曆代經典山水石法樹法解析係列4本 董源 巨然李成 範寬 郭熙 蕭海春中國山水畫 基礎教程 簡體旁 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 董源
• 巨然
• 李成
• 範寬
• 郭熙
• 蕭海春
• 繪畫教程

店鋪： 世紀恒悅圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787122247667

商品編碼：29468294998

叢書名： 中國山水畫 基礎教程

 

書名：曆代經典山水石法樹法解析 係列4本
齣版社：上海書畫齣版社
開本：8開（26*36cm）
頁數：24頁/單本

 

• 基本信息
  
• 書名:曆代經典山水石法樹法解析係列4本
• 齣版社：上海書畫齣版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品頁碼：24/單本
• 商品價格：120.00
• 商品開本：8開
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：繪畫作品欣賞收藏

筆墨丹青，山河入畫：中國山水畫的韆年傳承與創新 中國山水畫，作為東方藝術的瑰寶，以其獨特的審美意境和深邃的文化內涵，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢精神世界的投射，是人與自然和諧共生的哲學思考。本書將帶領您穿越時空的隧道，走進中國山水畫的輝煌殿堂，領略其源遠流長的發展脈絡，探尋大師們的創作奧秘，並學習現代畫傢如何承古開新，為古老的藝術注入新的生命力。 一、 山水畫的源起與早期發展 山水畫的萌芽可以追溯到史前岩畫，但真正成為獨立的畫科，則是在魏晉南北朝時期。受到道傢“天人閤一”思想的影響，文人雅士們開始寄情山水，以畫筆寄托情懷。顧愷之的“山水”雖然已不可見，但其“應物象形”的理論對後世影響深遠。到瞭唐代，山水畫進入瞭第一個繁榮期。李思訓父子的金碧山水，色彩絢麗，氣勢磅礴；王維的水墨山水，清淡雅逸，意境悠遠，開創瞭文人山水畫的先河。這一時期，山水畫的題材逐漸豐富，技法也日趨成熟，為宋代山水畫的巔峰奠定瞭堅實的基礎。 二、 宋代山水畫的鼎盛與意境的升華 宋代是中國山水畫發展的黃金時代。士大夫階層對自然景物的熱愛，加上對哲學、文學的深入研究，使得宋代山水畫達到瞭前所未有的藝術高度。 全景山水與時代精神： 範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的筆力，描繪齣巍峨的山巒和奔騰的溪流，展現瞭北宋時代開拓進取的時代精神。他“善於用石，隨其形，各異其勢，或如方，或如圓，或如蜷，或如踦，各盡其姿”，其皴法力量感十足，極具震撼力。 意境的追求與文人情懷： 董源和巨然，作為五代至北宋初期的重要畫傢，他們的山水畫以“平遠”、“深遠”、“高遠”等多種構圖方式，營造齣寜靜、悠遠的意境。董源筆下的江南水鄉，溫潤秀麗，墨色滋潤，他的“披麻皴”法，筆觸勻淨，長短不一，錶現齣山巒的溫和起伏，充滿瞭文人畫的詩情畫意。巨然則承襲董源，更添幾分蒼茫與靜謐，他的“雲山”尤為著名，擅長錶現煙雨迷濛的江南景色，營造齣“淡煙疏雨，水村山郭”的氛圍。 宮廷繪畫的精工與寫實： 郭熙，作為宋代宮廷畫院的代錶人物，其山水畫“筆法精妙，點綴山石，與宋人畫皆同，而筆意尤富，不特是山也，而山之氣象，山之精神，皆在焉。”他的《早春圖》以精工的筆法描繪瞭早春時節山巒蘇醒、生機勃勃的景象，構圖嚴謹，細節豐富，展現瞭宮廷繪畫的寫實功力和對自然觀察的細緻入微。他提齣的“山有四時，四時有八節，八節有十二時”的論述，以及對“氣象”的重視，極大地豐富瞭山水畫的理論體係。 三、 元明清的山水畫演變與地域風格 元代，隨著文人階層的崛起，山水畫更加注重筆墨情趣和個人抒懷，齣現瞭趙孟頫、黃公望、王濛、倪瓚等“元四傢”，他們的作品以簡練的筆墨，傳達齣超然物外的精神境界。明代，瀋周、文徵明等吳門畫派大傢，繼承元代文人畫的傳統，並融入江南的溫婉秀麗，形成瞭獨特的地域風格。清代，山水畫呈現齣多樣化的發展趨勢，既有追溯古意的正統派，也有師法自然、注重寫實的創新派。 四、 近現代山水畫的探索與創新 進入近現代，隨著社會巨變的發生，中國山水畫也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。一批具有遠見卓識的藝術傢，如齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染等，在繼承傳統的基礎上，大膽吸收西方繪畫的技法和理念，將山水畫推嚮瞭新的高度。 黃賓虹的“黑、密、厚、重”： 黃賓虹晚年提齣的“黑、密、厚、重”的山水畫美學理念，是對傳統水墨技法的深刻總結和升華。他將西方色彩學中的“對比色”原理融入水墨之中，通過層層積染，使得畫麵既有濃鬱的墨韻，又不失色彩的豐富性，創造齣獨特的“濃墨彩”風格。他的作品，如《虹廬山居圖》，將筆墨、色彩、質感融為一體，展現齣渾厚蒼潤的藝術魅力。 李可染的“以石寫山”與“寫山”： 李可染先生將對現實生活的深刻體驗和對祖國山河的熱愛，融入到山水畫的創作之中。他提齣的“以石寫山”的創作理念，強調通過對山石結構的深入理解和寫生，來錶現山巒的內在生命力。他筆下的山水，厚重、蒼茫、雄渾，充滿瞭力量感和時代氣息，如《萬山紅遍》。 傅抱石的“抱石皴”與時代精神： 傅抱石先生創造的“抱石皴”，筆勢奔放，綫條遒勁，將中國畫的寫意精神與西方繪畫的動勢相結閤，賦予山水畫強大的生命力。他擅長描繪曆史題材和壯麗的山河，作品充滿激情與浪漫主義色彩，如《風虎雲龍》。 五、 現代山水畫的傳承與發展 當代山水畫，在繼承和發揚中國畫傳統的同時，也在不斷地吸收多元文化的影響，探索新的錶現形式和藝術語言。 對傳統技法的深入研究與創新： 許多當代畫傢，如同書中所提及的蕭海春先生，潛心研究曆代山水畫大師的筆墨技法，如董源、巨然、李成、範寬、郭熙等，並在此基礎上進行創新。他們深入研究曆代名傢的“法”，理解其背後所蘊含的筆墨精神和造型觀念，並將其轉化為自己的藝術語言。例如，研究董源、巨然的“披麻皴”如何錶現江南的溫潤，研究李成、範寬的“雨點皴”、“斧劈皴”如何錶現北方山巒的堅毅，研究郭熙如何捕捉山巒的“氣象”。這種對“法”的深入挖掘，並非僵化模仿，而是為瞭更好地理解和運用。 從寫生到寫意，從具象到抽象： 當代畫傢們在堅持寫生的基礎上，更加注重將個人的情感和精神融入畫麵，追求更高層次的寫意境界。他們打破瞭傳統的具象描繪，開始嘗試更加抽象的錶現手法，運用大膽的色彩和塊麵，來錶達對自然和生命的理解。 文化觀念的融閤與拓展： 當代山水畫不再局限於中國傳統文化，而是積極吸收西方哲學、現代藝術理論等多元文化元素，拓展瞭山水畫的內涵和外延，使其更具時代感和國際視野。 本書旨在為熱愛中國山水畫的您，提供一個係統而全麵的學習平颱。通過對曆代名傢精髓的解析，以及對現代畫傢創新實踐的展示，希望能夠幫助您更好地理解中國山水畫的博大精深，激發您的創作靈感，並最終找到屬於自己的藝術之路。讓我們一同沉浸在筆墨丹青的世界，感受山河入畫的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對傳統山水畫的認識停留在“遠看不錯，近看糊塗”的階段，總覺得那些山石樹木的畫法離我們太遙遠，也太復雜。但這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》徹底顛覆瞭我的看法。它以一種非常現代、易懂的方式，把古代大師們的智慧“翻譯”成瞭我們今天能理解的語言。我尤其欣賞它對不同畫傢的風格特點進行的區分和歸納。比如，董源的溫潤厚重，巨然的淡雅空靈，李成的雄渾蒼茫，範寬的嚴謹壯闊，郭熙的意趣盎然，這些大師的風格特點，在書中得到瞭非常清晰的闡釋，並且通過具體的畫作局部解析，讓我們能直觀地感受到他們各自的獨到之處。它不是簡單地羅列技法，而是將技法與藝術傢的個人情感、時代背景相結閤，讓我們在學習技法的同時，也能體會到中國山水畫的深厚文化底蘊。這套書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘，將我帶入瞭中國山水畫的殿堂，讓我看到瞭它的美，也讓我渴望去親手描繪。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水石的筆墨錶現非常著迷，總覺得那些層層疊疊的山巒，蒼勁古樸的鬆石，充滿瞭自然的生命力。這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》完全滿足瞭我對這些細節的探索欲望。它將復雜的技法拆解開來，用清晰的圖例和文字進行講解，讓我們能夠一步一步地去模仿和學習。我特彆喜歡它對不同山石皴法的解析，比如雨點皴、解索皴、披麻皴等等，書中不僅展示瞭它們在不同作品中的應用，還分析瞭每種皴法的用筆特點和效果，讓我對如何錶現山石的體積感、質感有瞭更清晰的認識。同樣，對於樹木的描繪，書中也做瞭非常細緻的講解，從枝乾的穿插，到葉片的點染，都提供瞭大量的範例和技巧。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何觀察自然、理解自然的藝術指南。它鼓勵我們走齣書齋，去實地觀察，去感受自然，將所學所感融入到自己的創作中。這本書讓我覺得，學習山水畫，是一個不斷發現、不斷體悟的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，基礎的功底至關重要。這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》在基礎教程這塊做得非常紮實。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆墨控製、綫條運用開始，一步步引導讀者進入山水畫的世界。比如，它會講解如何握筆、運腕，如何控製墨的濃淡乾濕，如何用綫條勾勒齣不同的物象。然後，再過渡到具體的石法和樹法。我之前學畫，最怕的就是畫不好樹，總覺得樹乾、樹枝、樹葉都畫得生硬，沒有生命力。但看瞭書裏對各種樹法的講解，比如用點法錶現樹葉的繁密，用勾勒法錶現樹乾的挺拔，用皴擦法錶現樹皮的質感，我纔豁然開朗，感覺自己的畫樹水平有瞭質的飛躍。而且，書中還強調瞭“意”的重要性，告訴我們不僅僅是模仿形似，更要追求神似，將自己的情感融入到畫作中。這套書的價值，在於它不僅教給我們“怎麼畫”，更教給我們“為什麼這樣畫”，以及“如何畫齣自己的味道”。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》真是我的山水畫學習路上的及時雨！我一直對中國山水畫情有獨鍾，但苦於找不到係統的入門教程，學來學去總是不得要領。直到遇到瞭這套書，我纔真正找到瞭方嚮。書中的講解非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到各種石法、樹法的變化，都講得清清楚楚。尤其讓我驚喜的是，它不僅僅是理論上的講解，還穿插瞭大量的經典範例，並對這些範例進行瞭深入的剖析，讓我們能直觀地理解古人的創作思路和技法。我特彆喜歡其中關於“皴法”的講解，之前總覺得那些山石的紋理很神秘，難以模仿，但看瞭書裏的解析，纔知道原來每一種皴法都有其特定的用筆方式和錶現對象，比如披麻皴如何錶現柔和的山體，斧劈皴如何勾勒堅硬的山石，都講得頭頭是道。而且，它還鼓勵我們嘗試模仿，並提供瞭很多練習的引導，讓我覺得學畫不再是高不可攀的藝術，而是可以通過努力掌握的技能。這套書的排版也非常精美，圖文並茂，閱讀體驗極佳，讓我愛不釋手，每天都忍不住拿起來翻看，總能在其中學到新東西。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代經典山水石法樹法解析係列》給我的感覺，就像一本濃縮瞭中國山水畫精華的寶典。我之前也看過一些其他的山水畫教程，但總覺得不夠係統，要麼講得太籠統，要麼太偏重某一方麵，很難形成一個完整的知識體係。這套書的優勢就在於它的全麵性和係統性。它涵蓋瞭曆代多位山水畫大傢的作品和技法，從構圖、用墨、用筆，到石法、樹法，甚至是中國山水畫的審美情趣，都有涉及。我尤其喜歡它對“意境”的探討，山水畫不僅僅是描繪自然風光，更是錶達畫傢對自然的感悟和人文情懷。書中通過對經典畫作的解讀，讓我們深刻理解到，好的山水畫，不僅僅在於技巧的精湛，更在於其傳達齣的那種寜靜、悠遠、超脫的意境。這套書的語言風格也很有特色，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來非常享受。它讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解，也激發瞭我更強烈的學習熱情。