历代经典山水石法树法解析系列4本 董源 巨然李成 范宽 郭熙 萧海春中国山水画 基础教程 简体旁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画技法
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• 郭熙
• 萧海春
• 绘画教程

店铺： 翰林书苑图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787122247667

商品编码：29468315935

丛书名： 中国山水画 基础教程

 

书名：历代经典山水石法树法解析 系列4本
出版社：上海书画出版社
开本：8开（26*36cm）
页数：24页/单本

 

• 基本信息
  
• 书名:历代经典山水石法树法解析系列4本
• 出版社：上海书画出版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品页码：24/单本
• 商品价格：120.00
• 商品开本：8开
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：绘画作品欣赏收藏

山水画的奥秘：从古法到现代的传承与创新 在中国绘画的浩瀚星空中，山水画以其独特的意境和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家胸中丘壑、哲学思想与精神寄托的具象表达。从唐宋的雄浑磅礴，到元明清的文人雅趣，再到近现代的多元探索，历代山水画大师们以其精湛的技法和不懈的创新，为我们留下了无数瑰宝。 本系列图书，并非简单罗列古人名作，而是深入剖析中国山水画发展的脉络，特别是那些在绘画史上具有里程碑意义的大师们，如董源、巨然、李成、范宽、郭熙等，他们所开创的“山石法”与“树法”的精髓。通过对这些经典笔墨的细致解读，本系列旨在引领读者走进中国山水画的艺术殿堂，理解其技法背后的思想，感悟其意境的营造。 技法溯源：山石的骨骼与肌理 在中国山水画中，山石是画面的骨骼与主体。历代画家对于如何表现山石的“形”与“质”有着极为精妙的探索。 董源与巨然：江南山水的温润与生机 董源、巨然作为五代、北宋初年的巨匠，开创了“江南山水”的新风。他们的山石多以“披麻皴”为主，线条柔和流畅，如同丝绸般的纹理，展现出江南温润、秀美的山峦特色。这种皴法，不仅仅是对山石纹理的模仿，更是对自然湿润、云雾缭绕景象的艺术提炼，营造出一种宁静、平和的审美意境。书中将详细解析披麻皴的各种变化，如何用笔、用墨才能达到“如绢素、如椎、如斧劈”等不同的效果。 李成与范宽：北方山水的雄浑与坚毅 与江南山水的秀润不同，李成和范宽则将北方山水的雄浑、壮阔表现得淋漓尽致。李成善用“鬼脸皴”，山石坚硬，肌理丰富，如同饱经风霜的老者面容，展现出苍劲、古朴的力量感。范宽则以“雨点皴”和“钉头皴”著称，山石造型厚重、凝练，如同顽石坚硬，给人以巍峨、崇高之感。本系列将深入探讨这些皴法的运用，如何通过笔法的力度、墨色的浓淡来塑造山石的立体感和材质感。 郭熙：山水的“理”与“意”的融合 郭熙作为宋代山水画理论的集大成者，其《林泉高致》不仅是绘画技法的宝典，更是山水画理论的经典。他提出的“三远法”（高远、深远、平远）为后世画家提供了观察和表现山水的新视角。在技法上，郭熙的山石表现力丰富，善用各种皴法，并在此基础上融入了自己对山水“理”的理解，使山石既有形似，更有神似。书中将结合郭熙的画作，解析其如何通过皴法的变化，表现山峦的起伏、走向，以及石头的质感和体积。 树法精微：山水画中的生命律动 树木是中国山水画中不可或缺的组成部分，它们不仅是点缀山水的生灵，更是传递季节、情感、生命力的重要载体。 笔墨的律动：表现树的形态与精神 历代画家在表现树木时，各有千秋。董源、巨然的树法多用“点叶法”，用笔圆浑，点触丰富，如同草木的蓬勃生长，展现出江南山水的盎然生机。李成的树法则显得更加古劲，用笔简练，线条硬朗，树枝如同筋骨，充满了韧性。范宽的树法则愈发粗壮，枝干盘错，如同饱经风霜的老树，增添了山水的苍茫感。 写意与写实：多样的树木表现手法 从唐代的程式化到宋代的写实化，再到元明清的写意化，中国画的树法经历了深刻的演变。本系列将解析不同时期、不同画家的树法特点，如“点”、“勾”、“染”等技法的运用，如何表现树干的盘曲、树叶的疏密、枝条的穿插，以及不同季节树木的形态变化。同时，也会探讨如何通过树木来烘托山水的意境，如繁茂的树林可以表现山水的幽深，稀疏的古树则可以渲染出萧瑟的氛围。 创新传承：从经典到现代的桥梁 本系列图书不仅仅是对古代技法的梳理与复原，更是对如何将这些经典技法融入现代山水画创作的探索。 萧海春的时代解读 作为当代中国山水画的重要代表，萧海春先生在继承传统山水画精髓的基础上，进行了大量的创新与实践。他将古代大师的皴法、树法进行融汇贯通，并在笔墨、构图、色彩等方面进行了现代化尝试，创作出既有深厚传统底蕴，又充满时代气息的山水画作品。本书将结合萧海春先生的创作实践，解读他如何从经典中汲取养分，并转化为符合当代审美的新语言。 理论与实践的结合 本系列图书力求理论与实践并重。在详细解析历代大师的山石法、树法的同时，还将结合大量的范例画作，引导读者理解技法在具体创作中的运用。通过临摹、写生等练习，读者可以逐步掌握这些经典技法，并在此基础上形成自己的艺术风格。 学习山水画，如同与古人对话，与自然沟通。 本系列图书，将是你在这段艺术旅程中不可或缺的伙伴。它将带你穿越时空的界限，去领略中国山水画的博大精深，去感悟中国传统文化的独特魅力。通过学习历代大师的笔墨之道，你不仅能掌握精湛的绘画技巧，更能体会到“天人合一”的哲学思想，最终在自己的笔下，描绘出属于你自己的心中山河。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化情有独钟的爱好者，一直以来都对中国山水画情有独钟，总想着有一天也能拿起画笔，描绘出心中的壮丽河山。这套“历代经典山水石法树法解析系列”的到来，无疑为我打开了一扇全新的大门。我特别喜欢书中对每一位经典画家创作理念和技法特点的细致梳理。它不是简单地罗列画作，而是深入挖掘每一位大师在处理山石和树木时所运用的独到之处。比如，书中对董源的“蟹爪皴”如何表现松树的苍劲，对巨然的“披麻皴”如何渲染江南山水的秀美，都进行了非常形象的阐述。我曾经尝试过一些网上的教程，但往往内容碎片化，难以形成完整的知识体系。而这套书的结构非常完整，从基础的笔法、墨法，到具体的皴法、构图，层层递进，让我感觉学习起来非常系统和有条理。最让我感到惊喜的是，书中对“萧海春中国山水画基础教程”部分的处理，它将理论知识巧妙地融入到实践练习中，让我在学习理论的同时，也能立即动手实践，巩固所学。这套书的出版，无疑是中国山水画教学领域的一大贡献，它让更多的传统文化爱好者能够有机会接触到真正的经典，并且从中获得启发和指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套“历代经典山水石法树法解析系列”的初衷，更多是为了给自己的收藏增添几本有价值的艺术类书籍，并未寄予太高的学习期望。然而，在随意翻阅的过程中，我被书中呈现出的严谨学术态度和精美的视觉呈现所深深吸引。它的内容编排非常合理，既有对历代经典山水画作的遴选和高清呈现，又有对其中山石、树木画法的深度解析。我并非专业画家，但书中对于笔墨语言的阐述，以及如何通过线条、墨色来表现物体的质感和体积感，都让我这个门外汉也能有所领悟。特别是书中对“萧海春中国山水画基础教程”部分的呈现，其逻辑性非常强，从最基础的线条训练，到逐渐深入的皴法和构图讲解，都做得非常扎实。这让我意识到，学习中国山水画并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和刻苦的练习来达成的。我个人比较欣赏书中对每一位画家风格的把握，比如郭熙如何通过“卷云皴”来表现山峦的云雾缭绕，这些细节的解读，让我在欣赏原作时，能有更深层次的理解和体悟。这套书不仅仅是一本绘画教程，更是一次穿越时空的艺术对话，让我与古代大师们的心灵有了连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国画发展的老读者，这套“历代经典山水石法树法解析系列”给我带来了不少惊喜，也引发了我对传统绘画技法的深度思考。书中对历代名家的山石和树木画法的剖析，可以说是非常扎实和具有学术价值的。我尤其欣赏它在解读这些技法时，并没有止步于表面，而是力求深入到笔墨的内在逻辑和精神内涵。比如，书中对李成、范宽等北方山水画家的山石表现，是如何通过粗犷的笔触和厚重的墨色来营造其雄浑壮阔的气势，以及对郭熙如何通过细腻的笔触和层次丰富的墨色来表现山峦的秀美和层次感，都进行了非常精彩的阐述。这种深入的解析，让我对中国山水画的理解，不再停留在“看懂”的层面，而是能够“品味”其精妙之处。我注意到书中还引用了大量的古代画论，并将这些理论与具体的画作进行对照分析，这使得整套书的学术性大大增强，也让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习这些古老的绘画智慧。对于想要系统学习中国山水画，并希望获得扎实基本功的读者来说，这套书无疑是一个非常宝贵的资源，它能够帮助我们构建起一套清晰而完整的知识体系，为我们的艺术创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套“历代经典山水石法树法解析系列”简直是为我这样热爱中国山水画，又苦于无从下手的初学者量身定做的！我一直以来都被那些古人笔下的山峦叠嶂、云雾缭绕所吸引，但自己动起笔来，却总觉得“不得其法”，山石的筋骨、树木的姿态，总是在我笔下变得呆板而缺乏生命力。拿到这套书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美的古代山水画作高清复刻，每一幅都仿佛将我带回了那个气韵生动的时代。更让我惊喜的是，书中对董源、巨然、李成、范宽、郭熙等大师的山石皴法和树木画法进行了极其细致的解析，从笔墨的运用、线条的走向，到墨色的浓淡干湿变化，都讲解得条理清晰，并且配以大量的范例和局部放大图，这对于我这种“视觉型”学习者来说，简直是福音。我之前尝试过很多其他教材，要么过于理论化，要么内容太泛泛而谈，无法深入到具体的技法层面。而这套书却不一样，它精准地抓住了山水画的核心，通过对历代大家作品的解构，让我看到了“怎么画”的答案。尤其是“萧海春中国山水画基础教程”的部分，更是将理论与实践紧密结合，提供了非常实用的练习方法和步骤，感觉自己离画出心中那幅理想的山水画又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我本来是抱着试试看的心态购入这套“历代经典山水石法树法解析系列”，毕竟市面上关于山水画的教程琳琅满目，真正能打动我的却不多。然而，这套书的质量远远超出了我的预期。我尤其喜欢它在解读古代大师作品时的深度和广度。它不仅仅是简单地展示画作，而是深入剖析了每一位画家在山石和树木表现上的独特风格和用笔技巧。比如，对于董源和巨然的“披麻皴”，书中不仅讲解了其笔法的变化，还分析了这种皴法如何表现出江南山水的温润秀美；对于范宽的“雨点皴”和“积石皴”，则详细阐述了如何通过层层叠加的笔触来塑造山峦的雄浑厚重。最让我印象深刻的是，书中并没有将这些技法孤立出来讲解，而是通过将它们置于具体的作品语境中，让我理解这些技法是如何服务于画面整体意境的。此外，对不同时期、不同地域的山水画风差异也有所提及，这对于建立一个更宏观的山水画认知体系非常有帮助。我之前总觉得学山水画像在学一门“秘籍”，很多地方都朦朦胧胧，而这套书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地将这些“秘籍”一一揭示，并且用通俗易懂的语言解释得明明白白，让我觉得学习的过程既严谨又充满乐趣。