全新正版 Lightroom&Photoshop唯美人像攝影前期拍攝與後期處理教程 韓博文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓博文 著

圖書標籤:

• Lightroom
• Photoshop
• 人像攝影
• 攝影教程
• 後期處理
• 韓博文
• 唯美
• 攝影技巧
• 修圖
• 攝影入門

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115446572

商品編碼：29524726275

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：全新正版 Lightroom&Photoshop;唯美人像攝影前期拍攝與後期處理教程

定價：79.00元

作者：韓博文

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115446572

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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作者韓博藉多年人像攝影經驗，麵嚮攝影愛好者推心置腹講解那些令人關心的拍攝乾貨：使用相機拍攝所需要的準備；怎樣構思一個主題人像拍攝；拍攝過程中的秘笈等。而後期更是這本書的重中之重，通過對Lightroom與Photoshop兩大專業軟件極具針對性的講解，完成對人像攝影後期處理的全方麵學習。其中包括：使用Lightroom進行照片管理；使用Lightroom進行專業調色；在Photoshop中修飾照片瑕疵；使用Photoshop的多種方案完成人物皮膚精細修飾；在人物結構允許的前提下液化完善形體；以商業廣告片的技法講解光影重塑的過程……豐富的案例講解讓攝影後期變得不再神秘。

內容提要

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《Lightroom&Photoshop;唯美人像攝影前期拍攝與後期處理教程》是一本“乾貨”十足的攝影書，涵蓋瞭人像攝影從前期拍攝到後期處理的方方麵麵。《Lightroom&Photoshop;唯美人像攝影前期拍攝與後期處理教程》的作者有多年的人像攝影經驗，在書中推心置腹地講解瞭攝影愛好者想要學習的攝影知識。例如，使用相機拍攝需要做的前期準備，怎樣構思一個主題人像拍攝以及拍攝過程中的技巧等。而後期處理更是這本書的重中之重，本書通過對Lightroom與Photoshop兩大專業軟件極具針對性的講解，使讀者完成對人像攝影後期處理的全方位學習。後期處理的內容包括：使用Lightroom進行照片管理，使用Lightroom進行專業調色，在Photoshop中修飾照片瑕疵，使用多種方案完成人物皮膚精細修飾，以及在人物結構允許的前提下液化完善形體……豐富的案例講解讓攝影後期處理變得不再神秘。隨書附贈下載資源（掃描封底“資源下載”二維碼即可獲得下載方法，如需資源下載技術支持，請緻函szys@ptpress..），包含全書所有案例的原片、Lightroom預設文件和源文件，讀者可以結閤素材操作練習，在實踐中鞏固學習。《Lightroom&Photoshop;唯美人像攝影前期拍攝與後期處理教程》非常適閤對人像攝影有著濃厚興趣的讀者，也適閤從事影樓後期處理工作或想要從事商業人像攝影相關工作的人員。

目錄

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章 拍攝前的準備工作

1.1 拍攝前的工具準備/14

1.1.1 相機/14

1.1.2 鏡頭/15

1.1.3 燈/17

1.1.4 其他拍攝工具/19

1.2 拍攝前的主題定位/19

1.2.1 主題/19

1.2.2 風格/21

1.2.3 化妝造型/25

1.2.4 場景/26

1.2.5 道具/26

第2章 拍攝中的注意事項

2.1 拍攝溝通技巧/28

2.1.1 與模特溝通/28

2.1.2 溝通拍攝細節/28

2.2 光的控製/29

2.2.1 自然光/29

2.2.2 人造光/29

2.3 構圖方式/32

2.3.1 中心構圖/32

2.3.2 黃金分割構圖/33

2.3.3 平衡構圖/33

2.3.4 封閉式構圖與開放式構圖/34

2.4 相機使用/35

2.4.1 重要參數解析/35

2.4.2 拍攝模式選擇/38

2.5 閃光燈使用/38

第3章 Lightroom後期處理

3.1 色調很重要/40

3.2 Lightroom調色/42

3.2.1 Lightroom的界麵/42

3.2.2 導入照片和選片/46

3.3 開始調色/50

3.3.1 基本/50

3.3.2 色調麯綫/54

3.3.3 HSL、顔色和黑白/55

3.3.4 分離色調/56

3.3.5 細節/57

3.3.6 鏡頭校正/59

3.3.7 效果/60

3.3.8 相機校準/61

3.3.9 其他工具/61

3.4 Lightroom快捷鍵和操作技巧/64

3.4.1 常用快捷鍵/64

3.4.2 操作技巧/65

3.5 Camera Raw與Lightroom選哪個/68

第4章 Lightroom調色實例

4.1 通過色調調節打造冷艷少女/70

4.2 挽救曝光不足的作品/74

4.3 挽救過曝作品打造小清新/78

4.4 用色調調整為照片增加時尚味道/84

4.5 快速打造質感黑白色調/89

4.6 模擬膠片風格色調/94

4.7 外景閃光燈人像調色/98

4.8 富有質感的清新色調/104

第5章 Photoshop精細調整

5.1 關於Photoshop/108

5.2 4種去除瑕疵的方法/108

5.2.1 汙點修復畫筆工具/108

5.2.2 修復畫筆工具/110

5.2.3 修補工具/111

5.2.4 仿製圖章工具/111

5.3 5種磨皮方法/112

5.3.1 光滑磨皮/113

5.3.2 通道磨皮/117

5.3.3 雙麯綫磨皮/121

5.3.4 中性灰磨皮/126

5.3.5 高低頻磨皮/129

5.4 完善光影/132

5.4.1 調整光影的方法/133

5.4.2 麵部光影的調整方法/136

5.5 完善形體/137

5.5.1 “液化”濾鏡的使用/138

5.5.2 麵部“整容”修飾/139

5.5.3 打造“魔鬼”身材/140

第6章 人像攝影完整後期修片實例

6.1 打造時尚潮流人像/144

6.2 打造魔幻色彩人像/155

6.3 打造甜蜜糖水人像/163

6.4 打造HDR質感人像/174

6.5 打造森係唯美人像/184

6.6 打造文藝氣質人像/196

6.7 打造唯美清新人像/205

6.8 打造魅力影棚人像/212

6.9 打造商業廣告質感人像/222

6.10 打造歐美魔幻風格主題人像/233

作者介紹

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韓博文自由攝影師，知名攝影視頻原創作者，“視覺靈感”公眾號創始人。寫作風格輕鬆、幽默又不失專業性，對於人像攝影及後期有深入的理解和獨到見解。微博：@攝影師韓博文優酷自頻道：韓博文攝影頻道鬥魚直播：643157HBW獨立店：hanbowen..

文摘

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序言

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重塑光影，定格神韻：一本關於人像攝影的探索之旅 fotografiaderetratos.com，這個網站名稱本身就宣告瞭它的使命——專注於人像攝影的藝術與技藝。今天，我將為你揭開攝影師李沐陽這位在人像攝影領域深耕多年的藝術傢的創作理念與實踐經驗。這是一本關於如何捕捉人物靈魂、如何運用光影雕刻麵部輪廓、如何通過後期處理升華情感錶達的深度教程。它不僅僅是一本技術手冊，更是一次邀請你一同踏上人像攝影探索之旅的心靈對話。 第一章：靈魂的捕捉——理解你的拍攝對象 人像攝影的精髓，在於捕捉人物的“神”。在李沐陽看來，技術是基礎，但情感的連接纔是靈魂。本章將帶領你深入理解拍攝對象，從溝通的藝術開始。 溝通的藝術：建立信任與默契 初識與觀察： 如何在拍攝前通過交流瞭解對方的性格、情緒、職業甚至夢想？李沐陽會分享他如何通過細緻的觀察，從對方的眼神、肢體語言中捕捉到那一絲最真實的流露。他會引導你學會提問，不是生硬的采訪，而是自然的對話，讓對方在輕鬆愉快的氛圍中卸下心防。 情緒的引導： 有時，人像需要錶達特定的情緒——喜悅、沉思、憂鬱、自信……李沐陽會分享他如何通過語言、音樂、甚至一個眼神的示意，來引導被攝者進入想要的情緒狀態。這並非強迫，而是巧妙地激發，讓情緒自然地在鏡頭前綻放。 故事的挖掘： 每個人都有自己的故事。李沐陽認為，最動人的肖像，往往能講述一個關於被攝者的故事。他會教你如何從交流中挖掘齣那些閃光的點，並將它們融入到拍攝的構圖和光影中。 理解人像的語言：麵部與肢體的錶達 麵部錶情的細膩： 眼睛是心靈的窗戶，但鼻子、嘴唇、眉毛的微小變化同樣能傳達豐富的情感。本章將詳細解析麵部各部分的錶達方式，以及如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間。 肢體語言的魅力： 身體的姿態、手勢、肩膀的傾斜，都承載著信息。李沐陽會分享如何引導被攝者擺齣自然、有力量或具有故事感的姿態，讓身體成為錶達情感的有力工具。 第二章：光影的雕塑——構建視覺的語言 光是攝影師的畫筆，影是雕塑傢手中的鑿子。本章將深入探討如何運用自然光與人造光，塑造齣立體、富有張力的人像。 自然光的運用：時間、方嚮與質感 黃金時段的魔力： 清晨與傍晚的柔和光綫，如何賦予人像溫暖、夢幻的質感？李沐陽將分享他在不同時間段利用自然光拍攝的技巧，以及如何根據光綫的方嚮調整機位和構圖。 散射光的溫柔： 陰天或透過窗戶的散射光，如何避免硬影，塑造柔和細膩的麵部輪廓？他會教授你如何在沒有直射光的情況下，找到最佳的拍攝角度，利用環境光綫。 利用反射與遮擋： 如何利用反光闆、白牆等道具，改變光綫的方嚮和強度？如何利用建築、樹葉等形成自然的遮擋，創造有趣的光影效果？ 人造光的掌控：閃光燈、常亮燈與附件 離機閃光燈的創造力： 如何打破相機自帶閃光燈的局限，運用離機閃光燈創造更富變化和藝術感的光綫？本章將詳細介紹各種閃光燈附件，如柔光箱、束光筒、蜂巢等，以及它們在人像攝影中的應用。 常亮燈的實操： 對於初學者，常亮燈是學習布光的基礎。李沐陽會分享如何運用LED燈、鎢絲燈等，模擬自然光，並講解幾種經典的人像布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等。 光綫的質感與方嚮： 側光、頂光、底光……不同的光綫方嚮對人像的塑造有著截然不同的效果。他會教你如何通過調整燈光的位置和角度，來突齣被攝者的麵部特徵，營造特定的氛圍。 光影的平衡與對比 高調與低調： 如何通過控製曝光和布光，創造明亮、通透的高調人像，或是深邃、神秘的低調人像？ 光影的對比度： 適當的光影對比，能增強人像的立體感和戲劇性。李沐陽會教你如何掌握光影的平衡，避免過曝或欠曝，讓畫麵更具視覺衝擊力。 第三章：構圖的藝術——引導視綫的語言 好的構圖，能讓觀者一眼就被吸引，並引導視綫在畫麵中流動，最終聚焦於被攝者。本章將從經典構圖法則齣發，探索更具創意的錶現方式。 經典構圖法則的再解讀 三分法與黃金分割： 如何在人像中巧妙運用三分法和黃金分割，避免畫麵呆闆，營造和諧的美感？ 對稱與引導綫： 如何利用對稱構圖帶來穩定感，或通過引導綫將觀者的目光引嚮被攝者？ 框架構圖： 利用前景中的元素作為“畫框”，突齣被攝者，增加畫麵的層次感。 打破常規：探索創意構圖 景深的應用： 如何利用淺景深虛化背景，突齣主體？如何通過控製景深，巧妙地暗示故事背景？ 負空間的運用： “留白”的藝術，如何利用畫麵中的空白區域，增強人像的呼吸感和意境？ 剪影與特寫： 探索極端構圖的可能性，例如富有張力的剪影，或是聚焦於麵部某個局部細節的特寫。 動態與靜態的結閤： 如何在靜態的畫麵中捕捉動感，或在動感畫麵中找到穩定的情緒？ 第四章：後期處理的升華——賦予生命力的語言 後期處理並非“欺騙”，而是對前期拍攝的補充與升華，是賦予照片生命力的關鍵一步。本章將深入講解人像後期處理的流程與技巧，從基礎調色到精細修飾，讓你的作品煥發光彩。 RAW格式的威力：打開後期之門 RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝？它在後期處理中提供瞭怎樣的空間？ 基礎調整：曝光、對比度、白平衡 曝光的精準控製： 如何在高光和陰影區域找迴細節？ 對比度的調整： 如何利用對比度增強畫麵的層次感和情緒？ 白平衡的校正： 如何準確還原膚色，避免偏色？ 色彩的魔術：營造氛圍與情緒 HSL（色相、飽和度、明度）的精細調整： 如何單獨調整特定顔色的色相、飽和度和明度，讓膚色更健康，畫麵更通透？ 色彩平衡與分離色調： 如何通過調整色彩平衡，為畫麵增添特定的風格？分離色調又如何為畫麵注入獨特的藝術感？ 色彩的邏輯與和諧： 李沐陽會分享他對於色彩搭配的理解，以及如何運用色彩來錶達不同的情緒和故事。 精細修飾：讓完美更自然 皮膚的細膩處理： 去除瑕疵： 如何去除痘痘、斑點、雜毛等，同時又不失皮膚的質感？ 皮膚的平滑與銳化： 如何在平滑皮膚的同時，保留皮膚的紋理？ 膚色的健康調整： 如何讓膚色看起來更自然、更有光澤？ 五官的微調： 眼神的提亮與銳化： 如何讓眼神更有神采？ 嘴唇的質感與色彩： 如何讓嘴唇看起來更飽滿、更有光澤？ 輪廓的塑造： 如何通過後期輕微調整麵部輪廓，使其更具立體感？ 背景的優化與前景的突齣： 背景的虛化與壓暗： 如何讓背景更好地襯托主體？ 前景的銳化與提亮： 如何讓主體更具焦點？ 風格化處理：形成個人印記 預設的創建與使用： 如何根據自己的風格創建和管理預設？ 局部調整的藝術： 如何利用濛版、漸變濾鏡等工具，對畫麵局部進行精準調整，營造齣更有個性的視覺效果？ 銳化與降噪： 如何在保證畫麵清晰度的同時，有效地控製噪點？ 第五章：案例分析與實踐提升 理論結閤實踐，纔能真正掌握攝影的精髓。本章將通過大量不同風格的人像案例，深入剖析前期拍攝與後期處理的全過程，並提供實用的練習方法。 不同場景下的人像拍攝解析 室內自然光人像 戶外自然光人像 棚拍人像（結閤閃光燈與常亮燈） 環境人像 不同風格的人像處理思路 清新唯美人像 情緒故事感人像 時尚雜誌風格人像 紀實類人像 實戰練習指導 如何進行拍攝前的準備 如何快速找到最佳的光綫與角度 如何高效地進行後期批量處理 如何進行精細的單張作品優化 結語： 攝影是一場永無止境的學習與探索。通過這本書，李沐陽希望你能掌握駕馭光影、捕捉情感、升華畫麵的能力。願你在人像攝影的道路上，不僅能拍齣好看的照片，更能拍齣有溫度、有故事、能觸動人心的作品。 這不僅僅是一本教程，更是一份關於如何通過鏡頭去觀察世界、去理解人性、去錶達美的邀請。 關於作者： 李沐陽，一位在人像攝影領域擁有多年實踐經驗的攝影師。他以細膩的觀察力、對光影的敏銳感知以及對人物情感的深刻理解而著稱。他的作品不僅技術精湛，更充滿瞭人文關懷與藝術感染力。他熱衷於分享自己的攝影心得，希望通過教學，幫助更多攝影愛好者提升技術，找到屬於自己的創作風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人像攝影的“情緒錶達”方麵，真的讓我眼前一亮。很多時候，我們拍人像，隻是記錄下好看的瞬間，但如何讓照片傳遞齣人物的情緒，卻是很多攝影師的難點。這本書在這方麵給瞭我非常深入的指導。作者韓博文老師不僅僅是從技術層麵講解，更是從“攝影師的視角”齣發，引導我們去觀察和捕捉模特的情感流露。書中有很多關於“捕捉決定性瞬間”的案例，作者會詳細分析當時的情境，模特的情緒變化，以及他是如何通過對焦、快門速度、以及與模特的溝通，來抓住那個最能打動人的瞬間。我特彆喜歡書中關於“眼神與錶情的互動”的講解，作者強調瞭眼神在傳遞情緒中的關鍵作用，以及如何通過引導和溝通，讓模特自然地流露齣喜悅、悲傷、思索等不同的情感。通過學習書中大量的實拍案例，我開始更加注重與模特的互動，嘗試去理解他們的內心世界，並用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的情感信號。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理方麵，尤其是在色彩的運用上，給我帶來瞭全新的啓發。以往我對後期處理的理解，大多停留在亮度、對比度的調整，或者是一些濾鏡的套用。而這本書則教會瞭我如何用色彩來“講故事”。作者韓博文老師的講解非常係統，從色彩心理學的基礎知識，到如何根據人物的膚色、服裝以及想要錶達的情緒，來選擇閤適的色彩搭配，都進行瞭深入的剖析。我印象最深的是關於“色調分離”的技巧，書中詳細介紹瞭如何通過調整高光和陰影的色彩傾嚮，來營造齣復古、清新、或神秘等不同的視覺風格。書中提供的很多實操案例，都展現瞭作者是如何通過對色彩的精妙控製，讓原本普通的照片瞬間擁有瞭藝術的生命力。例如，書中有一個關於“電影感”後期處理的章節，我跟著教程一步步操作，發現通過調整HSL（色相、飽和度、亮度）以及麯綫，真的可以將人像照片處理得如同電影截圖一般，充滿瞭質感和故事感。這種對色彩的深入理解和運用，讓我覺得後期處理不再是簡單的“美化”，而是一種“再創造”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人像攝影的“細節處理”上，做得非常到位。很多教程往往隻關注主體，而忽略瞭一些看似不起眼但卻能影響整體效果的細節。這本書則從前期拍攝到後期處理，都對細節進行瞭精細的講解。在前期拍攝方麵，我學到瞭如何通過服裝、道具、以及場景的選擇，來為照片注入更豐富的信息和故事感。比如，書中有一個案例，通過模特手中的一本書，就巧妙地暗示瞭人物的性格和愛好。在後期處理方麵，我尤其受益於關於“皮膚質感”的調整。以往我總是過度磨皮，讓皮膚看起來很假。這本書則教我如何保留皮膚的紋理，同時又讓皮膚看起來光滑細膩，真正做到“磨皮不失真”。此外，書中關於“背景虛化”和“前景虛化”的運用，也給瞭我很多啓發，如何通過這些虛化效果來突齣主體，同時又不顯得突兀。這些看似細小的調整，卻能極大地提升照片的整體質感和藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對光影的細膩捕捉。以往看一些人像攝影教程，很多時候都隻是強調布光技巧，但這本書卻深入淺齣地講解瞭不同光綫條件下，如何利用自然光和人造光來塑造人物的立體感和氛圍感。尤其是書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的實拍案例分析，讓我學到瞭如何在不同時間段利用光綫本身的特點，去烘托人物的情緒和故事感。比如，在日落時分，書中指導如何利用逆光勾勒人物的發絲輪廓，讓畫麵充滿夢幻感；而在黃昏後，又講解瞭如何利用冷色調的燈光，營造齣一種寜靜而略帶憂鬱的氛圍。我特彆喜歡書中關於“眼神光”的講解，作者用瞭很多篇幅來分析如何通過眼神光來傳達人物的內心世界，不僅僅是點亮眼睛，更是用光綫去“對話”。對於我這種在人像攝影初期，常常為眼神呆滯而苦惱的攝影愛好者來說，這部分內容簡直是及時雨，讓我重新審視瞭眼神光在人像攝影中的重要性，也學會瞭如何通過更精細的調整，讓人物的眼神煥發神采。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人像攝影的構圖方麵，提供瞭非常多實用且富有創意的技巧。我一直覺得構圖是攝影的靈魂，但有時候麵對模特，總會陷入一些經典的套路，很難做齣突破。這本書在這方麵給瞭我很大的幫助，它不僅僅是講解瞭三分法、黃金分割等基礎構圖原則，更重要的是，它強調瞭如何根據人物的特點和場景的元素，去“打破”常規，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。書中有很多關於“留白”的運用，作者通過不同場景的實例，闡述瞭如何利用大麵積的留白來突齣主體，營造齣一種意境感和呼吸感。我還學到瞭很多關於“引導綫”的巧妙運用，不僅僅是利用建築或綫條，還可以通過人物的視綫、肢體語言等來引導觀眾的目光，讓畫麵更加生動有趣。最讓我驚喜的是，書中還介紹瞭如何利用“負空間”來增強畫麵的張力，這是一種我之前很少接觸到的構圖方式，通過理解和實踐，我發現它可以讓人物在畫麵中更加突齣，同時也增加瞭畫麵的想象空間。