具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 学画水彩画(少儿绘画技法培训教材) |
| 作者 | 崔亚敏 |
| 定价 | 19.50元 |
| 出版社 | 北京日报出版社（原同心出版社） |
| ISBN | 9787547721056 |
| 出版日期 | 2016-07-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装 |
| 开本 | 12开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
| 序言 | |
用户评价
收到这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》，虽然还没来得及深入研究，光是翻看目录和扉页，就感觉内容一定非常充实。作为一位对艺术充满热情，尤其关注孩子艺术启蒙的家长，我一直在寻找一本既系统又能激发孩子创造力的水彩教程。市面上水彩画的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，缺乏专业性；要么过于高深，不适合初学者。而这本书的副标题“少儿绘画技法培训教材”让我看到了希望。封面的设计也颇具吸引力，色彩明亮但不失柔和，传递出一种轻松愉快的学习氛围，这对于吸引孩子尝试绘画至关重要。我特别期待书中关于色彩基础知识的讲解，比如如何调配出鲜活的颜色，不同颜色之间的搭配会产生怎样的视觉效果，以及如何通过色彩来表达情感。孩子往往对色彩有着天生的敏感，如果能够引导他们正确认识和运用色彩，将是他们艺术道路上非常重要的一步。此外，我也很关注书中关于笔触和水分控制的讲解。水彩画的魅力很大程度上体现在其独特的光泽感和透明感，而这恰恰需要对笔触的力度和水分的掌握有深入的理解。如果书中能够有详细的图文示范，讲解如何运用不同的笔触去表现物体的质感，比如丝滑的布料、粗糙的树皮、晶莹的水珠等等，那将是非常有价值的。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察力和表现力的训练。所以，我也希望这本书能够引导孩子学会细致地观察生活中的美好，并尝试用自己的方式去描绘它们。书的出版方是北京日报出版社（原同心出版社），这让我对书籍的质量和内容的权威性有了更高的期待。
评分拿到这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》，我首先被它严谨的编排结构所吸引。虽然只是初步浏览，但能够看出编写者在教学体系上花费了不少心思。我比较关注的是书中关于基础造型和透视的讲解是否足够清晰易懂，尤其对于少儿来说，理解抽象的造型概念可能需要更形象的比喻和循序渐进的引导。我希望书中不会直接跳到复杂的构图，而是能够从最简单的几何图形入手，让孩子理解物体是如何由点、线、面构成的。例如，画一个苹果，是如何从一个圆形开始，然后添加高光和阴影来塑造其体积感的。我尤其期待书中关于不同媒材（纸张、颜料、画笔）特性的介绍，以及它们对最终画面效果的影响。水彩纸的吸水性、纹理，颜料的颗粒度、透明度，不同型号画笔的弹性、吸水性等等，这些细节的科普对于初学者来说至关重要，能够帮助他们避免走弯路，选择合适的工具。我希望书中能够提供一些循序渐进的练习，从简单的线条、色块练习，到组合图形的描绘，再到对具体事物的写生。这些练习的设计是否能够考虑到孩子的年龄特点和认知能力，是这本书能否真正成为一本实用教材的关键。我个人也曾尝试过画水彩，深知其中的乐趣和挑战，希望这本书能够帮助我的孩子少走我当年的一些弯路。
评分我对于《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》的期待，很大程度上源于它所承诺的“技法培训”。我希望这本书不仅仅是提供一些漂亮的范画，而是能够真正教会孩子一些实用的水彩绘画技巧。我尤其关注书中关于“晕染”和“叠加”技法的讲解。水彩画的魅力在于其透明感和层次感，而晕染和叠加是实现这些效果的关键。我希望书中能够清晰地解释这两种技法的原理，并提供大量的实践案例。例如，在画天空时，如何通过湿画法制造出梦幻般的晕染效果；在画远山时，如何通过叠加颜料来表现出山体的层次感和厚重感。我期待书中能够提供不同难度级别的练习，从简单的色块晕染，到复杂的景物描绘。我同样关注书中关于“细节刻画”的讲解。虽然水彩画的特点是写意，但适当的细节刻画能够让画面更加生动和传神。我希望书中能够指导孩子如何运用细小的画笔，捕捉物体的关键特征，比如人物的眼睛，花朵的纹理，或者建筑物的线条。这些细节的处理，能够让孩子感受到绘画的乐趣，并提升画面的精致度。
评分这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》的封面设计给我留下了深刻的印象，充满了活力和童趣，这正是吸引我为孩子购买这本书的初衷。我非常期待书中能够包含一些关于如何激发孩子想象力的内容。绘画不仅仅是模仿，更是创造。我希望这本书能够引导孩子观察生活中的点滴美好，并将这些感受通过水彩画的形式表现出来。比如，如何捕捉阳光透过树叶的光影，如何表现雨后空气中湿润的气息，又或者如何描绘孩子心中奇思妙想的场景。我希望书中能够提供一些能够启发孩子思维的范例，而不是单纯的技法堆砌。例如，针对某个主题，提供不同的表现方式，鼓励孩子去探索和尝试。此外，我也非常关注书中关于写生技巧的讲解。写生是培养孩子观察能力和造型能力的重要途径。我希望书中能够提供一些适合孩子写生的素材，比如简单的水果、花卉，或者他们熟悉的玩具。并且，能够给出如何从整体到局部，从大形到细节的观察和描绘方法。如果书中能够包含一些关于水彩画创作过程的示范，比如从草图到渲染，再到细节处理的完整流程，那将非常有帮助。我相信，一本好的少儿绘画教材，应该能够点燃孩子内心的创作火焰，让他们在享受绘画乐趣的同时，不断提升自己的艺术表现力。
评分这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》的出版方是北京日报出版社（原同心出版社），这让我对书籍的品质和内容的专业性有了较高的信任度。我特别期待书中能够包含一些关于“表现光线”的技巧。水彩画最能表现光线的通透和微妙，而这恰恰是很多少儿绘画中容易被忽略的。我希望书中能够详细讲解如何通过颜色的冷暖、明暗以及留白来表现光源的方向和强度。例如，在画一束阳光穿过窗户投射在桌面上的效果，如何通过观察和描绘阴影的形状和色彩变化来体现光线的存在。我还期待书中能够涵盖一些关于“不同材质的表现”的技法。例如，如何用柔和的笔触表现丝绸的轻盈，如何用粗犷的笔触表现木头的质感，又如何用点彩的方式表现水珠的晶莹剔透。这些对材质的细致描绘，能够极大地丰富画面的表现力，让孩子学会用不同的绘画语言去“触碰”和“感受”不同的事物。我也希望书中能够提供一些关于“情绪表达”的引导。绘画是情感的抒发，如何通过色彩的运用、笔触的力度来传达喜悦、忧伤、宁静等情绪，是少儿绘画进阶的关键。
评分我对于《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》的期待，在于它能够真正帮助孩子开启一段愉快的绘画旅程。我希望书中能够深入讲解“如何表现植物”的技巧。植物是生活中最常见的描绘对象，也是训练孩子观察力和造型能力的好素材。我期待书中能够涵盖不同种类植物的画法，例如花朵的细腻、树叶的层次、草地的生机，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现植物的季节特征，例如春天的嫩绿、夏天的翠绿、秋天的金黄。我也非常关注书中关于“如何表现水”的技法。水是水彩画的天然载体，也是最能体现水彩画独特魅力的元素之一。我期待书中能够讲解如何表现不同形态的水，例如河流的流动、湖泊的平静、雨滴的晶莹，以及如何通过色彩的透明度和笔触的虚实来营造出水面的光泽感和质感。这些对水的描绘，能够极大地提升画面的意境和感染力。此外，我也希望书中能够提供一些关于“如何利用水彩画来装饰生活”的建议。例如，用自己画的水彩画来制作贺卡，或者装饰房间，让绘画不仅仅停留在纸面上，更能融入到生活中，为孩子带来更多的快乐和成就感。
评分作为家长，我深知循序渐进的重要性，尤其是对于少儿绘画的学习。这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》的标题，让我对它的教学体系充满期待。我希望书中能够从最基础的握笔姿势、调色盘的使用开始，逐步引导孩子进入水彩的世界。我特别关注书中关于“色彩混合”的讲解。色彩是水彩画的灵魂，如果孩子能够掌握基本的色彩混合原理，他们就能创造出无穷无尽的色彩变化。我希望书中能够提供清晰的色轮图，并解释三原色、二次色、三次色是如何形成的，以及如何利用补色来增强画面的对比度和鲜艳度。我更期待书中能够提供一些“色彩游戏”，比如让孩子根据指令调出特定的颜色，或者尝试用冷暖色调来表现不同的情绪。此外，我也非常重视书中关于“构图”的讲解。虽然是少儿教材，但基本的构图原则依然是不可或缺的。我希望书中能够以简单易懂的方式，介绍“黄金分割”、“对称构图”、“引导线”等概念，并给出相应的图例，让孩子理解如何在画面中安排景物，使画面更具美感和视觉冲击力。
评分我对手中的这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》抱有很大的期待，尤其是它作为一本“培训教材”，我更看重其系统性和实用性。我希望书中能够提供一些关于“如何观察和表现天空”的章节。天空是水彩画中非常重要的元素，它能够影响画面的整体氛围。我期待书中能够讲解如何表现不同时间段的天空，例如晨曦的粉色、正午的蔚蓝、黄昏的橘红，以及如何表现不同天气下的天空，例如晴朗、多云、雨后初霁。我希望书中能够提供一些关于“云彩的画法”，例如蓬松的棉絮状云，或是飘渺的薄纱云，以及如何通过笔触的虚实和色彩的明暗来区分远近的云层。此外，我也非常关注书中关于“水彩画中的留白艺术”的讲解。留白在水彩画中不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，它能够营造出画面的空间感、呼吸感和意境。我希望书中能够指导孩子如何巧妙地运用留白，例如在画水面时，通过留白表现波光粼粼的反射；在画人物时，通过留白表现人物的脸部轮廓和光洁的皮肤。这些技巧的掌握，能够让孩子画出的作品更加生动和富有灵气。
评分一本优秀的少儿绘画教材，不仅仅是教授技法，更重要的是激发孩子的创造力和对艺术的热爱。这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》在这方面，我寄予厚望。我期待书中能够包含一些关于“如何画动物”的章节。孩子们普遍喜欢动物，如果能够教导他们如何用简练的线条和丰富的色彩来表现不同动物的形态和神韵，将非常有吸引力。例如，如何捕捉猫咪慵懒的神态，如何表现小鸟活泼的身姿，或是如何描绘大象憨厚的模样。我希望书中能够提供一些关于“水彩画中的动态表现”的技巧。绘画不仅仅是静态的描绘，更是能够传达动感和生命力。我期待书中能够指导孩子如何通过笔触的方向、颜色的流动以及构图的安排来表现物体的运动状态，例如奔跑的骏马，飞翔的鸽子，或是嬉戏的孩童。这些对动态的把握，能够让孩子的画面更加生动有趣，充满活力。我也希望书中能够提供一些关于“如何进行主题创作”的引导。当孩子掌握了基础技法后，如何引导他们将自己的想法和感受转化为具体的画面，是提升他们创作能力的关键。
评分我特别看重一本绘画教材的“可操作性”，尤其是针对少儿。这本《学画水彩画（少儿绘画技法培训教材）》在这一点上，我寄予厚望。我希望书中能够摒弃那些过于复杂的理论，而是将技法以一种生动、有趣的方式呈现出来。比如，针对“湿画法”和“干画法”，是否能有非常直观的图示，甚至配上小视频二维码（虽然我不知道书中是否有），让孩子能够清晰地看到水分和颜料在纸上是如何流动的，以及由此产生的不同效果。我期待书中能够包含一些“小窍门”或者“魔法技巧”，能够让孩子在短时间内感受到绘画的成就感。比如，如何用盐来制造出特殊的肌理效果，如何用喷壶制造出朦胧的背景，这些小技巧往往能给孩子带来惊喜，并激发他们进一步探索的兴趣。我还关注书中关于“留白”的讲解。在水彩画中，留白是非常重要的一种表现手法，它能够营造出画面的空间感和明亮感。我希望书中能有详细的指导，教导孩子如何巧妙地运用留白，而不是仅仅依靠白色颜料。例如，在画天空时，如何通过控制水分和笔触来形成云朵的轮廓；在画水面时，如何通过留白来表现粼粼波光。这些看似微小的技巧，往往能极大地提升画面的表现力。
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