实用插花设计与造型（畅销升级版） 华姨 9787534174902 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华姨 著

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• 插花
• 花艺
• 设计
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• 园艺
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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 浙江科学技术出版社

ISBN：9787534174902

商品编码：29506655545

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	实用插花设计与造型（畅销升级版）
作者	华姨
定价	55.00元
出版社	浙江科学技术出版社
ISBN	9787534174902
出版日期	2017-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

插花是用心来创作花型，用花型来表达心意的一 门造型艺术。想要DIY插花给家做点缀和装饰，或是 用来走亲访友吗？由华姨编*的《实用插花设计与造 型(畅销升级版)》都能给您详细的指导。 本书详细介绍了各种插花设计造型，并以图文并 茂的形式列举了数款插花实例，通过不同的创意讲解 了插花造型技巧，让读者了解每款插花从设计到造型 的过程。

作者简介

目录

PART 1 实用插花设计理论篇 节 实用插花的设计理论 第二节 实用插花的造型设计技巧PART 2 实用插花的设计实践与作品赏析 节 不对称构图在现代花艺中的设计应用 第二节 现代花艺中新方法、新技法的应用 第三节 现代花艺中异质材料的设计应用 第四节 插花艺术在橱窗设计中的应用 第五节 大型花篮的设计 第六节 展区的插花设计与布置 第七节 毕德迈尔插花设计 第八节 壁挂花的设计 第九节 大型会场的布置PART 3 创意插花作品展示

编辑推荐

文摘

序言

花道之境：探寻东方美学的意境与技法 这是一部深入探索传统与现代插花艺术精髓的著作。 本书超越了单纯的花材组合与造型技巧，旨在引导读者进入一个由线条、色彩、空间和意境构筑的微观世界。我们致力于挖掘插花艺术背后的文化根源，解析不同流派的哲学思想，并提供一套系统化、可实践的创作指南。 本书结构概览： 全书内容分为基础理论奠基、风格流派解析、季节物候应用、现代创新实践四大板块，层层递进，力求为初学者提供坚实的入门基础，也为资深爱好者提供深入钻研的参考价值。 --- 第一部分：基础理论奠基——感知花材的生命语言 本部分是构建优秀插花作品的基石。我们相信，理解花材的“生命语言”远比单纯模仿造型重要。 1.1 花材的“性格”与特性认知： 形态分类学： 详细解析直立型（主枝）、倾斜型（副枝）、下垂型（体、使枝）在构成中的功能与美学意义。讨论不同茎干、叶片、花序的物理结构如何影响其在水中和空气中的表现力。 色彩心理学与调和： 深入探讨色彩在插花中的应用。不仅仅是冷暖对比，更涉及邻近色调和对比色的微妙平衡。如何利用色彩的明度、纯度和饱和度来营造兴奋感、宁静感或神秘感。 质感与肌理的对话： 讨论光滑的叶片、粗糙的树皮、柔软的花瓣、坚硬的果实之间如何通过质感对比来丰富作品的层次感。例如，如何用苔藓的粗砺衬托兰花的细腻。 1.2 空间、比例与韵律的构建： 负空间的艺术（留白）： 阐述东方美学中“虚”的重要性。分析如何利用花材之间的空隙来引导视线，使作品具有呼吸感和深度。探讨“三角形法则”在非对称构图中的灵活运用。 黄金分割与三度空间： 将数学比例引入花艺设计，指导如何确定主枝、副枝和客枝的理想长度比，确保视觉上的和谐稳定。解析作品在水平、垂直和深度三个维度上的平衡处理。 韵律的流动性： 探讨如何通过线条的重复、渐变和转折来创造视觉上的节奏感和动势。分析“S形”、“C形”等经典线条在构建流动美中的应用。 1.3 东方哲学在器皿中的体现： 器皿的“气”与“性”： 探讨不同材质（陶、瓷、金属、玻璃）的器皿如何与花材产生共鸣。解析瓶口、瓶身、瓶底的比例关系如何影响整体作品的稳定性与意境表达。 插置工具的选择与隐藏： 详细介绍剑山、花泥、固定枝条的辅助工具的使用方法，并强调在设计中如何巧妙地隐藏这些实用工具，以保持作品的自然纯粹。 --- 第二部分：风格流派解析——从古至今的艺术演变 本部分着重梳理和对比世界范围内具有代表性的插花流派，理解其核心精神。 2.1 东方插花的精髓： 日式插花（Ikebana）的深度解读： 重点剖析“立花”、“生花”和“自由花”的结构差异及其哲学基础。强调其对“天、地、人”三位一体的象征意义的精确表达。 中国传统瓶花艺术： 追溯唐宋以来的文人插花传统，探讨其“清、雅、拙、秀”的审美追求。分析如何通过花材的选择来寄托文人的情怀与哲思（如梅兰竹菊的象征意义）。 2.2 西方插花的结构与张力： 古典主义的对称与丰盛： 分析文艺复兴时期和巴洛克风格插花中对规模感、色彩密度和完美对称的追求。讨论如何通过堆叠技巧营造宏伟感。 现代主义的解构与抽象： 探讨受立体主义、野兽派影响的现代花艺设计，如何突破传统花卉的束缚，注重线条的平面化、几何化和色彩的纯粹对比。 2.3 融合与创新：东西方的对话： 分析当代设计师如何将东方意境的含蓄美与西方结构感的冲击力相结合，创造出具有全球视野的新型作品。 --- 第三部分：季节物候与主题创作——应时而生的生命赞歌 插花艺术与自然节律紧密相连。本部分指导读者如何捕捉并转化为设计语言。 3.1 四季的色谱与材库： 春季： 捕捉萌动与新生。侧重使用新芽、球根花卉的轻盈感。探讨如何用柔和的粉色系和嫩绿色系来表达勃勃生机。 夏季： 表现繁盛与热烈。利用大叶片、色彩饱和度高的花材，设计中需注意散热与动态平衡，避免沉闷。 秋季： 沉淀与收获。着重于暖色调、干枯的枝条、浆果和具有成熟感的形态。强调质感的丰富性。 冬季： 坚韧与内敛。聚焦于松柏、冬青以及具有骨感的枝条。解析如何通过极简的构图来凸显生命的韧性。 3.2 特定主题的叙事设计： 礼仪性插花（庆典、婚礼）： 探讨在特定场合中，色彩、花材选择与空间环境（如舞台背景、餐桌中心）的适配性要求。 冥想与静思空间设计： 如何运用单色系、单一花材，配合特定的光照条件，营造出高度内省的氛围。 花卉雕塑与装置艺术： 探讨大型花艺作品在公共空间中的结构承重与视觉冲击力的设计原则。 --- 第四部分：现代创新实践——工具、材料与未来趋势 本部分聚焦于当代花艺设计中的新技术和新材料的运用。 4.1 创新固定与支撑技术： 非常规支撑材料的运用： 除了传统工具，探讨如何利用金属网、塑料骨架、泡沫结构等材料来支撑超出现实限制的造型。 水培与无土栽培在艺术中的应用： 深入研究如何利用水生植物的根系和透明容器来展现植物的完整生命周期。 4.2 材料的跨界融合： 非植物材料的引入： 讨论石头、木块、布料、纸张甚至废弃材料如何被整合进花艺作品中，以增强叙事性和现代感。 永生花与干燥花的现代处理： 分析稳定化技术如何改变了花材的质感和持久性，以及如何在设计中平衡“永恒”与“自然衰败”的矛盾。 4.3 数字化与光影互动： 探讨如何利用投影、LED照明或特定角度的光线来改变花艺作品的视觉效果，使之成为动态的光影艺术品。解析“时间性”在现代花艺体验中的重要性。 总结： 本书不仅是一本关于“如何插花”的操作手册，更是一份关于“如何观察自然、理解艺术、表达情感”的实践指南。它引导读者从模仿走向创造，使每一束花都成为一个独特的、充满生命力的设计宣言。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用插花设计与造型（畅销升级版）》简直是我最近翻到的宝藏！作为一个长期以来对插花充满兴趣，但总是感觉自己作品不够“惊艳”的爱好者来说，这本书简直是及时雨。我之前尝试过一些零散的教程，也看过一些线上视频，但总觉得知识点碎片化，不成体系。而这本书，它不是那种简单的“照着花泥插几朵花”的教学，而是从最基础的“认识花材”开始，到“色彩搭配的原理”、“不同风格的造型解析”，再到“季节性插花的特点”等等，非常全面。我尤其喜欢其中关于“空间感”和“线条感”的讲解，以前我只知道颜色好看，但不知道为什么总觉得少了点什么，看了这本书才知道，原来是这些更深层次的设计元素在起作用。书中的插图也特别丰富，不是那种摆拍的、不切实际的花艺作品，而是很多贴近生活、可以在家里轻松实现的案例，而且详细分解了每一步的操作，配以清晰的文字说明，让人一看就懂，上手也容易。我尝试着按照书中的方法给家里的餐桌做了一个简单的中心花艺，家人都赞不绝口，觉得比我平时随手插的要精致多了！而且，这本书的“升级版”真的名不虚传，内容很新，有很多我之前没接触过的花材和设计理念，让我觉得很有新鲜感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能将生活中的爱好变成一种创造力的源泉，是一件非常美妙的事情。《实用插花设计与造型（畅销升级版）》恰恰做到了这一点。它不仅仅是关于插花的“术”，更是关于插花的“道”。这本书并没有提供一套僵化的模板，而是鼓励读者去发挥自己的想象力，去探索属于自己的独特风格。我喜欢书中对“东方插花”和“西方插花”的对比和融合的探讨，让我看到了不同文化背景下，插花艺术所呈现出的不同魅力，也为我打开了更广阔的视野。而且，这本书对于“空间利用”和“动线设计”的阐述，让我明白了为什么有些插花作品会让人感觉“有生命力”，而有些则显得“死气沉沉”。它教会我如何让我的花艺作品不仅仅是摆设，而是能够与周围的环境产生互动，能够成为空间的一部分，甚至能够影响整个空间的氛围。我最近尝试着根据书中的一些灵感，用家里的一些绿植和少量鲜花组合，制作了一个小型的“室内花园”，效果非常出众，朋友来家里都惊叹不已，纷纷询问我是怎么做到的。这本书真的让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，真的可以说是给广大插花爱好者送上了一份厚礼。《实用插花设计与造型（畅销升级版）》不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“美学生活”的启蒙读物。它让我看到了插花艺术的无限可能，也让我重新审视了身边那些被我们忽略的美丽。我一直很喜欢自然，喜欢那些经过精心打理却又不失野趣的花草，这本书恰恰满足了我对这种平衡的追求。它在讲解技巧的同时，更注重引导读者去感受花材本身的特性，去理解不同花卉的生长习性、它们的生命周期，以及如何通过巧妙的搭配来展现它们最动人的一面。我尤其欣赏书中关于“季节性花材的运用”的章节，让我意识到，原来不同季节，我们都可以有截然不同的花艺表达，这让生活充满了仪式感和变化。而且，这本书的“升级版”在细节上做得非常到位，比如一些更前沿的环保理念在花艺中的体现，以及一些更具现代感的造型设计，都让我耳目一新。总而言之，它是一本值得反复品读、并且能在实践中不断收获惊喜的书。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了在家捣鼓花艺，之前一直是瞎摆弄，效果嘛……自己看都觉得有点对不起那些漂亮的花。偶然间朋友推荐了这本《实用插花设计与造型（畅销升级版）》，当时也没抱太大希望，想着可能也就是那种图很多字很少的书。没想到，打开之后就放不下了！这本书真的颠覆了我对插花教程的认知。它不仅仅是告诉你怎么把花插进花瓶，而是深入浅出地讲解了插花背后的设计哲学。比如，关于“黄金分割”在插花中的应用，还有“不对称构图”如何带来动感，这些内容以前我只在绘画或者摄影课上听过，没想到竟然能用在插花上，太有启发了！书中还特别强调了“主题性”的创作，这一点对我来说非常重要，我总觉得我插的花虽然好看，但缺乏灵魂，不知道想表达什么。这本书教会我如何根据不同的场合、心情，甚至不同的节日来构思花艺作品，让每一束花都有自己的故事。我特别喜欢书里关于“永生花”和“干花”的造型设计部分，感觉能延伸出更多可能性，不仅仅局限于鲜花。总的来说，这本书让我从一个“插花爱好者”向一个“花艺设计者”迈进了一大步，非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前对插花总是有种“高不可攀”的感觉，觉得那是专业花艺师才能玩转的领域，我这种普通人最多也就是买束花摆在家里。但读了《实用插花设计与造型（畅销升级版）》之后，我发现插花其实离我们并不遥远，甚至可以说是一门人人都可以学习和享受的艺术。这本书的语言非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的读者也能轻松跟上。它从最基本的花材选择、工具使用讲起，循序渐进地引导读者掌握各种插花技巧。我尤其赞赏书中对于“花器选择”的详细讲解，以前我总是随便拿个瓶子罐子就用了，现在才知道不同的花器能带来完全不同的视觉效果，也更能衬托出花材的美。还有书中关于“色彩心理学”在插花中的运用，让我对颜色的搭配有了更深的理解，不再是凭感觉乱来，而是能有意识地去创造情绪和氛围。我尝试着按照书中的方法为家里长辈的生日制作了一束花，效果出乎意料的好，长辈收到时非常惊喜和感动。这本书真的让我感受到了生活中的小确幸，也为我打开了一扇新的审美之窗。