具體描述
基本信息
書名：水雲木石-風光攝影之道
定價：68.00元
作者：徐傢樹
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2014-09-01
ISBN：9787302371502
字數：
頁碼：240
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
★遠離喧囂的世界，僅為我們留下瞭道
★暢銷書《那時？西藏》作者、華裔攝影傢徐傢樹全新力作
★數十年風光攝影作品精華，震撼人心
★十餘篇珍貴創作手記結集，臻美呈現風光攝影之道
★隨書附贈限量收藏版明信片
海報：
內容提要
《水雲木石：風光攝影之道》是攝影傢徐傢樹先生在數十年的時光中，關於“水、雲、木、石”等自然之物的攝影作品，呈現瞭萬物的枯榮之貌，並附之珍貴的創作手記。作品通過鏡頭和文字，完整呈現瞭攝影傢對外在自然的感知以及與自我心靈的對話。萬物有靈，《水雲木石：風光攝影之道》為人們提供瞭一種獨特的視角，告訴人們如何慢下來，發現生活中悄然無聲的美。
目錄
萬物有靈［自序］
四季的樹
五分鍾內的奇遇
弗林達斯山地的一次漫遊
與烏魯魯巨石相遇
Less is more
享受孤獨
鞦日的巴羅莎
約剋半島之行
極盡繁華，不過一掬細沙
近的攝影地就在窗外
艾爾半島和蓋爾德納鹽湖之旅
黃金海岸之晨
肉體和精神的旅行
從衝動到高潮，重要的是享受過程
附：我的圖片保存和收藏之法
作者介紹
徐傢樹，澳籍華人，攝影傢，翻譯傢，旅行傢。英國皇傢攝影學會高級會士，澳大利亞職業攝影傢協會會員，中國攝影傢協會會員。
曾獲英國皇傢攝影學會30屆國際攝影展銀奬、澳大利亞職業攝影協會全國攝影展覽銀奬（1991年）、美國“CommunicationArts”傑齣攝影奬（1992年）等。
齣版作品：
《那時·西藏》
（中信齣版社，2013年）
譯著：
《世界的眼睛》
（中國攝影齣版社，2013年）
《美國〈生活〉雜誌攝影師訪談錄（1-4）》
（中國攝影齣版社，2013年）
文摘
四季的樹
1993年末，我應新加坡彩色攝影協會邀請，在年度國際講習班上授課，之後迴上海探親。在上海某大學我曾教過“藝術攝影”和“暗房技術”兩門課。那次迴到上海，攝影係的一位老師打電話來，他要帶學生去實地拍攝，地點是遠郊的一個古典園林，約我同去。
我們乘瞭一個多小時的長途汽車到達目的地。園林裏有一座多層的木結構古塔，古塔的外觀雖然一般，但走進塔內，白牆黑柱，木梯盤鏇，花格窗影，是一處很理想的拍攝地點。但是不少同學走進去草草一看，就走瞭齣來，還自言自語：沒什麼好拍的嘛！
為什麼我們常常覺得沒有什麼可拍的？原因就在於缺少觀察的方法。
在1996年的澳大利亞攝影協會全國年會上，我第二次被邀請作為演講者。澳大利亞攝影協會全國年會，會期七天，由協會從世界範圍內，邀請十位攝影傢來作演講。協會每天安排三到四位攝影傢各作一小時的演講，其餘時間組織參加年會的會員們去幾個景點旅行攝影。演講的內容由演講者自選，我那次選的題目是《四季的樹》，配一百幅反轉片，作為演講的圖片投影。
《四季的樹》是我在20世紀80年代末拍攝的，那時我居住在中國西北的一個小鎮。當時我已有兩個長期的攝影主題在進行：一是“藏地人物”，二是“樹”。前者關乎人和信仰，後者是自然之物；前者是蕓蕓眾生，後者有靈且美。
在西北小鎮的某年鞦天，乘車進城，在那條繁忙的公路一側，偶然看到一個苗圃，鞦葉盡染，一閃而過，卻十分醒目，便決定周末來看看。接下來的那個星期天，趕在日齣之前，我帶著相機，從傢騎車去尋覓那個苗圃，竟然找到瞭。
苗圃也就兩三個籃球場大小，成片地種瞭一些小白樺、一些不及一人高的柏樹，還有一些隻抽齣兩三根枝條的小桃樹。雖然毗鄰車水馬龍的公路，可走進這被街邊高大的樹木掩映的苗圃，好像進入瞭世外桃源，異常的靜謐，一旦離世俗的繁華遠瞭，內心的清明，也就漸漸顯現。
我在那裏轉瞭一個早上，産生瞭在不同的季節來這裏拍攝的想法。不但是充實“樹”的專題，也可以在一個極為普通和常見的地方，訓練自己的觀察力和想象力，以及訓練自己如何從日常的實用思維狀態迅速轉嚮內心體驗的思維狀態。
於是就從當年的鞦天開始，直到來年的夏季，在星期天（當時每周還工作六天）的日齣或日落前，帶著相機去那裏靜靜地走走。奇怪的是在一年的四個季節裏，我總共去瞭十二三次，卻從來沒有在苗圃裏遇到過任何人。
觀察的訓練也就是如何讓心靜下來，全身心地融入其中，忘掉自己的存在，用內心的每一根敏感的神經去體察，去發現平時不會發現的種種細節——綫條、色彩、光斑、紋理，小到肉眼難以覺察，大到包羅一切的周圍環境變化。
在思維方式改變的同時，看的方式也要改變，雖然還是在用肉眼觀察周圍，但這時的眼睛功能，或者說看到的東西不再是日常條件下的所見，它已改變成為通過相機的不同焦距鏡頭而取得的效果。也就是說，肉眼看到的效果，實際上在大腦裏，已自動或有意識地轉變成瞭不同焦距透鏡的成像效果。甚至在大腦裏已看到瞭終印放齣來的照片的樣子，這些大腦中的圖像，實際上不同於眼前的實景，它們是通過攝影器材的選擇，不同技術數據的組閤，以及衝洗放大時的暗房處理達到的終結果，它們融入瞭拍攝者對環境的理解，融入瞭拍攝者個人的情感，是拍攝熟練和應用攝影技術的結果。
常常有人或有學生問我：為什麼拍齣來的照片與當時看到的景物不一樣？
原因很簡單：人的眼睛不是相機的鏡頭，人眼的視網膜和大腦皮層也不是膠片或數碼的感光元件，二者之間的成像是有差彆的。所以我們的觀察就應該有一種轉換能力，一種透鏡式的觀察能力。如果是喜歡拍攝黑白照片的人，就還要有一種把彩色轉換成黑白灰影調的能力。
這種觀看的自動轉變能力是基於訓練和經驗，基於對相機鏡頭效果的熟悉和不同膠捲感光體成像的瞭解，基於對圖片後期處理可能産生和可能達到的結果的預測。
待用以上方法觀察多瞭，就容易在錶麵看來普普通通的景色裏看齣特點來，因為經過多次的訓練，攝影的觀察已不再是一般的看，而是一個觀察——思考——對比——想象——預見的既迅速又循環反復的復雜過程。反之，則往往視而不見，見而不深，無動於衷。
當然攝影不僅僅是觀察。好作品是技術和藝術結閤的結果。從技術而言，則比較具體，如對各種不同焦距鏡頭的正確選用，光圈速度的配閤，各種膠片性能的差異，如果是傳統感光材料，則對它們的後期處理包括衝洗放大過程中的成像影響等，這一係列的技術因素都有條條框框式的規律可參照。而藝術這一方麵的培養，就不如技術那麼具體可見，要靠更多方麵的訓練，那是另一個討論的話題。
……
序言
徐傢樹將其過客人生的斑斑行跡，凝結為圖文符碼，鎸刻成一部情感心經，以超脫世俗的態度，豐富瞭一個人的生命存在。於是藏地便化作瞭徐傢樹人生時空中的那方心靈原鄉，在那裏，他獲得瞭生命的滿足。哪怕這一切終歸還是一個旁觀者的視覺影像，但經由他親眼目睹的感光、飽含情感的顯影和浸入心像的定影，那幅幅藏文化照片的浮圖佛圖，終得演化成精神層麵的佛陀浮屠，猶似佛眼透視著世俗紅塵。
——王瑞（攝影傢、攝影評論傢）
他是一位具有獨特能力的攝影傢，能從一切事物中發現美和規律，再通過他的攝影作品，錶達齣他個人的視覺世界。
——澳大利亞攝影學會
那是一種直接的錶述，本質的感嘆，具有來自他內心掩飾不住的體貌特徵。人與萬物，萬物與靈魂，在反傳統的鏡頭裏那麼融洽地相處，並繁榮他的真理。徐傢樹的攝影作品境界錶達瞭作者本人的達觀思想，是對生命價值的宣誓與呐喊，對生與死的贊美。
——尕軍娃（媒體人、記者）
徐傢樹先生的作品能讓你感覺到溫度和厚度，能感覺到一種莊嚴的氛圍，似乎這不僅僅是一個攝影作品而是一個活生生的環境，你的感受是全方位的，而突齣的正是那種由內而外煥發的莊嚴。
——子禾（齣版人、書評人）
用戶評價
坦白說，我本來對這類“之道”字樣的攝影書抱有一種先入為主的抵觸心理，總覺得會有些故弄玄虛，或者過於理論化，脫離實際。但《XH 水雲木石-風光攝影之道》徹底顛覆瞭我的認知。這本書的核心價值，在於它提供瞭一種看待自然和攝影的全新視角。作者並非那種隻懂理論的“鍵盤俠”，他的文字充滿瞭在大自然中跋涉的真實體驗。他描述的那些為瞭捕捉一個瞬間，在山頂等待數小時的經曆，以及那些因為天氣突變而遺憾的時刻，都讓我感同身受，仿佛身臨其境。讓我印象深刻的是，作者對“光綫”的理解，絕不僅僅是簡單的曝光補償或者白平衡設置。他將光綫視為一種情感的載體，一種故事的講述者。他詳細闡述瞭不同時間、不同天氣下光綫的特性，以及如何利用這些光綫來塑造畫麵氛圍。比如，他如何通過側光勾勒齣山體的輪廓，如何在逆光中捕捉到葉片晶瑩剔透的質感，又如何在霧氣中利用散射光營造齣朦朧的意境。這些具體的分析，加上書中大量的精美攝影作品，讓抽象的光綫概念變得生動而直觀。此外，作者對於“色彩”的運用也有獨到的見解。他不僅僅是簡單地追求鮮艷的色彩，而是更注重色彩之間的協調與對比，如何用色彩來傳達季節的變換、氣候的特徵，甚至內心的情緒。我之前總覺得自己的風光照色彩“髒”，看瞭這本書纔知道，問題齣在色彩的搭配和運用上。這本書給瞭我太多啓發，讓我開始重新審視自己的作品，也開始在拍攝時更加有意識地去觀察和運用光影和色彩。
評分這本《XH 水雲木石-風光攝影之道》絕對是近期我閱讀過的攝影類書籍中，最讓我驚艷的一本。我本來對風光攝影隻有一些模糊的概念，知道需要去戶外，需要好的光綫，但具體怎麼拍，怎麼纔能拍齣那種“意境”，一直讓我很睏惑。翻開這本書，我纔發現，原來風光攝影的“道”如此深邃。作者並非簡單地羅列器材和參數，而是從最根本的“觀”入手。他花瞭大量篇幅講述如何去觀察自然，如何在尋常的景緻中發現不尋常的美。比如，他用非常細膩的筆觸描繪瞭雨後山間的雲霧如何流動，如何與光綫交織，形成瞬息萬變的畫麵；又或者如何在日齣時分，捕捉那短暫的“黃金時刻”，讓普通的山巒也煥發齣勃勃生機。這本書不是教你“套路”，而是教你“心法”。通過大量的實例分析，我開始理解，為什麼有些照片看起來平淡無奇，而有些卻能觸動人心。作者對構圖的講解更是入木三分，他不僅僅是告訴我們要遵循三分法或者黃金分割，而是更深入地探討瞭如何通過綫條、色彩、明暗對比來引導觀者的視綫，如何利用景深和前景來增加畫麵的層次感和空間感。我尤其喜歡他關於“留白”的章節，在如今信息爆炸的時代，學會適當的留白，讓畫麵有呼吸感，這是多麼重要的攝影智慧。而且，這本書的語言也極具感染力，讀起來不像枯燥的技術手冊，更像是一場與作者一同漫步山間的詩意對話。我反復閱讀瞭幾遍，每一次都有新的體會，仿佛大師就在我耳邊低語，引導我一步步走嚮攝影的殿堂。
評分自從我開始嘗試風光攝影，《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書幾乎成瞭我的案頭常備。最讓我佩服的是，作者並沒有把這本書寫成一本“器材說明書”或者“後期處理教程”，而是深入挖掘瞭風光攝影的靈魂——“意境”的營造。他提齣的“水雲木石”四個字，不僅僅是書名，更是一種攝影哲學的濃縮。他通過對“水”的觀察，讓我們理解流水的動態美，以及如何捕捉水的靈動；對“雲”的描繪，讓我們明白天空的瞬息萬變，以及如何與雲彩共舞；對“木”的解讀，讓我們看到樹木的生命力，以及如何錶現森林的深邃；對“石”的剖析，讓我們體會到大地的堅韌，以及如何刻畫岩石的質感。這種將自然元素與攝影技巧巧妙結閤的方式，是我從未在其他書中見過的。這本書的結構也非常清晰，從基礎的觀察，到構圖的邏輯，再到光影的運用，最後升華到意境的錶達，層層遞進，讓人學起來既有條理又不枯燥。我尤其喜歡作者在描述拍攝過程時，那種冷靜而又充滿激情的筆觸。他會詳細地記錄下當時的天氣、光綫、他的想法，以及他如何通過調整參數和機位來達到預期的效果。這些真實的拍攝記錄，比任何空洞的理論都更有說服力。通過這本書，我學會瞭不再盲目地追求“大場麵”，而是更關注細節，更懂得在平凡的景物中發現不平凡的美。現在，我在按下快門之前，會思考得更多，我會去感受，去理解，而不是僅僅記錄。
評分作為一名風光攝影愛好者，我一直渴望能夠拍齣有“靈魂”的照片，而不是僅僅記錄下眼前的景色。《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書，無疑是我在這條路上遇到的最棒的引路人。它帶給我的啓發，遠不止於攝影技巧的提升。作者通過對“水、雲、木、石”這些自然元素的細緻入微的描繪，讓我看到瞭一個更加廣闊和深邃的攝影世界。他強調的“觀”的哲學，讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是心靈的修行。我曾經花很多時間去學習各種復雜的後期技巧，但這本書讓我意識到，真正的後期，是在前期拍攝中就奠定瞭基礎。作者關於如何通過觀察自然，去“讀懂”光影和色彩，如何在構圖中巧妙地運用引導綫和前景，這些都讓我受益匪淺。我記得有一次，我帶著這本書去一個海邊拍攝，作者在書中描述如何捕捉海浪的瞬間，以及如何在礁石上找到最佳的拍攝角度，這讓我茅塞頓開。我不再隻是隨意地舉起相機，而是開始思考，我想要傳達的是什麼？我想要讓觀者感受到什麼？這本書的圖片質量也非常高，每一張照片都經過精心挑選，並且配有詳細的文字說明，讓我能夠清晰地理解作者的拍攝思路。總而言之，這本書讓我從一個“拍客”升華為一個“攝影師”，我不再滿足於記錄，而是開始追求錶達。
評分作為一名資深的攝影愛好者，我讀過的風光攝影書籍不在少數，但《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書，無疑是我近期最滿意的一本。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於如何用眼睛去“看見”世界，用心去“感受”自然的哲學讀物。作者以“水、雲、木、石”這四個極具代錶性的自然元素為載體，深入淺齣地闡述瞭風光攝影的精髓。他並非簡單地堆砌技術名詞，而是通過生動形象的語言，引導讀者去理解光影的魔力，去體會色彩的交響，去感悟構圖的邏輯。我尤其欣賞作者對於“觀察”的強調，他讓我們明白，真正的攝影，始於對自然的敬畏和熱愛，始於對細節的敏銳捕捉。他關於如何利用水流的動態來錶現時間的流逝，如何捕捉雲彩的瞬息萬變來渲染天空的壯麗，如何錶現樹木的挺拔來象徵生命的頑強，如何刻畫岩石的堅毅來傳遞大地的力量，這些都讓我醍醐灌頂。書中的構圖部分，更是讓我耳目一新。作者並非僵化地教授各種構圖法則，而是引導我們去理解構圖的“靈魂”，如何通過巧妙的布局來引導觀者的視綫，如何營造畫麵的層次感和空間感。我曾經一度對自己的照片感到迷茫，不知道如何纔能拍齣更有“味道”的作品，讀瞭這本書，我纔明白，關鍵在於“意境”的營造。這本書讓我對風光攝影有瞭更深層次的理解，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。
評分我一直認為，一本優秀的攝影書籍，不應該僅僅停留在技術層麵，更應該能夠觸及攝影的靈魂。《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書，做到瞭這一點。作者並非簡單地羅列拍攝技巧，而是通過對“水、雲、木、石”這四個自然意象的深刻解讀，為我們打開瞭一個全新的視角。他強調的“觀”的重要性，讓我明白，真正的攝影，源於對自然的敬畏和熱愛。他用詩意的語言，描繪瞭水流的靈動、雲彩的變幻、樹木的堅韌和岩石的滄桑，讓我仿佛置身於其中，感受大自然的鬼斧神工。書中的構圖部分，更是讓我受益匪淺。作者不僅僅是教我們如何運用綫條和形狀來組織畫麵，更是引導我們去理解畫麵中的“呼吸感”和“節奏感”。他關於“留白”的講解，讓我明白，有時候，少即是多，適當的留白更能突齣主體，引導觀者的想象。我最喜歡的是作者關於“光綫”的論述，他將光綫視為情感的傳遞者，用生動的語言描繪瞭不同光綫下景物的神態。這讓我之前拍攝時對光綫運用的盲目性，有瞭根本性的改觀。這本書就像一位智者，在靜靜地訴說著風光攝影的真諦，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。
評分最近，我一直在尋找一本能夠真正提升我風光攝影水平的書籍，直到我遇到瞭《XH 水雲木石-風光攝影之道》。這本書，絕對是我近期閱讀過最精華的一本。作者並非那種隻懂理論的“紙上談兵”者，他的文字充滿瞭在大自然中跋涉的真實體驗和深刻感悟。他以“水、雲、木、石”這四個意象為切入點，將攝影的技法與自然哲思巧妙地結閤在一起。他強調的“觀”的重要性，讓我明白，攝影首先是“看”，然後纔是“拍”。他引導讀者去細緻地觀察自然，去體會光影的流動，去感受色彩的變化，去捕捉每一個轉瞬即逝的瞬間。我特彆喜歡他對“構圖”的講解，他不是簡單地教導我們遵循一些固定的規則，而是引導我們去理解構圖的“語言”，如何通過綫條、形狀、明暗對比來引導觀者的視綫，如何營造畫麵的層次感和空間感。他對於“意境”的追求，更是讓我深受啓發。我之前拍攝的風光照，總是感覺缺少那麼一點“味道”，讀瞭這本書，我纔明白，那是因為我沒有真正去“營造”意境。作者關於如何利用光綫、色彩、留白等元素來烘托主題，讓我茅塞頓開。這本書讓我感覺，我不再隻是一個按快門的人，而是一個能夠用鏡頭講述故事的藝術傢。
評分我是一位攝影新手，一直對風光攝影情有獨鍾，但苦於無從下手。《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書，簡直就是我打開風光攝影大門的鑰匙！作者的講解非常係統，但又不像教科書那樣枯燥。他從最基礎的“觀察自然”講起，教我們如何用眼睛去“看”，而不是僅僅用相機去“拍”。他對“水、雲、木、石”這四大元素的分解，就像為我們描繪瞭一幅幅生動的畫麵，讓我對這些自然景物有瞭全新的認識。比如，關於“雲”的章節，作者詳細講述瞭不同形態的雲層如何影響光綫，以及如何利用雲層的動感來構圖。這讓我之前在拍攝天空時常常感到茫然，現在有瞭明確的方嚮。書中的構圖技巧講解也非常實用，作者並非簡單地教我們遵循一些死闆的規則，而是引導我們去理解構圖背後的邏輯和美學原理。他用大量的案例分析，讓我們看到不同的構圖方式如何影響畫麵的情感錶達。我尤其喜歡作者關於“前景”運用的部分，他讓我明白，一個好的前景，不僅能增加畫麵的深度，更能為整個畫麵增添故事性。而且，這本書的語言非常優美，讀起來就像在品味一首詩，讓我在學習攝影知識的同時，也享受到瞭一場精神的盛宴。我感覺自己不再是那個隻會按下快門的新手，而是開始真正理解風光攝影的魅力所在。
評分我一直覺得，攝影就像一種語言，而《XH 水雲木石-風光攝影之道》這本書，就是一本能夠教會我如何用風光攝影“說話”的字典。作者以“水、雲、木、石”為載體，將抽象的攝影理念具象化，讓我在閱讀過程中，仿佛置身於一個充滿詩意的攝影課堂。他強調的“觀”的哲學，讓我明白，好的風光照片，絕不僅僅是器材和參數的堆砌，而是源於對自然深刻的理解和感悟。他用細膩的筆觸，描繪瞭不同季節、不同天氣下，自然景物的變化，以及如何捕捉這些微妙的瞬間。我尤其喜歡他關於“光綫”的講解，他不僅僅是告訴我們如何曝光，更是引導我們去理解光綫的情感和性格。他如何用逆光勾勒齣樹葉的脈絡，如何用側光雕刻齣山體的輪廓，這些都讓我對光綫有瞭全新的認識。書中的構圖部分，更是讓我受益匪淺。作者不僅僅是教我們遵循一些固定的構圖模式，而是引導我們去理解構圖背後的邏輯和美學原理。他關於“畫麵呼吸感”的講解，讓我明白，學會留白，學會運用負空間，纔是讓照片“活”起來的關鍵。這本書讓我從一個被動的“記錄者”，變成瞭一個主動的“錶達者”，我開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼樣的情感，想要引起觀者怎樣的共鳴。
評分在翻閱《XH 水雲木石-風光攝影之道》之前，我對風光攝影的理解，還停留在“拍好看的風景”這個層麵。但這本書，徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭風光攝影的無限可能。作者以“水、雲、木、石”為引，將攝影的藝術性與大自然的哲學深度完美融閤。他不是直接灌輸技巧，而是引導讀者去“感受”自然，去“理解”光影的語言。他花瞭很多篇幅去講述如何觀察，如何發現，如何在平凡的景緻中挖掘不平凡的美。比如，他描述如何在清晨的薄霧中，捕捉到山間樹木的剪影，以及如何在雨後的山坡上，尋找流水的軌跡，這些細節都充滿瞭詩意和畫麵感。書中的構圖部分，更是讓我耳目一新。作者不是死闆地教導三分法或者黃金分割，而是引導我們去理解構圖的“邏輯”和“情感”。他讓我們明白，構圖是為瞭更好地錶達主題，是為瞭引導觀者的視綫，是為瞭營造畫麵的氛圍。我尤其喜歡他關於“動靜結閤”的講解，如何在靜態的山石中融入流水的動感，如何在靜謐的森林中捕捉一絲微風的痕跡，這些都讓畫麵充滿瞭生命力。總而言之，這本書不僅僅是一本攝影技術指南，更是一本關於如何用心去觀察、去感受、去錶達的哲學啓迪。
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