【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施云翔 著

图书标签:

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• 施云翔
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• 教程
• 临摹篇

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539328201

商品编码：29489604893

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：临摹篇-施云翔山水画技法讲座

定价：50.00元

作者：施云翔

出版社：福建美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787539328201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《当代中国画名家工作室教学系列丛书：施云翔山水画技法讲座（临摹篇）》是施云翔同志的山水画集，教授山水画的绘画技法。施云翔是近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。成就和造诣把他推上了艺术院校的讲坛。他在创作上以现实主义精神为基础，融入浪漫主义色彩。他笔下的山水，气势恢宏，雄秀壮阔，烟波浩渺，光影迷离气象万千，浸透着四川名山大川的秀美神韵和大自然的奇幻灵动。

目录

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作者介绍

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施云翔，清华大学美术学院培训中心客座教授，全国美术评论研究与书画创作高研班施云翔工作室导师，《中国艺术家》杂志执行主编，徐悲鸿画院副秘书长，广州书画专修学院副教授，香港东方艺术中心南方联络部主任，广州山水画研究学会副会长，原四川峨眉画院副院长。学术成就：近年编著的《中国画学谱·云雾山水卷》、《山水画导学范本》、《山水技法丛书》等个人专著先后由天津人民美术出版社、河南美术出版社、江西美术出版社、大连美术出版社等出版发行。《山水技法讲座》连载于《中国书画报》。论文《论中国画的意象道学观》、《中国画的立意与美学思想》被收入中国艺术研究院艺术评论杂志《文艺年志》。部分文章发表于各艺术报刊。艺术思想：从中国画的的文化立场出发，以“推进笔墨艺术”为已任，推崇具有正大气象的艺术表现形式，提倡独立思考，探索创新，追求人格精神和笔墨品质合二为一的艺术风格。

文摘

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序言

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【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座 笔墨传神，意境深远：施云翔山水画临摹精粹 施云翔先生，当代中国山水画领域的重要践行者与探索者，其画作以雄浑的气势、苍劲的笔墨、深邃的意境，在画坛独树一帜。他将传统的山水画精髓与现代人的审美情趣巧妙融合，创造出既有古典韵味又不失时代气息的艺术风格。本书【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座，便是集施云翔先生多年教学与创作经验之大成，旨在带领广大美术爱好者、从业者深入理解并掌握施氏独特的山水画创作理念与实用技法。 本书并非空泛的理论阐述，而是以“临摹”为核心，提供了一条由浅入深、循序渐进的学习路径。我们深知，对于中国山水画而言，临摹是传承经典、打下坚实基础的关键环节。通过对施云翔先生代表性作品的细致拆解与讲解，读者不仅能领略其画作的独特魅力，更能切实地掌握其笔墨运用、皴法变化、设色之道以及构图谋篇等核心技艺。 第一章：临摹的意义与施云翔先生的艺术思想 在正式进入技法学习之前，本书将首先探讨临摹在山水画学习中的重要性。临摹并非简单的“照猫画虎”，而是对前人艺术经验的吸收、理解与内化。我们将结合施云翔先生的艺术生涯，阐述他如何从传统中汲取营养，又如何在此基础上发展出个人独特的风格。理解施先生的艺术思想，是有效临摹的前提。他强调“师造化”与“师古人”的结合，既重视对自然山水的细致观察与体悟，也珍视中国画的笔墨传统。他认为，真正的创新，是在深刻理解传统的基础上，注入个人的情感与时代精神。本书将引导读者思考，如何在临摹过程中，超越形似，追求神似，最终形成自己的艺术语言。 第二章：笔墨基础——线条的生命力 山水画的灵魂在于笔墨，而笔墨的精髓又体现在线条。施云翔先生的线条，或苍劲雄浑，如古松盘根错节；或灵动飘逸，似行云流水。本书将从最基础的执笔、运腕、用墨等方面入手，细致讲解施先生线条的特点。我们将通过对具体线条的临摹示范，如勾勒山石的轮廓线、表现树木的枝干与脉络、勾画水纹的流动感等，让读者体会笔墨在不同情境下的变化与表现力。 线条的“骨”与“肉”： 讲解如何通过线条的粗细、干湿、浓淡来塑造物体的体积感和质感，体现山石的坚硬与树木的生命力。 点与线的结合： 施先生善于将点与线巧妙结合，形成丰富的笔墨变化。本书将分析点在构图中的作用，如苔点、皴点等，以及它们如何与线条相互呼应，增强画面的层次感与肌理感。 墨色的运用： 从墨分五彩到焦、浓、重、淡、清，讲解施先生如何利用墨色的变化来表现光影、层次与空间感。书中将有专门的章节，通过实例分析，讲解浓墨的厚重、淡墨的飘逸，以及如何通过积墨、破墨等技法，创造出丰富多变的墨韵。 第三章：皴法的探索与应用 皴法是中国山水画表现山石结构与肌理的独特手法。施云翔先生在传统皴法的基础上，进行了大量的创新与融合，形成了自己独具辨识度的皴法体系。本书将系统介绍施先生常用的几种皴法，并重点讲解其在实际创作中的应用。 披麻皴的演变与运用： 讲解披麻皴在表现岩石层叠、泥土质感时的变化，以及如何通过不同方向、疏密程度的披麻皴来塑造不同的山体形态。 斧劈皴的刚劲与变化： 分析斧劈皴如何表现山石的陡峭与嶙峋，以及施先生在传统斧劈皴基础上的改良，使其更具体积感和空间感。 解索皴与卷云皴的意趣： 讲解解索皴如何表现盘曲交错的山体纹理，以及卷云皴如何营造云雾缭绕的朦胧美感，并探讨施先生在这些皴法上的创新运用。 皴法的组合与变化： 强调在实际创作中，单一皴法往往难以满足表现需求，因此将重点讲解如何根据山石的特点，灵活组合运用不同的皴法，形成丰富的视觉效果。 第四章：树木的画法——生机勃勃的生命图景 树木是山水画中不可或缺的重要元素，它们为画面增添生机与活力。施云翔先生笔下的树木，或挺拔苍翠，或孤傲遒劲，都充满了生命力。本书将分门别类地讲解施先生的树木画法。 树干的结构与表现： 讲解树干的曲直、粗细、老嫩变化，以及如何运用不同的线条和墨色来表现树皮的纹理和质感。 枝叶的描绘： 细致讲解不同季节、不同树种的叶子画法，如点叶、团叶、夹叶等，以及如何通过枝叶的疏密、穿插来营造画面的层次感与空间感。 树的组合与意境： 探讨如何将单棵树木组合成树丛，如何通过树木的朝向、姿态来表达不同的意境，如迎客松的恭敬，古松的沧桑等。 树与山石的和谐统一： 讲解树木如何在山石环境中生长，如何通过墨色和笔触的呼应，使树木与山石融为一体，共同营造画面的整体意境。 第五章：水的表现——灵动与深邃 水是中国山水画中表现空间、动感与意境的重要元素。施云翔先生对水的表现，既有灵动飘逸的溪流，也有浩瀚磅礴的江海。本书将深入解析其水的画法。 水纹的描绘： 讲解不同水量、不同流速的水纹画法，如急流的水纹、平静湖面的涟漪等，以及如何通过线条的疏密、虚实来表现水的质感和动感。 云雾的处理： 探讨云雾在山水画中的作用，如何表现云雾的厚重、缥缈，以及施先生在此方面的独特处理手法，如留白、渲染等。 水面的光影表现： 讲解如何通过墨色的变化来表现水面的光影，以及水面与天空、山峦的相互映衬。 水的意境营造： 分析水在山水画中所蕴含的象征意义，如流动、生命、哲思等，以及施先生如何通过对水的描绘来深化画面的意境。 第六章：设色之道——色彩的和谐与张力 中国山水画的设色，讲究“以墨为主，以色为辅”，追求的是色彩的和谐与雅致。施云翔先生在用色上，既有传统的青绿山水的大气磅礴，也有水墨写意的清雅脱俗。本书将揭示其设色的奥秘。 墨与色的关系： 详细讲解墨色的基础之上，如何敷染色彩，做到“墨中有色，色中有墨”，使画面既有墨骨的支撑，又有色彩的韵味。 常用色彩的运用： 介绍施先生在表现山石、树木、天空、水面时常用的色彩，如赭石、花青、藤黄、朱砂等的调和与运用。 渲染的技巧： 讲解渲染的多种方法，如“点染”、“提染”、“烘染”等，以及如何通过渲染来塑造色彩的层次感、体积感和空间感。 色彩的情感表达： 分析色彩在营造画面情绪中所起到的作用，如淡雅的色彩表达宁静，浓烈的色彩表达雄浑。 第七章：构图谋篇——画面的组织与经营 构图是山水画的骨架，是决定画面整体效果的关键。施云翔先生的构图，往往气势恢宏，又不失章法。本书将深入剖析其构图的艺术。 “经营位置”的理念： 讲解中国画构图的传统理念，以及施先生如何将传统理念与个人创意相结合。 取景与视角： 分析施先生在选择画材、确定视角方面的独到之处，如何通过巧妙的取景，将壮丽的山河浓缩于画面之中。 虚实的处理： 讲解画面中虚实相生、疏密有致的重要性，以及如何通过虚实对比来突出主体，营造空间感。 “三远法”的应用： 探讨施先生如何在构图中运用高远、深远、平远等传统“三远法”，以及他在此基础上的创新。 画面的节奏与韵律： 分析画面中线条、墨色、色彩的组织所形成的节奏感与韵律感，使画面具有动态美。 第八章：临摹实践与创作指导 本书的最后部分，将回归实践。我们将选择施云翔先生的几幅经典作品，进行详细的临摹步骤解析。从整体构图到局部细节，一一拆解，并给出具体的临摹建议。同时，本书也将指导读者如何将临摹所得，转化为自己的创作语言，如何在继承传统的基础上，融入自己的观察与思考，最终创作出具有个人风格的山水画作品。 结语： 【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座，不仅仅是一本技法书籍，更是一次与施云翔先生艺术精神的对话，一次对中国山水画深厚底蕴的探索。希望本书能成为您学习山水画道路上的良师益友，助您在笔墨的世界里，笔酣墨畅，意境悠远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买这本书，也是抱着试试看的心态，因为施云翔先生的名字我早就如雷贯耳，他的山水画大气磅礴，意境深远，一直是我的学习榜样。这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，即便是细节的笔墨痕迹也一览无余。我尤其欣赏的是书中对于“临摹”这个概念的阐释，它并非简单地照猫画虎，而是强调在理解古人笔意和造型规律的基础上，进行有意识的学习和再创作。这对于我这种已经有一些基础，但总觉得自己的画缺乏灵魂的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中分析了许多不同风格、不同时期的山水画作品，并详细剖析了每一幅作品的构图、笔墨、设色等关键要素。我经常一边看书，一边找来原作或者高清复制品进行比对，这种“横向”和“纵向”的结合学习，让我对山水画的理解又提升了一个层次。让我感到惊喜的是，书中并没有回避一些比较“难”的点，比如如何处理虚实关系，如何表现光影变化，以及如何通过笔墨来传达情感。这些内容通常是很多教程里会一带而过，但这本书却给了很深入的讲解，并且用了很多具体的案例来示范。我最近正在尝试模仿其中的一幅松树，光是研究那几笔勾勒和渲染，就让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我这样从小就对中国山水画情有独钟，但一直缺乏专业指导的人来说，简直是及时雨。我一直觉得，山水画不仅仅是描绘风景，更是描绘一种境界，一种与天地精神相契合的和谐。而《【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座》，恰恰给了我一种全新的视角来理解和学习它。我特别欣赏书中对“云水”的处理，那行云流水般的笔触，既有力量又不失灵动，让我看到了中国水墨的无限魅力。而且，书中关于“山石”的皴法讲解，更是让我大开眼界，它不仅仅是告诉你如何去画，更是告诉你为什么要去这样画，不同的皴法背后蕴含着怎样的美学原理。我尝试过用书中介绍的几种方法来练习，感觉自己的笔墨控制能力有了明显的提升。更重要的是，这本书让我认识到，临摹并不是一种被动的模仿，而是一种主动的学习过程，是通过揣摩大师的笔意，来理解他们是如何观察和表现自然的。书中的一些题跋和品评，也让我从更高层面去理解作品，而不仅仅是停留在技法的层面。这本书让我觉得，学习山水画，是一场与古人对话，与自然对话的旅程，而这本书，就是这场旅程中最棒的向导。

评分☆☆☆☆☆

《【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座》这本书，我拿到手的时候，就觉得这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，开启了我对中国传统山水画世界的大门。一直以来，我对山水画都有一种莫名的向往，总觉得那些或雄浑壮阔、或宁静致远的画面，蕴含着古人对天地自然的深刻理解和情感寄托。但是，真正拿起画笔，却发现它比想象中要复杂得多。这本书的封面设计就很有意境，淡淡的墨色晕染，仿佛就能闻到纸张和颜料的混合气息，让人立刻沉浸在一种艺术的氛围中。我最喜欢的是它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的笔墨技巧，到具体的山石、树木、云水的表现，每一步都讲解得非常细致，配以大量的经典范例，让我这种初学者也能看得懂，并且有信心去模仿。我常常会花好几个小时，对照着书中的图例，一遍一遍地练习，试图捕捉那些大师们运笔的精妙之处。有时候，一个简单的皴法，它就用了好几种不同的讲解方式，从理论到实践，从意象到形似，让你真正理解这个技法背后的逻辑。而且，书中还穿插了一些关于施云翔先生的创作心得和对传统山水画的理解，这些文字虽然不多，但却如同点睛之笔，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种艺术的态度和精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来一直对水墨山水画心怀敬畏，但又苦于无从下手的爱好者，我终于找到了这本《【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座》。从翻开第一页开始，就被书中那种严谨而又充满活力的讲解所吸引。这本书不是那种卖弄理论、空洞无物的教材，而是真正落到实处，告诉你“怎么做”。我尤其喜欢书中对于“勾勒”和“点苔”的细致讲解，这看似简单，实则蕴含着极大的学问。施云翔先生的示范图非常清晰，每一笔的起承转合，每一处墨色的浓淡干湿，都处理得恰到好处，让我忍不住一遍又一遍地去模仿。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了各种山体、景物，让我能从中学习到不同的表现手法。让我觉得特别有价值的是，书中并没有仅仅停留在技法的层面，还穿插了一些关于中国传统绘画审美理念的探讨，比如“意境”的营造，“气韵”的生动等等。这些内容让我明白，山水画不仅仅是技术的堆砌，更是画家内心世界和对自然的感悟的表达。这本书就像一座灯塔，照亮了我探索山水画艺术的道路，让我不再迷茫，而是充满了前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《【XH】 临摹篇-施云翔山水画技法讲座》的时候，其实我是有点忐忑的，因为我对山水画的功底确实不深，生怕这本书会过于晦涩难懂，打消我的学习热情。但事实证明，我的担心是多余的。这本书给我的感觉非常亲切，就像一位经验丰富的老者，耐心地手把手教你。它的语言平实易懂，没有太多华丽的辞藻，但每一个字都直击要点。我最喜欢的部分是它对于不同“皴法”的讲解，比如说披麻皴、斧劈皴等等，书中不仅给出了清晰的图示，还结合了不同画家在运用这些皴法时的细微差别，让我明白，同一技法在不同人的笔下，会呈现出多么丰富的变化。而且，它还强调了“临摹”不是死记硬背，而是要“师其意”而不是“师其形”。这一点对我启发很大，我之前总是想着把每一笔都画得一模一样，但总觉得画出来的东西少了点“精气神”。看了这本书，我开始意识到，临摹的真正目的是为了内化大师的技法和思想，然后融会贯通，形成自己的风格。这本书就像一本“武功秘籍”，把很多高深的技法都拆解成了易于理解和练习的招式，让我觉得学习山水画不再是遥不可及的事情，而是可以一步一步去攻克的。