怎样画水族 郑宏涛 9787122256782 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑宏涛 著

图书标签:

• 绘画
• 水族
• 绘画技巧
• 艺术
• 郑宏涛
• 动植物
• 绘画教程
• 兴趣爱好
• 科普
• 绘画入门

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122256782

商品编码：29522346015

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	怎样画水族
作者	郑宏涛
定价	25.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122256782
出版日期	2016-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

齐白石先生是中国画坛的一面旗帜，他的画作广受推崇，尤以虾、蟹画。本书由齐白石先生的再传弟子编写，详细介绍了齐派虾、蟹、鱼、蛙等水族动物的绘画方法和技巧，步骤清晰翔实，便于初学者临摹。 本书适宜喜爱国画的读者学习。

作者简介

郑宏涛，又名郑洪涛，1936年生，河北省枣强县人，受家庭熏陶自幼酷爱美术，师从于齐白石大师弟子娄师白先生，是北京中国画院批毕业的学生。现任中国人民大学特聘教授；中国长城将军书画院特聘画家；中国国际美术研究院副院长；中华书画报社特聘画家；娄师白艺术研究会常务理事；卿云诗书画社常务理事，绘画部副部长；现于北京部队总参、309医院、西城、海淀、甘家口等老年大学任教。

目录

编辑推荐

1 齐白石先生是中国画坛的一面旗帜，他的画作广受推崇，尤以虾、蟹画为佳。本书作者为齐白石的再传弟子，精擅齐派虾蟹等绘画，多次作为国礼赠送国际友人。2 详细介绍了齐派虾、蟹、鱼、蛙等水族动物的绘画方法和技巧，步骤翔实，便于初学者临摹。《怎样画马》《怎样画猫》

文摘

序言

《水下世界的生动描绘：艺术家的视角与技法探索》 水，作为生命的起源，承载着无尽的奥秘与活力。从深邃幽蓝的海洋到清澈见底的湖泊，水族世界以其独特的色彩、光影和形态，为艺术家提供了源源不断的灵感。本书并非一本简单的绘画教程，而是对艺术家如何捕捉和再现水下生命之美的深入探索。它将引导读者超越单纯的技巧学习，进入一个关于观察、感受和表达的创作旅程。 第一章：捕捉生命跃动的瞬间——从观察到构思 在描绘水族生命之前，深入的观察是不可或缺的基石。本章将带领读者走进真实的生态环境，无论是水族馆的缤纷鱼群，还是潜入深海的奇妙生物，亦或是栖息于淡水溪流的微小生命，都值得我们细致地审视。我们将学习如何记录鱼类的游动姿态、鳞片的质感、鳍的飘逸，以及水草的柔韧。这不仅仅是视觉的记录，更是一种对生命体态与运动规律的理解。 观察的维度： 形态与结构： 仔细研究不同鱼类的身体比例、头型、口部结构、鳍的形状和位置，以及它们在不同运动状态下的变化。例如，圆滚滚的金鱼与流线型的金枪鱼，它们的身体构造就决定了截然不同的运动方式。 色彩与纹理： 水族生物的色彩往往是它们最迷人的特征之一。学习识别和区分不同生物身上的色彩分布、渐变、斑点、条纹，以及鳞片、皮肤、触须等不同纹理的质感。这些细节是赋予画面生命力的关键。 光影的互动： 水体对光线的折射、反射和穿透，会产生复杂而迷人的光影效果。观察阳光穿透水面形成的粼粼波光，光线在鱼身上形成的明暗对比，以及水草被光线照亮时透出的脉络。理解光影的变化是表现水下空间的立体感和氛围感的核心。 环境的映衬： 水草的摇曳、沙石的纹理、岩礁的形态，以及其他水生生物的共存，共同构成了水族世界的生态场景。观察这些元素如何与主体生物相互作用，它们如何影响主体的光影和色彩。 从观察到构思： 主题的提炼： 并非所有观察到的细节都必须呈现在画面中。艺术家需要提炼出最能代表主题的元素，例如一条鱼的优雅游姿，一个鱼群的动态聚集，或是一株水草在水流中的曼妙舞蹈。 情绪的传达： 画面不仅要形似，更要神似。思考想要通过画面传达何种情绪？是宁静祥和，是活力四射，还是神秘莫测？观察到的生命力、色彩、光影，都可以成为表达情绪的载体。 构图的探索： 构图是画面的骨架。学习如何利用黄金分割、对称、对角线等构图原则，将观察到的元素组织起来，形成富有视觉吸引力和叙事性的画面。考虑画面的视觉中心、留白的处理，以及引导观众视线的路径。 草图与意念： 在正式创作前，通过大量速写和草图来捕捉瞬间的灵感，探索不同的构图和表现方式。将观察到的元素与脑海中的构思相结合，不断完善画面的意图。 第二章：水韵的魔力——色彩与光影的运用 水下世界是一个色彩与光影的交响乐章，艺术家需要精准地捕捉和运用这些元素，才能赋予画面生命。本章将深入探讨如何在画面中表现水的透明度、折射、反射，以及水下生物绚丽的色彩如何被光线所影响。 色彩的运用： 水色的基础： 学习调配不同深浅、不同色调的水色，理解水体颜色会受到环境光、水体深度、水质清澈度等因素的影响。蓝色、绿色、青色是水的主要色调，但也要注意加入少量紫色、灰色来增加其丰富性。 生物色彩的和谐： 描绘水族生物的色彩时，要考虑其与水色、环境色的和谐统一。学习如何运用对比色、邻近色来突出主体，同时又要避免色彩的冲突。例如，鲜艳的珊瑚鱼在深蓝色背景下会格外醒目。 光线对色彩的影响： 光线会改变物体本身的颜色。在水下，光线会使颜色发生饱和度、明度的变化。例如，处于阴影区域的生物颜色会显得暗淡，被光线直射的部分则会更加鲜艳。理解色彩随光线的变化是表现水下空间真实感的关键。 高光与反光的处理： 鱼鳞上的高光、水面上的反光，是表现水体光泽感的重要手段。学习如何用细腻的笔触和留白来表现这些高光，让画面充满生动的水润感。 光影的表现： 光源的设定： 明确光源的方向、强度和性质（例如，柔和的散射光还是直射的阳光），这将直接影响画面中光影的分布。 透明与半透明的质感： 描绘水的透明感，需要处理好水体本身的颜色以及透过水体看到的物体。利用色彩的叠加、透明的笔触，以及水体表面和内部的光线变化来表现。 光线穿透的特效： 学习描绘阳光穿透水面形成的“丁达尔效应”光束，以及水下物体被光线照射后产生的边缘光、轮廓光。这些光影效果能极大地增强画面的空间感和戏剧性。 阴影的运用： 阴影不仅能塑造物体的体积感，还能营造画面的氛围。在水下，阴影往往是柔和的，并且受到水体颜色的影响。学习如何处理不同层次的阴影，让画面更有深度。 第三章：形态的再现——笔触与技法的探索 一旦掌握了观察和色彩光影的原理，接下来的关键在于如何通过绘画技法将这些元素转化为生动的画面。本章将探讨不同的笔触和技法，如何有效地表现水族生物的质感、动态和水体的流动性。 笔触的语言： 表现鳞片的细腻： 鱼鳞的质感可以通过细密的、有方向性的笔触来表现，结合光泽感的点缀，使其闪闪发光。可以使用干笔触、湿笔触、甚至是刮刀来营造不同的鳞片效果。 描绘鳍的飘逸： 鱼鳍的轻盈与飘逸，可以通过流畅、舒展的笔触来表现。利用颜色的渐变和晕染，以及留白来捕捉其半透明的质感。 塑造身体的体积： 利用明暗对比、色彩的冷暖变化以及笔触的走向来塑造鱼体的立体感。例如，用顺着鱼体结构的笔触来强调其肌肉纹理。 水草的动态： 水草的形态多变，可以用更自由、更富有表现力的笔触来描绘其在水流中的摇曳姿态。 技法的选择与运用： 水彩的透明与晕染： 水彩特有的透明感和晕染效果，非常适合表现水体本身的清澈和光影的流动。可以通过多次叠加、控制水分来营造不同层次的透明效果。 油画的厚重与质感： 油画颜料的厚重感和丰富的调色性能，可以更好地表现鱼类鳞片的油润光泽、岩石的粗糙质感，以及复杂的光影层次。 丙烯的快速与覆盖： 丙烯颜料的干燥速度快，覆盖力强，适合用于表现大胆的色彩对比和强烈的明暗关系。 综合材料的尝试： 鼓励艺术家尝试运用不同的绘画材料，例如，将颜料与沙粒、胶水等结合，以创造更丰富的纹理和质感。 细节的刻画与整体的把握： 在注重细节表现的同时，也要时刻关注画面的整体感。学会何时应该精细描绘，何时应该放开笔触。 第四章：水下的叙事——情感与意境的营造 绘画不仅仅是对客观景物的再现，更是艺术家情感的抒发和对世界的独特理解。本章将引导读者思考如何在画面中融入情感，营造独特的艺术意境，让观众在欣赏作品时产生共鸣。 情感的注入： 观察者角色的代入： 想象自己是水下的某个生命，或是站在水边静静观察的灵魂，用这种视角去感受周围的一切。 选择能引起共鸣的场景： 描绘一群鱼在阳光下嬉戏，会让人感到快乐；描绘一条独自游弋的鱼，可能会引发一丝孤寂。选择那些能够触动自己内心深处，并可能触动观众的场景。 通过色彩和光影传达情绪： 暖色调和明亮的光线可以营造欢乐、活泼的氛围；冷色调和幽暗的光线则可以传达神秘、宁静甚至略带忧伤的情绪。 意境的营造： 留白的力量： 画面中的留白并非空白，而是等待观众去想象和填充的空间。合理的留白可以使画面更加简洁、有力，并引导观众的思绪。 氛围的营造： 通过对光影、色彩、笔触的统一运用，营造出一种独特的视觉氛围。例如，通过模糊的处理，可以表现出水下朦胧、梦幻的感觉。 故事性的暗示： 画面不一定要有明确的故事线，但可以通过生物之间的互动、场景的设置，来暗示一种潜在的叙事，让观众产生联想。 个人风格的体现： 最终，艺术创作是个人化的表达。鼓励读者在掌握基本技法后，不断探索和发展自己的绘画风格，用自己独特的视角和笔触去描绘水族世界。 结语 《水下世界的生动描绘》是一次关于艺术创作的深入探索，它并非提供标准化的答案，而是希望激发读者内在的创造力。通过对观察、色彩、光影、笔触和情感的细致讲解，本书旨在帮助每一位热爱艺术的读者，用自己的画笔，在画布上重现那片充满生命力的奇妙水域，捕捉那些转瞬即逝的美丽瞬间，并最终找到属于自己的艺术表达方式。这趟探索之旅，始于观察，终于创造，而过程中的每一次尝试与领悟，都将是宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对于绘画创作的理解又提升了一个层次。它不仅仅是教你如何画某一种鱼，或者某一种植物，而是提供了一种观察和理解水族世界的方法论。我发现，作者在讲解过程中，非常注重对细节的捕捉和对整体氛围的营造。比如，他会详细地分析不同水流速度下，鱼类游动的姿态会呈现出怎样的变化，以及阳光穿透水面时，会投下怎样的光斑和阴影。这些微小的观察，对于普通人来说可能并不在意，但对于一个想要画好水族作品的创作者来说，却是至关重要的。我特别欣赏作者在处理色彩变化上的独到之处，他能够将看似单一的蓝色，通过丰富的冷暖对比和明暗关系，描绘出深邃的海底景象，让人仿佛置身其中，感受那份神秘与辽阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更重要的是点燃了我内心深处对于海洋的热爱。通过书中对各种水生物的细致描绘，我仿佛能够听到海浪的声音，感受到海风的吹拂，甚至闻到海水的咸味。作者在作品中注入了太多的情感和生命力，每一条鱼，每一片藻叶，都像是被赋予了灵魂。我尤其喜欢书中对一些罕见海洋生物的刻画，它们展现了海洋的无穷多样性和生命的神奇。让我印象深刻的是，作者在介绍一些复杂场景的构图时，并没有生硬地给出公式，而是引导读者去思考如何将不同的元素有机地组合在一起，形成一个有故事性的画面。这种教学方式，既保留了画面的艺术性，又保证了内容的实用性，非常值得学习。

评分☆☆☆☆☆

收到一本新书，名字叫《怎样画水族》，作者是郑宏涛，ISBN是9787122256782。这本书的名字听起来就挺吸引人的，毕竟水族这个主题在很多艺术领域都有着独特的魅力。一直以来，我对于海洋世界、鱼类、珊瑚礁等等元素就有着浓厚的兴趣，无论是现实中的水族馆，还是各种海洋题材的影视作品，都能让我沉醉其中。所以，当看到这本书的时候，我非常期待它能带给我一些关于如何将这些美妙的景象呈现在纸上的技巧和启发。毕竟，用画笔去描绘那些流光溢彩的鱼群，或是形态各异的珊瑚，是一件非常有挑战性但也充满乐趣的事情。我希望这本书能不仅仅是简单的绘画教程，更能引导我理解水族世界的色彩运用、光影变化，以及如何捕捉到那些活泼灵动的生命感。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了如何用更具表现力的方式来描绘水族世界。它让我明白，绘画不仅仅是复制，更是对生活的热爱和对自然的敬畏。书中对光线与色彩的精妙运用，以及对水体流动感的生动呈现，都给我留下了深刻的印象。我尤其赞赏作者在处理不同材质时的细腻手法，无论是鱼鳞的光泽，还是水母的半透明感，他都能够通过精准的笔触和色彩的叠加，将其逼真地还原出来。这本书不仅能够帮助我掌握绘画技巧，更重要的是，它拓宽了我的视野，让我对海洋世界有了更深入的理解和更美好的想象。我迫不及待地想要将书中所学到的技巧运用到自己的创作中，去描绘属于我自己的那片神奇水族世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，它传递出一种宁静而又充满生机的感觉。封面上的那些水下元素，无论是色彩的搭配还是细节的处理，都显得非常专业。我仔细地看了看封面上展示的一些画作，它们让我看到了一个更加立体和丰富的水族世界。作者对于光线的把握，以及对不同水生物体表质感的描绘，都相当到位。我尤其注意到一些鱼类的鳞片，在光线下折射出的细腻光泽，以及水流拂过时造成的微妙纹理，这些细节的刻画，往往是决定一幅画是否生动传神的重要因素。因此，我对于书中内容是如何深入讲解这些技巧充满了好奇，是否会包含一些特殊的笔触或者绘画媒介的应用，能够更好地模拟出水下世界的透明感和层次感，这都是我非常想学习到的。