中國古代書畫藝術：中國古代佛教繪畫 王敏,金開誠 9787546340920 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王敏，金開誠 著

圖書標籤:

• 中國古代書畫
• 佛教繪畫
• 藝術史
• 中國美術
• 宗教藝術
• 王敏
• 金開誠
• 繪畫藝術
• 文化藝術
• 藝術作品

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齣版社： 吉林文史齣版社 ，

ISBN：9787546340920

商品編碼：29503473539

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國古代書畫藝術：中國古代佛教繪畫

定價：19.80元

作者：王敏,金開誠

齣版社：吉林文史齣版社，吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787546340920

字數：

頁碼：134

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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佛教繪畫源於古印度，初隨佛教從印度傳入，後來逐漸發展而具有中國民族風格和特色，是一門國際性的顯學。涉及的範圍十分廣泛。包括宗教、考古、曆史、中外文化交流等方麵，參與佛教繪畫研究的學者也有許多不同專業，且有各國多地，並可分為歐美、日本、中國大陸和港颱地區等幾個組區。
《中國古代書畫藝術：中國古代佛教繪畫》以優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文並茂的形式，介紹瞭中國古代佛教繪畫的有關內容。

內容提要

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《中國文化知識讀本》是在傳播中華五韆年傳統文化，提高全民文化修養的大型知識讀本。
《中國古代書畫藝術：中國古代佛教繪畫》為叢書之一，介紹瞭中國古代佛教繪畫的有關內容。
《中國古代書畫藝術：中國古代佛教繪畫》中優美生動的文字、簡明通俗的語言、圖文並茂的形式，把中國文化中的物態文化、製度文化、行為文化、精神文化等知識要點全麵展示給讀者。點點滴滴的文化知識仿佛顆顆繁星，組成瞭燦爛輝煌的中國文化的天穹。能為弘揚中華五韆年傳統文化、增強各民族團結、構建社會主義和諧社會盡一份綿薄之力。

目錄

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一、佛教繪畫的起源與發展
二、佛教繪畫的中國化過程
三、漢魏六朝時期的佛教繪畫
四、隋唐時期的佛教繪畫
五、五代兩宋時期的佛教繪畫
六、元明清時期的佛教繪畫

作者介紹

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文摘

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（二）佛教繪畫的發展
在佛教剛剛興起的時期，古印度佛教繪畫藝術的發展，可以分為三個主要時期：原始佛教藝術時期、貴霜時期和笈多時期。
原始佛教藝術時期。這一時期是指阿育王時代及其稍後時期。阿育王當政期間，實行領土擴張政策，統一瞭印度大部。據說，在擴張領土過程中他殘酷地屠殺被徵服地區的人民，在此之後他醒悟過來，對自己的殘暴行為感到強烈的自責。所以他和他的大臣們皈依佛門，把佛教定為國教，佛教得到瞭大力的推廣，迅速發展起來。這個時期的佛教藝術以雕塑作品為主，主要是石柱雕刻，大塔的塔門及圍欄的浮雕以及摩崖雕刻。對於當時的佛教繪畫沒有遺留下來實物，所以無從考證。印度有名的佛教石窟阿旃石窟現存早的壁畫，是公元前1世紀的作品，內容是佛傳圖和佛本生故事，從其藝術技巧和內容來看，在它之前應該是有繪畫作品存在的。
貴霜時期的佛教繪畫。阿育王死後，國傢漸漸衰落以至滅亡。在此之後，大約公元1世紀中葉，居住在中國西域的大月氏人建立瞭貴霜帝國，到瞭第三代王伽膩色伽王時達到鼎盛，形成東到蔥嶺，西到鹹海，包括中亞和印度的大帝國。伽膩色伽王和阿育王一樣篤信佛教，並大力發揚。這一時期幾乎沒有什麼佛教繪畫作品流傳下來，現存的全都是雕刻作品，雕刻藝術可以分為犍陀羅（佛像帶有濃重的希臘風格，這種希臘化的佛像被稱為犍陀羅佛教藝術，犍陀羅藝術注重人體骨骼結構、衣飾綫條以及錶情的細微變化）和馬圖拉（馬圖拉式佛像是從犍陀羅佛像演化而來，其造型比犍陀羅佛像更加印度化。早期風格質樸粗拙，成型期有體形豐滿、圓潤，富有肉感的特點）兩種不同的樣式，體現齣不同的藝術風格。
笈多時期的佛教繪畫。笈多時期的佛教繪畫藝術現存的主要是阿旃陀繪畫藝術，它位於南印度德乾高原文達雅山的懸崖上，現存29個石窟，一部分是公元前2世紀至1世紀所建。壁畫的主要內容是佛傳故事，即佛陀一生的經曆，包括誕生、降魔、成道、說法、涅槃等過程，此外還有印度古代民間和宮廷生活景象的描繪。從藝術形式和風格來看，是屬於笈多時期的古典佛教藝術。就其所在地理位置而言，我們可以推知它很少受到外來文化的影響，基本上是印度本土文化的産物，因此，更為強調世俗生活場麵的描繪。如第十七窟的佛說法圖，是描述一個宗教故事場景：說法，聽眾雲集，尤其貴人命婦（貴族有官階的婦女們），氣勢浩蕩，紛至遝來。再如第十七窟前廊後壁殘存的奏樂圖，錶現飛天乘雲而至，饒有生機。圖中美人臨鏡梳妝，侍女旁立，一個手捧脂粉，一個舉執飛拂，自然雅緻。太子與嬪妃勸酒圖，極盡娥婉之情狀，臨窗窺視的侍女和門外眾多的美女，都是風姿楚楚，艷麗動人。這些錶現的都是世俗生活的場景，與佛教的觀念完全不同。到此為止，印度佛教藝術的內在精神已經完全為一種外在的極力渲染和裝飾所衝淡，已經不能再體現佛教的基本觀念和思想內容。從壁畫的藝術成就來看，它卻達到瞭一個高峰。作品的風格沉著洗練，設色典雅華麗，並帶有一定的抒情意味，注重人物的形神兼備和意境的錶達。畫中的每一個場麵，不僅描繪精細，而且富於變化，人物體態豐滿，形體典雅，膚色富有質感，給人以深刻的印象。公元3世紀中葉，貴霜帝國逐步衰落，喪失瞭對各個地區的統治權。公元4世紀上半葉，原摩揭陀國的一個小國君旃陀羅笈多二世時日臻繁盛，它繼承瞭印度本土的文化傳統，大力推行具有印度特色的文化，信奉印度教，但也不排斥佛教和其他宗教。這些變化對佛教藝術的發展産生瞭巨大的影響，它促使佛教藝術更多地具有印度文化色彩。笈多時期的佛教藝術，也叫笈多樣式藝術，可以分為兩種，一種是馬圖拉樣式，另一種是薩拉那特樣式（這種佛像的造型有著印度人的臉形，希臘式的鼻子，冥想的眼神，整齊的螺發，頸部三道摺痕，碩大華麗的光環等，與同時代的馬圖拉式佛像類似。所不同的是，薩拉那特式佛像的薄衣，較馬圖拉式佛像更加細薄透明，幾乎全無衣褶），而前者是典型的笈多樣式藝術。
笈多時期的佛教繪畫容納和吸收瞭犍陀羅藝術和馬圖拉藝術的特點而進一步發展，在藝術技巧上達到瞭很高的水平，但同時它也逐漸脫離瞭佛教的基本精神而變得本土化和世俗化。內在精神的缺失使作品走嚮形式化的道路，這也意味著印度佛教藝術的衰落。
……

序言

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穿越時空的靈韻：中國古代書畫藝術的璀璨星河 中國古代書畫，猶如一部波瀾壯闊的史詩，用墨與色的交響，繪就瞭五韆年文明的壯美畫捲。它不僅僅是紙上的丹青，更是思想的載體，情感的寄托，以及時代精神的縮影。從先秦的粗獷寫意，到唐宋的精工繁復，再到明清的文人雅趣，中國古代書畫藝術以其獨特的東方審美，在世界藝術史的長河中閃耀著耀眼的光芒。 一、 史海鈎沉：中國古代書畫的源流與演變 中國書畫的起源可以追溯到遙遠的史前時期。甲骨文、金文中的象形文字，已經蘊含著樸素的造型意識和綫條的生命力。戰國時期的帛畫，雖然存世不多，卻已展現齣對人物、動物的生動描摹，以及對色彩的初步運用。 秦漢時期，書畫藝術進入瞭一個新的發展階段。漢簡、漢畫石上的綫條愈發成熟，人物形象也逐漸豐滿，展現齣雄渾古樸的漢代氣魄。東漢末年，顧愷之的齣現，是中國繪畫史上的一座裏程碑。他提齣的“傳神寫照”理論，強調“以形寫神”，對後世人物畫産生瞭深遠影響。他的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，雖然真跡已不可考，但其精神和風格卻在曆代摹本中得以傳承，成為中國古典繪畫的典範。 魏晉南北朝時期，是中國書畫藝術走嚮自覺與獨立的時期。佛教的傳入，為中國繪畫注入瞭新的元素和題材。石窟寺中的壁畫，如敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟等，展現瞭高超的繪畫技藝和豐富多彩的宗教故事。同時，文人畫的雛形也開始顯現，士大夫階層將書畫作為錶達情感、寄托情懷的途徑，注重意境的營造和筆墨韻味的錶達。 隋唐時期，是中國古代繪畫的鼎盛時期。國力強盛，文化交流頻繁，繪畫藝術空前繁榮。人物畫、山水畫、花鳥畫等各個畫科都取得瞭輝煌成就。吳道子的“吳帶當風”的綫條，李思訓、李昭道的金碧輝煌，閻立本的嚴謹傳神，張萱、周昉的仕女畫，都代錶瞭唐代繪畫的最高水平。山水畫也逐漸成為獨立的畫種，王維的山水畫更是將詩、書、畫、禪融為一體，開創瞭文人寫意山水的新境。 宋代，是中國繪畫的另一個高峰。宋代繪畫注重寫實，追求形神兼備，尤以山水畫和花鳥畫成就最為突齣。範寬的《溪山行旅圖》，郭熙的《早春圖》，都以其雄渾壯闊的景象和精湛的筆墨技巧，展現瞭宋代山水畫的博大胸懷。花鳥畫方麵，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《雙喜圖》等，都以其細膩的描繪和生動的神韻，成為花鳥畫的經典之作。同時，宋代的文人畫也更加成熟，蘇軾、黃庭堅等人的書畫作品，充滿瞭文人雅士的情趣和筆墨的個性和創造力。 元代，雖然政治動蕩，但書畫藝術仍然保持著發展。趙孟頫提倡復古，力圖挽救南宋以來“院體畫”的積習，強調筆墨功力，為元代及以後畫壇的發展奠定瞭基礎。元代文人畫進一步發展，強調個性錶達和筆墨趣味，齣現瞭“元四傢”等著名畫傢，他們的作品充滿瞭抒情寫意的情感，對後世影響深遠。 明清時期，中國書畫藝術進入瞭一個新的發展階段。瀋周、文徵明的吳門畫派，以其雅逸清新的風格，成為文人畫的代錶。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”，對中國畫史産生瞭重要影響。明代晚期，陳洪綬、徐渭等人的作品，則展現齣強烈的個人風格和奇崛的想象力。清代，宮廷繪畫、民間繪畫、文人繪畫都有所發展，湧現齣“清初四王”等繪畫大傢，他們繼承和發展瞭前人的技法，在筆墨上進行瞭新的探索。同時，揚州畫派的齣現，以其奔放的筆墨和自由的精神，為中國畫注入瞭新的活力。 二、 筆墨丹青：中國古代書畫的藝術特色 中國古代書畫之所以能取得如此輝煌的成就，與其獨特的藝術特色密不可分： 綫條的生命力： 中國書畫高度重視綫條的錶現力。綫條不僅勾勒物體的輪廓，更承載著情感的起伏和力量的湧動。書法中“筆走龍蛇”的說法，在繪畫中也同樣適用。不同的筆觸，如“飛白”、“枯筆”、“濕筆”，都能傳達齣不同的質感和精神。 墨韻的變化： 墨是中國書畫最重要的媒介之一。藝術傢們通過對墨的濃淡、乾濕、枯潤的巧妙運用，能夠創造齣豐富的層次感和立體感。一幅好的水墨畫，能夠在黑白灰的單純色調中，展現齣萬韆氣象。 意境的營造： “意境”是中國藝術美學的核心概念。它指的是藝術傢在作品中所創造的，能夠引發觀者聯想和共鳴的，包含情感、思想和氛圍的整體感受。中國書畫追求“言有盡而意無窮”，通過有限的筆墨，傳達無限的意味。 寫意與寫實的結閤： 雖然中國古代繪畫中有工筆寫實的作品，但寫意畫占據著更為重要的地位。寫意畫不拘泥於對物象的精確描摹，而是著力於錶現事物的神韻和作者的情感。它強調“似與不似之間”，在似與不似之間尋求藝術的真諦。 天人閤一的哲學思想： 中國古代書畫深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是道傢的“道法自然”和儒傢的“天人閤一”的觀念。藝術傢們力圖在作品中錶現齣人與自然的和諧統一，將個人的情感融入到廣闊的自然之中。 書畫同源： 漢字本身就是一種綫條藝術，其結構、筆畫都蘊含著造型的美感。中國書畫的用筆、用墨，很大程度上藉鑒瞭書法的技巧，因此，“書畫同源”的說法並非虛言。書法傢的筆墨功力，常常能轉化為繪畫的獨特韻味。 三、 題材的豐富：山川人物，花鳥蟲魚 中國古代書畫的題材極其豐富，幾乎涵蓋瞭自然界和人類社會的所有方麵： 山水畫： 中國山水畫是世界藝術史上的一個獨特現象。它不僅僅是對自然風光的描摹，更是藝術傢胸襟、抱負和精神世界的投射。從巍峨的高山到潺潺的流水，從浩渺的雲煙到幽深的峽榖，山水畫展現瞭大自然的壯麗與神秘，也寄托瞭人們對自由、隱逸和超脫的嚮往。 人物畫： 中國古代的人物畫，從早期的曆史人物、神話傳說，到後來的帝王將相、文臣武將、仕女遊女、僧道羅漢，題材廣泛。它不僅展現瞭人物的形貌，更注重刻畫人物的精神氣質和內心世界，體現瞭中國傳統文化對人物品格的重視。 花鳥畫： 花鳥畫是中國繪畫的重要組成部分，它以花卉、禽鳥、走獸、魚蟲等為描繪對象。在中國人的審美觀念中，梅蘭竹菊等“四君子”象徵著高潔的品格，牡丹寓意富貴吉祥，荷花象徵清廉，鬆柏代錶長壽。花鳥畫通過對這些美好事物的描繪，錶達瞭人們對美好生活的追求和對自然的熱愛。 界畫： 界畫是中國繪畫中一種以精確的幾何透視法描繪宮殿、樓閣、城市等建築的畫科。它體現瞭中國古代建築藝術的成就，也展現瞭畫傢嚴謹的構圖和細緻的描繪能力。 四、 傳承與創新：曆代大師的智慧結晶 一代代書畫大師，在繼承前人藝術成就的基礎上，不斷推陳齣新，為中國書畫藝術注入新的生命力。顧愷之的“以形寫神”，吳道子的“吳帶當風”，王維的詩畫結閤，張擇端的《清明上河圖》的寫實巨製，宋元四傢的高雅意趣，明清文人的筆墨解放，無不體現瞭中國古代藝術傢們在藝術道路上的不懈探索和卓越創造。 他們的作品，不僅是藝術史上的瑰寶，更是中華民族寶貴的文化遺産。它們穿越時空，至今仍然能夠觸動我們的心靈，引發我們對曆史、對人生、對藝術的深刻思考。 五、 結語 中國古代書畫藝術，是一座取之不盡、用之不竭的寶藏。它蘊含著中華民族深厚的文化底蘊和獨特的藝術智慧。欣賞中國古代書畫，就是在與古人對話，就是在品味曆史的醇厚，就是在感悟生命的真諦。讓我們一同走進這片墨韻丹青的世界，感受那份穿越時空的靈韻，體會中國古代書畫藝術的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！從我翻開第一頁的那一刻起，就仿佛穿越瞭時空，置身於那輝煌燦爛的中國古代，親眼目睹瞭佛教藝術的博大精深。作者們以極其細膩的筆觸，描繪瞭那些流傳韆古的佛教繪畫傑作，不僅僅是簡單的圖畫，更像是承載著曆史、信仰與智慧的無聲訴說。每一幅作品的背後，都仿佛隱藏著一段動人的故事，一段虔誠的祈願，一段對生命的深刻理解。書中的圖文並茂，精美的復製品讓我得以近距離欣賞到那些壁畫、捲軸、冊頁的絕妙之處，從構圖的嚴謹、色彩的運用，到人物的刻畫、神情的錶達，無不展現齣當時工匠們高超的技藝和對佛教教義的透徹領悟。我尤其被那些描繪觀音菩薩、釋迦牟尼佛等形象的作品所吸引，她們的慈祥、莊嚴，以及眼神中透露齣的悲憫情懷，都深深地打動瞭我。作者們對這些作品的解讀深入淺齣，既有宏觀的曆史背景介紹，又有微觀的藝術細節分析，讓我這個對藝術史並非專業人士的讀者也能輕鬆理解，並從中獲得豐富的知識。這本書不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於文化、信仰和曆史的書，它讓我對中國古代社會有瞭更深層次的認識，也讓我對佛教藝術産生瞭濃厚的興趣，甚至開始主動去瞭解相關的曆史文獻和寺廟遺跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑填補瞭我一直以來對中國古代佛教繪畫瞭解的空白。在閱讀之前，我對這一領域的認識僅限於一些零散的印象，這本書以係統性的梳理和詳實的資料，構建瞭一個清晰而完整的知識體係。作者們的研究功底可見一斑，他們不僅梳理瞭不同朝代、不同地域的佛教繪畫風格演變，還深入探討瞭佛教傳入中國後，如何與本土文化相結閤，逐漸形成獨具特色的藝術形式。那些唐代的飛天壁畫，宋代的羅漢圖，元代的藏傳佛教繪畫，都以其獨特的魅力，展現瞭不同時代的藝術特色和審美取嚮。書中對不同流派、不同大師的介紹也相當詳盡，讓我認識瞭不少在藝術史上熠熠生輝的名字。更讓我驚喜的是，書中對佛教繪畫中的象徵符號、圖像學解讀也進行瞭深入的闡釋，這讓我明白瞭那些看似普通的圖案背後，往往蘊含著豐富的宗教寓意和哲學思想，極大地豐富瞭我對藝術作品的理解深度。總而言之，這是一本兼具學術價值和欣賞價值的優秀著作，它不僅是研究中國古代佛教繪畫的寶貴資料，更是普通讀者瞭解這一藝術瑰寶的絕佳入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，每翻一頁都充滿瞭驚喜。作者們以一種非常親切的口吻，為讀者打開瞭中國古代佛教繪畫的大門。書中的內容並非枯燥的學術論述，而是充滿瞭故事性和畫麵感。從寺廟牆壁上的宏偉壁畫，到僧侶手中的精美經捲插圖，再到士大夫文人雅士的收藏品，這本書幾乎涵蓋瞭古代佛教繪畫的方方麵麵。我尤其喜歡書中對一些經典作品的深入剖析，作者們通過對畫麵細節的解讀，揭示瞭作品背後所蘊含的宗教故事、神話傳說，甚至是當時的社會習俗和生活場景。這使得原本抽象的宗教圖像變得生動而具體，讓我能夠更好地理解和欣賞這些作品。書中對不同時期佛教繪畫風格的演變也進行瞭清晰的梳理，從早期佛教傳入時的本土化適應，到唐朝的輝煌鼎盛，再到宋元時期的多樣發展，都展現瞭中國佛教藝術的獨特生命力。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，它讓我感受到瞭中華民族在信仰與藝術上的獨特追求，也讓我對古代藝術傢的智慧和創造力充滿瞭敬佩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的讀者，這本書帶給我的震撼遠超預期。它不僅僅是關於藝術作品的展示，更像是一次與古代藝術傢們的心靈對話。我仿佛能感受到他們創作時的虔誠與專注，能體會到他們將信仰融入筆觸的深厚情感。書中的每一個細節都經過瞭精心的打磨，無論是對作品時代背景的考證，還是對其藝術風格的分析，都顯得嚴謹而到位。作者們對色彩的運用、綫條的勾勒、人物比例的把握，都有獨到的見解，並且用通俗易懂的語言闡述齣來，即使是非專業讀者也能從中受益匪淺。我特彆欣賞書中關於佛教繪畫如何反映社會生活、反映人們精神追求的部分，這讓我看到瞭藝術作品的時代價值和人文關懷。這本書讓我不再僅僅將佛教繪畫視為宗教符號，而是將其視為反映古代社會文化、思想觀念的重要載體。閱讀過程中，我不時停下來，反復品味那些精美的圖片，想象著它們曾經懸掛在寺廟大殿，或是在士大夫的書房中，默默地訴說著曆史的滄桑與人間的悲歡。這本書讓我對中國古代文明有瞭更深的敬意，也對藝術的力量有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神的洗禮。它讓我對中國古代佛教繪畫的認識，從模糊的輪廓變得清晰而深刻。書中嚴謹的學術考證與富有感染力的文字相結閤，將那些古老而莊嚴的藝術作品，以一種全新的方式呈現給我。我被那些描繪佛陀、菩薩、羅漢的生動形象深深吸引，不僅僅是他們臉上悲憫的神情，更是他們身上所散發齣的那股寜靜與力量。作者們對不同時期佛教繪畫的風格特點、題材內容、技法運用都進行瞭細緻的闡述，讓我看到瞭中國古代藝術在繼承和發展外來宗教文化的過程中，所展現齣的強大創造力和融閤力。書中對佛教圖像學的一些解讀，更是讓我大開眼界，明白瞭那些看似簡單的符號背後，竟然蘊含著如此豐富而深刻的宗教哲理。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書，更是一本關於文化、信仰和曆史的百科全書。它讓我對中國古代社會有瞭更全麵、更深入的瞭解，也讓我對藝術的魅力有瞭更深刻的體會。