着丰富的信息。这让我意识到,一个成功的角色设计,需要对细节有极致的追求。 书中对“场景构图和空间感营造”的讲解,也是我学习的重中之重。我常常在画人物时,觉得背景太空洞,缺乏故事感。三目舜老师通过大量的范例,展示了如何运用透视、景深、光影等元素来构建一个富有层次感和空间感的场景。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和色彩的变化来烘托场景的情绪。 我曾经对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在“色彩运用”方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,让我对马克笔在日式插画领域的应用有了全新的认识。这本书不仅仅是一本绘画技法书,更像是一本关于艺术创作的哲学读物。 我一直对日式插画的独特魅力情有独钟,尤其是那种既能展现史诗般的宏伟场景,又能捕捉人物细腻情感的作品。三目舜老师在书中对马克笔的运用进行了深入浅出的讲解,他详细展示了如何通过笔触的粗细、力度、方向来表现不同的材质感,比如金属的坚硬、布料的柔软、毛发的蓬松等等。这让我重新审视了马克笔这看似简单的绘画工具。 最令我印象深刻的是书中关于角色设计的深度解析。三目舜老师以书中核心角色“黑马骑士”为例,层层剥茧地分析了角色在外观、服饰、装备上的每一个细节所蕴含的设计理念,以及这些细节如何与角色的性格、故事背景相呼应。这让我明白,一个成功的角色,不仅需要精湛的绘画技巧,更需要对角色内心世界的深刻理解。 在场景构图方面,本书也提供了极具价值的指导。我常常觉得自己的画面缺乏层次感和纵深感,而三目舜老师通过大量精美的插画案例,生动地讲解了如何运用透视、景深、光影等元素来构建富有空间感的画面。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和色彩的变化来烘托场景的情绪。 我之前对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在色彩运用方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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这本书的封面设计就已经充满了故事感,浓郁的日式插画风格,加上“黑马骑士”的标题,让我立刻产生了浓厚的兴趣。我一直以来都非常喜欢日式插画的那种细腻、唯美又充满力量的风格,这本书的出现,简直是圆了我的一大心愿。 最让我惊喜的是,这本书并没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论,而是从最基础的马克笔运用技巧开始。三目舜老师的讲解非常细致,他会一步步地教你如何控制笔触的力度、角度,以及如何运用色彩的叠加来表现不同的材质和光影。我以前总是觉得马克笔画出的效果比较“硬”,但在这本书的指导下,我发现原来马克笔也可以画出如此细腻、柔和的效果。 关于角色设计的部分,让我印象非常深刻。三目舜老师不仅仅是教你如何画出人物的五官和身体结构,更重要的是,他会深入分析如何通过角色的服饰、表情、姿态来体现其性格和背景故事。他以黑马骑士为例,详细讲解了如何通过盔甲的设计、披风的飘动、眼神的锐利来塑造一个有血有肉的角色。这让我意识到,绘制一个成功的角色,不仅仅是技巧,更是对角色内心的理解和表达。 书中对场景构建的讲解,也是我学习的重点。我经常画的人物虽然还不错,但背景总是显得空洞乏味。三目舜老师通过大量的范例,展示了如何运用透视、景深、光影等元素来营造画面的空间感和氛围感。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和色彩的变化来烘托场景的情绪。 我曾经对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在“色彩运用”方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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当我拿到《黑马骑士绘战记》这本书时,立刻被它封面上那充满动感的骑士形象所吸引。我一直梦想着能够画出像这样充满力量感和史诗感的日式插画,这本书的出现,无疑为我指明了方向。 书中最让我着迷的部分,是关于马克笔色彩运用和叠加的技巧。三目舜老师非常细致地讲解了如何通过不同层次的色彩叠加,来表现出金属的冰冷光泽、皮革的粗糙纹理,甚至是布料的柔软垂坠。我以前总是觉得马克笔画出的色彩比较“平”,但在这本书的指导下,我学会了如何通过精妙的色彩搭配和叠加,来创造出丰富的色彩层次和细腻的笔触效果。 对于角色设计的深入剖析,更是让我受益匪浅。三目舜老师以黑马骑士为例,详细讲解了如何通过角色的服饰、表情、姿态来体现其性格特点和背景故事。他甚至会分析盔甲的每一个细节,比如金属的纹理、磨损的痕迹,以及装饰的风格,都蕴含着丰富的信息。这让我意识到,一个成功的角色设计,需要对细节有极致的追求。 书中对场景构图和空间感营造的讲解,也是我学习的重中之重。我常常在画人物时,觉得背景太空洞,缺乏故事感。三目舜老师通过大量的范例,展示了如何运用透视、景深、光影等元素来构建一个富有层次感和空间感的场景。他会告诉你如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线,以及如何通过光线的方向和色彩的变化来烘托场景的情绪。 我曾经对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在“色彩运用”方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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当我第一次翻开《黑马骑士绘战记》这本书时,就被它所呈现出的宏大叙事和精湛画技深深吸引。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一部关于日式插画创作的百科全书。 书中最让我着迷的是三目舜老师对于马克笔色彩表现力的深入挖掘。他详细讲解了如何通过马克笔的叠色、混色技巧,来营造出丰富而细腻的色彩层次,并用生动的案例展示了如何表现出金属的冰冷、皮革的温润、布料的垂坠等不同的材质感。这让我打破了之前对马克笔色彩的刻板印象,发掘了它更多的可能性。 对于角色设计的解析,可以说是这本书的精华所在。三目舜老师以黑马骑士为核心,深入剖析了角色设计中每一个细节所蕴含的意义,从盔甲的造型、纹理,到服饰的剪裁、颜色,甚至是眼神的光泽,都充满了故事性。这让我明白了,一个成功的角色,是作者内心世界和故事情感的具象化体现。 在场景构图方面,这本书同样提供了非常宝贵的指导。我一直觉得自己的构图能力比较薄弱,画面显得有些单调。三目舜老师通过对不同场景的案例分析,讲解了如何运用透视、景深、光影等元素来构建富有层次感和视觉冲击力的画面。他会告诉你如何通过引导线、黄金分割等构图法则,来吸引观众的注意力,并突出画面的主题。 我之前对如何表现各种材质的质感非常困惑,特别是金属的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书里的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧,特别是对金属反射的描绘,有了质的提升。 在色彩运用方面,这本书也给了我很多启发。它不仅仅是教你如何调色,更重要的是教你如何通过色彩来表达情感和营造氛围。三目舜老师会分析不同色彩组合所能带来的视觉效果和情感联想,比如温暖的色调如何营造出激情四射的场面,而冷峻的色调又如何烘托出神秘或悲壮的氛围。我学到了如何通过色彩的运用,来增强画面的感染力和故事性。 这本书的印刷质量和装帧设计都非常精美。厚实的铜版纸,清晰的插画,以及充满艺术感的版式设计,都让这本书成为一本值得收藏的艺术品。我喜欢在创作遇到瓶颈时,翻开这本书,欣赏其中的精美插画,从中汲取灵感和动力。 这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅是一本技法书,更是一本关于“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了他多年的绘画经验和感悟,强调了观察、思考和表达的重要性。他鼓励读者去感受生活,去理解事物,并将这些感悟融入到自己的绘画创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出带有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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这本书简直是为我这种一直想画出有灵魂的日式插画但又不知从何下手的人量身定做的。我曾经尝试过很多教程,有的太理论化,有的又过于肤浅,总感觉抓不住精髓。但《黑马骑士绘战记》这本书,光是看封面就有一种被戳中的感觉。封面那个眼神坚毅、身披战甲的骑士,用马克笔勾勒出的线条和色彩,简直充满了力量和故事感。我特别喜欢这种带有叙事性的画面,仿佛在看一部精彩的动漫或者游戏CG。 收到书的那一天,我就迫不及待地翻阅起来。首先让我惊喜的是,它并没有一开始就扔给你一堆复杂的技法,而是循序渐进地从最基础的笔触、线条的运用讲起。三目舜老师的讲解非常细致,他会告诉你如何用马克笔控制力度和角度,来表现出不同材质的质感,比如金属的光泽、皮革的粗糙,甚至是布料的褶皱。我以前总觉得马克笔只能画出比较“硬”的效果,但这本书让我看到了它柔软和细腻的一面。 我尤其钟爱书中的“角色设计”章节。三目舜老师在讲解如何绘制黑马骑士这个核心角色时,不仅仅是教你如何画出身体的结构,更深入地剖析了角色背后的故事和性格是如何通过外形来体现的。他会告诉你为什么骑士要选择这样的盔甲,为什么背后的披风会有这样的设计,甚至连角色的眼神和微表情都充满了信息。这让我意识到,绘制一个成功的角色,不仅仅是技巧,更是情感和故事的传递。 另一个让我印象深刻的部分是“场景构图”。很多时候,我能画出不错的人物,但当我想把他们置于一个宏大的场景中时,画面就显得空洞乏味。这本书里,三目舜老师用非常直观的方式,展示了如何通过景深、透视、光影来构建一个引人入胜的背景。他会教你如何运用马克笔的叠色技巧来表现远近景物的层次感,以及如何通过光线的方向和强度来塑造空间的氛围。读完这部分,我感觉自己的构图能力得到了质的飞跃。 最让我惊喜的是,这本书并没有停留在“怎么画”的层面,而是花了大量的篇幅讲解“为什么这么画”。三目舜老师反复强调了“观察”的重要性。他鼓励读者去生活中观察各种各样的物体,去感受它们的光影、色彩和形态,并将这些观察融入到自己的创作中。书中有很多案例,展示了同一类元素(比如金属、石头、火焰)在不同光照、不同角度下的表现差异,这让我学到了很多写实的技巧,即使是日式插画,也需要坚实的写实功底作为支撑。 我特别喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。马克笔的色彩丰富,但如何将其运用得恰到好处,却是一门学问。三目舜老师并没有提供枯燥的色彩理论,而是通过大量精美的插画作品,展示了不同的色彩搭配方案所能带来的不同情绪和氛围。他会告诉你如何运用冷暖色调来营造画面的情感基调,如何通过色彩的对比和协调来突出主体,甚至是如何利用马克笔的半透明特性来叠加出微妙的色彩变化。 这本书的排版和印刷质量也非常出色。每一页都充满了艺术感,图片清晰,色彩饱满,让人赏心悦目。我最喜欢的是那些大尺寸的插画作品,可以让我近距离地欣赏三目舜老师的笔触和细节处理。每当我感到创作遇到瓶颈时,翻开这本书,看看那些精美的作品,总能获得新的灵感和动力。 我觉得这本书最大的价值在于,它不仅仅是一本技法书,更像是一本“创作哲学”的启迪。三目舜老师在书中分享了很多他自己的创作心得和感悟,关于如何保持创作的热情,如何面对失败,以及如何找到自己的风格。这些内容虽然不是直接的绘画技巧,但对于一个初学者来说,却是至关重要的。它让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是内心的表达。 我之前一直困扰于如何让我的马克笔画作看起来更有“画面感”,而不是像一张张独立的图。这本书中的“故事性插画”章节,为我打开了一扇新的大门。三目舜老师通过分析《黑马骑士》系列插画的构图和叙事性,教会我如何通过角色的姿态、表情,以及画面中的细节来暗示故事的发展和人物的情感。我开始尝试在自己的画中加入更多“能讲故事”的元素,这让我的作品一下子生动了起来。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近期购书以来最满意的一本。它不仅教授了实用的绘画技巧,更激发了我对日式插画创作的热情和思考。我强烈推荐给所有对日式插画感兴趣,或者想提升马克笔绘画技能的朋友们,相信你也会和我一样,在这本书中找到属于自己的宝藏。

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当我看到《黑马骑士绘战记》这本书的名字和封面时,我的第一反应就是:“这正是我一直寻找的!”。我从小就沉迷于各种动漫和游戏,对那些充满力量感和史诗感的日式插画情有独钟。但一直以来,我总是觉得自己的绘画技巧停留在初级阶段,无法画出那种令人惊艳的效果。这本书的出现,让我看到了希望。 我最先翻阅的是关于“基础马克笔技法”的部分。三目舜老师的讲解非常细致,他从最基本的笔触开始,教授如何控制马克笔的力度、角度和速度,来表现出不同的线条质感。我以前总是觉得马克笔画出的线条比较生硬,但通过这本书的学习,我发现原来可以通过巧妙的笔触变化,来表现出金属的锐利、皮革的柔韧,甚至是火焰的跳跃。 书中关于“角色动态设计”的章节,简直是我这样的初学者的一大福音。我经常画出的人物总是显得呆板,没有生命力。三目舜老师通过对黑马骑士这个角色的多种动态姿势的细致描绘,教会了我如何通过身体的重心转移、肌肉的收缩和延展来表现出角色的运动感。尤其是对肢体语言的分析,让我对如何让角色“动起来”有了更深的理解。 我特别喜欢书中的“场景氛围营造”的技巧。日式插画往往拥有宏大的世界观和引人入胜的场景,而这本书正是这方面的佼佼者。三目舜老师讲解了如何通过透视、景深、光影来构建一个富有层次感和空间感的场景。他会告诉你如何运用马克笔的叠色技法来表现远近景物的虚实关系,以及如何通过色彩的冷暖变化来塑造场景的情绪。 我曾经对如何绘制出具有质感的物体非常困惑,特别是金属盔甲上的反光和阴影,总是显得不够真实。这本书的“材质表现”章节,给了我很多实用的指导。三目舜老师详细讲解了各种材质的特性,以及如何通过不同明暗度的色彩叠加来表现其光泽、纹理和体积感。我从中学会了很多关于观察和模拟真实世界的光影规律的技巧。 这本书在“色彩运用”上的讲解,也让我耳目一新。它不是简单地罗列色彩理论,而是通过大量的实例,展示了不同色彩搭配所能产生的视觉效果和情感联想。三目舜老师会分析如何通过主色调、辅助色、点缀色来构建画面的和谐感,以及如何运用色彩的对比和补色来突出主体。这对于提升我作品的整体表现力非常有帮助。 我非常欣赏这本书的印刷质量和排版设计。厚实的纸张,清晰的图片,以及充满艺术感的页面布局,都让这本书成为一本赏心悦目的艺术品。我喜欢在安静的午后,泡上一杯咖啡,慢慢地翻阅这本书,感受每一幅插画带来的视觉冲击。 这本书最让我受益匪浅的一点是,它不仅仅教会我“如何画”,更教会我“如何思考”。三目舜老师在书中分享了他的创作理念,强调了观察、感受和表达的重要性。他鼓励读者去生活中汲取灵感,去理解事物背后的逻辑,并将这些理解融入到自己的创作中。这种“由内而外”的教学方式,让我觉得非常受用。 我一直希望能够画出有故事性的插画,而不是仅仅停留在技术层面。这本书的“叙事性插画”章节,给了我极大的启发。三目舜老师通过对《黑马骑士》系列作品的深入剖析,展示了如何通过角色的表情、动作、眼神以及画面中的细节来暗示故事情节和人物情感。这让我意识到,绘画不仅仅是视觉的表达,更是情感的传递。 总而言之,《黑马骑士绘战记:马克笔日式插画绘制技法:珍藏版》这本书,绝对是我近年来购书以来最满意的一本。它以其系统性的讲解、精美的插画和深刻的创作理念,为我打开了日式插画创作的新世界。我强烈推荐给所有对马克笔绘画和日式插画感兴趣的朋友们,这本书一定会成为你创作道路上的宝贵财富。

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