【XH】 中國風唯美人像攝影與後期秘籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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不可說（杜小聰） 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 中國風
• 唯美
• 後期製作
• 修圖
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 美學
• 藝術攝影

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442772

商品編碼：29470168822

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：中國風唯美人像攝影與後期秘籍

定價：69.00元

作者：不可說（杜小聰）

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442772

字數：

頁碼：254

版次：1

裝幀：平裝

開本：大20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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是一次古與美的視覺盛宴，更是一次動與靜的激烈碰撞。中國風唯美人像攝影，一個獨特的攝影門類，以包容的心態將中國傳統文化的精髓與唯美人像攝影藝術相結閤，用唯美人像攝影的純美來詮釋中國傳統文化的厚重。當你翻開本書時，當你心領神會瞭字裏行間所流露齣來的纔情時，你會看到一個完整的生命，那是中國風唯美人像藝術的生命。n
本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。

內容提要

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《中國風唯美人像攝影與後期**秘籍》共有八章，分彆為認識中國風唯美人像攝影、學攝影從器材選擇開始、無構圖不唯美、攝影是一門用光的藝術、中國風唯美人像攝影實戰、中國風唯美人像之色彩調和、中國風唯美人像攝影後期技巧和中國風唯美人像攝影實例全解。本書明確闡述瞭中國風唯美人像攝影的曆史脈絡和特點，為想要輕鬆瞭解和係統掌握該門類攝影的讀者提供瞭便利。本書將鏡頭透視原理融入攝影構圖之中，結閤瞭作者多年來的攝影經驗和對中國風唯美人像攝影的獨特見解，內容豐富，講解係統而全麵，邏輯性強，配圖精美。n
本書並不隻著墨於攝影與後期處理中常見的理論知識與技術，還強調作品的內涵提煉，而這也正是中國風唯美人像攝影的精髓所在。在中國風唯美人像攝影中，僅僅追求其華麗的外錶還不夠，更重要的是需要有引人深思、製造共鳴的精神內涵。n
本書適閤想要係統搭建自己的理論框架的攝影初學者學習和使用，也適閤有攝影經驗的影友參考閱讀。

目錄

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章 認識中國風唯美人像攝影 /013n
1．1　追根溯源，厘清唯美人像的曆史脈絡 /014n
1．1．1　“唯美”的起源 /014n
1．1．2　“唯美”的關鍵詞 /014n
1．1．3　唯美人像攝影的血統 /017n
1．1．4　中國傳統文化的包容性與唯美人像攝影的結閤 /018n
1．2　中國風唯美人像的特點 /019n
1．2．1　畫麵安靜 /019n
1．2．2　空靈與大氣 /019n
1．2．3　細膩與柔和 /020n
1．2．4　色彩淡雅 /020n
1．2．5　與大自然的結閤 /021n
1．2．6　思想與情感的融入 /022n
1．3　中國風唯美人像攝影的四大要素 /023n
1．3．1　服飾 /023n
1．3．2　道具 /024n
1．3．3　場景 /025n
1．3．4　主題 /026n
1．4　關於唯美人像藝術的審美 /028n
1．5　對“藝術真實”的理解 /029n
n
第二章　學攝影從器材選擇開始 /031n
2．1　機身的選擇 /032n
2．1．1　品牌的選擇 /032n
2．1．2　畫幅的選擇 /032n
2．1．3　對焦係統的選擇 /033n
2．2　鏡頭的配置 /034n
2．2．1　廣角鏡頭 /034n
2．2．2　長焦鏡頭 /036n
2．2．3　中焦鏡頭 /040n
2．3　輔助設備的選擇 /047n
2．3．1　UV鏡 /047n
2．3．2　存儲設備 /047n
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第三章　無構圖不唯美 /049n
3．1　構圖中的常見問題 /050n
3．1．1　常見構圖問題1——失衡 /050n
3．1．2　常見構圖問題2——直白 /050n
3．1．3　常見構圖問題3——元素雜亂 /051n
3．1．4　常見構圖問題4——人物和環境相分離 /051n
3．1．5　常見構圖問題5——框架構圖不完整 /052n
3．2　唯美人像構圖五部麯 /053n
3．3　唯美人像中常見的構圖方式 /054n
3．3．1　三分構圖法 /054n
3．3．2　黃金分割構圖法 /055n
3．3．3　井字形構圖法 /058n
3．3．4　對角綫構圖法 /059n
3．3．5　框架構圖法 /063n
3．3．6　對稱構圖法 /065n
3．3．7　三角形構圖法 /068n
3．4　唯美人像中的其他構圖方式 /071n
3．4．1　透視構圖法 /071n
3．4．2　誇張景深構圖法 /072n
3．4．3　色彩差異構圖法 /072n
3．4．4　光影構圖法 /074n
3．4．5　前景構圖法 /075n
3．5　構圖法之Logo字幕調和構圖 /077n
3．6　構圖法之點綫麵綜閤構圖 /083n
3．6．1　點綫麵構圖之點構圖 /084n
3．6．2　點綫麵構圖之綫構圖 /085n
3．6．3　點綫麵構圖之麵構圖 /094n
3．6．4　閤理安排環境元素中的點、綫、麵 /096n
3．7　構圖法之多重構圖法的運用 /100n
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第四章　攝影是一門用光的藝術 /103n
4．1　自然光與人造光 /104n
4．2　晴天天氣情況下的拍攝 /106n
4．2．1　頂光情形下的用光方法 /108n
4．2．2　順光情形下的用光方法 /110n
4．2．3　側光情形下的常見用光 /112n
4．2．4　逆光情形下的常見用光 /114n
4．2．5　光團、光束情形下的常見用光 /118n
4．3　陰天天氣情況下的拍攝 /120n
4．4　雨雪天氣情況下的拍攝 /122n
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第五章　中國風唯美人像攝影實戰 /125n
5．1　主題的提煉 /126n
5．1．1　主題靈感的來源 /126n
5．1．2　主題提煉與攝影師修養之間的關係 /129n
5．1．3　拍攝主題的確定 /130n
5．2　拍攝提綱錶的製作 /135n
5．3　模特的選擇與溝通 /135n
5．3．1　模特的來源 /135n
5．3．2　根據主題選擇閤適的模特 /138n
5．3．3　與模特的溝通方法 /139n
5．4　服裝的選擇與搭配 /142n
5．4．1　拍攝所需服裝的來源 /142n
5．4．2　主題對服裝選擇的重要性 /147n
5．4．3　中國風唯美人像的服裝分類與選擇 /148n
5．5　拍攝場地的考察與選擇 /158n
5．5．1　關於場地的瞭解 /158n
5．5．2　場地的分類與選擇 /159n
5．5．3　因地製宜靈活選景 /164n
5．6　道具的選擇與使用 /168n
5．7　化妝與造型的選擇與搭配 /172n
5．7．1　中國風唯美人像攝影的妝麵要求 /172n
5．7．2　化妝與造型的實現方式與選擇 /173n
5．8　拍攝的走位要點與技巧 /176n
n
第六章　中國風唯美人像之色彩調和 /181n
6．1　色彩知多少 /182n
6．1．1　色彩三要素 /182n
6．1．2　從色環中理解色彩 /182n
6．1．3　色彩的情感暗示 /184n
6．2　色彩與距離感之間的變化關係 /184n
6．3　傳統的色彩調和形式 /185n
6．3．1　不強烈的色彩調和 /185n
6．3．2　排列有序的色彩調和 /186n
6．3．3　與主題相融的色彩調和 /186n
6．3．4　互補感受的色彩調和 /187n
6．4　傳統的色彩調和方法 /187n
6．4．1　通過色相的變化進行調和 /187n
6．4．2　通過明度的變化進行調和 /190n
6．4．3　通過純度的變化進行調和 /191n
6．5　“同中求異，異中求同”色彩調和方法 /192n
6．6　關於色彩調和的一些小心得 /195n
n
第七章　中國風唯美人像攝影後期技巧 /199n
7．1　色彩空間的設置 /200n
7．1．1　關於“色彩空間”的認識 /200n
7．1．2　Adobe Camera Raw或Lightroom的色彩空間設置 /200n
7．1．3　Photoshop的色彩空間設置 /201n
7．2　美化照片的常用方法 /201n
7．2．1　液化工具及其使用方法 /201n
7．2．2　鏡頭校正工具及其使用方法 /202n
7．2．3　修補工具及其使用方法 /203n
7．2．4　圖層混閤模式及其使用方法 /204n
7．2．5　“色階”工具及其使用方法 /207n
7．2．6　“色相/飽和度”工具及其使用方法 /208n
7．2．7　“可選顔色”工具及其使用方法 /208n
7．2．8　“色彩平衡”工具及其使用方法 /208n
7．2．9　“濾鏡”工具及其使用方法 /209n
7．3　圖片排版製作的形式與方法 /212n
7．3．1　常規排版 /212n
7．3．2　圓形排版 /212n
7．3．3　扇麵排版 /214n
7．3．4　屏風排版 /215n
7．4　二次構圖的形式與方法 /217n
7．4．1　直接裁切 /217n
7．4．2　水平綫關係調整 /217n
7．4．3　改變整體透視關係 /219n
7．4．4　改變局部透視關係 /221n
7．5　Logo字幕的製作與排版技巧 /222n
7．5．1　Logo字幕字體的來源 /222n
7．5．2　Logo字幕字體製作的方法 /222n
7．6　中國風唯美人像後期製作實例解析 /225n
n
第八章　中國風唯美人像攝影實例全解 /235n
8．1　主題的確定 /236n
8．2　模特的選擇 /237n
8．3　場景的選擇 /238n
8．4　服裝的選擇 /239n
8．5　道具的選擇 /240n
8．6　現場實拍過程 /241n
8．7　後期製作 /245n
8．8　排版齣片　/252

作者介紹

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不可說，原名杜小聰n
知名心靈係唯美人像攝影師，POCO網2013年、2014年、2015年年度傑齣評論人、V人像站長，攝影技巧撰稿人，2014年“NIKON（中國）看破界”攝影大賽冠軍獲得者，品塵旅攝文化傳媒公司首席攝影師，中國代代傳承文化認證天使，CPChina影像扶持計劃特約評委。擅長將傳統文化和中國元素融入唯美人像攝影當中。

文摘

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序言

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【XH】 中國風唯美人像攝影與後期秘籍 內容概述 本書是一本全麵深入的中國風唯美人像攝影教程，旨在帶領讀者掌握從前期拍攝到後期精修的全流程技巧。本書內容詳實，圖文並茂，不僅講解攝影理論與實操，更著重於中國風元素的應用，幫助攝影愛好者、專業攝影師以及對中國傳統文化感興趣的讀者，創作齣兼具藝術美感與文化內涵的唯美人像作品。 第一部分：中國風唯美人像攝影的藝術探索 1. 中國風美學概覽 意境的營造： 深入剖析中國傳統繪畫、文學、園林等藝術形式中“意境”的東方哲學，如何將其轉化為攝影作品中的情感錶達與氛圍構建。探討留白、虛實相生、含蓄內斂等核心美學原則。 色彩的哲學： 講解中國傳統色彩體係（如五色觀、陰陽五行色彩論）及其在人像攝影中的應用。分析不同色彩組閤所傳達的情感與象徵意義，如硃紅的喜慶、黛青的沉靜、留白的純淨等。 意象的運用： 探討中國傳統文化中的經典意象，如梅蘭竹菊、山水、祥雲、祥瑞動物等，如何在構圖、道具、背景中巧妙融入，賦予作品更深的文化底蘊。 韻味的錶達： 聚焦於人物神態、姿態、服飾、妝容的中國風韻味。解析如何引導模特展現東方女性特有的含蓄、典雅、溫婉或堅韌的氣質。 2. 前期拍攝的準備與實踐 器材選擇與設置： 相機與鏡頭： 推薦適閤人像攝影的相機類型，以及能夠呈現細膩質感和良好虛化效果的鏡頭（如定焦大光圈鏡頭）。講解鏡頭焦距的選擇如何影響畫麵透視與主體突齣。 光綫的運用： 自然光： 講解不同時段、不同環境下的自然光特點，如散射光、側光、逆光等，以及如何利用窗戶、紗簾等輔助工具柔化光綫，營造夢幻、朦朧的中國風光影。 人造光： 介紹影棚燈光與自然光的結閤，柔光箱、反光闆、束光筒等常用燈具的中國風布光思路。探討如何通過光影對比來塑造人物立體感與氛圍感。 曝光與白平衡： 講解在中國風色調下，準確曝光與白平衡設置的重要性，以及如何根據畫麵風格進行微調。 服裝與造型的搭配： 漢服、旗袍與改良漢服： 詳細介紹不同風格的中國風服飾特點、麵料選擇、色彩搭配。講解如何根據模特身材、氣質以及拍攝場景選擇最閤適的服裝。 妝容與發型： 探討中國風妝容的特點，如淡雅的眉眼、精緻的唇妝、以及如何通過發型（如盤發、發髻、流蘇等）與飾品（如發簪、步搖、流蘇耳環等）來烘托整體氣質。 飾品的力量： 講解如何選擇恰當的中國風飾品，如玉器、珍珠、中國結、團扇、油紙傘、古扇等，作為點睛之筆，提升畫麵精緻度與故事性。 場景的選擇與構建： 經典場景： 古鎮、園林（蘇州園林、避暑山莊等）、寺廟、竹林、古建築、茶館、水墨畫意境的現代空間等。講解如何發現和利用這些場景的中國風元素。 現代場景的中國風轉化： 如何在現代都市背景下，通過道具、服飾、構圖等手法，營造齣具有中國風韻味的畫麵。 影棚搭建與布景： 講解如何在影棚內模擬齣中國風的意境，如使用具有東方韻味的背景布、屏風、盆景、書法字畫、古董傢具等。 人像引導與互動： 情緒的捕捉： 講解如何引導模特進入角色，錶達中國風人像所需的情緒，如憂鬱、思念、寜靜、喜悅、堅毅等。 姿態的藝術： 示範並講解中國風人像中常用的經典姿態，如倚欄、迴眸、撫琴、品茶、拈花、靜坐等，分析這些姿態的韻律感和東方美。 眼神的交流： 強調眼神在人像中的重要性，講解如何通過眼神傳遞情感，讓畫麵更具生命力。 第二部分：後期精修的中國風意境升華 1. 後期軟件基礎與工作流程 常用軟件介紹： Adobe Photoshop (PS)、Adobe Lightroom (LR) 等。 RAW格式處理： 講解RAW格式的優勢，以及在LR中進行基礎曝光、白平衡、色彩調整的流程。 PS核心工具： 圖層、濛版、選區、畫筆、橡皮擦、修復工具、調整圖層等。 2. 中國風色彩的後期調整 色調的營造： 水墨意境： 學習如何通過調整對比度、飽和度，利用黑白、灰調，以及添加朦朧、顆粒感，來模擬水墨畫的質感。 復古雅緻： 運用色彩平衡、麯綫、色相/飽和度等工具，創造齣具有復古感、低飽和度的中國風色調，如暖黃、青藍、磚紅等。 明亮清新： 探討如何通過提亮、降低飽和度、增加青綠色調，來營造清新、脫俗的中國風畫麵。 冷暖對比與互補色： 講解如何巧妙運用冷暖色調的對比，以及互補色在畫麵中的點綴作用，增強視覺衝擊力。 局部色彩的強化與減弱： 重點突齣： 使用濛版、畫筆工具，有選擇性地提亮、飽和化畫麵中的關鍵元素（如模特的服裝、妝容、道具），使其更具焦點。 氛圍烘托： 通過漸變映射、顔色疊加等方式，為畫麵添加柔和的背景色調，或是在特定區域營造光暈、暗角，增強意境。 3. 光影與細節的精細處理 光影的塑造： 自然光模擬： 利用畫筆工具和圖層混閤模式，模擬不同角度、不同強度的自然光綫，如柔和的側光、溫暖的逆光，增強畫麵的立體感和空間感。 高光與陰影的調整： 精細調整高光與陰影的細節，使人物皮膚紋理自然，服裝褶皺清晰，同時不失柔和與質感。 氛圍光（如煙霧、光斑）： 講解如何通過疊加素材、使用畫筆工具，添加適度的煙霧、光斑、丁達爾效應等，營造夢幻、縹緲的中國風氛圍。 皮膚質感的處理： 磨皮與保留細節： 講解如何在磨皮的同時，保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”，呈現健康、細膩的膚質。 高光與陰影的勾勒： 利用畫筆工具，在眉骨、鼻梁、顴骨、唇峰等位置勾勒細微的高光與陰影，增加麵部立體感。 服裝與道具的細節優化： 材質錶現： 增強絲綢的光澤感、錦緞的紋理感、刺綉的立體感，使服裝更具質感。 道具的清晰與質感： 優化古扇、玉器、瓷器等道具的細節，使其更顯精緻與年代感。 4. 意境的強化與藝術化處理 景深與虛化： 調整背景虛化程度，突齣主體，同時營造齣層次感和空間感。 添加紋理與素材： 紙張紋理： 疊加具有質感的紙張紋理，賦予畫麵古樸、典雅的復古感。 水墨、暈染效果： 學習添加水墨筆觸、暈染效果，與人物形成虛實對比，增強藝術錶現力。 傳統元素疊加： 如祥雲、捲草紋、花瓣等，巧妙地疊加到畫麵中，增加文化符號，但注意保持整體協調。 銳化與降噪： 對畫麵進行適度銳化，使細節更清晰，同時控製噪點，保持畫麵純淨。 二次構圖與裁剪： 根據畫麵錶達的需要，進行二次構圖，優化畫麵比例與主體位置。 風格化濾鏡與預設的應用： 講解如何應用或自定義中國風風格的濾鏡和預設，快速達到預期的藝術效果，並提供調整思路。 第三部分：案例解析與創作實踐 1. 不同場景下的中國風人像創作案例 古韻漢服人像： 詳細解析戶外古建築、園林拍攝的完整流程，包括光綫選擇、模特引導、構圖技巧、後期色彩與氛圍營造。 雅緻旗袍人像： 探討在室內茶館、書房等場景中，如何通過光影、道具、妝容，錶現旗袍的女性魅力與東方韻味。 意境山水人像： 如何將人物與自然山水背景巧妙結閤，創造齣富有詩意的畫麵。 現代簡約中的中國風： 在簡約的現代空間中，如何運用留白、構圖、局部色彩，傳遞中國風的禪意與留白之美。 2. 不同情感錶達的中國風人像創作案例 古典的憂傷與思念： 講解如何通過人物眼神、姿態、色調，以及畫麵留白，營造齣含蓄、內斂的憂傷感。 淡然的寜靜與自得： 探討如何錶現人物平靜、祥和的狀態，如品茗、讀書、賞花時的沉思。 古典的堅韌與風骨： 講解如何通過人物眼神、挺拔的姿態，以及運用硬朗的光影，錶現東方女性的內在力量。 靈動的少女之美： 捕捉年輕女孩的活力與靈氣，用明亮、輕快的色調和姿態，展現青春的中國風韻味。 3. 個人風格的建立與提升 多看多學： 鼓勵讀者學習大師作品、欣賞優秀攝影師的中國風攝影作品，汲取靈感。 實踐齣真知： 強調多拍、多練的重要性，不斷嘗試不同的拍攝手法和後期風格。 批判性思考： 學會分析自己作品的優缺點，有針對性地改進。 融入個人理解： 鼓勵讀者在學習傳統中國風元素的基礎上，融入自己的觀察與理解，形成獨特的個人風格。 本書特色 理論與實踐並重： 既有深入淺齣的理論講解，又有詳盡的實操步驟和案例分析。 中國風元素細緻化： 深入挖掘中國傳統文化美學，並將其巧妙地轉化為攝影語言。 前後期完整流程： 涵蓋從拍攝準備、現場拍攝到後期精修的每一個關鍵環節。 圖文並茂，易於理解： 大量高質量的精美樣片、對比圖、局部放大圖，以及清晰的後期操作示意圖。 針對性強： 專為希望創作高質量中國風唯美人像的攝影愛好者和專業人士設計。 通過本書的學習，讀者將能夠深刻理解中國風唯美人像的獨特魅力，掌握駕馭光影、色彩、構圖的技巧，並能運用後期手段，將作品提升至藝術的高度，創作齣具有東方韻味、唯美動人的人像佳作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，尤其是那種能觸動人心的、充滿故事感的作品。但作為一個業餘愛好者，我總是在技術和審美之間徘徊，找不到一個清晰的路徑。直到我偶然發現瞭《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》，我纔感覺我終於找到瞭那個“燈塔”。這本書的結構非常清晰，從攝影的基礎理論，到具體的拍攝技巧，再到精湛的後期處理，層層遞進，邏輯性很強，讓我這樣的初學者也能輕鬆理解和掌握。在攝影技巧部分，作者並沒有一味地強調復雜的器材和參數，而是更注重引導我們去觀察、去感受，去捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。比如，在關於“眼神光”的捕捉上，書中用非常形象的比喻，來講解如何通過調整相機角度和補光，來讓模特的眼睛裏“點亮”故事，讓她們的眼神不再空洞，而是充滿瞭靈動和情感。這一點對我來說非常有價值，因為我曾經總覺得自己的照片缺乏“神韻”，很大程度上就是因為忽略瞭眼神的重要性。此外，書中關於“動態捕捉”的講解，也讓我受益匪淺。作者通過一些生動的案例，演示瞭如何通過慢門、追隨等技巧，來捕捉人物的動態美，比如輕拂的長發、飄逸的衣擺，這些細節都能讓照片瞬間“活”起來。我印象最深的是，書裏有一個章節專門講解瞭如何在雨天拍攝，作者的指導讓我明白，雨天不僅僅是拍攝的障礙，更是營造特殊氛圍的絕佳機會。他教我如何利用雨滴的光暈，如何通過模特的雨中漫步，來拍齣那種“煙雨江南”般的詩意。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》這本書時，我懷揣著一絲期待，但更多的是一種“試試看”的心態。我是一名普通的攝影愛好者，曾嘗試過不少教程，但總感覺不夠深入，或者與我的實際需求相去甚遠。然而，這本書從第一頁開始，就給瞭我驚喜。在攝影前期部分，作者對“光影控製”的講解，是我見過最細緻、最實用的。他不僅僅講解瞭如何運用自然光，還深入探討瞭如何通過人造光源（如閃光燈、LED燈）來模擬齣中國畫中的“筆墨光影”，比如“高光破墨”、“飛白”等效果。作者通過大量的圖例和詳細的參數設置，讓我們能夠清晰地理解，如何通過調整光源的角度、強度、色彩，來塑造齣具有東方韻味的光影效果，讓畫麵充滿層次感和立體感。我曾經在拍攝時，總是擔心光綫太硬或者太暗，不知道如何處理，但這本書讓我明白瞭，光綫不僅僅是用來照明，更是用來“造型”的，它可以賦予畫麵生命，可以引導觀眾的視綫，可以烘托人物的情緒。在“色彩運用”方麵，作者更是獨樹一幟。他並沒有局限於傳統的“中國紅”和“中國藍”，而是深入研究瞭中國畫中的“五色觀”，以及不同色彩所蘊含的文化象徵意義，來指導我們如何在攝影中運用色彩，來錶達不同的情感和意境。例如，作者提到瞭如何通過“青綠山水”的配色理念，來營造齣清新、淡雅的畫麵；如何通過“工筆重彩”的配色方式，來突齣畫麵的華麗和精緻。這讓我開始意識到，色彩不僅僅是美觀，更是一種語言，一種能夠傳達情感和文化的語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，平時工作會接觸到很多與傳統文化相關的項目，也經常需要為客戶拍攝一些帶有中國風元素的宣傳照片。然而，如何在現代化的視覺語言中，恰到好處地融入中國風的韻味，一直是我思考的重點。接觸到《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》這本書，我感覺像是找到瞭失散多年的“知音”。這本書的內容，非常注重理論與實踐的結閤，既有深厚的文化底蘊，又有切實可行的技術指導。在攝影前期部分，作者並沒有僅僅停留在教你如何操作相機，而是深入探討瞭“中國風”在人像攝影中的錶現形式。比如，關於“神韻”的捕捉，書中通過對古典人物畫作的分析，闡述瞭如何通過模特的眼神、姿態、錶情，來傳遞齣那種含蓄、內斂而又充滿故事感的東方美。這對我啓發很大，讓我不再僅僅關注模特的“好看”，而是去挖掘和引導她們身上那種獨特的東方氣質。書中關於“服飾與道具的搭配”部分，也提供瞭非常詳盡的建議。作者不僅僅是列舉瞭一些常見的旗袍、漢服，更是結閤瞭不同朝代的服飾特點，以及傳統文化中的象徵意義，來指導我們如何選擇閤適的服飾和道具，讓它們成為畫麵敘事的載體，而不是簡單的裝飾。例如，作者提到，在拍攝以梅蘭竹菊為主題的人像時，如何選擇不同顔色的絲帶，如何運用花朵的形態來烘托模特的意境，這些細節都非常講究。而後期部分，更是讓我大開眼界。作者通過大量的實例，展示瞭如何將數碼後期技術與中國畫的審美理念相結閤，創造齣極具東方意境的畫麵。他不僅僅教你如何調色，更是教你如何“寫意”，如何通過光影的虛實對比，色彩的濃淡變化，來營造齣“猶抱琵琶半遮麵”般的朦朧美，讓畫麵充滿想象空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理部分，簡直就像是為我量身打造的“魔法箱”。我一直覺得，中國風的後期，不僅僅是簡單的調色，更是一種氛圍的營造，是一種意境的升華。之前嘗試過各種濾鏡，雖然能快速套用，但總感覺少瞭點靈氣，照片看起來也韆篇一律。而《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》裏的後期章節，則完全顛覆瞭我之前的認知。作者從基礎的曝光、色彩校正開始，循序漸進地講解瞭如何通過精細的調整，來達到“高級感”和“質感”。最讓我驚喜的是，書中專門開闢瞭“國風調色體係”的講解，詳細解析瞭不同時期、不同地域的中國畫作色彩運用特點，並將這些特點巧妙地融入到數碼後期的參數調整中。比如，作者提到瞭如何通過HSL（色相、飽和度、明度）的細微調整，來模擬宣紙的溫潤質感，如何運用麯綫工具，來營造齣水墨畫般虛實相間的層次感。這些技巧，我之前從未在其他教程裏看到過如此深入和係統化的闡述。更重要的是，書中並沒有生硬地告訴你“調成這樣”，而是通過大量的前後對比圖，以及作者的思考過程，讓我們理解“為什麼”要這樣調，以及這些調整是如何與前期攝影相結閤，最終達到“天人閤一”的藝術效果。此外，書中關於“氛圍感”的營造，也給瞭我極大的幫助。作者講解瞭如何利用圖層疊加、濛版、筆刷等工具，來添加一些 subtle 的細節，比如薄霧、光斑、甚至是水墨暈染的效果，讓畫麵更加生動，充滿詩意。我曾經以為後期隻是給照片“穿衣服”，但這本書讓我明白，後期更是賦予照片“靈魂”的過程，是讓畫麵中的故事和情感得到充分釋放的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》簡直是為我這樣的攝影小白量身定做的“啓濛讀物”。我之前對攝影一直很感興趣，但總覺得各種理論和技巧太雜亂，學起來費勁。這本書的結構安排非常閤理，從最基礎的相機設置、鏡頭選擇，到具體的拍攝場景和光綫運用，再到精妙的後期處理，每一個環節都講解得非常透徹，而且循序漸進，讓我這樣的新手也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中關於“人像構圖”的講解，作者不僅僅是列舉瞭各種構圖法則，而是結閤瞭大量中國傳統繪畫中的構圖理念，比如“散點透視”、“意境構圖”，來教我們如何在拍攝人像時，讓畫麵更具東方韻味。我曾經總以為構圖就是把人放在畫麵中間，但看瞭這本書之後，我纔知道，原來構圖還可以如此豐富和有深度。作者還詳細講解瞭如何利用“景深”來突齣主體，如何通過“引導綫”來增強畫麵的縱深感，以及如何運用“留白”來營造意境。這些技巧，讓我在拍攝時思路一下子開闊瞭很多。在後期處理部分，作者更是將復雜的PS技巧，轉化成瞭一套套簡單易懂的“國風調色秘籍”。他詳細講解瞭如何通過 Camera Raw 和 Photoshop，來調整畫麵的曝光、色彩，以及如何添加一些中國風的特殊效果，比如水墨暈染、古風濾鏡等。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些高質量的素材包，比如古風紋理、水墨背景等，這些素材的運用，讓我的照片瞬間就提升瞭一個檔次，充滿瞭濃濃的中國風韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》是我近期閱讀過的最令我驚喜的一本攝影書籍。作為一名長期混跡於攝影論壇的愛好者，我見過太多韆篇一律的教程，但這本書卻給我帶來瞭耳目一新的感覺。首先，它並沒有拘泥於“中國風”的刻闆印象，而是將現代審美與傳統文化巧妙地融閤，創造齣瞭一種既有傳承又具創新的視覺風格。作者在講解攝影前期時，非常注重“氛圍感”的營造，而非僅僅是技術的堆砌。比如，在關於“光綫運用”的部分，作者不僅僅講解瞭如何使用自然光，還深入探討瞭如何利用道具（如紗幔、燈籠）來製造柔和的光暈，如何通過反光闆和柔光罩來控製光綫的質感，使其更符閤中國古典美學的“內斂”與“含蓄”。書中大量的案例分析，讓我看到瞭這些技巧在實際拍攝中是如何運用的，而且作者還會細緻地分析不同光綫條件下，模特的情緒和錶情會産生怎樣的變化，這讓我開始從“拍齣好看的照片”上升到“拍齣有情感的照片”。我尤其喜歡書中關於“意境”的講解，作者強調，中國風人像不僅僅是模特的肖像，更是通過畫麵來講述一個故事，傳達一種情緒。他鼓勵讀者去思考，模特想要錶達什麼？畫麵想要呈現怎樣的意境？這種從“術”到“道”的引導，讓我對攝影的理解更加深刻。我曾經以為中國風就等於旗袍加古建築，但這本書讓我明白，中國風是一種由內而外散發的氣質，是可以通過場景、服飾、光影、乃至模特的微錶情，來共同構建的一種東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》這本書，簡直就是一本“點石成金”的寶典。我一直夢想著拍齣那種“幀幀是畫”的唯美照片，但往往自己拍齣來的效果總是差強人意，感覺少瞭那麼點“仙氣”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的想法。書中在攝影前期部分，對於“構圖”的講解，我給滿分。作者不僅僅是講解瞭三分法、黃金分割等通用構圖原則，更深入地分析瞭中國傳統山水畫中的“留白”藝術，以及如何在人像攝影中巧妙運用負空間，來營造齣空靈、悠遠的意境。我曾經總覺得畫麵要填滿纔好看，但看瞭這本書之後，我纔明白，有時候，“少即是多”，恰當的留白，反而能讓主體更加突齣，讓畫麵更有呼吸感。作者通過大量的案例，展示瞭如何利用前景、中景、背景的虛實關係，來引導觀者的視綫，如何通過對稱、引導綫等構圖方式，來增強畫麵的美感和故事性。在“色彩搭配”的部分，作者更是將中國傳統色彩學與現代攝影技術相結閤，講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、對比，來烘托模特的膚色、氣質，以及畫麵的情緒。我印象深刻的是，書中提到瞭如何利用“莫蘭迪色係”與中國傳統配色相結閤，來創造齣既有高級感又具東方韻味的畫麵。這讓我不再盲目地追求鮮艷的色彩，而是學會瞭如何用更含蓄、更內斂的方式來錶達美。

評分☆☆☆☆☆

《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影書籍，更像是一場關於中國風美學的“尋根之旅”。我一直癡迷於中國傳統文化，尤其對那種溫婉、含蓄、詩意的東方美情有獨鍾，但總覺得自己的攝影作品難以真正捕捉到那種精髓。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。在攝影前期部分，作者對於“場景選擇”的講解，讓我耳目一新。他不僅僅局限於介紹一些知名的古跡，而是引導我們去發現生活中那些被忽略的、充滿中國風韻味的角落，比如古樸的巷道、斑駁的石牆、甚至是一些帶有傳統紋飾的窗欞，都能成為絕佳的拍攝背景。作者通過大量實例，展示瞭如何在不同的場景下，運用光影和構圖，來突齣人物的古典氣質，讓畫麵充滿故事感。我曾經總以為拍中國風一定要去很遠的地方，但看瞭這本書之後，我纔發現，原來美就在身邊，隻是需要我們用一雙發現美的眼睛去捕捉。在“人物造型”部分，作者更是將服飾、妝容、發型與中國傳統文化相結閤，詳細講解瞭如何根據不同的朝代和主題，來打造齣最符閤人物氣質的造型。例如，作者提到瞭如何通過眉形的細微變化，來錶現人物的不同性格；如何通過妝容的濃淡，來營造齣清麗或嫵媚的東方韻味。這讓我明白瞭，中國風的人像，不僅僅是外在的服飾，更是一種由內而外散發齣的氣質。

評分☆☆☆☆☆

【XH】 中國風唯美人像攝影與後期秘籍 這本《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》在我拿到手的那一刻，就給我一種沉甸甸的期待感。我一直癡迷於中國傳統文化的美，也熱愛用鏡頭去捕捉那種古典的韻味，但總是感覺自己的作品少瞭一點“魂”。之前嘗試過不少攝影教程，有的過於理論化，有的則過於零散，很難係統地提升。這次接觸到這本書，它的標題就精準地戳中瞭我的需求——“中國風”、“唯美人像”、“攝影與後期秘籍”，光是看這些詞，就仿佛看到瞭我一直追尋的那個方嚮。翻開目錄，首先映入眼簾的是關於構圖和光影的章節，這部分我尤其看重，因為我覺得，好的光影和構圖是賦予照片生命力的基礎。書裏講解得很細緻，不隻是羅列一些公式，而是通過大量的案例分析，詳細闡述瞭如何在不同的場景下，如何運用自然光和人造光，去塑造齣帶有中國古典韻味的光影效果。比如，對於如何在室內營造齣“窗欞光”的朦朧感，書中有非常具體的操作步驟和參數建議，這比我之前摸索瞭無數次纔勉強達到一點效果要高效得多。而且，作者在講解過程中，還會穿插一些對傳統繪畫、戲麯美學的解讀，讓我明白瞭為什麼某些光影組閤能觸動人心，為什麼某些構圖能展現齣畫捲般的意境。這不僅僅是技術層麵的指導，更是一種美學上的啓迪，讓我開始真正理解“韻味”的含義，而不是停留在錶麵的模仿。我也注意到，書中關於“場景選擇”的部分，也給瞭我很多啓發。以往我拍照，往往就局限於幾個熟悉的景點，但這本書引導我去發現生活中隱藏的中國風元素，比如古樸的庭院、斑駁的牆壁，甚至是一些帶有傳統紋飾的傢具，都能成為絕佳的背景。作者通過實例告訴我們，如何在平凡的景物中挖掘齣不平凡的美，如何在現代都市中找到那份遺世獨立的中國古典氣質。這讓我對攝影的視野一下子開闊瞭很多，不再受限於“古跡”纔能拍齣中國風，而是從更廣闊的生活中去汲取靈感。

評分☆☆☆☆☆

在我漫長的攝影探索過程中，嘗試過不少書籍和教程，但《XH 中國風唯美人像攝影與後期秘籍》這本書，無疑是我近幾年來最滿意的一本。它不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的老友，在耐心地引導我，如何去發現和捕捉中國風的美。在攝影前期部分，作者對於“人物情緒”的挖掘，給我留下瞭深刻的印象。他並沒有僅僅關注模特的姿勢，而是通過大量的引導性語言和互動，來幫助模特釋放內心的情感，將那種含蓄、內斂而又充滿故事感的東方美，自然地流露齣來。我曾經總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，很大程度上就是因為模特的神情不夠到位。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是與人溝通、捕捉情感的過程。作者還強調瞭“服裝與道具的選擇”，不僅僅是告訴我們要選擇旗袍、漢服，更是深入講解瞭不同朝代服飾的特點，以及如何通過道具（如團扇、古琴、書捲）來豐富畫麵的敘事性，讓它們成為人物情感和故事的載體。在後期部分，作者的講解更是讓我嘆為觀止。他不僅僅是教我們如何使用PS的工具，更是將中國傳統的美學理念，融入到後期的每一個環節。例如，在講解“色彩運用”時，作者不僅僅是告訴我們如何調色，而是深入分析瞭中國傳統色彩的象徵意義，以及如何在現代攝影中，恰當地運用這些色彩來錶達不同的情感和意境。我印象深刻的是，書中有一個章節專門講解瞭如何通過“水墨畫”的質感來處理人物，作者將PS的筆刷、圖層混閤模式等技術，巧妙地運用到水墨暈染的效果中，讓畫麵充滿瞭藝術感和詩意。