风光摄影 齐镇宇 9787122281890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐镇宇 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281890

商品编码：29465512434

包装：平装

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	风光摄影
作者	齐镇宇
定价	48.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122281890
出版日期	2017-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

风光摄影一书全面讲述了风光摄影的拍摄方法和技巧。具体分为八章，章介绍了风光摄影所用器材的选择和使用；第二章介绍了风光摄影的基本拍摄技巧；第三章介绍了风光摄影的取景和构图方法；第四章学习辨识自然界的光线，并学会运用和控制它来进行拍摄；第五章介绍再不同自然环境下的各种拍摄技巧；第六章讲述城市风光和室内外建筑的拍摄技巧；第七章介绍风光摄影的高级技巧，使学习者获得更专业和更广泛的拍摄技能；第八章讲解数码影像的后期处理技术，以获得更的摄影作品。 风光摄影一书适合高等院校摄影专业和影视专业师生教学使用，同时也可作为摄影专业人士和爱好者的学习参考书。

作者简介

齐镇宇，天津工艺美术学院，讲师，多年平面设计和印刷工作经验，2007年开始从事摄影和平面设计教学工作，作品被国家多次采用发行邮票等出版物。设计作品获得中国包装设计评比银奖，全国集邮品设计金奖，被天津多所高等院校聘为客座讲师，中国摄影函授学员特聘讲师。从2008年起就作为风光摄影指导老师，带领摄影旅行团拍摄，足迹遍布新疆、内蒙、山西、陕西、江浙、福建、广东；德国、法国；以及印度、泰国、越南、柬埔寨等东南亚国家，有着丰富的行摄经验。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影之间：构图与色彩的叙事》 引言 摄影，这项捕捉瞬间、定格时光的艺术，其魅力不仅在于记录眼前所见，更在于如何通过镜头语言，将观者的情感与摄影师的视角巧妙地融合。在广阔的光影世界里，风景摄影以其独特的魅力，引领我们穿越山川湖海，感受自然的呼吸与生命的律动。本书《光影之间：构图与色彩的叙事》并非一本纯粹的技术指南，而是一场关于如何用影像讲述自然故事的深度探索。它致力于引导摄影爱好者们，超越单纯的技术层面，深入理解构图的奥秘，玩味色彩的魔力，从而创作出富有灵魂和感染力的风景作品。 第一章：自然之眼的觉醒——发现与观察 成为一名优秀的风景摄影师，首先需要拥有一双敏锐的“自然之眼”。这不仅仅是看见，更是理解。本章将带领读者重新审视我们习以为常的自然景象，学会从不同的角度、不同的时间去观察，发现那些隐藏在平凡之中的不凡。 “看见”与“发现”的本质区别： 我们常常“看见”了日落，但有几人真正“发现”了落日余晖在云层中投下的微妙色彩变化？本章将引导读者从被动的“观看”转向主动的“发现”，培养捕捉转瞬即逝光影、色彩和形态的能力。 时间与光线的魔法： 一天之中，光线是变幻莫测的。清晨的柔光，午后的烈日，傍晚的暖调，夜晚的星空，都赋予了景物不同的生命。我们将深入探讨“黄金时刻”和“蓝色时刻”的独特魅力，理解不同光线条件下，如何通过曝光和白平衡来最大限度地展现景物的质感和氛围。 季节的诗篇： 四季轮回，自然景致随之变幻。春天的新绿，夏天的蓬勃，秋天的金黄，冬天的静谧，都提供了丰富的创作素材。本章将分析不同季节的典型风光特征，以及如何捕捉和表现这些季节独有的韵味。 天气的故事： 阴雨、雾气、风雪，这些看似不利于摄影的元素，实则能够带来意想不到的戏剧性效果。我们将学习如何利用天气来增加画面的深度、情绪和独特性，将“坏天气”转化为“好照片”的契机。 细节的魅力： 风景摄影并非总是宏大的全景。一朵花的露珠，一片落叶的纹理，一块石头的质感，都可能成为引人入胜的画面。本章将强调对自然细节的关注，以及如何通过微距或特写镜头，赋予细节生命。 第二章：线条与块面的对话——构图的艺术 构图是摄影的骨架，是引导观众视线的路线图。它决定了照片的结构、平衡感和情感传递。本章将深入剖析各种经典的构图法则，并探讨如何在实践中灵活运用，打破常规，创造出更具视觉冲击力的作品。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，是理解画面平衡与和谐的基础。我们将详细解析其原理，并通过大量实例，展示如何在拍摄中自然地融入。 引导线（Leading Lines）的魔力： 道路、河流、海岸线、栏杆，这些自然或人为的线条，能够巧妙地引导观众的视线深入画面，增加景深的层次感。本章将探讨如何识别和利用各种引导线，让你的照片“说话”。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的物体（如树枝、门窗、岩石）形成框架，将主体景物框入其中，不仅增加了画面的深度，更赋予了画面一种神秘感和叙事性。 对称与重复： 对称的画面往往带来稳定、庄重的美感，而重复的元素则可以形成强烈的视觉节奏。本章将分析如何在自然景物中寻找对称和重复，并创造出令人印象深刻的构图。 透视与深度： 利用前景、中景和远景的层次感，可以有效地营造画面的深度。本章将探讨如何通过焦距、景深以及画面的元素排布，来增强画面的空间感。 留白（Negative Space）的力量： 并非所有的画面都需要被填满。适当的留白，能够突出主体，缓解视觉压力，并赋予画面一种宁静、思考的意境。 打破常规的创新构图： 在掌握基本法则后，本章将鼓励读者尝试一些更具创意的构图方式，例如低角度、高角度、对角线构图，以及利用前景元素创造抽象感等，让你的作品更具个性。 第三章：色彩的语言——情绪与意境的渲染 色彩是摄影的灵魂，它直接触动观者的情感，传递着无穷的意境。本章将带领读者走进色彩的世界，理解色彩的心理效应，掌握色彩搭配的技巧，从而用色彩为你的风景照片注入生命力。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的情感联想。红色代表热情，蓝色象征宁静，黄色传递温暖，绿色诉说生机。本章将解析色彩在视觉传达中的心理学原理，帮助读者更好地选择和运用色彩。 主色调的运用： 画面中的主色调，能够直接奠定照片的整体氛围。是温暖的橙黄色调，还是冷静的蓝绿色调？本章将探讨如何通过观察自然界的色彩分布，并利用相机的白平衡和后期调整，来塑造照片的主色调。 色彩的对比与和谐： 互补色的强烈对比可以带来视觉冲击力，而邻近色的和谐搭配则显得更加柔和、统一。本章将分析不同色彩组合的效果，指导读者如何在画面中巧妙运用色彩对比与和谐。 光线与色彩的关系： 光线不仅影响景物的亮度，更直接影响色彩的表现。清晨的柔光会使色彩更加柔和，夕阳的暖光则会让色彩更加浓郁。本章将深入探讨光线如何塑造色彩，以及如何利用光线来捕捉最动人的色彩表现。 后期的色彩魔法： 后期处理并非“欺骗”，而是对原始影像的再创作，是表达摄影师思想的延续。本章将探讨如何在后期软件中，通过调整色彩饱和度、色相、对比度等，来进一步强化色彩的表现力，突出画面的情绪和意境。 情绪的色彩叙事： 最终，色彩是为情绪服务的。一张照片传递的喜悦、宁静、壮丽或孤独，都与色彩的选择和运用息息相关。本章将鼓励读者思考，你希望你的照片传递怎样的情绪？并通过色彩来讲述这个故事。 第四章：光影的舞蹈——技术与创意的融合 技术是实现创意的基础，而创意则能让技术焕发光彩。本章将聚焦于风景摄影中的一些关键技术，并探讨如何将这些技术与独特的创意相结合，创作出具有个人风格的作品。 曝光的艺术： 理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）是基础，但如何根据不同的场景和创作意图，灵活运用它们，才是关键。本章将探讨如何利用长曝光来表现流动的云海、丝绸般的水流，以及如何利用短曝光来凝固瞬间的动感。 景深控制的奥秘： 大景深让画面中的一切都清晰，小景深则能突出主体、虚化背景。本章将分析不同景深效果的应用场景，以及如何通过光圈和焦距来精确控制景深。 白平衡的精准运用： 准确的白平衡能够还原景物最真实的色彩，而有意识的偏移白平衡，则可以营造出独特的艺术氛围。 RAW格式的优势： RAW格式保留了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。本章将强调RAW格式拍摄的重要性，以及它如何助力色彩和曝光的精细调整。 滤镜的角色： 渐变灰滤镜（GND）和偏振镜（CPL）是风景摄影的常用工具。本章将详细介绍它们的功能和使用技巧，以及如何利用它们来解决光比过大、去除反光等问题。 三脚架的价值： 在弱光、长曝光等场景下，三脚架是必不可少的稳定器。本章将强调三脚架的重要性，以及如何正确使用它来确保画面的清晰度。 创意视角与拍摄技巧： 除了经典技巧，本章还将介绍一些更具创意的拍摄手法，例如全景拼接、星轨拍摄、延时摄影等，鼓励读者拓展拍摄的边界。 第五章：光影之外——后期与审美的升华 后期处理是摄影创作的延伸，它能帮助摄影师将心中所想的画面变为现实。本章将侧重于后期处理中的关键环节，并探讨如何通过审美的视角，对照片进行最终的升华。 前期思考与后期规划： 好的后期始于前期。在拍摄时，就应考虑到后期可能需要进行的调整。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 这是后期处理的基石。精准的基础调整，能够为后续的精细处理打下良好的基础。 色彩的深度挖掘：HSL、曲线、色调分离： 通过对色彩的精细控制，可以极大地增强画面的表现力，营造出独特的氛围。 细节的刻画：锐化、降噪： 如何在保持细节的同时，有效降噪，让画面更加纯净。 局部调整的艺术：蒙版、渐变工具、画笔工具： 并非所有的调整都适用于整张照片。学会局部调整，能够更精准地突出主体，强化重点。 构图的再优化：裁剪与翻转： 有时，简单的裁剪也能让画面焕然一新，找到更好的构图比例。 风格化与个性化： 寻找属于自己的后期风格，让你的照片具有辨识度。 审美判断与取舍： 后期并非越多越好。学会判断什么时候应该停止，让画面保持自然和真实，才是最重要的。 结语 《光影之间：构图与色彩的叙事》并非终点，而是一个起点。它提供的不仅仅是知识和技巧，更是一种对自然的热爱，一种用影像表达情感的渴望。在光影交织的世界里，愿你我都能成为出色的叙事者，用镜头讲述属于自己的，关于自然，关于光，关于色彩的动人故事。每一次按下快门，都是一次与自然的对话；每一次构图的尝试，都是一次对美的追求；每一次色彩的渲染，都是一次对情感的倾诉。愿这本书，成为你在这条探索之路上，最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

一本好的摄影书籍，不仅仅是展示精美的图片，更重要的是能够引导读者去思考，去实践。在翻阅《风光摄影》的初期，我感受到了作者齐镇宇在文字和图片之间所营造的独特氛围。他并没有直接抛出一些晦涩难懂的专业术语，而是通过平实易懂的语言，缓缓道出他对风光摄影的理解。我尤其欣赏书中在讲解拍摄技巧时，能够结合具体的案例分析，这使得抽象的理论变得生动形象，也更容易被我们这些非专业人士所理解和吸收。我设想，在后续的内容中，作者一定会详细解析不同光线条件下的拍摄要点，比如日出日落时的色彩变化，阴天和雨天如何捕捉独特的氛围，以及如何在强光下控制曝光等等。我也期待看到关于如何选择最佳拍摄地点和时间的建议，因为这往往是决定一张风光照片成败的关键因素。更重要的是，我希望这本书能够帮助我打破思维定势，学会用全新的视角去观察和解读身边的自然景物，发现那些被我们忽略的美好。这本书的价值，我认为不仅在于传授技术，更在于点燃我们对摄影的热情，引导我们去用更深沉的眼光去欣赏和记录这个美丽的世界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《风光摄影》的时候，我第一时间翻开了它。首先映入眼帘的是封面设计，简洁而大气，风光二字在淡淡的色彩晕染下显得格外醒目，让人一眼就能感受到它所蕴含的自然气息。随后的翻阅过程，更是让我对作者齐镇宇的专业度和对风光摄影的热忱有了更深的认识。我一直觉得，风光摄影不仅仅是记录，更是一种对自然的对话，一种用镜头表达情感的方式。这本书的开篇，似乎就点明了这一点，它并非枯燥的技巧堆砌，而是融入了作者对自然景色的深刻理解和人文关怀。我特别喜欢其中提到的“用心去感受”的理念，这让我意识到，优秀的作品并非源于高深的器材，而是源于摄影师与被摄对象之间心灵的共鸣。在接下来的章节里，我期待着能够跟随作者的脚步，去探索不同的拍摄环境，学习如何捕捉稍纵即逝的光线，如何运用构图的语言来讲述风景的故事。我想象着书中会穿插着作者在拍摄过程中的真实经历和心得体会，这些真实的分享，往往比理论知识更能打动人心，也更能启发我们的创作灵感。这本书的出现，无疑为我这个风光摄影爱好者提供了一个绝佳的学习平台，我渴望从中汲取养分，提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影》这本书，从我手中翻过，留下的不仅仅是纸张的触感，更是对摄影艺术更深层次的理解。作者齐镇宇的文字，如同他镜头下的画面一样，充满了细腻的情感和深刻的洞察力。我一直认为，风光摄影的魅力在于它能够将瞬间的美定格成永恒，并将摄影师的情感融入其中。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是关于技术，更是关于如何去“看”风景，如何去“感受”风景。我迫不及待地想深入了解书中关于如何运用色彩来表达情绪，如何通过景深来突出主体，以及如何利用引导线来增强画面的纵深感。我也特别期待学习作者在处理不同地理环境下的风光摄影技巧，例如如何在广阔的沙漠中捕捉光影的变幻，如何在狭窄的峡谷中展现壮丽的线条，以及如何在多变的海岸线上捕捉海浪的韵律。我想象着书中一定会包含大量的实践指导，能够帮助我将理论知识转化为实际的拍摄能力。这本书的意义，对我而言，是提供了一个更加广阔的思考空间，让我能够以一种全新的视角去审视我所热爱的风光摄影。

评分☆☆☆☆☆

当我开始阅读《风光摄影》时，我便被作者齐镇宇所展现出的那种对自然景物的深情所吸引。他并不是一个高高在上的理论传授者，而更像是一位与我分享他旅途感悟的朋友。书中关于“捕捉瞬间”的理念，让我开始反思自己过去的拍摄习惯。我常常在面对壮丽的景色时，匆忙按下快门，却忽略了那些稍纵即逝的光影变化和细微的氛围烘托。这本书的出现，无疑为我打开了新的视野。我期待着在接下来的阅读中，能够学习到如何去“预见”光线的变化，如何在复杂的环境中找到最佳的拍摄角度，以及如何运用不同的镜头语言来表达不同的意境。我也对作者在处理不同天气条件下的风光摄影技巧非常感兴趣，例如如何在高对比度的阳光下保留细节，如何在雾气缭绕的山间捕捉朦胧的美感，以及如何在雨后的彩虹前占据最佳的位置。我想象着书中一定充满了作者在世界各地拍摄的经典案例，并通过这些案例，深入浅出地讲解摄影的技巧和理念。这本书，对我而言，不仅是一本摄影教程，更是一次激发我对自然探索欲望的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面上的风光摄影字样，再配上那个淡雅的留白和一股说不清道不明的专业感，瞬间就勾起了我对自然光影的无限遐想。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够捕捉天地之美、记录山川壮丽的瞬间。每次看到那些令人惊叹的风光摄影作品，我都会被深深地震撼，仿佛身临其境，感受到大自然的鬼斧神工。这本书的名字，简单却富有力量，让我想象着里面一定充满了作者对自然的热爱和对摄影技艺的深入探索。我期待着能够在这本书中学习到如何运用光影来描绘出动人的风景，如何去发现那些隐藏在平凡之中的绝美视角。我想象着这本书中会介绍各种不同的拍摄场景，从巍峨的山峦到宁静的湖泊，从广袤的草原到深邃的森林，作者会如何用镜头去解读它们各自的独特魅力。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于如何构图、如何用光、如何后期处理等方面的宝贵经验。毕竟，一张好的风光摄影作品，绝不仅仅是按下快门那么简单，它凝聚着摄影师的思考、技巧和情感。这本书的出现，对我而言，就像是一扇通往风光摄影艺术殿堂的大门，我迫不及待地想要推开它，去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《风光摄影》这本书，便被其沉静而富有力量的封面设计所吸引。封面上跃动的光影，仿佛预示着书中所蕴含的丰富而精彩的风光摄影世界。作者齐镇宇的文字，我感受到一种温和而坚定的力量，他并非高高在上地传授知识，而是像一位经验丰富的同行者，分享着他对风光摄影的独到见解和深刻感悟。我一直认为，风光摄影的魅力在于它能够捕捉自然最纯粹的美，并将摄影师的情感与自然的壮丽融为一体。这本书在这方面给我留下了深刻的印象。我尤其期待能够从中学习到关于如何运用“决定性瞬间”的理念来创作，如何在高对比度环境下保持画面细节，以及如何在平淡的景色中发现独特的视角。我也对作者关于风光摄影后期处理的看法非常感兴趣，因为我知道，精妙的后期能够赋予照片更强的艺术生命力。这本书的出现，对我而言，就像是一次精神的洗礼，它激励我重新审视自己对自然的认知，并更加深入地去探索风光摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《风光摄影》，我首先被其精美的装帧和颇具艺术感的封面所吸引。封面上的意境，仿佛在诉说着一段关于自然与光影的传奇故事，让我对接下来的阅读充满了期待。翻开书页，我便被作者齐镇宇笔下细腻而富有诗意的文字所打动。他并没有简单地罗列枯燥的摄影参数和设置，而是将摄影的过程描述得如同一次心灵的旅行，一次与大自然的深度对话。我深深认同他所强调的“情感的注入”在风光摄影中的重要性。一张照片之所以能够触动人心，不仅仅是因为它的技术层面无懈可击，更重要的是它承载了摄影师对景物的独特情感和思考。我期待在这本书中，能够深入学习到如何捕捉不同季节、不同气候下的风光之美，如何运用构图的语言来引导观者的视线，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。我也对作者关于后期处理的理念非常感兴趣，因为我知道，优秀的后期能够为风光摄影作品注入灵魂，使其更具艺术感染力。这本书的出现，对我而言，就像是一位经验丰富的向导，引领我在这片广袤的风光摄影领域中，探索更深远的风景，发现更迷人的视角。

评分☆☆☆☆☆

当我沉浸在《风光摄影》的世界里时，我感受到了一种前所未有的沉浸感。作者齐镇宇的文字，如同他镜头捕捉的画面一样，充满了生命力和艺术感染力。我一直觉得，风光摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达，一种与自然对话的方式。这本书在这方面给我带来了深刻的启发。我期待着能够从书中学习到更多关于如何运用光线来塑造画面的情感，如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围，以及如何利用构图的技巧来引导观者的视线，讲述一个关于风景的故事。我也对作者在处理不同季节和地域的风光摄影技巧非常感兴趣，例如他会如何捕捉秋日山峦的斑斓色彩，如何在冬季的冰雪世界里展现纯净之美，以及如何在海边的落日余晖中捕捉动态的瞬间。我想象着书中一定会包含大量的实践性建议，能够帮助我将理论知识转化为实际的拍摄能力。这本书的意义，对我而言，是提供了一个更加广阔的思考维度，让我能够以一种更加深刻和富有艺术性的方式去理解和创作风光摄影。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《风光摄影》的过程中，我被作者齐镇宇对自然光影的精准捕捉和艺术化处理深深吸引。他所展现出的不仅仅是高超的摄影技术，更是一种对自然万物深刻的敬畏和热爱。我一直觉得，风光摄影的精髓在于“发现”和“创造”，在于在平凡的景象中挖掘出不凡的美。这本书在这一点上给我带来了很多启发。我期待着能够从书中学习到如何去“阅读”光线，如何在不同的时间、不同的季节，根据光线的特性来选择最佳的拍摄时机和角度。我也对书中关于如何运用不同焦段的镜头来表现景物特点的讲解非常感兴趣，例如广角镜头如何展现宏大的场域感，长焦镜头如何突出细节和压缩空间。我尤其想知道作者在面对复杂光线条件时，是如何做到游刃有余的，比如如何在日出日落的极暗光线下准确曝光，如何在逆光环境下捕捉到绝美的轮廓光。这本书的出现，对我而言，不仅是一次知识的获取，更是一次审美观念的升华，它让我更加渴望去探索和记录这个多彩的世界。

评分☆☆☆☆☆

《风光摄影》这本书，如同一个充满惊喜的宝藏，在我手中慢慢展开。作者齐镇宇的文字，既有专业摄影师的严谨，又不失艺术家般的感性。我一直认为，风光摄影最吸引人的地方，在于它能够将自然界瞬息万变的壮丽景色，凝固成永恒的艺术品。这本书，在我看来，正是致力于引导读者去领略并掌握这一门艺术。我非常期待深入学习书中关于如何运用景别和构图的技巧，来引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出独特的氛围。我也对作者在处理不同天气和光线条件下的风光摄影策略非常感兴趣。例如，他会如何捕捉雨后初霁的清新，如何在浓雾弥漫的山峦中展现神秘感，以及如何在星光璀璨的夜晚拍摄出令人惊叹的银河。我想象着书中一定充满了作者在不同地域的拍摄经历，通过这些真实的案例，来深入浅出地讲解摄影的技巧和理念。这本书的价值，在于它能够帮助我从一个简单的观察者，转变为一个能够用镜头讲故事的创作者。