中国当代短篇小说集：把孤单岁月分享 郭敬明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭敬明 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540476809

商品编码：29468370408

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：中国当代短篇小说集：把孤单岁月分享

定价：32.80元

作者：郭敬明

出版社：湖南文艺出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787540476809

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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许多人都会时常感叹自己的孤单，人生里也难免有一段时光稍显薄凉。《把孤单岁月分享》由畅销神话郭敬明偕同落落、笛安、安东尼等人共同创作，是一本能够引起万千心灵回响的书——它像你灵魂深处的模样，它聆听你寂寞而无人倾诉的痛苦，它懂你漫长岁月里不为人知的孤独，它陪伴你走过来自地北天南的风霜，它记录你的爱与流失的温暖……让你万水千山走遍，蓦然回首才发觉，这一段孤单的岁月，值得你珍藏。

内容提要

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《小说》十周年献礼书系“ZUI私想家”，包括《前往闪亮的旧时光》《所有关于爱的》《把孤单岁月分享》《*你的人，是我》《凝固的时间》五本文集。其中，《把孤单岁月分享》收录了郭敬明、落落、笛安、安东尼等人气作家的十五篇散文和小说，文笔细腻，感情真挚。这本书，静静抒写着孤单岁月里读过的文字，看过的电影，途径的风景，暗恋过的人——亲情绵长的思念，异国相逢的恋人，那些独自战斗的征程上遇到的所有温暖，关于爱与人生的思索……它们纷呈地交织在一起，像高高夜空里守望的星星，不在身旁，却不能相忘——“会映出，曾经陪伴过的日子”。

目录

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作者介绍

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郭敬明：中国畅销小说家，导演，编剧。上海世文化发展有限公司董事长，《小说》杂志主编，《文艺风象》《文艺风赏》杂志出品人，“80后”作家群的代表人物，青春文学市场领军人物。
已出版作品：《幻城》《夏至未至》《悲伤逆流成河》《小时代》系列、《爵迹：雾雪零尘》《爵迹：永生之海》
导演作品：《小时代1》《小时代2：青木时代》《小时代3：刺金时代》《小时代4：灵魂尽头》《爵迹》
落落：畅销作家，导演，《文艺风象》杂志主编，被称为“校园女王”，以独特的文学方式改变着新生代文学的面貌。
笛安：畅销作家，《文艺风赏》杂志主编，备受主流接受和推崇的“80后”作家，纯文学的代表人物。
安东尼：《小说》创刊至今一格的作者，被誉为“治愈系小王子”，世文化畅销作者之一。

文摘

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序言

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中国当代诗歌选粹：时代的回响与心灵的絮语 本书精选了二十世纪下半叶至二十一世纪初中国当代诗坛上最具代表性、影响力深远的诗歌作品。它并非一部简单的编年史，而是一次对特定历史时期下，中国知识分子与社会大众集体心绪的深刻捕捉与呈现。全书按照不同的创作流派、主题脉络以及代际差异，精心划分了五个主要部分，力求展现出当代诗歌从“朦胧”到“口语化”、从“宏大叙事”到“个体经验”的复杂演变轨迹。 第一辑：激流与探寻——“十七年”后的精神觉醒 (1950s末 - 1970s) 本辑收录了在特定历史语境下，诗人们对自我、对生活、对国家命运的初步反思与试探性表达。虽然创作受到严格的限制，但其中不乏具有朴素真挚情感和早期探索精神的篇章。我们收录了早期以反映劳动生活、歌颂建设为主旋律的作品中，那些努力寻找人性光辉和个体尊严的细微之处。例如，那些描绘北方土地、江河流域的诗歌，在革命的口号下，隐约透露出对自然生命的敬畏和对平凡劳作的珍视。这部分作品的特点是语言相对质朴，意象开阔，充满了对未来朴素的憧d望，同时也埋藏着对时代困境的隐忍与观察。着重展示了诗歌在最艰难时期如何保持其精神的韧性。 第二辑：朦胧的月光与自由的呼唤——“朦胧诗”运动 (1970s末 - 1980s初) 这是中国当代诗歌史上里程碑式的一跃。本辑集中呈现了“朦胧诗”群体的核心作品。这些诗歌挣脱了僵化的教条，以象征、隐喻、跳跃的意象和破碎的逻辑，表达了经历“文革”后一代人复杂、迷惘而又充满希望的心灵状态。诗人们不再满足于直白的宣告，而是转而探索内心的幽暗与光亮。作品中充斥着对自由、对真理的执着追问，对历史的沉思，以及对个体情感的细腻捕捉。我们将重点收录那些具有强烈辨识度和开创性的作品，它们标志着中国诗歌正式接轨世界现代主义的浪潮，重新确立了诗歌作为独立精神空间的地位。这些诗歌的语言是探索性的、内敛的，充满了对意义的挖掘和重构。 第三辑：观念的碰撞与语言的实验——“后朦胧时代”与先锋诗歌 (1980s中后期) 随着思想的解放，诗歌创作进入了更加多元化和实验性的阶段。本辑展示了两种主要的倾向：一是“知识分子写作”的深化，他们更加关注文化身份、现代性困境与哲学思考；二是“先锋派”的崛起，他们彻底颠覆了传统诗歌的语法和语义规则。先锋诗人以戏仿、拼贴、晦涩、甚至自我解构的方式，挑战读者的阅读习惯，旨在暴露语言本身的虚妄性与局限性。本辑的作品在形式上更加大胆、在观念上更加尖锐，是对既有文化和审美范式的彻底反叛。读者将在这里看到诗歌如何成为思想的“战场”，语言如何被推向其逻辑的极限。 第四辑：回归现场与都市的脉搏——“口语诗”与“民间写作”的兴起 (1990s) 进入九十年代，诗歌的焦点开始从宏大的哲学思辨转向具体的日常生活和都市经验。以“口语诗”为代表的潮流，主张使用日常语言，降低诗歌的“诗意”门槛，使得诗歌更贴近普通人的呼吸和困境。本辑精选的作品充满了对城市景观、个体焦虑、人际疏离感的描摹。诗人不再高高在上地进行教化，而是以一种近乎“直白”的姿态，记录个体在市场经济浪潮中的漂浮感、失落感和对亲密关系的渴望。这些诗歌的特点是节奏自然、情绪饱满，语言亲切却不失力量，深刻反映了社会转型期人们情感的真实状态。 第五辑：内向的凝视与新世纪的低语 (2000年至今) 收录了新世纪以来，诗歌在新媒介环境和全球化语境下的新探索。这一时期的诗歌创作呈现出一种“内向的转向”和“细节的迷恋”。许多诗人开始关注身体经验、记忆的碎片、以及个人化的情感纠葛，对宏大叙事的疲惫感转化为对微小事物的极端敏感。诗歌语言趋于成熟、克制，但情感密度极高。本辑的作品展现了当代中国人在信息爆炸时代，如何试图通过诗歌重新建立与自我和外部世界的稳定连接，寻求一种在喧嚣中保持清醒的“静音”状态。作品风格多样，既有对传统美学的回归与重塑，也有对数字时代生存状态的冷静剖析。 结语： 本书旨在为读者提供一个清晰的阅读地图，理解中国当代诗歌如何从历史的重压中挣脱，如何与世界思潮对话，最终又如何回归到对个体生命最本真的关怀上来。每一首选入的诗作，都是一个时代的独特印记，是无数心灵在特定时空中留下的珍贵回声。阅读这些诗篇，如同参与了一场长达半个多世纪的、关于美、关于真理、关于“我们是谁”的宏大而私密的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本集子，初翻时便被那股子内敛的忧郁给拢住了。它不像某些作品那样，一上来就抛出惊天动地的冲突或者华丽辞藻的堆砌，而是像一位老友，在深夜里沏上一壶清茶，缓缓吐露着那些藏在心底的、关于“独处”的微妙感受。那些故事里的人物，他们或许身处拥挤的都市，却像是被一层无形的玻璃罩着，周遭的喧嚣与他们无关。我尤其欣赏作者对细节的捕捉，比如清晨第一缕阳光穿过未拉严实的窗帘时，落在尘埃上的光斑，或者是一张被反复摩挲过很多次的旧照片的边缘。这些细微的描摹，构建了一种极具画面感的氛围，让人仿佛能嗅到空气中弥漫的那种，混合着咖啡和旧书的，略带苦涩的气味。阅读的过程，与其说是看故事，不如说是一种被邀请进入他人的私人空间，去体味那种“形单影只”却又不至于“形神俱灭”的微妙平衡。它没有提供廉价的安慰剂，而是让你直面那种与世界保持距离的清醒，而后，又在字里行间找到那么一丝丝，能够与自己内心共振的微光。这种对孤独的细腻书写，无疑是当代短篇小说中一股难得的清流。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来说，这套短篇小说集给我的感觉是——它非常“干净”。这里的“干净”，并非指题材的纯洁，而是指情感表达的纯粹性。它没有被多余的戏剧冲突所污染，也没有被廉价的煽情所利用。作者似乎深谙“少即是多”的哲学，每一个意象的引入、每一次场景的转换，都服务于人物内心状态的精准刻画。比如某个角色与外界的最后一次尝试性接触，最终以一种极其平静的方式收场，没有歇斯底里，没有戏剧性的反转，只有一种接受既成事实的坦然。这种对“平静的接受”的描摹，比任何激烈的反抗都更具力量。它让你在合上书本之后，不会立刻被新的刺激打断思绪，而是会带着一种悠长、缓慢的回味，继续在自己的空间里消化那些关于时间、记忆和自我存在的思考。这是一次非常沉静、但又极其有价值的文学漫步。

评分☆☆☆☆☆

如果说当代文学中有追求“宏大叙事”的，那么这本集子无疑是投身于“微观个体”的深海。它拒绝去描摹时代洪流中的波澜壮阔，而是专注于捕捉个体如何在日常的琐碎和重复中，构建起自己的精神堡垒。那些琐碎的日常场景，比如通勤路上的发呆，对着电脑屏幕的漫长沉默，或是深夜里对一盏灯光的凝视，都被赋予了超越性的意义。这使得小说具有一种奇特的张力：内容上极其写实，仿佛就能在身边的咖啡馆、地铁里找到原型；但在精神内核上，却又充满了形而上的思辨意味。它探讨的不是“我们”如何生活，而是“我”如何在这喧嚣中维持自我的完整性。这种聚焦个体精神世界的勇气和能力，在当下这个强调“群体性”的时代尤为珍贵。它提醒我们，即使在最平凡的角落，也可能孕育着最深刻的哲学困境与美丽的挣扎。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的语言风格有一种近乎迷人的疏离感。它不是那种热烈奔放、恨不得将情感倾泻而出的表达方式，相反，它有一种精心维护的距离感，仿佛作者本人也是故事中的一个观察者，而非完全的参与者。这种略显冷峻的叙事腔调，反而更有效地衬托出了人物内心的脆弱与渴望连接的矛盾。这种“冷”与“暖”的辩证关系，是本书最具魅力的地方之一。你会感觉到文字的温度很低，但文字所触及的情感却是灼热的。它让读者在安全距离外欣赏人性的复杂，同时又被文字的质感所吸引，忍不住想要靠近，去触摸那冰冷外壳下的热度。我反复咀嚼了一些段落，发现作者在词语的选择上极为考究，总能找到那个最不落俗套、却又无比贴切的词汇来描绘那种难以言喻的心绪。这种语言上的自觉与锤炼，使得整部作品的质感得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

读罢这批作品，我最大的感受是它们在叙事节奏上的克制与精准。很多短篇小说容易陷入“头重脚轻”的困境，或者为了追求一个戏剧性的结尾而草草收场，但这里的每一篇都像是精心打磨过的宝石，即使是最小的一颗，也闪烁着完整的光泽。作者的笔触如同手术刀，干净利落地切入生活的肌理，不拖泥带水，却又恰到好处地留下了足够的空间供读者去想象和回味。我尤其欣赏它对“未尽之言”的处理，人物的情感往往没有被一句话说死，而是通过一个眼神的停顿、一个不经意的动作，或者场景转换的瞬间，被含蓄地表达出来。这种高级的留白，迫使读者调动自己的经验去填补空白，每一次重读，或许都会有新的感悟浮现。它不是那种读完就忘的“快餐文学”，它更像是某种需要时间去消化的影像片段，在脑海中反复播放，每一次播放，都能捕捉到之前忽略掉的某种情绪的涟漪。这种对叙事张力的娴熟掌控，展现了作者非凡的功力。