具体描述
基本信息
书名：跟名师学摄影:镜头下的虚与实(全彩铜版)
定价：68.00元
作者：贾有平
出版社：海潮出版社
出版日期：2013-11-01
ISBN：9787515704845
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.740kg
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内容提要
已经讲出的无需再讲，未被讲出的才值得讲!
翻看这本书的目录，您奇怪，为什么看不到光圈、景深不错，这些时髦的词汇，的确会让您在闲聊中显得很专业，但这些不等于摄影。要想了解摄影，能熟练操作相机是远远不够的。摄影不是无聊时的消遣，不是端起相机按快门的一个动作，它是一门学问，一种思考的方式，一种心境的流露。
《跟名师学摄影——镜头下的虚与实》是一本善解人意的书，它明白摄影人本质的需要；它还是一本“授之以渔”的书，摄影家的眼光和心思会浸染着您，让您在一堆不乏高档的镜头里拍出自我，创造一个新的世界。
现在，请抛开那些时髦的术语，真正回归摄影吧!您会发现，这本书多么让人出乎意料，尤其写意摄影部分的照片，都是实拍之作!带上这本书，与您的镜头来一场旅行吧!
目录
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作者介绍
贾育平，中国摄影家，中国时尚摄影人，热爱生活、绘画、文学艺术，以“绝不与众家同，亦绝不与自家同”为摄影艺术的追求，每一张照片，尤其写意作品，都是精心实拍之作。
他1936年出生，清华大学建筑系毕业，高级工程师，曾作为特约记者受聘于《知音》《家庭》《婚姻与家庭》《时代》等杂志，有“封瓜大王”之誉。1979年年初，其作品在香港获得大奖，是摄影界获此殊荣的人。20世纪80年代，他先后在北京交通大学、中国人民大学等讲授摄影课。2008年，受邀“蜂鸟网”的高端人物访谈。
已出版个人作品集《怎样拍风光》《怎样拍人像》《我的镜头在说话》，而《跟名师学摄影——镜头下的虚与实》包含了他的另一种追求，另一层境界一写意摄影——中国传统写意画与现代数码科技的结合!
文摘
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序言
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用户评价
这本书的质感，尤其是那个全彩铜版纸的印刷，让我感觉非常厚实和有分量。每一张图片都色彩饱满，细节丰富，光影效果处理得恰到好处，仅仅是翻阅就能感受到一种视觉上的享受。我一直对摄影中的“虚与实”这个概念抱有浓厚的兴趣。在我看来，摄影的魅力之一就在于它能够将现实世界以一种艺术化的方式呈现出来，而“虚”与“实”的运用，正是这种艺术化表达的核心。我非常想知道，书中“名师”们将如何去解读和实践“镜头下的虚与实”？他们是否会分享一些关于如何通过调整光圈、焦距、对焦距离等参数，来控制景深，从而实现不同程度的虚化效果？或者，他们是否会探讨如何运用运动模糊、移轴镜头等特殊技巧，来创造出更具创意的“虚”？同时，“实”的部分同样重要，如何保证主体清晰锐利，细节丰富，并与“虚”的部分形成和谐的对比，从而让画面更有层次感和表现力？我期待书中能有大量的实拍案例，并对这些案例进行深入的剖析，让我能够从理论到实践，都得到切实的指导。我希望这本书能够让我对“虚与实”有更深刻的理解，并能够将这些知识运用到自己的摄影创作中，拍出更有艺术感染力的作品。
评分这本书的封面和内页设计都非常精美，全彩铜版纸的印刷让图片色彩鲜艳，细节清晰，给人一种高级感。我一直对摄影的“虚与实”概念深感着迷。在我看来，摄影的艺术性很大程度上体现在如何通过镜头去“选择性地呈现”和“创造性地表达”。“虚”与“实”的巧妙结合，是实现这种表达的重要手段。我非常期待书中能够深入探讨，摄影师是如何通过对“虚”与“实”的控制，来引导观者的视觉焦点，营造画面氛围，甚至传达某种情感或意境。比如，我希望书中能讲解如何运用浅景深来突出主体，让背景变得模糊抽象，从而让观者更专注于主体本身的情感表达。同时，我也想了解，如何在画面中运用“实”的元素来稳定构图，提供细节信息，并与“虚”的部分形成对比，从而增强画面的层次感和立体感。我尤其希望能看到一些不同风格的摄影师，是如何在他们各自的领域里，运用“虚与实”来创作出独具特色的作品。例如，一位风光摄影师可能会强调画面的空间感和层次感，利用前景的清晰与远景的模糊来构建纵深；而一位人像摄影师则可能更注重人物的情感捕捉，通过虚化的背景来弱化干扰，聚焦人物的眼神和表情。这本书的标题和高质量的印刷，都让我对即将获得的知识充满了期待。
评分这本书给我的第一感觉就是“有料”。从书名“跟名师学摄影”就能看出，这绝对不是一本泛泛而谈的摄影入门读物。我一直认为，摄影的最高境界在于能够超越简单的记录，赋予画面以情感和思想，而“虚与实”恰恰是实现这一目标的关键。很多时候，我们看到的优秀摄影作品，之所以能够打动人心，正是因为作者巧妙地运用了虚实对比，既有清晰可辨的主体，又能在背景的虚化中引导观者的情绪，营造出一种意境。我特别希望书中能够深入讲解各种实现“虚”的方法，比如不同的镜头焦段对景深的影响，光圈大小与虚化程度的关系，以及一些特殊的拍摄技巧，如移轴镜头的使用，或者如何通过后期软件进行适度的虚化处理。当然，“实”的部分同样重要，如何保证主体清晰锐利，细节丰富，同时又能与背景的虚化形成和谐的统一，这其中的平衡之道需要深入的领悟。我期待书中能够提供一些具体的拍摄场景分析，比如拍摄人像时如何虚化背景突出人物，拍摄风光时如何利用前景的实景与远景的虚化形成空间感，甚至是如何在街头摄影中捕捉稍纵即逝的瞬间，并用虚实对比来增强画面的冲击力。作为一名业余摄影爱好者，我渴望得到真正有指导意义的内容，能够让我理论与实践相结合，拍出更具艺术感的作品。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，采用全彩铜版纸印刷，色彩饱和度非常高，图片细节清晰锐利，光影效果处理得恰到好处，光是看着封面就让人对内容充满了期待。我一直对摄影的“虚与实”这个概念感到好奇，很多时候看到大师的作品，总能感受到一种超越现实的美感，仿佛置身于另一个时空，但又清晰可见。这本书的标题点破了这个核心，让人迫不及待想知道，到底是如何通过镜头去捕捉和塑造这种虚实交织的境界。我尤其好奇书中会不会讲解一些经典的虚实对比的构图技巧，比如如何运用浅景深将主体突出，背景虚化成一片斑斓的色彩，营造出梦幻般的氛围，或者如何通过长曝光捕捉运动的轨迹，将动态的事物“虚化”，与静止的画面形成鲜明对比。摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的表达，而“虚与实”无疑是其中最富于表现力的手段之一。我期待书中能够提供一些理论上的指导，更重要的是，能够有丰富的实拍案例，并对这些案例进行深入的剖析，让我能够从视觉上直观地理解这些技巧的运用。同时，作为一名爱好者，我希望作者能够分享一些在实际拍摄过程中遇到的问题以及如何解决的经验，这样的内容会更加贴近我们的实际需求，也更能帮助我们避免走弯路。这本书的标题和印刷质量都给我留下了极深的印象，希望能真正学到一些能提升我摄影水平的干货。
评分这本书拿到手里的感觉就非常扎实，全彩铜版纸的印刷让画面色彩鲜艳，细节清晰，每一个字、每一张图都传递着一种专业和精致。我一直对摄影中的“虚与实”这个概念情有独钟。在我看来，摄影作品之所以能够打动人心，很多时候就是因为摄影师巧妙地运用了“虚”与“实”的对比，既有清晰可辨的主体，又有充满意境的背景，或者反之，通过模糊来强调某种情绪。我迫切想知道，书中的“名师”们将如何来讲解“镜头下的虚与实”？他们会分享哪些关于如何运用光圈、焦段、对焦等技术手段来控制景深，从而达到理想的虚化效果？又或者，他们会探讨如何通过后期处理，在保证画面整体质量的前提下，进行适度的虚化，以达到更好的艺术表现力？我特别期待书中能够提供一些针对不同拍摄场景的具体指导，比如如何在拍摄人像时，通过虚化的背景来突出人物的轮廓和神态；在拍摄风光时，如何利用前景的清晰来引导视线，并将远景虚化，营造出空间感；甚至是在拍摄抽象摄影时，如何利用“虚”来引导观者进行无限的想象。我希望这本书能够让我从技术层面到艺术层面，都对“虚与实”有更深刻的认识，并能够真正运用到我的摄影实践中，创作出更具艺术品味的摄影作品。
评分这本书的手感和视觉效果都非常棒，全彩铜版纸印刷让图片色彩真实，细节锐利，无论是人物、风景还是静物，都呈现出惊人的质感。我一直觉得，摄影最迷人的地方在于它能够捕捉瞬间，但同时又能够通过艺术化的手法，创造出超越现实的视觉体验，而“虚与实”正是这种超越的关键。我非常好奇，书中的“名师”们会如何阐释“镜头下的虚与实”？他们是如何通过镜头语言去表达“虚”的飘渺和“实”的厚重，抑或是两者之间的微妙界限？我特别想了解，在不同的摄影题材中，“虚与实”是如何被运用的。例如，在拍摄人像时，如何通过背景的虚化来突出人物的情感和个性？在拍摄风光时，如何利用前景的清晰和远景的虚化来增强画面的纵深感？在拍摄街头纪实时，又如何捕捉稍纵即逝的瞬间，并利用虚实对比来增强画面的叙事性和冲击力？我希望书中能够提供一些非常具体、可操作的技巧，并且配以大量的精美图片作为范例，让我能够从中获得灵感，并学到如何在实际拍摄中灵活运用这些技巧。这本书的高品质印刷和引人入胜的书名，都让我对其中蕴含的摄影智慧充满了期待。
评分这本书的外包装和内页印刷质量都相当出色，全彩铜版纸的质感和色彩还原度都令人赞叹，每一张图片都像艺术品一样精致。我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于记录，更在于通过镜头去“再创造”现实，而“虚与实”正是这种再创造过程中最常用的手法之一。我非常好奇，这本书中的“名师”们将如何解读“虚与实”这个概念？他们是会侧重于讨论景深控制、焦外成像等技术层面的虚化技巧，还是会更深入地探讨如何利用虚实对比来引导观者视线、营造画面氛围、表达情感？我特别期待书中能有关于不同拍摄场景下“虚与实”运用的详细指导。例如，在拍摄人像时，如何通过虚化背景来突出人物的情绪和个性？在拍摄风光时，如何利用前景的实景与远景的虚化来增强画面的纵深感和空间感？甚至是在拍摄微距作品时，如何通过精妙的虚实对比来展现物体的纹理和质感？我希望书中不仅能提供理论上的讲解，更能辅以大量的实拍范例，并对这些范例进行深入的剖析，让我能够直观地理解这些技巧的运用。作为一名摄影爱好者，我渴望能够通过这本书，掌握一些能够让我的作品脱颖而出的“秘诀”，能够拍出更具艺术感染力的照片。
评分光是拿到这本书，它的质感就让我爱不释手。全彩铜版纸印刷，画面色彩鲜艳饱满，细节纤毫毕现，拿在手里沉甸甸的，非常有分量。这本书的名字《跟名师学摄影:镜头下的虚与实》让我充满好奇，一直觉得摄影的魅力在于能够捕捉现实，但又能通过镜头创造出超越现实的视觉体验，而“虚与实”正是这种艺术创作的关键。我非常想知道，书中的“名师”们是如何定义和运用“虚”与“实”的概念的？是不是像很多大师作品那样，通过极浅的景深将主体从杂乱的背景中分离出来，营造出一种梦幻般的虚化效果，让观者的视线完全聚焦在主体身上？或者，是否存在更深层次的理解，比如如何利用光影的虚实变化来塑造画面的情绪和氛围，如何通过运动的虚化来表现时间的流逝和动感？我期待书中能有非常详细的案例分析，不仅是展示精美的摄影作品，更重要的是，能够深入剖析作品的创作思路、拍摄技巧以及后期处理的要点。比如，在拍摄人像时，如何巧妙地虚化背景，让模特的五官更加立体生动；在拍摄风光时，如何利用前景的虚化来引导视线，增强画面的纵深感；甚至是在拍摄微距作品时，如何通过虚实对比来突出被摄物体的细节和质感。我希望这本书能给我带来一些颠覆性的认知，让我不再拘泥于表面的清晰与模糊，而是能够更深入地理解镜头语言背后的艺术魅力。
评分刚拿到这本书，它的印刷质量就给了我极大的惊喜。全彩铜版纸的质感，色彩的饱满度和细节的锐利度都达到了相当高的水准，光是翻阅都能感受到一种视觉上的享受。这本书的标题《跟名师学摄影:镜头下的虚与实》正是我一直以来非常关注的摄影主题。我认为，摄影之所以能成为一种艺术，很大程度上就在于它能够“化腐朽为神奇”，将现实世界中看似平凡的场景，通过镜头的语言，赋予其独特的生命力和艺术感染力。“虚与实”正是这种艺术化的重要手段。我迫切想知道，书中的“名师”们将如何阐释“虚”与“实”的关系？他们是否会分享一些关于如何利用浅景深、大光圈来制造梦幻般虚化效果的技巧？又或者，他们会探讨如何通过长曝光、运动模糊等手法，将动态的事物“虚化”，从而与静态画面形成对比，营造出独特的视觉张力？我尤其期待书中能够提供一些实用的拍摄指南，比如针对不同题材（人像、风光、静物、街拍等）的“虚与实”运用技巧，以及如何根据具体拍摄场景进行灵活调整。我希望这本书能够让我从技术层面到艺术层面，都有所启发，能够让我更好地理解和运用“虚与实”的魅力，拍出更具深度和感染力的摄影作品。
评分这本书的装帧设计，特别是那个全彩铜版纸的印刷，简直让人眼前一亮。画面通透，色彩浓郁，细节表现力极强，光是翻阅就能感受到扑面而来的视觉享受。我一直以来都对摄影中的“虚与实”这个概念非常感兴趣。在我看来，摄影的精髓不仅仅在于忠实地记录现实，更在于通过艺术化的处理，去表达摄影师的情感和对世界的独特视角。而“虚”与“实”的 interplay，正是实现这种艺术表达的关键。我迫切想知道，书中的“名师”们是如何理解和运用这一概念的？他们会分享哪些具体的技巧，能够让我们在实际拍摄中，巧妙地运用虚实对比来增强画面的层次感和空间感？例如，我一直很困惑，如何在保证主体清晰锐利的同时，又能够有效地虚化背景，让画面显得干净、有呼吸感？又或者，在拍摄运动物体时，如何通过控制快门速度，将运动的轨迹“虚化”，从而产生一种速度与力量的视觉冲击？我期待书中能够提供详实的技术解析，比如不同光圈、焦段、对焦方式对虚实效果的影响，以及一些进阶的拍摄技巧，如移轴镜头的使用、焦外成像的运用等。更重要的是，我希望书中能够有丰富的实拍案例，并对这些案例进行深入的解读，让我能够从大师的作品中汲取灵感，并学习他们是如何通过镜头语言来讲述故事、传递情感的。这本书的质量和内容都给我带来了极大的期望，希望能真正学到一些能让我摄影水平更上一层楼的知识。
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