留影的背后:老照片中的照相馆布景 张欣 9787115436900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张欣 著

图书标签:

• 老照片
• 照相馆
• 布景
• 历史
• 文化
• 摄影
• 民俗
• 图像学
• 社会生活
• 怀旧

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115436900

商品编码：29461165972

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	留影的背后:老照片中的照相馆布景
作者	张欣
定价	128.00元
出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115436900
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书以作者的艺术论文为原型，结合作者收藏的大量一手照相馆老照片资料（大多数为面世），以图文并茂的形式将中国的照相馆布景的历史演变进行梳理与展示。照相馆做为国人初接触摄影的场所，长久以来没有得到学术界的系统研究与梳理，作者关注照相馆的相关研究已有八年，研究的过程中收集了几万张照相馆老照片实物一手资料，结合作者的独特研究视角。本书为照相馆的相关研究填补了重大空白。

作者简介

杨威 1985年出生于辽宁，艺术家、摄影史研究者，老照片收藏家。2009年本科毕业于中央美术学院实验艺术系（现实验艺术学院），获学士学位。2013年研究生毕业于中央美术学院实验艺术系（现实验艺术学院），获硕士学位。

目录

编辑推荐

一部关于照相馆布景的图像史一张张在现实生活中难以得到的留影 恰似完成了一次次时空置换丰富的一手材料、严谨的研究论证呈现了一部反映时代风格特色的影像记录

文摘

序言

光影流转，定格瞬间：一个时代的影像叙事 当我们翻开泛黄的老照片，那些模糊的身影、古朴的服饰、以及背景中若隐若现的景致，总是能轻易勾起我们对逝去时光的无限遐想。照片，作为凝固的记忆，承载着无数个体生命的故事，更折射出整个时代的风貌变迁。然而，一张看似简单的照片，其背后往往蕴含着远比我们想象更为复杂和丰富的叙事。特别是那些以照相馆为背景拍摄的照片，它们不仅是人物的肖像，更是那个时代社会文化、生活方式、审美趣味乃至技术发展的生动见证。 本书并非仅仅聚焦于老照片中的人物或事件本身，而是将目光投向了那些被忽视却至关重要的元素——照相馆的布景。那些被巧妙布置的背景，无论是程式化的风景画、象征吉祥的图案，还是模仿当时时髦的室内陈设，都并非随意的装饰，而是摄影师与顾客共同构建的“视觉语言”，旨在传达特定的信息，满足当时人们的某种心理需求。它们是时代的缩影，是社会观念的映射，是技术进步的痕迹，更是个体情感的载体。 我们将深入探究照相馆布景的多样性及其背后的文化意涵。在不同的历史时期，不同的地域，照相馆会根据社会经济条件、流行文化、甚至国际潮流，呈现出各异的布景风格。例如，在民国时期，受到西方摄影技术和审美的传入影响，一些照相馆开始引进西式的画框、欧式家具，甚至绘制有西洋风景的油画布，试图营造一种现代、高雅的氛围，以满足一部分追求新潮的顾客。而另一部分更传统的照相馆，则可能倾向于使用中国传统绘画风格的背景，如山水、花鸟，或者寓意吉祥的图案，如龙凤、梅兰竹菊，以契合国人的审美习惯和文化心理。 除了风格上的差异，布景的材质和制作工艺也同样值得关注。早期照相馆的背景，可能更多依靠手工绘制的油画布、印制的风景套色版画，甚至是用简单的幕布来营造氛围。随着技术的发展，一些照相馆开始使用更加精美的丝绸、刺绣，或者制作更加逼真的立体布景，以求达到更好的视觉效果。这些布景的演变，也恰恰反映了当时照相馆经营者在技术和审美上的探索与革新。 本书还将深入分析照相馆布景在社会功能上的多重体现。首先，布景承担着“美化”的功能。它通过提供一个理想化的背景，能够弱化现实环境的粗糙，突出人物的形象，使照片呈现出更加精致、完美的效果。一张精心布置的背景，能够让普通的家庭妇女也能够拥有如明星般耀眼的风采，让初出茅庐的青年才俊显得更加意气风发。这种“美化”不仅是视觉上的，更是心理上的，它满足了人们对自我形象的期待和对美好生活的向往。 其次，布景具有“身份象征”的功能。在那个普通人拍照尚属奢侈的年代，走进照相馆本身就意味着一定的经济实力和社会地位。而照相馆选择的布景，更是强化了这种身份的象征意义。例如，选择欧式风格的布景，可能暗示着顾客的家庭是受过良好教育、接触过西方文化的中产阶级；而选择带有浓厚中国传统文化元素的布景，则可能体现了顾客对民族文化的认同和尊重。布景成为了解读人物社会属性的一扇窗口。 再者，布景也承载着“情感寄托”的功能。人们选择拍照，往往是为了记录重要的时刻，如婚庆、生日、毕业，或者只是为了留下一份对家人的思念。而照相馆的布景，也成为情感表达的辅助工具。例如，在描绘浪漫场景的布景前拍摄婚纱照，能够进一步渲染出爱情的甜蜜；在庄重肃穆的布景前拍摄毕业照，能够体现出人生重要转折的仪式感。布景的场景选择，能够与人物的情感需求相契合，使照片更具感染力。 本书还将探讨照相馆布景所折射出的时代变迁和文化思潮。随着社会的发展，人们的审美观念也在不断变化。曾经被视为时髦的欧式布景，可能在一段时间后被新的潮流所取代；而一些传统元素，也可能在新的时代语境下被重新解读和运用。照相馆布景的风格演变，就像是一部无声的视觉史，记录着一个时代人们的喜好、追求以及社会价值观的变迁。 我们将从不同角度切入，例如： 地域性与民族性：比较不同地区照相馆布景的差异，探究其形成的地域文化根源，以及布景如何体现民族文化的独特魅力。从江南水乡的婉约，到北方古都的厚重，布景的选择无不打上鲜明的地域印记。 时代风尚与技术演进：追溯不同历史时期照相馆布景的流行趋势，分析其受到的社会文化、政治经济、以及摄影技术发展的影响。例如，20世纪初的“海派”摄影，对布景的运用便有着独特的考量。 人物与布景的互动：深入分析人物在不同布景下的姿态、表情以及服饰，解读人物与布景之间的互动关系，探讨布景如何衬托人物，又如何影响人物的自我呈现。 布景的符号学解读：尝试从符号学的角度，解读布景中各种元素所代表的含义。例如，一个花瓶可能象征着富贵，一扇窗户可能象征着对外面的向往，这些符号在当时的人们看来，往往有着约定俗成的理解。 照相馆的经营之道：从照相馆经营者的视角出发，探讨他们如何选择和设计布景，以吸引顾客、提升品牌形象，以及在竞争激烈的市场中脱颖而出。布景的设计，也是一种市场营销的策略。 本书将通过大量珍贵的老照片作为例证，每一张照片都将成为一个独立的叙事单元。我们将细致地解析照片中的布景细节，结合历史文献、社会史研究、以及文化理论，为读者构建一个全面而深入的理解框架。我们并非仅仅呈现照片，而是试图通过对布景的“解构”，揭示照片背后的“意义”和“价值”。 最终，本书期望引导读者重新审视这些看似简单的老照片。它们不仅仅是黑白或褪色的影像，更是蕴含着丰富信息和深刻情感的载体。通过关注照相馆的布景，我们能够穿越时空的壁垒，与过去的人们进行一场无声的对话，理解他们的生活，感受他们的情感，并在光影流转的背后，发现一个更加鲜活、更加立体、也更加令人动容的时代。这些布景，是时代的“留影”，是历史的“注脚”，更是我们理解过去、回溯记忆的重要线索。它们以沉默的方式，诉说着属于那个年代的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

（九） 张欣女士的《留影的背后:老照片中的照相馆布景》，是一次对“影像叙事”的深刻挖掘，它让我重新审视了照片与布景之间的关系。我尤其被书中对“布景的叙事功能”的解读所打动。布景不仅仅是背景，更是故事的组成部分，它能够为照片中的人物提供一个“身份”，一个“场景”，甚至是一种“情绪”。例如，在表现一对新人在照相馆拍摄婚纱照时，布景的选择往往会围绕着“爱情”、“幸福”和“未来”这些主题展开，可能是象征着永恒的爱意的花卉，也可能是寓意着温馨家庭的室内场景。而对于参军入伍的青年，布景则可能选择具有军事风格的元素，如旗帜、军装，以此来烘托其庄严、神圣的使命感。张欣女士通过大量的案例分析，让我们看到了布景如何作为一种“视觉语言”，来辅助和强化照片所要传达的故事信息。这本书让我意识到，当我们看到一张老照片时，不应仅仅关注人物的表情和姿态，更应该去留意那些布景元素，它们往往隐藏着更丰富的故事线索。这种对“画面意义”的深入解读，极大地提升了我欣赏老照片的层次感和深度。

评分☆☆☆☆☆

（五） 读罢张欣女士的《留影的背后:老照片中的照相馆布景》，我深感这是一本充满智慧与情感的书籍，它将那些被时间掩埋的细节重新呈现在我们眼前。我尤其欣赏书中对“情感表达”在布景设计中作用的阐述。照相馆的布景，不仅仅是物理空间的搭建，更是情感的载体。不同的布景，能够唤起不同的情绪，传递不同的信息。例如，在表现孩童百日宴或周岁庆典的照片时，布景往往会选择色彩鲜艳、充满童趣的元素，如卡通图案、玩具模型等，以此来烘托出欢乐、喜悦的氛围，并寄托长辈对孩子健康成长的美好祝愿。而对于新婚夫妇的合影，则可能选择带有浪漫色彩的背景，如花卉、藤蔓，或是象征着永恒爱情的符号，来记录他们生命中最重要的时刻。张欣女士通过对大量实例的分析，清晰地展示了布景如何服务于人物的情感表达，如何成为照片故事不可或缺的一部分。这本书让我意识到，即使是静态的图像，也能够通过精心设计的背景，传递出丰富的、甚至是可以触及的情感。它让我开始重新思考，我所拍摄的每一张照片，是否也能够更好地运用布景来表达我的情感，来讲述我想要传递的故事。这种对“情境”和“氛围”的关注，是这本书给我带来的最大启发，也是我对张欣女士研究方式的由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

（七） 我被张欣女士的《留影的背后:老照片中的照相馆布景》深深吸引，这本书不仅仅是一本图册，更是一次关于集体记忆和生活美学的深度探索。我尤其惊叹于书中对“时代痕迹”在布景中的体现。每一张老照片中的布景，都打上了鲜明的时代烙印，它们是那个时代流行文化、艺术风格、技术水平的直接反映。例如，早期照相馆受西方摄影技术和审美的影响，布景风格多偏向古典、写实，而随着时代的发展，中国本土的审美意识逐渐觉醒，布景中开始融入更多的传统元素，如水墨画、戏曲脸谱等。书中的例子让我清晰地看到了这种演变过程。我记得我外婆家有一张泛黄的照片，背景是一幅带有浓厚装饰主义风格的墙纸，那种图案和色彩，在如今看来，充满了浓郁的复古感，而我第一次在书中看到类似的布景时，立刻就能联想到那个特定的年代。张欣女士通过对布景的梳理，实际上是在为我们勾勒出不同时代的生活画卷。她让我们看到了，即便是同一个照相馆，在不同的时期，其布景也会随着社会潮流而变化，这本身就是一部生动的时代史。这种从宏观到微观的视角切换，让我对历史的理解更加具象化，也更加立体。

评分☆☆☆☆☆

（四） 《留影的背后:老照片中的照相馆布景》这本书，打开了我认知照相馆的新视角，让我意识到，那些曾经被视为背景的元素，原来有着如此丰富和深厚的文化内涵。张欣女士的文字，如同她所解读的老照片一样，细腻而充满故事性。我特别被书中对于“空间感”营造的分析所打动。照相馆的布景，不仅仅是为了填充画面，更是为了在有限的空间里，为被摄者创造一个符合情境、能够烘托气氛的“舞台”。无论是模仿自然风光的写意山水，还是营造都市气息的现代街景，抑或是充满家庭温馨感的居家场景，都体现了摄影师和布景师们对于空间利用和视觉效果的极致追求。我注意到，在一些表现家庭团聚的老照片中，布景往往会选择模仿客厅或书房的布置，这不仅仅是为了让画面看起来更“真实”，更是为了传递一种“家”的归属感和温暖感。而那些表现个人肖像的照片，布景则会更加考究，力求突出人物的身份、气质或职业特点。张欣女士通过对这些布景的细致描绘，让我看到了那个时代人们对于“自我形象”的塑造和表达。在信息相对闭塞的过去，一张精心制作的证件照或艺术照，是人们向外界展示自己的一种重要方式。而照相馆的布景，正是承载了这种期望，成为了“个人故事”的叙述者。这本书不仅让我欣赏到精美的老照片，更让我学会了如何去“读”照片，如何从那些看似平凡的背景中，挖掘出更深层次的历史信息和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

（十） 《留影的背后:老照片中的照相馆布景》这本书，是一曲献给逝去时光的优雅赞歌，张欣女士以其细腻的笔触，为我们描绘了一幅幅生动而感人的画面。我特别被书中对“照相馆作为文化场所”的论述所吸引。在过去，照相馆不仅仅是拍照的地方，更是一个重要的社交和文化空间。人们在这里留下人生中的重要瞬间，也在这里交流信息、分享喜悦。而照相馆的布景，作为这个空间的重要组成部分，也自然而然地承载了丰富的文化意义。例如，一些具有代表性的布景，如模仿古罗马柱廊的背景，或者带有中国传统祥云图案的装饰，都反映了当时人们的审美趣味和文化认同。书中的案例让我看到，照相馆的布景，在很大程度上塑造了人们对于“美”的认知，也影响了那个时代的社会风尚。它不仅仅是摄影技术的产物，更是社会文化、经济发展和审美观念共同作用的结果。张欣女士的这本书，让我看到了照相馆在历史长河中的独特地位，也让我对那些曾经承载了无数故事的老照片，有了更深的敬意和更广阔的理解。它让我意识到，每一张老照片，都不仅仅是一个瞬间的凝固，更是一个时代、一种文化、一种生活方式的见证。

评分☆☆☆☆☆

（二） 《留影的背后:老照片中的照相馆布景》这本书，像是一张铺展开来的年代画卷，而张欣女士则是那位技艺精湛的导览者，带领我们深入探寻那些老照片背后，那些我们常常忽略却至关重要的布景元素。我特别惊叹于书中对不同时期、不同地域照相馆布景风格的梳理和对比。从早期模仿西方古典风格的华丽场景，到后来逐渐融入中国传统文化元素的简洁设计，每一种变化都清晰地映照出社会思潮和审美取向的演变。比如，那些模仿宫廷御苑的布景，无论是亭台楼阁的缩影，还是假山流水的设计，都承载着当时人们对于尊贵、典雅的向往，而这些元素的出现，也与当时社会整体的文化氛围和经济发展水平息息相关。书中对道具的考究也同样精彩，那些作为布景一部分的家具、摆件，甚至是人物手中持有的道具，都并非随意摆放，而是经过精心挑选，以烘托主题、丰富画面层次。我注意到，有些布景中出现的电话、留声机等物件，在当时是颇为新潮的科技产品，它们作为背景的出现，本身就具有了象征意义，代表着时代的进步和现代化的气息。阅读这本书，让我意识到，一张看似简单的老照片，其背后蕴含的信息量是多么庞大。它不仅记录了一个人的形象，更定格了一个时代的缩影，一个社会的文化印记。张欣女士通过对这些布景的深入剖析，为我们提供了一个独特的视角，让我们能够从“形”之外，窥探到“神”的内在。这种研究方法，不仅仅是历史的梳理，更是一种对生活美学、对人类情感表达方式的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

（三） 翻阅《留影的背后:老照片中的照相馆布景》一书，我仿佛置身于一家家古老的照相馆，与那些沉默的布景进行着一场跨越时空的对话。张欣女士以其敏锐的观察力和扎实的学术功底，为我们揭示了那些被遗忘在相片角落里的“幕后英雄”。我印象最深刻的是书中对“象征性”布景的解读。许多布景并非仅仅为了美观，而是承载着特定的寓意。比如，那些象征吉祥如意、家庭和睦的图案，或者代表着学业有成、仕途顺利的象征物，它们被巧妙地融入布景之中，满足了人们在特定人生阶段的心理需求。我联想到，在我的长辈的婚礼照片中，背景往往会带有龙凤图案，或是寓意“早生贵子”的摆设，这些在当时是多么重要，而如今，这些元素在照片中的意义，似乎也随着时代的变迁而有所不同。这本书让我开始重新审视那些老照片的“语境”。它不仅仅是记录“长什么样”，更是记录“当时想成为什么样”。照相馆的布景，就像是人们内心愿望的一种具象化表达，是他们对未来美好生活的期许，是对当下幸福的确认。张欣女士在书中对不同时期布景风格的对比，也让我看到了一种文化的传承与演变。从早期的模仿到后来的创新，再到最终的融合，每一个阶段都充满了时代的气息。她对细节的梳理，让我仿佛能听到当时照相馆里按下快门的声音，看到人们在镜头前那或紧张或喜悦的表情。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣，一种对过去时代生活方式和文化情感的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初翻开《留影的背后:老照片中的照相馆布景》，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个黑白胶片泛黄的年代。张欣女士的这本书，与其说是一本关于照相馆布景的图录，不如说是一次对过往生活细节的深情回溯。每一张老照片，都不仅仅是人物的定格，更是那个时代文化、审美、社会风貌的生动注脚。我尤其被那些看似朴素却极具匠心的背景所吸引。它们是如何被构思、制作，又如何在有限的空间里承载起人们对美好瞬间的期盼？书中的许多布景，比如那一扇雕花的欧式窗户，即便在泛黄的相片里，依然能感受到其精致的工艺和一丝不苟的态度。又比如那几株象征着富贵吉祥的盆栽，它们是如何在寒冷的影棚里，为照片增添一抹生机与暖意？张欣女士通过大量的图像资料，细致地考证和解读，将这些被遗忘的幕后故事娓娓道来。阅读的过程，不仅仅是在欣赏老照片，更是在体味一种集体记忆的温度。那些照片中的人物，无论是因为纪念、庆典还是仅仅是想留住青春，他们都带着相似的期许走进照相馆，而照相馆里的布景，则以最直接的方式，回应了他们的这份期盼，赋予了画面特定的意义和氛围。这种对细节的关注，让我重新审视了自己手中的旧照片，开始思考那些背景背后可能隐藏的更深层的故事。它让我想起我外婆珍藏的一张全家福，背景是一幅山水画，如今想来，那画的风格和构图，是否也反映了当时的流行审美，甚至是一个家庭的社会地位和文化追求？这本书提供的不仅仅是知识，更是一种启发，一种重新连接过去与现在的方式。

评分☆☆☆☆☆

（六） 《留影的背后:老照片中的照相馆布景》这本书，如同一位老友的絮语，娓娓道来那些被时光尘封的故事。张欣女士以其温婉的笔触，为我们勾勒出一幅幅生动的画面，让我对那些老照片背后的布景有了全新的认识。我特别注意到书中关于“社会身份”在布景选择中的体现。在过去，照相馆的布景往往会根据顾客的社会地位、职业或人生阶段来量身定制。例如，身着正装的官员或商人，可能会选择模仿书房或办公室的布景，以彰显其学识和地位；而普通的家庭妇女，则可能更倾向于选择带有田园风光或温馨居家场景的布景，以突出其家庭角色。这种布景的选择，在很大程度上反映了当时社会阶层划分的特点，以及人们对于自我身份认同的诉求。张欣女士在书中对此进行了深入的探讨，让我看到了布景背后隐藏的社会学意义。它不仅仅是视觉的呈现，更是社会结构和文化价值观的一种折射。我回想起我的一位长辈，他年轻时是一名工程师，他在自己的结婚照中，特意选择了一个带有工业背景的照片，虽然现在看来略显粗糙，但在当时，这无疑是他对自己职业身份的一种骄傲和肯定。这本书让我意识到，老照片中的布景，往往比人物本身，更能诉说那个时代的社会变迁和人们的价值取向。

评分☆☆☆☆☆

（八） 《留影的背后:老照片中的照相馆布景》这本书，是一扇通往过去的美丽窗口，张欣女士以其独到的眼光，带领我们去发现那些被忽视的细节之美。我特别欣赏书中对“技术限制与创新”在布景设计中的影响的分析。在摄影技术尚未成熟的年代，照相馆的布景设计往往需要克服许多技术上的挑战，例如如何通过简单的道具和背景，来营造出更具视觉冲击力和空间感的画面。而正是这些限制，激发了摄影师和布景师们无穷的创造力。书中展示的许多布景，看似简单，实则蕴含着巧妙的设计思路。例如，利用镜子来拓展空间感，利用不同材质的幕布来模仿光影效果，或者通过精心设计的透视关系来增强画面的纵深感。我注意到，在一些早期的人像照片中，为了突出人物的立体感，布景往往会采用较为复杂的阴影处理，这在当时的条件下，无疑是一项高难度的技术挑战。张欣女士对这些细节的深入剖析，让我看到了那个时代劳动者的智慧和匠心。她让我们了解到，每一张老照片的背后，都凝聚了无数人的心血和努力。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是形式上的完美，更是克服困难、追求卓越的精神体现。