3D画轻松入门9787558603648 上海人民美术出版社 王剑锋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王剑锋 著

图书标签:

• 3D绘画
• 绘画入门
• 素描
• 透视
• 技法
• 艺术
• 设计
• 教程
• 上海人民美术出版社
• 王剑锋

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603648

商品编码：29524377126

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	3D画轻松入门
作者	王剑锋
定价	48.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558603648
出版日期	2017-07-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

3D画的惊人效果经常可以在媒体中看到，但关于 如何画3D画的书却很少见。剑锋*的这本《3D画轻松 入门》侧重于以朴实、口语化的叙述方法介绍立体画 的画法。以分品类、分步骤的方式，将3D画的画法逐 一分解开来，再配上相应的图片，非常便于初学者学 习、掌握。既可以让没有美术基础的读者明白3D画的 画法，又可以让有美术基础的读者画出高水平的 3D画。

作者简介

目录

前言章 3D立体画及绘画工具介绍 节 认识3D立体画 第二节 工具介绍第二章 基础篇 正方体 魔方 堆叠立方体 排列立方体（竖排） 排列立方体（横排） 立体字一 立体字二 网柱体 球体 三棱锥 直圆锥 坑的画法一 坑的画法二 坑的画法三 裂缝 楼梯 靠墙的小棍第三章 实例篇 玻璃杯 高脚杯 酒瓶 眼镜 手机 桌子 堆叠橡皮 篮球 字体应用 开盖的箱子 苹果 樱桃 梨 火龙果 菠萝 草莓 葡萄 香蕉 胡萝卜 油菜 白菜 西兰花 蝴蝶 七星瓢虫 企鹅 蚂蚁 小松鼠 斑马 大象 树 桥 高楼 自行车 轿车 工程车 战斗机 黑影立体画一 黑影立体画二 卡通人物一 卡通人物二 坐姿 武术表演 守门员 扣篮 起跑 玩滑板者 水井 水池第四章 提高篇 蒙古包 金字塔 小小屋 楼群 风景画 山水画法一 山水画法二 瀑布 轮船 国画山水 国画花鸟 冰川 悬崖 裂谷 荷塘 水中鲨鱼 不可能的三角形一 不可能的三角形二 不可能的三叉戟 不可能的立方体 奇怪的楼房 梯子 猴子 熊猫 燕子后记

编辑推荐

文摘

序言

光影之间，雕塑梦想：数字建模与渲染的视觉艺术之旅 你是否曾被那些栩栩如生的数字雕塑、充满奇幻色彩的3D场景所吸引？是否也曾幻想亲手创造出属于自己的虚拟世界，将脑海中的创意具象化？《光影之间，雕塑梦想》将带你踏上一段激动人心的数字艺术探索之旅，从零开始，揭开3D建模与渲染的神秘面纱，让你掌握将二维创意转化为三维实体的关键技能。 这不仅仅是一本技术教程，更是一次激发你无限创造力的灵感启迪。我们相信，艺术源于生活，而数字艺术则是现代生活中最具活力的表达方式之一。无论你是对游戏设计充满热情，还是梦想成为一名动画师，亦或是希望在产品设计、建筑可视化领域大展拳脚，掌握3D建模与渲染技术都将为你打开一扇全新的大门。 第一章：构建世界的基石——3D建模的奥秘 在数字世界中，一切都始于“形”。本章将为你深入浅出地介绍3D建模的核心概念和基本原理。我们将从最基础的几何体开始，如立方体、球体、圆柱体等，学习如何通过调整顶点、边和面来塑造出各种形状。你将了解到多边形建模的强大之处，如何通过挤出、倒角、切割、合并等操作，将简单的几何体转化为复杂的模型。 点、线、面、体的基本构成： 深入理解三维空间中的基本元素，以及它们之间的关系。 多边形建模技法： 掌握挤出、倒角、切割、桥接、缝合等核心建模工具，学会构建从简单到复杂的模型。 实体建模与曲面建模： 探索两种不同的建模方式，理解它们的适用场景和优缺点。 拓扑结构的优化： 学习如何创建干净、高效的网格拓扑，为后续的纹理绘制和动画制作奠定基础。 雕刻建模入门： 感受数字雕刻的自由与乐趣，通过笔刷的运用，赋予模型独特的质感和细节。 实例演练： 从制作简单的家居用品、卡通角色，到搭建复杂的场景元素，逐步提升你的建模能力。 第二章：赋予生命的光彩——材质与纹理的魔法 一个精美的3D模型，如果缺少了恰当的材质和纹理，就像一件未完成的艺术品。本章将带你深入了解材质在3D渲染中的重要性，以及如何利用纹理赋予模型真实感和视觉吸引力。 PBR（基于物理的渲染）材质系统： 理解PBR的核心理念，学习如何设置如反照率（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线贴图（Normal Map）等关键属性，模拟真实世界的光照交互。 纹理的绘制与应用： 掌握UV展开的基本原理，了解如何绘制或获取贴图，并将它们正确地应用到模型表面，创造出木材、石材、布料、金属等丰富多样的表面效果。 程序化纹理的魅力： 探索使用程序化纹理，实现更加灵活和可控的表面细节生成。 材质的叠加与混合： 学习如何组合不同的材质和纹理，创造出层次丰富、细节精美的表面效果。 实例演练： 为你的模型赋予逼真的金属光泽、粗糙的石墙纹理，或是柔软的织物触感。 第三章：捕捉真实的瞬间——光照与渲染的艺术 光，是三维世界的灵魂。恰当的光照设置，能够极大地提升3D作品的艺术表现力，使其更具感染力。本章将带你走进光照与渲染的世界，学习如何模拟自然界和人造光源，并通过渲染器将三维场景转化为引人入胜的二维图像。 光源的种类与应用： 了解定向光、点光源、聚光灯、区域光等不同光源的特性，学习如何根据场景需求进行选择和布置。 全局光照（Global Illumination）的原理： 探索光线在场景中的二次反射和散射，理解它如何创造出更加柔和、逼真的光影效果。 环境贴图（HDRI）的应用： 学习如何使用高动态范围图像（HDRI）来模拟真实世界的环境光照，为场景增添自然的光影层次。 相机设置与景深： 掌握相机的焦距、光圈、曝光等参数，学习如何通过景深效果突出主体，营造艺术氛围。 渲染器的选择与优化： 介绍主流渲染器的特点，学习如何根据项目需求选择合适的渲染器，并对其进行参数优化，平衡渲染质量与效率。 后期处理的基础： 了解色彩校正、对比度调整、锐化等后期处理技术，进一步提升渲染图像的视觉冲击力。 实例演练： 创造出阳光穿透窗户的温馨居家场景，或是黄昏时分城市街道的迷人光影。 第四章：让画面动起来——基础动画与动态表现 静态的图像固然美丽，但动态的画面更能赋予生命力和故事感。本章将为你揭示3D动画的基础概念，让你开始尝试让你的模型“活”起来。 关键帧动画原理： 理解关键帧的概念，学习如何通过设置关键帧来控制物体的位置、旋转、缩放等属性，从而实现平滑的运动。 时间轴与曲线编辑器： 掌握使用时间轴来控制动画的节奏，并利用曲线编辑器来调整动画的运动轨迹和缓动效果。 骨骼绑定与蒙皮（入门）： 简要介绍骨骼绑定和蒙皮的概念，让你了解如何为角色模型创建可动骨架，并赋予其表面网格。 简单的物体动画： 练习制作物体平移、旋转、缩放等基本动画，如门窗的开关、物体的飞行等。 实例演练： 让一个简单的几何体在屏幕上跳跃、旋转，或是让一个卡通角色挥手致意。 第五章：构筑你的数字世界——综合实践与项目开发 理论学习的最终目的是实践。本章将引导你整合前几章所学的知识，完成一个完整的3D项目。我们将从构思到实现，一步步完成一个具有个人风格的作品。 项目构思与规划： 如何从零开始构思一个3D场景或角色的想法，并进行初步的规划。 工作流程的梳理： 学习如何将建模、材质、光照、渲染等各个环节有机地结合起来，形成高效的工作流程。 细节的打磨与优化： 在项目中，如何注重细节的雕琢，让作品更加精致。 效率的提升与问题解决： 学习一些提高工作效率的技巧，以及在遇到技术难题时如何寻找解决方案。 分享你的作品： 了解如何导出不同格式的渲染图，以及如何将你的作品分享给他人。 展望未来： 探讨3D数字艺术的更多可能性，如VR/AR、游戏开发、电影特效等领域。 《光影之间，雕塑梦想》的特别之处： 循序渐进的教学体系： 内容编排由浅入深，即使是初学者也能轻松上手，逐步建立扎实的3D基础。 丰富的图文案例： 大量精美的插图和详尽的步骤分解，让你能够直观地理解每一个操作。 实用的技巧与经验分享： 结合实际项目开发经验，提供作者的独到见解和实用技巧，助你少走弯路。 激发创作潜能： 不仅教授技术，更注重引导你发挥想象力，创造出独具个性的作品。 面向未来的技能： 掌握3D建模与渲染技术，将为你未来的学习和职业发展打下坚实的基础。 无论你是怀揣梦想的艺术爱好者，还是希望拓展技能的行业从业者，亦或是对未知世界充满好奇的探索者，《光影之间，雕塑梦想》都将是你手中不可多得的利器。现在，就让我们一起踏上这段充满创造与惊喜的数字艺术之旅吧！用你的双手，在数字世界中雕刻出属于你的精彩！

评分☆☆☆☆☆

“我最近入手了一本关于3D绘画的书，虽然名字听起来挺专业的，但拿到手之后，我发现它比我想象的要亲切多了。书的封面设计就很吸引人，色彩搭配很舒服，给人一种‘容易学’的感觉。翻开目录，更是让我惊喜，从最基础的形状构建，到简单的物体模型，再到稍微复杂一点的场景搭建，步骤都安排得非常合理，几乎没有跳跃感。我本来对3D建模完全是个小白，看到那些专业的软件名字就头疼，但这本书记住了这一点，用非常通俗易懂的语言介绍了每个操作步骤，还配上了大量的图示，可以说是一步一指导，生怕你跟不上。而且，它并不是那种只讲理论的书，里面有好多可以直接跟着练的案例，我尝试着跟着做了一个简单的苹果模型，虽然还有点粗糙，但那个成就感真是太棒了！它教会了我一些核心的3D思维，比如如何理解空间感，如何用点、线、面去组合一个物体，这些基础打牢了，感觉以后学什么都会顺畅很多。最重要的是，它让我觉得3D绘画并没有那么遥不可及，而是可以像画素描一样，一点点积累，一点点进步。这本书绝对是给想尝试3D绘画但又害怕门槛太高的人的福音。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对3D视觉效果很感兴趣，但总是觉得学习这类技能需要很强的技术基础和艺术功底，所以一直没有真正迈出第一步。直到我无意中发现了这本书，我的想法彻底改变了。它真的做到了‘轻松入门’，把复杂的三维建模概念拆解成了一个个简单易懂的步骤，就像在玩一个高级的乐高游戏。书中非常注重基础概念的讲解，比如如何理解坐标轴、如何使用基本图形进行组合，以及如何调整物体的比例和位置。这些看似简单的操作，却是构建复杂模型的基础。而且，书中还穿插了关于灯光和摄像机的基础知识，让我了解了如何从不同的角度去‘观察’和‘拍摄’我创建的模型，这对于我理解最终的渲染效果至关重要。我跟着书中的例子，制作了一个小小的卡通角色，整个过程充满了惊喜，当我看到自己亲手创建的模型在屏幕上‘活’过来的时候，那种成就感是无法用言语形容的。这本书不仅教会了我如何操作，更重要的是点燃了我对3D艺术的热情，让我看到了一个更广阔的创作天地。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书真是刷新了我对3D绘画的理解。我之前以为3D绘画就是一个很枯燥、很技术性的过程，需要长时间的枯坐和大量的理论知识。然而，这本书用一种极其生动有趣的方式，把3D绘画的过程变得如同游戏一样引人入胜。它在讲解过程中，经常会穿插一些小技巧和窍门，这些都是我在其他地方很少看到的，而且这些小技巧真的能大大提高效率，让我事半功倍。最让我印象深刻的是，它并没有局限于某一个软件的讲解，而是更侧重于3D绘画的核心原理和通用方法。这意味着，即使我将来换了其他软件，也能触类旁通。书中的案例选择也非常贴合我们的日常，比如制作一个简单的水果、一个椅子、甚至一个卡通人物，这些都是我平时接触到的，所以学习起来更有代入感，也更容易产生兴趣。我尝试着做一个小玩具模型，过程中遇到了几个小问题，但通过翻阅书中的相关章节，我都能找到解决的办法，这种‘随问随答’的体验让我感觉非常舒心。这本书真的把‘轻松入门’这四个字做到了极致，而且还能学到扎实的基本功。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对3D艺术非常着迷，但因为没有专业背景，总觉得门槛太高，只能望洋兴叹。偶然的机会，我看到了这本《3D画轻松入门》，简直是打开了新世界的大门。这本书最大的优点在于它的循序渐进，从最简单的二维图形转化为三维，再到复杂物体的构建，每一步都讲解得非常详细，而且配有大量的实操图例，让人一看就懂，一学就会。我尤其喜欢书中关于模型拓扑的讲解，虽然这个概念听起来很学术，但作者用一种非常形象的比喻，让我一下子就理解了它的重要性，以及如何构建一个‘干净’的模型。而且，书中还提到了关于 UV 展开和贴图的入门知识，这让我看到了3D模型最终‘穿上衣服’后会是什么样子，充满了无限可能。我按照书中的教程，制作了一个简单的桌面摆件，从最初的草图到最终的模型，每一步都充满了探索的乐趣，而且最终成品也比我预期的要好很多。这本书真的让我体会到了3D绘画的魅力，并且建立了我继续深入学习的信心。”

评分☆☆☆☆☆

“我本来对3D绘画一直抱着一种‘高冷’的看法，总觉得那是大神们才能玩转的领域，需要深厚的数学功底和复杂的软件操作。直到我偶然看到了这本《3D画轻松入门》，我的认知彻底被颠覆了。书里没有上来就灌输那些令人望而却步的专业术语，而是从最最基础的几何体开始，就像搭建积木一样，一步步地引导读者去理解和创造。我尤其喜欢它在讲解材质和光影的部分，用非常直观的方式展示了不同材质的反射和折射效果，以及光线如何影响物体的明暗和体积感。这对于我这种视觉学习者来说，简直是太友好了。书中的插图质量非常高，清晰度和细节都很到位，每一个步骤都仿佛在眼前上演，让我能够清晰地捕捉到每一个操作的关键点。我跟着书里的例子，尝试着制作了一个简单的咖啡杯，从建模到贴图再到渲染，每一步都充满了乐趣，而且最终的效果也让我非常满意，甚至有了一点点小小的惊喜。这本书不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是它在潜移默化地培养你的3D思维和审美能力，让你在实践中不断成长。”