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李尤 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影技巧
• 商业摄影
• 摄影表现
• 构图
• 光线运用
• 后期制作
• 摄影教学
• 摄影指南
• 创意摄影

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562163411

商品编码：29517821512

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：广告摄影表现技能

定价：45.00元

作者：李尤

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787562163411

字数：

页码：121

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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广告摄影的知识与技能教学，主要是通过理论的讲授和严格的训练来培养学习者的专业摄影意识、广告设计意识和独立的创新意识，提高学习者的创意能力和审美能力。
　　《广告摄影表现技能/高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究》的内容适用于具有美术专业设计基础，并想进一步学习商业摄影的爱好者和正在学校学习商业摄影及现代设计的学生。针对某些摄影基础薄弱的读者，《广告摄影表现技能/高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究》的理论阐释深入浅出、循序渐进，这既有利于学生系统掌握知识点，又有利于指导学生的实践，为培养学习者的摄影技能打下良好的基础。
　　《广告摄影表现技能/高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究》前半部分讲授了具有实用意义的基础摄影知识。摄影基础的掌握有助于读者对商业摄影的理解与操作，也有助于在其他摄影领域的学习与拓展。
　　0选用了外大量的广告摄影佳作，以及老师教学案例和学生的作品，力求使所述理论知识形象化、图示化。

目录

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前言

章 广告摄影概论
一、广告摄影的概念与特征
二、广告摄影的分类
三、广告摄影的发展

第二章 广告摄影的前期工作
一、理念的定位
二、摄影的主题
三、摄影的创意

第三章 广告摄影的设备
一、广告摄影的器材
二、广告摄影光源设备选择
三、广告摄影各种拍摄附件

第四章 广告摄影的用光技术
一、用光基础
二、布光角度与效果
三、测光与曝光

第五章 广告摄影的题材拍摄
一、吸光与半吸光型商品拍摄
二、反光与半反光型商品拍摄
三、透明与半透明型商品拍摄
四、复合型商品拍摄

第六章 广告摄影的特殊拍摄
一、微观拍摄
二、多次曝光
三、特殊技法

第七章 数字广告摄影技法
一、数字摄影优势
二、数字摄影技术的应用
三、数字图像的特殊制作

主要参考文献

作者介绍

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李尤，现为重庆城市管理职业学院讲师。2002年毕业于四川美术学油画系，获学士学位，2009年毕业于重庆大学艺术学院，获硕士学位。其作品多次人选国家摄影展览，现为重庆市教育摄影学会理事，重庆高校摄影协会会员，国家摄影师考评员。

文摘

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序言

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前言

章 广告摄影概论
一、广告摄影的概念与特征
二、广告摄影的分类
三、广告摄影的发展

第二章 广告摄影的前期工作
一、理念的定位
二、摄影的主题
三、摄影的创意

第三章 广告摄影的设备
一、广告摄影的器材
二、广告摄影光源设备选择
三、广告摄影各种拍摄附件

第四章 广告摄影的用光技术
一、用光基础
二、布光角度与效果
三、测光与曝光

第五章 广告摄影的题材拍摄
一、吸光与半吸光型商品拍摄
二、反光与半反光型商品拍摄
三、透明与半透明型商品拍摄
四、复合型商品拍摄

第六章 广告摄影的特殊拍摄
一、微观拍摄
二、多次曝光
三、特殊技法

第七章 数字广告摄影技法
一、数字摄影优势
二、数字摄影技术的应用
三、数字图像的特殊制作

主要参考文献

【XH】 广告摄影表现技能 内容简介 《XH 广告摄影表现技能》是一部系统性、实践性、前沿性的广告摄影专业教程。本书旨在为摄影爱好者、商业摄影师、广告从业者以及相关专业院校师生提供一套全面、深入的学习框架，帮助读者掌握广告摄影的创作理念、核心技巧、后期处理以及行业洞察。我们深入剖析广告摄影的核心价值——如何通过影像的力量，精准传达品牌信息，激发消费者欲望，最终实现商业目标。 本书的写作理念是“理论与实践并重，技巧与思维同行”。我们不仅仅罗列枯燥的技术参数，更注重培养读者在广告项目中的全局观和创意判断能力。从最初的创意策划到最终的成品交付，每一个环节都进行了细致的讲解和案例分析。读者将跟随本书一同经历一个完整的广告摄影项目流程，学习如何将抽象的品牌概念转化为具象、极具吸引力的视觉语言。 第一部分：广告摄影的基石——理念与策略 在信息爆炸的时代，有效的广告传播离不开深刻的洞察和精准的策略。本部分将带领读者走进广告摄影的宏观世界，理解其在商业语境下的角色与价值。 第一章：广告摄影的时代脉搏 1.1 广告摄影的演进与发展：回顾广告摄影从早期记录式到如今创意驱动的演变历程，分析不同时代背景下的广告摄影风格与传播方式。 1.2 广告摄影的核心价值：深入探讨广告摄影如何实现品牌定位、产品展示、情感连接、故事叙述等多元化功能，分析其在营销组合中的独特作用。 1.3 广告摄影的趋势洞察：聚焦当前数字媒体、社交平台、新兴技术（如AR/VR）对广告摄影提出的新挑战与新机遇，探讨内容营销、沉浸式体验等前沿概念。 1.4 行业生态与职业素养：介绍广告摄影师在产业链中的位置，包括与客户、代理公司、创意团队的协作模式，以及高标准职业道德和沟通能力的重要性。 第二章：品牌策略与视觉语言的转化 2.1 理解品牌DNA：学习如何从品牌名称、Logo、Slogan、价值观、目标受众等多维度分析品牌核心，提炼其精神内核。 2.2 目标受众分析与画像构建：掌握研究消费者心理、行为模式的方法，为广告摄影的视觉呈现找到最佳切入点。 2.3 创意简报解读与转化：教会读者如何准确理解并消化创意简报（Creative Brief），将其中的文字信息转化为可执行的视觉创意方案。 2.4 视觉叙事与情感共鸣：探索如何通过镜头语言构建品牌故事，传递情感价值，触动消费者的内心深处。 第二部分：技法精深——镜头下的魔力 理论是基础，技术是实现创意的翅膀。本部分将从实际操作层面，详细解析广告摄影的各项核心技法，让你掌握将创意转化为震撼视觉的“秘密武器”。 第三章：光影的艺术——广告照明法则 3.1 光源的性质与运用：深入讲解自然光、人造光（柔光箱、反光伞、束光筒等）的特性，以及如何根据产品属性和拍摄意图选择与控制光源。 3.2 布光的基本模式：解析单灯、多灯的经典布光方案，如三点布光、侧光、逆光、伦勃朗光等，并分析其在广告摄影中的应用场景。 3.3 塑造质感与氛围的光线：学习如何利用光线的方向、强度、色彩来强调产品材质的细腻、突出主体轮廓、营造特定的情绪氛围（如高端、科技、温馨、活力）。 3.4 创意光效的探索：介绍如背景光、边缘光、彩光、图案光等创意用光技巧，为广告画面注入更多个性和视觉冲击力。 3.5 实拍案例分析：结合具体的产品（如汽车、珠宝、食品、服饰）和场景，演示不同布光方案如何实现不同的视觉效果。 第四章：构图的智慧——秩序与张力 4.1 基本构图原则的应用：复习黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并解析其在广告摄影中的优化与创新。 4.2 景别、视角与镜头语言：讲解全景、中景、特写等景别在传递信息中的作用，以及仰视、俯视、平视等视角如何影响观众的观看体验和情感认知。 4.3 突出主体与营造空间感：学习如何通过焦距、景深控制、留白等手段，有效突出广告产品，并为画面注入呼吸感和层次感。 4.4 动态构图与视觉引导：探索如何在静态画面中营造动感，引导观众视线，使其自然而然地聚焦于产品或品牌信息。 4.5 商业构图的禁忌与突破：分析广告摄影中常见的构图误区，并提供创新的构图思路，打破常规，制造视觉惊喜。 第五章：色彩的魅力——情绪与识别 5.1 色彩理论在广告中的应用：深入理解色彩的心理学效应，学习色彩搭配（对比色、邻近色、互补色等）如何影响情绪、传达品牌个性。 5.2 色温、白平衡与色彩风格：掌握控制画面色温、调整白平衡以达到预期色彩效果的方法，并学习如何通过色彩风格的统一来强化品牌辨识度。 5.3 局部色彩与点睛之笔：探讨如何利用局部色彩或撞色来吸引注意力，突出产品亮点，制造视觉焦点。 5.4 后期色彩调校与风格化：为后期处理部分打下基础，介绍前期拍摄中如何考虑色彩的后期可能性。 5.5 不同行业色彩策略分析：以食品、科技、时尚、母婴等不同行业为例，分析其典型的色彩运用策略。 第六章：产品表现的艺术——质感、细节与魅力 6.1 不同材质的摄影表现：针对金属、玻璃、织物、皮革、食品、液体等常见产品材质，提供具体的拍摄技巧，展现其光泽、纹理、透明度、柔软度等特质。 6.2 细节的捕捉与放大：学习如何通过微距镜头、精确对焦以及巧妙的构图，放大产品最吸引人的细节，引发消费者对品质的认同。 6.3 动态与运动感的表现：解析如何通过高速摄影、慢门拖影、液滴溅射等技术，捕捉产品在使用过程中的动态美感，赋予产品生命力。 6.4 道具与背景的创意运用：讲解如何选择与设计具有象征意义或能够烘托产品氛围的道具和背景，提升广告画面的故事性和感染力。 6.5 实战：产品特写与情景再现：通过案例演示，教学如何为不同类型的产品拍摄令人垂涎的特写镜头，或营造引人入胜的使用场景。 第三部分：后期精修——化腐朽为神奇 优秀的广告摄影作品离不开精细的后期制作。《XH 广告摄影表现技能》将带领读者深入掌握数字后期技术，将拍摄素材打磨至商业级标准。 第七章：后期基础与流程规范 7.1 工作流程与软件选择：介绍行业内主流的后期软件（如Photoshop, Lightroom）及其核心功能，并讲解标准化的后期工作流程。 7.2 RAW格式的优势与处理：深入讲解RAW格式的价值，以及如何利用其宽容度进行曝光、白平衡、色彩的初步调整。 7.3 图层、蒙版与选区：掌握Photoshop中图层、蒙版、选区等核心工具的应用，为精细化调整奠定基础。 7.4 批量处理与效率提升：介绍Lightroom等软件的批量处理能力，以及如何建立自己的素材库和预设，提高工作效率。 第八章：商业修图的核心技法 8.1 曝光与色彩的精准调校：学习如何精确控制画面的曝光范围、对比度，并进行精密的色彩平衡、饱和度、色相调整。 8.2 细节修复与瑕疵去除：掌握污点修复画笔、仿制图章、修补工具等，高效去除产品表面的灰尘、划痕、指纹等瑕疵。 8.3 质感强化与光影塑造：学习通过局部提亮、压暗、锐化、模糊等技巧，进一步突出产品材质的质感，增强立体感和空间感。 8.4 皮肤的自然美化（人像广告）：在涉及人物的广告摄影中，学习如何自然地处理肤色、痘痘、皱纹，保留真实感的同时提升画面美感。 8.5 景深与背景的优化：学习如何通过虚化背景、添加景深效果，引导观众视线，突出主体。 第九章：创意合成与特效添加 9.1 抠图与素材合成技巧：掌握精密的抠图方法，学习如何将多个素材无缝地合成到一起，创造出逼真的场景。 9.2 视觉元素的添加与融合：如水滴、光斑、烟雾、火焰等特效元素的添加，以及如何使其与主体完美融合，提升画面冲击力。 9.3 广告风格的后期转化：学习如何根据不同的广告风格（如极简、复古、科技、梦幻）进行整体的色彩和氛围调整。 9.4 尺寸与格式的输出：掌握不同媒介（印刷、网页、社交媒体）对图像尺寸、分辨率、色彩模式的要求，并学会输出最佳格式。 第四部分：实践与进阶——走向职业殿堂 理论与技术是基础，但真正的成长源于实践和持续的学习。《XH 广告摄影表现技能》将带你了解行业前沿，并为你指明职业发展的道路。 第十章：跨界融合与新兴领域 10.1 品牌故事与内容营销的影像化：如何在广告摄影中融入叙事性，创作能够引发共鸣的内容。 10.2 动态广告与短视频的崛起：了解动静态影像的结合，以及如何在有限时间内通过镜头语言快速传达品牌信息。 10.3 AR/VR与沉浸式广告体验：探索新兴技术如何改变广告摄影的边界，为消费者带来全新的互动体验。 10.4 社交媒体广告的视觉特点：分析不同社交平台（微信、微博、抖音、小红书等）对广告视觉的要求与传播特性。 第十一章：案例剖析与经验分享 11.1 经典广告案例深度解读：选取国内外成功的广告摄影案例，从创意、执行、传播效果等多个维度进行深入剖析，学习其成功之道。 11.2 知名摄影师的创作访谈：分享行业内资深广告摄影师的经验、心得和创作理念，提供宝贵的行业洞察。 11.3 常见问题与解决方案：针对拍摄过程中可能遇到的各种技术难题、创意瓶颈、沟通困扰，提供实用的解决思路。 11.4 建立个人作品集与品牌：指导读者如何梳理和展示自己的作品，打造专业的个人品牌，吸引更多商业机会。 结语 《XH 广告摄影表现技能》不仅是一本技术手册，更是一本思想指南。我们相信，通过系统学习本书的内容，并付诸实践，你将能够： 深刻理解广告摄影的商业价值与创作逻辑。 熟练掌握从布光、构图到色彩表现的全套摄影技法。 精通商业修图的核心技术，打造出令人惊艳的广告作品。 洞察行业前沿趋势，为你的创作注入时代活力。 逐步建立起属于自己的专业风格与职业竞争力。 无论是初涉广告摄影的爱好者，还是寻求突破的资深从业者，本书都将是你提升专业技能、拓展创作视野的得力助手，助你成为广告摄影领域的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我眼前一亮！我一直对如何让广告摄影作品更具吸引力感到好奇，但又苦于没有系统的指导。这本书的封面设计就很有创意，色彩搭配大胆而又不失专业感，让我对内容充满了期待。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图和案例分析，每一张图片都仿佛在讲述一个故事，色彩、构图、光影的处理都恰到好处，让人忍不住想要模仿。作者的语言风格非常生动有趣，没有那些枯燥的理论术语，而是用了很多通俗易懂的比喻，让我这个摄影小白也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对广告行业充满兴趣的学生，一直想深入了解广告摄影的幕后故事。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地为我揭示了广告摄影的神秘面纱。作者不仅分享了大量的实战技巧，还穿插了很多行业内的趣闻轶事，让我感觉阅读过程非常轻松愉快。特别是关于创意构思的部分，让我看到了广告摄影的无限可能性。书中提到的“情感连接”理论，更是让我茅塞顿开，明白了一个好的广告作品，不仅仅是视觉上的冲击，更是能触动人心的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本广告摄影的“秘籍”！我一直对如何拍出有“灵魂”的广告作品感到困惑，读了这本书之后，我豁然开朗。作者非常接地气，从最基础的对焦、曝光，到更深层次的创意构思、后期处理，都讲解得非常详细，而且充满了实用性。书中提供了很多可以直接套用的技巧和思路，让我少走了很多弯路。而且，作者还分享了很多自己从业多年的经验和心得，这些都是在其他地方很难学到的宝贵财富。我感觉这本书不仅教会了我“怎么拍”，更重要的是教会了我“为什么这么拍”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的摄影爱好者，我见过不少摄影书籍，但这本书的独特之处在于它非常注重“表现力”。作者没有停留在基础的摄影技巧层面，而是深入探讨了如何通过画面语言来传递信息、引发观者共鸣。书中的很多案例都展示了摄影师是如何运用创新的思维和独特的视角，将平凡的产品变得非凡。我尤其欣赏书中关于“情绪调动”的章节，它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的表达和传递。读完这本书，我感觉自己的创作思路更加开阔了。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我对广告摄影的认知！我一直以为广告摄影只是简单地把产品拍好看就行了，但读了这本书才知道，原来背后有这么多学问。作者深入浅出地讲解了如何通过构图、用光、色彩搭配来传达产品的情感和价值，还有如何运用道具和场景来烘托主题，这些细节的处理真的太重要了！而且，书中提供的案例分析也非常有启发性，从不同角度剖析了成功广告摄影作品的奥秘，让我受益匪浅。我感觉自己的摄影水平得到了质的飞跃，拍出来的照片更有故事感和艺术感了。