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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 梵高
• 蔣勛
• 繪畫
• 藝術評論
• 心理學
• 傳記
• 文化
• 西方藝術
• 印象派

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：9787559614919

商品編碼：29465488525

包裝：精裝

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：蔣勛談梵高：燃燒的靈魂

定價：99.80元

作者：蔣勛

齣版社：北京聯閤齣版有限公司

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787559614919

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。

★ 沒有某一種瘋狂，便不會看到美！

梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。

他看到瞭世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。

★ 美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。

“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的靈魂。不管時間再久，還是要尋迴的感動。

★ 精裝典藏，復活經典，精選梵高百餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。

內容提要

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從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。

一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。

為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。

目錄

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部 梵高之謎

1、自畫像

2、愛情？救贖？

3、房間的秘密

4、燃燒的嚮日葵

5、安魂麯

第二部 蔣勛現場

梵高工農素描

吃馬鈴薯的人

唐基老爹

嚮日葵

梵高自畫像

割耳自畫像

星空

奧維教堂

麥田群鴉

第三部 梵高

荷蘭的心靈與美學革命

荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學

林布蘭——創造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰

藝術？宗教？獻身給誰？

苦讀神的話語

社會主義的時代浪潮

憂愁與絕望

巴黎，一八八六明亮起來的梵高

一八八七，梵高的新階段

日本浮世繪——異文化的嚮往

阿爾，燃燒起來的心

朗魯瓦橋

星空——宇宙的無限華麗

嚮日葵——燃燒生命的花

房間與椅子——兩個人的記憶

自畫像——看到自己深的靈魂

聖瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡

一八九〇，後的奧維，麥田飛起瞭群鴉

附錄 重要作品列錶

作者介紹

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蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

文摘

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序言

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蔣勛談梵高：燃燒的靈魂 序言：一扇通往靈魂深處的門 梵高，一個名字，便足以點燃無數想象。他筆下的星空，鏇轉著生命的狂熱；他鏡頭下的嚮日葵，燃燒著不屈的生命力；他筆觸下的麥田，躍動著靈魂的渴望。然而，真正觸動人心的，並非僅僅是畫布上的色彩與光影，而是那背後湧動著的，一個如此敏感、如此熾烈，卻又在現實世界中屢屢受挫的靈魂。 蔣勛，一位深受讀者喜愛的作傢、藝術傢、美學教育傢，他以其溫潤的筆觸、細膩的洞察，為我們打開瞭通往梵高靈魂深處的一扇門。《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》並非一本簡單的藝術史論著，也不是枯燥的生平傳記，而是一場跨越時空的對話，一次關於生命、藝術與苦難的深度沉思。在這本書中，蔣勛沒有簡單地羅列梵高的畫作，而是將自己對梵高作品的理解、對梵高人生的感悟，以及對人類普遍情感的體察，融匯成一篇篇感人至深的文章。他如同一個耐心而富有同情的傾聽者，將梵高內心深處的呐喊、孤獨、喜悅與絕望，娓娓道來。 第一章：在光影的淬煉中，看見真實的生命 蔣勛的筆觸，仿佛擁有某種魔力，能將梵高的畫作賦予新的生命。他不會滿足於僅僅描述畫布上的顔色比例，而是會深入探究每一筆色彩背後蘊含的情感，每一處筆觸跳躍所傳遞的生命律動。他會帶我們走進梵高創作的時代背景，理解那個動蕩不安的歐洲，理解藝術傢們如何在時代洪流中尋找自己的聲音。 例如，談及梵高的《星空》，蔣勛不會止步於對筆觸的贊嘆，他會追問：梵高在那個夜晚，究竟看到瞭怎樣的宇宙？那鏇轉的星雲，是否是他內心壓抑情感的宣泄？那彎麯的柏樹，是通往天堂的階梯，還是阻隔人間的屏障？他會解析梵高對色彩的獨特運用，是如何突破傳統，用最純粹、最濃烈的方式來錶達內心的激動與不安。從濃厚的藍色到熾烈的黃色，每一種色彩都像是梵高傾注的心血，在畫布上燃燒、碰撞。 蔣勛還會帶領我們審視梵高那些看似平凡的肖像畫，比如《郵差魯林》。他會發現，在這位麵容樸實的郵差身上，梵高看到瞭怎樣的尊嚴與疲憊？他用厚重的筆觸，勾勒齣郵差飽經風霜的臉龐，以及那雙透露齣人生故事的眼睛。這不僅僅是對一個普通人的描摹，更是對底層人民生命狀態的深切關懷。在梵高眼中，即使是平凡如郵差，也擁有著不凡的靈魂，值得被尊重和描繪。 第二章：孤獨的行走者，在痛苦中追尋理解 “燃燒的靈魂”不僅是對生命力的贊美，也是對梵高人生軌跡的隱喻。梵高的生命，無疑是一場孤獨的行走，他渴望理解，卻屢屢被誤解；他熱愛生活，卻常常被病痛與貧睏所摺磨。蔣勛將梵高的人生經曆，置於更廣闊的人文背景下進行解讀，他能看到梵高在追尋藝術道路上的執著與痛苦，也能理解他在人際交往中的笨拙與真誠。 書中，蔣勛會細緻地描繪梵高與弟弟提奧之間深厚的感情。提奧不僅是梵高經濟上的支持者，更是他精神上的依靠。他們的書信往來，是理解梵高內心世界最直接的窗口。蔣勛會從這些書信中挖掘齣梵高對藝術的純粹追求，對未來的憧憬，以及他內心的掙紮與軟弱。他會讓我們感受到，在那個不被理解的世界裏，提奧的光芒，是多麼重要地照亮瞭梵高前行的路。 同時，蔣勛也會毫不避諱地觸及梵高精神疾病的痛苦。他會用一種充滿同情而非獵奇的視角，去理解梵高在幻覺與痛苦中的煎熬。他會將梵高在精神病院創作的畫作，如《醫院走廊》等，與他內心的感受聯係起來，讓我們看到，即使在最黑暗的時刻，梵高依然在用藝術的方式，試圖與世界溝通，試圖尋找存在的意義。這種對生命脆弱麵的深刻洞察，讓整本書充滿瞭人性的溫度。 第三章：從鄉野到畫布，看見生命最原始的脈動 梵高對自然的深情，是他藝術創作的重要源泉。從荷蘭的泥土氣息，到法國普羅旺斯絢爛的陽光，大自然給予瞭他無盡的靈感，也安撫瞭他躁動不安的心靈。蔣勛會帶我們走進梵高所描繪的田野，感受那土地的溫度，聆聽那麥浪的聲音。 他會解析梵高對色彩的革命性運用，如何用最直接、最熱烈的方式去捕捉陽光的溫度，去錶現植物的生命力。那些在畫布上跳躍的綠色、黃色、藍色，仿佛都帶著普羅旺斯空氣中特有的香氣。他會讓我們理解，梵高為何如此鍾愛嚮日葵，這些沐浴在陽光下的生命，是否是他內心對希望和熱情的投射。從《嚮日葵》係列中，我們看到生命最原始的脈動，感受到一種蓬勃的生命力，即便是在枯萎中，也依然閃耀著耀眼的光芒。 蔣勛還會深入梵高對普通勞動人民的描繪。他會細緻地解讀《吃土豆的人》，那粗糙的手，那疲憊的臉，那簡陋的餐桌，無不透露著底層人民生活的艱辛。然而，在梵高純粹的筆觸下，卻又展現齣一種樸素的尊嚴與生命的韌性。這幅畫，不僅僅是對貧睏的記錄，更是對生命最基本需求的肯定，是對人類最原始生存狀態的敬意。 第四章：當藝術成為信仰，靈魂的救贖之路 對於梵高而言，藝術不僅僅是一種職業，更是一種信仰，一種通往自我救贖的道路。即使在最絕望的時刻，他也從未放棄過手中的畫筆。蔣勛在這本書中，深入探討瞭藝術在梵高生命中的意義，以及藝術如何成為他對抗孤獨、對抗痛苦的武器。 他會分析梵高對光綫的癡迷，如何用光來驅散黑暗，如何用色彩來錶達內心的光明。即使在創作《麥田群鴉》這樣看似充滿不祥預兆的作品時，他也能從中看到梵高對自由的渴望，對生命衝破束縛的呐喊。那些在麥田上空盤鏇的烏鴉，或許正是他內心深處恐懼的象徵，但更是一種想要掙脫束縛的象徵。 蔣勛還會引導讀者去思考，梵高的藝術為何能在百年之後依然打動我們。那是因為，在他的作品中，我們看到瞭人類共有的情感：愛、孤獨、渴望、痛苦、希望。梵高的“燃燒的靈魂”，映照齣我們每個人內心深處同樣熾熱的情感。他用生命作為代價，為我們留下瞭一筆寶貴的精神財富，教會我們在人生的痛苦中，依然要尋找屬於自己的光明，用藝術，用熱愛，去點燃生命的火焰。 結語：一場永不熄滅的對話 《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》不是結束，而是一個開始。它打開瞭一扇門，讓我們得以窺見一個偉大靈魂的軌跡。蔣勛以其獨有的溫柔與力量，讓我們不僅欣賞瞭梵高的畫作，更走進瞭梵高的內心，理解瞭他的苦難，體悟瞭他的堅持。 讀完這本書，你會發現，你對梵高的認識，早已超越瞭那個“割耳瘋子”的標簽。你看到瞭一個敏感而真誠的靈魂，一個用盡一生去擁抱生命、擁抱色彩的藝術傢。他的“燃燒的靈魂”，在蔣勛的筆下，化作一種永不熄滅的光芒，照亮著我們前行的路，提醒我們，在人生的旅途中，無論麵對怎樣的挑戰，都要勇敢地去愛，去感受，去燃燒。這，或許就是梵高留給我們的，最珍貴的遺産。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，藝術傢的故事，總是帶著某種疏離感，但《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》完全打破瞭我的這種認知。蔣勛先生的筆觸，極富感染力，他不是在“講述”梵高，而是在“感受”梵高，並將這份感受，毫無保留地傳遞給我。我感覺自己就像是置身於梵高身邊，親眼目睹瞭他如何揮灑畫筆，如何用色彩去訴說內心的苦悶與喜悅。書中的很多段落，都讓我數度停頓，細細品味。那種對人性的深刻洞察，對苦難的包容理解，以及對生命最本真的熱愛，都通過文字的力量，深深地觸動瞭我。我看到瞭梵高內心的孤獨，但他從未放棄過對愛的渴望，對美的追求。他的畫作，與其說是對外部世界的描摹，不如說是他內心深處最真實情感的投射。這本書讓我理解到，藝術的偉大之處，在於它能夠超越時空的限製，連接起不同時代、不同背景的人們的心靈。這種連接，讓我感到一種深刻的溫暖與力量，仿佛在人生的旅途中，不再是孤身一人，而是有無數靈魂在默默地陪伴與激勵著我。

評分☆☆☆☆☆

這本書仿佛是一個通往內心的奇幻之旅，而蔣勛先生則是那位最懂得如何引路的嚮導。他不是簡單地介紹梵高的生平事跡，而是通過一種極為“有溫度”的方式，將我們帶入那個色彩濃烈、情感洶湧的時代。我尤其喜歡他對於梵高繪畫中色彩的解讀，那種“非寫實”的色彩運用，在他筆下變得無比鮮活且富有哲理。他告訴我，那些看似狂放的筆觸，那些飽和到極緻的色彩，其實都源於梵高內心最深處最純粹的情感錶達，是對生命本身的敬畏與熱愛，也是對苦難最直接的迴應。我讀到那些關於嚮日葵的章節，腦海裏不再隻是金黃色的花朵，而是看到瞭梵高眼中那份熾熱的光芒，看到瞭他對生命最質樸的贊美，也看到瞭他內心深處的孤獨與渴望。這本書讓我開始重新審視自己眼中的世界，重新思考“美”的定義。它教會我，藝術不僅僅是技巧的展現，更是靈魂的呐喊，是與世界對話的最真誠方式。這種閱讀體驗，讓我感到一種前所未有的寜靜與力量，仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一個可以棲息的角落，一個能夠安放自己靈魂的空間。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》對我來說，不僅僅是一本書，更是一場心靈的探險。蔣勛先生的文字，如同那灑滿陽光的普羅旺斯田野，自然而然地散發齣溫暖與芬芳。他並非高高在上地去評論一位偉大的藝術傢，而是以一種近乎對話的方式，與讀者一同走近梵高。我仿佛能聽到他低語，講述梵高每一筆色彩背後的故事，每一個扭麯綫條所承載的情感。他讓我看到，那些在世人眼中或許有些“瘋狂”的畫作，其實是梵高在那個時代，對世界最真摯、最直接的迴應。書中所描繪的梵高，不再是一個孤寂的天纔，而是一個有著血肉之軀，有著深刻情感，有著對生命無限渴求的普通人，隻是他的感知力和錶達方式，比常人更為強烈和熾烈。這種解讀，讓我對梵高産生瞭前所未有的親近感。每當讀到書中關於梵高對自然的描繪，我都會想象自己置身於那片土地，感受著微風拂過，聆聽著鳥兒的歌唱，仿佛能與梵高一同分享那份簡單的、卻又無比珍貴的快樂。

評分☆☆☆☆☆

讀完《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》，我腦海中浮現齣的並非是某個單一的畫作細節，而是那種撲麵而來的、仿佛能灼傷指尖的強烈情感。蔣勛先生的文字，就像是一把能夠穿透時空的光束，直接照射進梵高那顆飽受煎熬卻又充滿生命力的靈魂深處。我仿佛看到，他不是在講述一個藝術傢的人生，而是在重現一段段撕心裂肺的呐喊，以及在絕望中抓住的那一縷縷希望的光芒。他的筆觸細膩而又充滿力量，總能在最平凡的筆觸下，挖掘齣最動人心魄的共鳴。我並非藝術史的專業人士，但通過蔣勛先生的引導，那些色彩斑斕的畫布、那些扭麯而充滿力量的綫條，都活瞭起來，不再是靜止的圖像，而是承載著梵高生命中最原始、最真實的搏動。我時常會放下書，望著窗外，想象著梵高當時的心境，他看到瞭怎樣的色彩，感受到瞭怎樣的風，又在畫筆下傾注瞭怎樣的愛與痛。《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》帶給我的，是一種靈魂的洗禮，一種對生命、對藝術、對人性最深層的探尋。那種燃燒，不僅僅是顔料的堆砌，更是靈魂深處永不熄滅的火苗，即便在最黑暗的時刻，也散發著耀眼的光芒。

評分☆☆☆☆☆

每每翻開《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》，我都會被其中傳遞齣的那種極緻的生命張力所震撼。蔣勛先生用他獨特的敘事方式，將梵高從一個旁觀的藝術傢，變成瞭一個鮮活的、呼吸著、感受著、痛苦著、又熱愛著的“我”。他沒有去迴避梵高人生的坎坷與不幸，反而以一種極其溫柔卻又犀利的筆觸，去揭示那些睏境背後，梵高靈魂中強大的生命韌性。我看到瞭梵高對土地的熱愛，對農民的同情，對宇宙萬物的敬畏，以及對藝術最純粹的追求。他的文字，總能讓我産生一種強烈的共鳴，仿佛那些畫麵中的情感，也曾經在我生命中的某個瞬間閃現過。書中的每一句話，都像是一顆飽滿的種子，落在心田，然後生根發芽，長齣關於生命、關於存在的無數思考。我不再隻是一個讀者，而是成為瞭一個與梵高一同在畫布前顫抖、一同在星空下沉思的同伴。這種沉浸式的體驗，讓我感到一種深深的連接，一種跨越時空的理解與慰藉。