三代油画家写生作品-回到写生 9787503948114 文化艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨飞云 著

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• 艺术作品
• 美术作品

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503948114

商品编码：29496432739

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：三代油画家写生作品-回到写生

定价：300.00元

作者：杨飞云

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787503948114

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：2.143kg

编辑推荐

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杨飞云主编的这本《回到写生(三代油画家写生作品)》集中展示了徐悲鸿、吴作人、董希文、李贵君、靳尚谊、朱乃正、王怀庆、郭润文等不同时代九十余名中国油画家的写生，围绕“我们为什么要写生的”主题来回顾中国油画写生的历史，通过今昔比照展现了中国油画创作在艺术教育、审美观念等方面的发展。

内容提要

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目录

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回到写生写生的恩赐关于写生的探讨性应邀参展赘言写生浅见写生好处多徐悲鸿吴作人董希文王式廓颜文樑陈抱一潘玉良倪贻德司徒乔吕斯百庞熏琹冯法祀罗工柳靳尚谊詹建俊侯一民朱乃正钟涵戴泽邓澍王悦之魏传义李天祥赵友萍闻立鹏李骏潘世勋吴小昌王征骅蔡亮尚扬赵以雄李锡武张祖英王怀庆孙景波陈丹青孙为民艾轩何多苓俞晓夫王胜利钟耕略陈文骥曹力杨飞云王沂东朝戈夏小万谢东明王宏剑郭润文杨参军施本铭刘建平龙力游孙立新焦小健孙向阳段正渠段建伟闫平王克举王琨徐唯辛张冬峰孙纲白羽平王玉平张路江夏星庞茂琨冷军任传文顾黎明忻东旺石良芃芃李贵君朱春林姚永何红舟赵宪辛崔小冬申玲范勃石磊孙秀庭夏俊娜于小冬常磊韩洪伟孙文刚徐晓东林茂姚宏儒张文惠艺术家简历

作者介绍

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文摘

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序言

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《三代油画家写生作品——回到写生》：一场跨越时空的艺术对话 在艺术的长河中，写生始终是孕育伟大作品的摇篮，是画家直观感受世界、提炼情感、探索造型的必经之路。然而，随着时代的发展，媒介的变革，以及观念的多元，写生这一古老而鲜活的艺术实践，似乎在某些语境下被边缘化，或被视为一种基础训练的阶段性任务，而非独立而充满生命力的艺术创作形式。 正是在这样的背景下，《三代油画家写生作品——回到写生》应运而生。本书汇集了三代杰出油画家的写生作品，他们跨越了不同的时代、不同的艺术教育背景，却在写生这件事上，展现出惊人的一致与传承。这不是一次简单的作品集结，而是一场跨越时空的艺术对话，一次对写生本质的深刻回溯与重申。本书的出版，不仅是对这三代艺术家创作精神的致敬，更是对当代艺术界一次有力的提醒：回到写生，不仅是回归一种创作方式，更是回归一种对真实世界的感知能力，回归一种对艺术初心和情感的纯粹表达。 一部承载着历史的画卷，一次对艺术精神的守望 本书的作者并非泛泛之辈，他们是中国油画发展史中具有里程碑意义的代表性人物。第一代艺术家，他们经历了战火与变革，在艰苦的条件下，以坚韧的毅力和对艺术的狂热，将西方写实油画的技法引入中国，并将其与中国民族文化相融合，开创了中国油画的新篇章。他们的写生作品，不仅是技法的展示，更是那个时代人们精神风貌的真实写照，是民族情感的凝聚。在他们的笔下，无论是壮丽的山河，还是朴实的乡土，抑或是鲜活的人物，都充满了生命的力量和深沉的爱国情怀。他们的写生，是他们对民族苦难与复兴的记录，是对土地的深情呼唤，是对人民的真挚关怀。 第二代艺术家，成长于新中国成立后的繁荣时期，他们继承了前辈的艺术精神，并在此基础上进行了更深入的探索与创新。他们既学习了苏联的写实传统，又开始借鉴西方现当代艺术的语言，试图在写实的基础上注入更多的个人情感和时代精神。他们的写生作品，在继承写实功底的同时，更加注重对光影、色彩和笔触的细腻处理，画面更具表现力，也更富于诗意。他们关注社会生活的方方面面，从工业建设的宏伟景象，到城市生活的日常片段，再到乡村人民的精神面貌，都留下了他们生动的笔触。他们的写生，是一种对生活的热爱，一种对时代进步的讴歌，一种对美好未来的憧憬。 第三代艺术家，他们是在改革开放的大潮中成长起来的，他们拥有更广阔的视野，接触了更多元化的艺术思潮，并勇敢地将这些新的观念和技法融入到自己的写生创作中。他们可能在写实的基础上，探索抽象的语言，尝试不同的媒介和材料，对色彩和造型进行大胆的实验。他们的写生作品，既有对写实传统的尊重，又充满了当代的活力和实验精神。他们关注个体情感的抒发，对自然万物的细微之处进行深入的观察和表现，同时也对社会现实和人文精神进行反思。他们的写生，是一种对个体存在价值的探索，一种对生命奥秘的追问，一种对当下时代的深刻洞察。 这三代艺术家，他们之间虽然存在着代际的差异，艺术理念的演变，但他们对写生的执着，对自然的敬畏，对艺术的真诚，却是一脉相承的。本书通过精选他们的写生作品，直观地展现了这种传承与发展，让读者能够清晰地感受到中国油画在不同历史时期，在写生这一艺术实践中的演变轨迹。 写生：不止于观察，更在于心性的修炼 在当今艺术创作多元化的时代，写生的重要性似乎被重新审视。然而，《回到写生》这本书所呈现的，恰恰证明了写生不可替代的价值。写生，并不仅仅是对客观物象的简单模仿或描摹，它是一种主动的、积极的、充满探索精神的观察过程。 对于这三代艺术家而言，写生是他们与世界建立最直接联系的桥梁。无论是面对壮丽的山川湖海，还是描绘街头巷尾的日常景象，抑或是捕捉人物瞬间的神情，写生都要求画家放下 preconceived notions，以一种纯粹的、开放的心态去面对对象。这是一种对眼睛的训练，更是对心灵的洗礼。通过写生，画家能够更敏锐地捕捉光影的微妙变化，更精准地理解色彩的内在关系，更深刻地体会造型的体积与空间。这种在真实世界中的直接体验，是任何照片或媒介都无法完全替代的。 更重要的是，写生是一种心性的修炼。在写生过程中，画家需要投入大量的时间和精力，与对象进行长时间的“对话”。这种对话，不仅是视觉上的，更是情感上的。画家在观察中融入自己的情感、思考和理解，将主观的感受与客观的现实相结合，从而创作出既有真实感又有艺术个性的作品。写生，让画家学会沉静，学会专注，学会与自然融为一体。这种沉浸式的创作体验，能够帮助画家屏蔽外界的干扰，专注于艺术本身，找回创作的初心和纯粹的激情。 本书中的作品，处处流露出这种心性的修炼。你可以看到第一代艺术家笔下那质朴而厚重的土地，感受到他们对祖国山河的深情；你可以看到第二代艺术家画面中那细腻而富有诗意的光影，体会到他们对生活的热爱与赞美；你还可以看到第三代艺术家大胆而自由的笔触，感受到他们对艺术的创新与探索。每一幅作品，都承载着艺术家在写生现场的温度，都蕴含着他们对艺术真诚的追求。 回到写生，回到艺术的本质 《三代油画家写生作品——回到写生》的出版，不仅仅是一本画册，它更像是一次艺术的“回归”。在当今充斥着概念、观念、跨界融合的艺术环境中，我们或许需要停下脚步，重新审视写生的价值。 写生，是检验画家基本功的试金石，也是艺术家保持艺术生命力的源泉。那些经过千锤百炼的写生作品，它们所蕴含的扎实造型能力、敏锐色彩感觉、对光影的深刻理解，以及对自然生命的敬畏，是任何浮躁的创作都无法比拟的。 本书的价值在于，它清晰地展示了写生在中国油画发展过程中的重要地位，以及它如何跨越时代，连接起不同的艺术追求。它告诉我们，无论艺术潮流如何变幻，无论技术手段如何更新，对真实世界的深刻感知和真挚情感的表达，永远是艺术的基石。 阅读《三代油画家写生作品——回到写生》，你将不仅仅是欣赏一幅幅精美的画作，更是踏上一段寻根之旅，一次对艺术本质的探索。你会被艺术家们对艺术的执着所感动，被他们对生活的热爱所感染，被他们对美的追求所启发。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的启迪。它鼓励我们，无论身处何种境地，无论从事何种创作，都应该“回到写生”，回到那种最纯粹、最直接的艺术实践中去，去感受，去思考，去表达，去创造。 本书的出现，无疑是中国油画界的一次重要梳理，也是对所有热爱艺术、从事艺术的人的一次深刻提醒。它让我们明白，伟大的艺术，往往诞生于对最平凡事物的最深刻的凝视，而写生，正是开启这种凝视的金钥匙。它邀请我们，一同回到写生，回到艺术最初的呼吸，回到那充满无限可能性的创作源头。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对油画创作有着浓厚兴趣的爱好者，偶然间发现了这本《回到写生》，简直像挖到宝藏一样。书中收录的三代油画家的作品，每一幅都充满了力量和生命力。我常常会对着那些画作，仔细揣摩画家的笔触、色彩和构图，试图去理解他们是如何将眼中所见转化为画布上的情感。尤其是一些户外写生的作品，那种对自然环境的真实还原，以及画家在创作过程中所投入的情感，都深深地打动了我。它们不是为了取悦观众而刻意为之，而是画家与自然对话最真挚的表达。这本书让我明白，写生不仅仅是一种技法训练，更是艺术家与世界建立联系的桥梁，是他们创作灵感的源泉。它所传达的“回到写生”的主题，在我看来，是对艺术本质的一次有力回归。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，写生是检验一个油画家基本功和艺术感知力的最直接方式。《回到写生》这本书，恰恰是围绕这个主题展开的，非常契合我的阅读偏好。书中收录的三代油画家的作品，各自代表了不同时代的风格，但他们对写生的坚持和热爱却是共通的。我从中看到了他们如何从自然中汲取灵感，如何用画笔捕捉瞬间的光影和色彩。特别是那些户外写生作品，画面充满了生命的活力，色彩运用大胆而和谐，笔触自由而富有表现力。读这本书，让我重新审视了写生在艺术创作中的重要性，它不仅仅是技法的练习，更是艺术家与自然建立深刻连接的途径，是创造力的源泉。这本书给我带来的，是对于艺术创作过程的一种深刻理解和启发。

评分☆☆☆☆☆

《回到写生》这本书，我拿到手后，就迫不及待地翻阅起来。不得不说，它的编排非常用心，从内容的呈现到视觉的享受，都做得恰到好处。那些画作，每一幅都像是画家凝视自然的眼睛，捕捉了转瞬即逝的美好。我特别欣赏书中那种返璞归真的精神，在这个信息爆炸、追求速度的时代，它提醒我们要放慢脚步，去感受最真实的世界。书中的三位不同年代的油画家，他们的作品风格虽然各有千秋，但都展现了对写生过程的纯粹热爱。我尤其对其中一位画家描绘晨曦和黄昏的光影处理印象深刻，那种微妙的色彩变化和氛围营造，让人仿佛置身其中，感受到空气中弥漫的清新或宁静。这本书不仅仅是展示画作，更像是一次心灵的洗礼，让我重新思考艺术的本质，以及我们与自然之间那份最原始的联系。

评分☆☆☆☆☆

这本《回到写生》真的是一次意外的惊喜！我本来是抱着随便翻翻的心态，想找点轻松的艺术读物，结果被深深吸引住了。它不是那种枯燥的理论书籍，也不是泛泛而谈的艺术史，而是实实在在地将我们带回了油画创作最初的起点——写生。书中的三代油画家，他们跨越了几十年的时光，但他们对自然的那份热爱、对光影的那份捕捉，却有着惊人的一致性。我特别喜欢看他们笔下的风景，不是那种经过精雕细琢、完美无瑕的“教科书式”作品，而是充满着生活气息和画家个人情感的瞬间。有的时候，我甚至能想象到画家当时站在户外，微风拂过，阳光洒在画布上的场景。他们的笔触或粗犷有力，或细腻柔和，都诉说着不同的故事。尤其是那些捕捉光影变化的技巧，简直是写生的“秘籍”！读完这本书，我感觉自己对“写生”这个词有了全新的认识，它不再仅仅是练习，而是艺术生命力最直接的源泉。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的画面质感和印刷效果都令人赞叹。我是一名资深的艺术品收藏者，对书籍的装帧和内容都有着极高的要求。《回到写生》这本书，在这一点上做得非常出色。书中的三位油画家的作品，无论是在色彩的还原度还是细节的呈现上，都达到了极高的水准。我反复翻阅，仿佛能看到画家笔下的每一道痕迹，感受到他们对光影、色彩和形态的细致观察。尤其是那些写生作品，它们所传达出的那种生机勃勃的气息，以及画家在创作时的沉浸状态，都通过精美的印刷得以完美展现。这本书不仅仅是一本画册，更是一件艺术品，它让我在繁忙的生活中，能够沉下心来，去感受艺术的纯粹与力量。