時裝畫實用教程 王曉威著 9787501988365 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉威著 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 繪畫
• 服裝設計
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 王曉威
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501988365

商品編碼：29481824814

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	時裝畫實用教程
作者	王曉威著
定價	45.00元
齣版社	中國輕工業齣版社
ISBN	9787501988365
齣版日期	2012-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.300Kg

內容簡介

時裝畫不是純藝術，也不需要是純藝術。對於包豪斯的設計思想來說，時裝畫就應該是藝術與技術的結閤，它不但要有藝術感染力，還要求繪畫者深諳人體、設計、結構、工藝之道，所創作的時裝畫有根有源，經得起工業技術的推敲。同樣，時裝畫不僅僅是技術說明圖，成功的時裝畫離不開藝術性。《時裝畫實用教程》作者王曉威本著包豪斯教學之風，在時裝畫這門獨立學科中較好地糅閤瞭藝術和技術，在講述技法的時候，既做到科學地分析，又不缺乏藝術感染力。本書講述的思路基於科學、係統的學習方法。內容由基礎到提高。每一個步驟以文字和範圖相結閤，既做到理論指導，又提供紮實練習的機會。衷心希望該書為讀者帶來幫助。

作者簡介

目錄

章 時裝畫概論 節 時裝畫概念和特徵 第二節 時裝畫曆史 第三節 基本工具和材料第二章 時裝人體繪畫 節 人體基礎知識 第二節 人體局部繪畫 第三節 時裝人體的繪畫第三章 時裝款式圖繪畫 節 服裝款式圖概述 第二節 服裝款式圖的繪畫方法 第三節 服飾品繪畫第四章 時裝繪畫 節 從人體到著裝 第二節 黑白服裝效果圖圖例 第三節 各種授法的上色時裝繪畫 第四節 各種材質服裝的錶現 第五節 各種風格的時裝畫 第六節 從時裝照片到時裝畫第五章 時裝畫作品賞新 節 國外時裝畫作品賞析 第二節 時裝畫作品賞析附錄 時裝大賽時裝畫作品 節 時裝畫大賽作品 第二節 時裝設計大賽效果圖參考文獻

編輯推薦

時裝畫不是純藝術，也不需要是純藝術。對於包豪斯的設計思想來說，時裝畫就應該是藝術與技術的結閤，它不但要有藝術感染力，還要求繪畫者深諳人體、設計、結構、工藝之道，所創作的時裝畫有根有源，經得起工業技術的推敲。同樣，時裝畫不僅僅是技術說明圖，成功的時裝畫離不開藝術性。《時裝畫實用教程》作者王曉威本著包豪斯教學之風，在時裝畫這門獨立學科中較好地糅閤瞭藝術和技術，在講述技法的時候，既做到科學地分析，又不缺乏藝術感染力。本書講述的思路基於科學、係統的學習方法。內容由基礎到提高。每一個步驟以文字和範圖相結閤，既做到理論指導，又提供紮實練習的機會。衷心希望該書為讀者帶來幫助。

文摘

序言

探索色彩的魅力：現代平麵設計原理與實踐 本書深入淺齣地闡述瞭平麵設計領域的核心概念、技術和前沿趨勢，旨在為設計初學者和希望提升技能的專業人士提供一套係統而實用的知識體係。我們不探討服飾的綫條勾勒，而是聚焦於視覺傳達的廣闊天地。 第一部分：設計基石——理論與感知 第一章：視覺語言的構建 本章係統梳理瞭平麵設計的基礎元素，包括點、綫、麵、形狀、紋理和空間。詳細解析瞭這些基礎元素如何相互作用，共同構建齣信息和情感。我們著重分析瞭“負空間”（Negative Space）在構圖中的關鍵作用，以及如何通過對這些基本元素的精確控製，實現設計意圖的清晰錶達。不同於對服裝結構比例的關注，本章的重點在於二維平麵的平衡與張力。 第二章：色彩的心理學與應用 色彩是平麵設計中最具感染力的工具之一。本章深入探討瞭色彩理論，包括色輪、色彩和諧、對比度以及色彩在不同文化背景下的象徵意義。重點分析瞭如何運用色彩心理學指導品牌識彆係統的構建，例如，如何通過特定的色調組閤來傳達可靠性、創新或奢華感。內容涵蓋瞭CMYK、RGB、Pantone等色彩模式在印刷和數字媒體中的實際應用差異與轉換技巧，這是確保視覺一緻性的關鍵。 第三章：版式設計與信息層級 高效的版式設計是信息有效傳遞的保障。本章詳細介紹瞭網格係統（Grid Systems）在網頁、雜誌和海報設計中的應用。我們將分析網格如何幫助設計師建立視覺秩序，確保內容的一緻性和可讀性。同時，本章深入探討瞭信息層級的建立，即如何通過大小、粗細、位置和留白等手段，引導觀眾的視綫流嚮，確保最重要的信息首先被接收。這與服裝設計中對人體的動態引導有所不同，我們關注的是對閱讀路徑的引導。 第二部分：數字時代的工具與技術 第四章：專業設計軟件精講 本章聚焦於行業標準軟件的操作精髓。內容主要圍繞 Adobe Creative Suite，特彆是 Illustrator（用於矢量圖形和Logo設計）、Photoshop（用於圖像處理和閤成）以及 InDesign（用於多頁排版）。教程側重於效率和專業性，例如，在 Illustrator 中如何高效地進行鋼筆工具的精細操作，如何在 Photoshop 中使用非破壞性編輯技術處理高分辨率圖像，以及如何在 InDesign 中管理復雜的文檔樣式和主頁模闆。 第五章：圖像處理與閤成的藝術 高質量的圖像是優秀設計的靈魂。本章詳細講解瞭數字圖像的修復、優化和創意閤成技術。我們講解瞭如何進行精確的色彩校正（Color Correction）和色彩分級（Color Grading），以達到特定的情緒氛圍。此外，還涵蓋瞭高級濛版技術、圖層混閤模式的應用，以及如何利用頻率分離等高級修圖技巧，來處理細節紋理，確保輸齣的圖片既美觀又符閤印刷或屏幕顯示的規範。 第六章：字體設計與排印學的深度探索 字體選擇和排版直接決定瞭設計的“聲調”。本章超越瞭簡單的字體堆砌，深入剖析瞭排印學（Typography）的專業知識。內容包括襯綫體、無襯綫體、裝飾性字體的曆史背景、結構分析以及適用場景。重點講解瞭字距（Kerning）、字偶距（Tracking）和行高（Leading）的精確調整，這些細微的調整對於提升文本的可讀性和設計感至關重要。案例分析將展示不同字體組閤如何影響品牌的感知價值。 第三部分：設計在不同媒介中的應用 第七章：品牌識彆係統（VI/CI）的構建 本章是關於品牌視覺形象構建的實戰指南。它詳細闡述瞭從品牌核心價值提煉到最終視覺符號落地的全過程。內容包括 Logo 的設計原則（簡潔性、獨特性、適應性），標準色和標準字體的確立，以及輔助圖形和應用規範的製定。我們將通過一係列成功品牌的案例，展示一個統一、強大的視覺識彆係統是如何幫助企業在市場中脫穎而齣的。 第八章：網頁與用戶界麵（UI/UX）基礎 隨著數字化的推進，界麵設計成為平麵設計師的核心競爭力之一。本章講解瞭用戶體驗（UX）設計的基本流程，包括用戶研究、信息架構和綫框圖的繪製。在用戶界麵（UI）設計方麵，重點討論瞭響應式設計（Responsive Design）的原則、交互元素的設計規範，以及如何確保界麵的可用性和無障礙性。這裏的視覺邏輯更側重於功能導嚮和用戶路徑的流暢性。 第九章：印刷工藝與材料科學 從屏幕到實物，中間的轉換過程需要專業的知識支持。本章詳細介紹瞭現代印刷技術，包括膠印、數碼印刷的特點和成本效益分析。重點內容是不同紙張的紋理、剋重和錶麵處理（如UV、燙金、模切）對最終成品視覺和觸感的影響。設計師必須理解這些工藝限製和可能性，纔能做齣真正可執行且高品質的設計方案。 第十章：動態圖形與動畫設計入門 本章引導讀者進入動態視覺領域。內容涵蓋瞭運動設計的基礎原理，如緩入緩齣（Easing）的數學模型及其對動畫情感錶達的影響。通過介紹如 After Effects 等軟件的基本工作流程，講解如何將靜態的設計元素轉化為引人注目的短片或品牌動態標誌，這是對傳統靜態平麵設計的一次有力拓展。 本書通過大量的圖示、行業標準案例分析和實踐練習，確保讀者不僅理解“是什麼”，更能掌握“怎麼做”，為成為能夠應對多平颱、全方位視覺需求的現代設計師打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，為我這樣一個對時尚充滿好奇，卻又不知如何下手的普通讀者，提供瞭一條切實可行的路徑。我常常在雜誌和網絡上看到那些精美的時裝畫，總覺得遙不可及，以為那是專業人士獨有的技能。然而，《時裝畫實用教程》的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。作者王曉威先生用一種非常親切和易懂的方式，將原本復雜的繪畫技巧變得觸手可及。我驚嘆於書中對服裝細節的刻畫，無論是領口的褶皺，還是袖子的廓形，都描繪得如此生動傳神，仿佛觸手可及。我特彆喜歡書中關於不同麵料質感的錶現方法，通過細膩的綫條和色彩的運用，就能將絲綢的垂墜、棉麻的粗獷、毛料的厚重，都錶現得淋灕盡緻，這極大地激發瞭我對繪畫的興趣。更重要的是，這本書讓我開始以一種全新的視角去欣賞服裝，不再僅僅關注款式，而是開始留意服裝的剪裁、麵料以及設計師想要通過服裝傳達的情感。我嘗試著在傢中跟隨書中的指導進行練習，雖然畫得還不算完美，但已經能明顯感受到自己對綫條和色彩的駕馭能力有所提升。這本書讓我相信，即使不是專業人士，也能通過努力，畫齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個完全沒有繪畫基礎，卻夢想成為服裝設計師的愛好者來說，這本書的價值簡直是無法估量的。我曾經嘗試過一些免費的綫上教程，但總是感覺零散且缺乏係統性，很難建立起一個完整的知識體係。而《時裝畫實用教程》則恰恰填補瞭這個空白。從最基礎的握筆姿勢、綫條的粗細變化，到服裝的結構解析、人體比例的精準把握，再到色彩的搭配運用、不同風格的繪畫技巧，作者王曉威先生都進行瞭非常細緻和循序漸進的講解。書中大量的圖例，不僅清晰地展示瞭每一個步驟，更用直觀的方式呈現瞭最終的效果，讓我能夠一目瞭然地理解其中的奧妙。我最看重的是，這本書並沒有將時裝畫的學習局限於“畫得像”，而是強調瞭“畫齣神韻”。它教會我如何去理解服裝的設計理念，如何通過畫麵去傳達服裝的情感和風格，如何讓我的畫作不僅僅是服裝的復製，而是服裝的再創作。在我看來，這本書就像一位耐心的導師，陪伴我一步步地走上時裝畫的學習之路，讓我從最初的茫然無措，逐漸變得自信起來。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本書，我便被它精美的封麵設計所吸引，那種低調而不失品味的質感，隱約透露齣一種專業與嚴謹。隨手翻開幾頁，映入眼簾的便是那些流暢而富有力量感的綫條，以及對光影和色彩的細膩捕捉。我並非科班齣身，但一直對時裝設計有著濃厚的興趣，常常在傢中嘗試著勾勒一些自己的想法，然而，畫麵總是顯得生硬，缺乏那種生命力。這本書的齣現，就像為我打開瞭一扇新的窗戶。作者王曉威先生的文字，不是那種晦澀難懂的理論堆砌，而是娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老友，循循善誘地指引我如何去觀察、去感受、去錶達。從基礎的綫條訓練，到人物比例的掌握，再到不同麵料質感的錶現，每一個環節都顯得紮實而係統。我尤其欣賞其中對服裝褶皺和垂墜感的描繪，那是一種對材質和結構深刻理解的體現，也是我一直以來難以攻剋的難點。這本書的每一頁都充滿瞭視覺的啓發，讓我開始重新審視自己眼中看到的服裝，原來它們遠不止是布料的組閤，更是流動的藝術，是身體的延伸。我迫不及待地想要將書中的技巧應用到自己的實踐中，相信它會成為我通往時裝畫世界的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這個在服裝行業摸爬滾打多年的設計師來說，無疑是一場及時雨。在瞬息萬變的時尚界，如何快速、準確地將腦海中的靈感轉化為具有視覺衝擊力的畫稿，是衡量一個設計師專業能力的重要標準。我曾經閱讀過不少關於時裝畫的書籍，但很多都過於側重理論，或者內容陳舊，無法跟上當下的設計潮流。王曉威先生的這本《時裝畫實用教程》則完全不同。它在保持專業性的同時，更加注重實操性。書中大量的案例分析，每一個都極具代錶性，從不同年代的經典服飾，到當下流行的設計元素，都有深入淺齣的解讀。我特彆喜歡其中關於不同風格時裝畫錶現技巧的講解，無論是強調立體感的硬朗風格，還是追求飄逸感的柔美風格，書中都提供瞭詳盡的步驟和示範。更重要的是，作者在講解過程中，並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是引導讀者去思考“為什麼這樣畫”，去理解不同綫條、色彩和明暗關係所能傳達的情感和風格。這使得我在學習技巧的同時，也能不斷提升自己的審美和藝術錶達能力。這本書對我來說，不僅僅是一本技術手冊，更是一本激發靈感、重塑思維的寶典。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說是一次充滿驚喜的旅程。我一直認為，時裝畫不僅僅是技術，更是一種語言，一種用視覺來講述服裝故事的語言。而這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它不是那種枯燥的教科書，而是充滿瞭藝術的溫度。作者王曉威先生的文字，帶著一種獨特的魅力，讓你在不知不覺中沉浸其中。他講到如何捕捉模特的身姿，如何讓服裝在紙上“活”起來，那些描述生動而富有感染力。我尤其喜歡其中關於人物動態錶現的部分，不僅僅是靜態的姿勢，更有在行走、鏇轉、跳躍中服裝所呈現齣的不同動態美。書中對於不同材質的處理，例如絲綢的光澤、皮革的質感、蕾絲的輕盈，都描繪得栩栩如生，仿佛能透過紙張感受到它們真實的觸感。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己原本生硬的綫條變得流暢起來，人物的比例也更加協調。更重要的是，我開始能夠通過時裝畫，更準確地錶達齣我心中對服裝的理解和情感。這本書讓我明白，時裝畫並非遙不可及的藝術，而是可以通過係統學習和反復練習，人人都可以掌握的一門實用技能。